Obrázky architektury zdobí stránky časopisů a jsou pokladnicí šťastných vzpomínek v albech z cest po celém světě. Pokud architekti dělají svou práci správně, sedí pouze to, že jejich práce zaujme kreativní fotografové. Ať už jste fanda na procházkách po novém městě, cestovatel blogger, který se chce se svými čtenáři podělit o velkolepé památky, nebo profesionální fotograf, který hledá nové místo, architektura kolem nás je neustále vzrušující a rozmanité téma.
Co je to fotografie architektury?
Architektura je návrh budov a obytných prostor; je to umění samo o sobě, které mnoho lidí baví a oceňuje. Chcete-li fotografovat budovy, fotíte práci někoho jiného. Ale přitom zachytíte, jak budova existuje v reálném světě poté, co byla postavena, o čem architekti jen sní.
Jaké vybavení fotoaparátu je ideální pro fotografování architektury?
Téměř každý fotoaparát může dělat dobrou práci při fotografování architektury. Můžete to udělat se svým smartphonem, ale fotoaparát s prémiovými funkcemi vám usnadní život. Jak je tomu obvykle v různých druhy fotografie, ano, můžete pořídit úžasné fotografie na jakémkoli fotoaparátu. Ale profesionální fotoaparát vám pomůže pořizovat skvělé snímky konzistentně a má více možností, jak pomoci vaší kreativitě.
Váš fotoaparát by měl být schopen nasadit na stativ, mít dálkovou spoušť a mít bublinkovou vodováhu. Ty vám pomohou pořizovat snímky s dlouhou expozicí a noční snímky. Přečtěte si naše Průvodce noční fotografií, s několika skvělými tipy a technikami pro pořizování úžasných nočních fotografií. Doporučuje se fotoaparát s výměnnými objektivy, jako je DSLR nebo bezzrcadlové tělo. Tyto kamery vám umožní vybrat si mezi vysoce kvalitními objektivy, které budete používat, včetně objektivů s naklápěcím posuvem, které vám pomohou ovládat perspektivu. Obvykle akceptují filtry, z nichž některé mohou být velkým pomocníkem při focení budov. Vhod přijde sada ND (neutral density) filtrů a kruhový polarizátor. A konečně, váš fotoaparát by měl být schopen zaznamenávat snímky ve formátu RAW, protože tento formát souboru vám poskytuje nejvýkonnější dostupné nástroje pro úpravy.
Čas od času můžete chtít použít blesk mimo kameru k vyplnění tmavých oblastí snímku. Většinu času budete chtít využít přirozeného světla, takže stroboskop není nutností.
Časté chyby, kterým je třeba se vyhnout při fotografování architektury
Pokud se budete řídit níže uvedenými radami, vyhnete se mnoha nejčastějším chybám při fotografování architektury. Nejdůležitější věcí, kterou je třeba mít na paměti, je vyhnout se zabřednutí do technických záležitostí a místo toho se více starat o základy dobré fotografie, jako je kompozice, osvětlení a vytvoření spojení s divákem. Při výběru čoček myslete na zkreslení, které některé vaše čočky způsobí, a snažte se mu vyhnout. A nakonec určitě věnujte nějaký čas úvahám o tom, jak chcete budovu prezentovat, a přemýšlejte o nejlepší denní době pro nejlepší světlo.
Největší chybou, kterou můžete na fotografiích architektury udělat, je zaklapnout a jít, s malým plánováním nebo předvídavostí. Udělejte si čas a procvičte své kreativní šedé buňky.
15 skvělých tipů pro dokonalé fotografování architektury
Vždy používejte stativ
Použití stativu je jedním z nejlepších tipů na fotografování architektury z několika důvodů. Ostrost je u tohoto typu fotografie vždy prvořadá a použití stativu zajišťuje křišťálově čisté výsledky. Umožňuje také používat techniky dlouhé expozice k maximalizaci dostupného světla a umožňuje fotografovat v kteroukoli denní dobu. Pokračujte ve čtení dalších tipů o používání dlouhých expozic a ND filtrů k zachycení pohybu a časosběrů. Musíte pochopit základy Expoziční trojúhelník a naučte se, jak využít rychlost závěrky, clonu a ISO ve svůj prospěch.
Stativy vás také nutí nespěchat s kompozicí snímku. Nemůžete jen tak vyfotit a pokračovat. Budete se muset zamyslet nad tím, kde to chcete nastavit a proč to tam chcete nastavit. Jakmile máte umístění, budete muset obrázek pečlivě orámovat. Stativ vám nejen pomůže pořídit technicky lepší fotografie, ale pomůže vám také kreativně, pokud mu to dovolíte.
Několik doplňků, které budete chtít mít se svým stativem, zahrnuje dálkovou spoušť. Tento gadget vám umožní spustit fotoaparát bez nárazu, což je neocenitelné při dlouhých expozicích. Budete také chtít zvednout bublinkovou vodováhu namontovanou na botě, která vám pomůže rovnoměrně nastavit stativ.
Kompozice pro fotografování budov
Fotografové architektury nemohou příliš udělat pro pózování svých objektů, což značně omezuje vaši schopnost kontrolovat, co se děje uvnitř rámu vašeho obrázku. Nebo ano?
Existují mnoho nástrojů v sadě fotografových kompozičních nástrojů. Pouze některé z nich vyžadují pohyb objektu. Zbytek zahrnuje pohyb fotografa, a to je přesně to, co musíte udělat. Pokud někdy skládáte snímek a ten prostě nefunguje, je na čase vyzkoušet jinou polohu fotografování nebo dokonce jen změnit úhel, pod kterým snímek pořizujete.
Nic z toho neznamená, že fotograf nemá nějakou kontrolu. Zejména na fotografování interiérové architektury lze nábytek a dekorace přemisťovat, pokud máte povolení. Nepořádek by měl být vždy zredukován do té míry, že vše na fotografii pomáhá fotografii. Pokud nemůžete věci hýbat nebo měnit, pak je čas přiblížit si detaily nebo se pohybovat, dokud rušivé prvky nezmizí ze záběru. Nepřijímejte nevzhledné značky nebo auta zaparkovaná jen na špatném místě; Podívejte se, co můžete udělat, abyste svou skladbu uspořádali, abyste v ní udrželi pořádek. Tady jsou ohromující skvělé příklady webových stránek portfolia interiérové fotografie navržený pro vaše použití.
Kompozice zahrnuje mnohem více než pouhé zarámování fotografie. Také mluví o tom, kdy byste měli fotografovat. Některé budovy se mohou zdát všední a nezajímavé, ale když začnete přemýšlet o způsobech, jak je zarámovat do samostatného obrazu, stanou se najednou vzrušujícími a podmanivými.
Vzpomeňte si na architektonické detaily, které většině lidí uniknou, jako jsou krásné svícny postavené na texturovaných štukových stěnách nebo zdobená mosazná klepadla na rustikálních dřevěných dveřích. To jsou věci, které můžete nechat vyniknout na fotografii, která diváky přitáhne.
Linie a tvary jsou přirozené kresby, které přitahují lidi. Olověné čáry a symetrie je několik dalších užitečných triků, které můžete použít, když chcete nasměrovat diváka směrem k něčemu zvláštnímu. Přemýšlejte o tom, jak je můžete použít k vytvoření zájmu.
Pravidlo třetích a Zlatá spirála platí i pro tento druh fotografie. To, že fotíte umění někoho jiného, vás nezbavuje toho, abyste svůj obrázek udělali uměleckým a dobře komponovaným.
Nakonec vyzkoušejte černobílou fotografii architektury. Černobílé fotografie jsou kompozičně odlišné. Odstraněním barvy ze scény nutíte oko diváka, aby hlouběji prožívalo základní prvky, jako jsou linie, tvary, tóny a textury.
Kontrolní perspektiva
Většina špičkových tipů na fotografování architektury se točí kolem problémů s perspektivou. Je to tak významný faktor v kompozici architektonického obrazu, že jeho význam nelze přeceňovat.
Když se budovy a kamery kombinují, hlavním problémem je zkreslení způsobené vaším objektivem a fotoaparátem. Pokud se snažíte zachytit budovu, která se tyčí nad vámi, pak vaší jedinou možností je naklonit kameru dozadu a zachytit ji celou. Pokud však rovina obrazového snímače není rovnoběžná s tváří budovy, perspektiva se vytvoří, když se přímé linie budovy od snímače vzdálí. Zdá se, že čáry, které by měly být rovnoběžné, se nyní sbíhají a mění vizuální dopad budovy.
Při fotografování budov se to stává neustále a je těžké to řešit. Máte několik možností. Můžete to využít ve svůj prospěch a přijmout zkreslení. Uvědomte si, že i když to není pro fotografování optimální, ve skutečnosti to tak vypadá ve skutečnosti. Pokud se vydáte touto cestou a rozhodnete se ji použít ve své kompozici, musíte být opatrní, abyste pochopili, jak to ovlivní konečný obrázek. Budete chtít minimalizovat efekty, abyste diváka nerozptylovali.
Perspektivní problémy můžete řešit i v postprodukci. Špičkové softwarové balíčky pro úpravy, jako je Adobe Photoshop nebo Affinity Photo, mají výkonné perspektivní nástroje. Umožňují vám opravit problém roztažením a otočením fotorámečku. Při tom ztratíte část obrazu na okrajích a budete jej muset oříznout na menší velikost. V procesu ztratíte jasnost a rozlišení, ale výsledky mohou být velmi potěšující.
Poslední věc, kterou můžete udělat, je investovat do tilt-shift objektivu. Tyto čočky se naklápí na těle fotoaparátu, což vám umožňuje mít fotoaparát v úhlu potřebném k zachycení fotografie, ale zachytit snímek bez perspektivy. Čáry zůstávají dokonale rovnoběžné. Pokud to s tímto druhem fotografování myslíte vážně, s tilt-shift objektivem neuděláte chybu. Zkuste si jeden pronajmout, pokud si nejste jisti jeho hodnotou pro vaše projekty.
Zahrnout lidi… nebo ne
Klasicky bylo odsuzováno zahrnout lidi do vašich obrázků architektury. Rozhodně to není pravidlo – je to volba stylu. Jako cestující fotograf možná stejně nebudete mít na výběr. Představte si, že navštívíte New York, abyste fotografovali budovy z ulice a objevili tisíce chodců procházejících každou hodinu dne. Co budeš dělat? Počkat, až budou všichni mimo záběr? Zablokovat chodník?
Jednodušší cesta je jen obejmout dav a udělat z něj součást kompozice. Proč se lidé v záběru nedají využít k tomu, aby se ukázalo, jak na tom budova v reálu je? Jak probíhá provoz a život v budově a v jejím okolí? Konečný produkt může být stále esteticky příjemný. Největší problém bude v nahodilosti davu, který je mimo vaši kontrolu.
Chytrý trik, který můžete použít, je rozmazat chodce. Protože se pohybují, pokud necháte závěrku otevřenou dostatečně dlouho, budou rozmazané. Na vaší fotografii se pak stanou dvě krásné věci. Učiní chodce nevýraznými, se kterými se ve vaší kompozici snáze vypořádáte. Za druhé dodá fotce pocit pohybu. Toto rozostření dodává fotografii pocit plynutí času, díky čemuž má divák pocit, že vidí obrázek celého dne, nikoli pouze milisekundový snímek.
Ovládejte Světlo
Když vám bude řečeno, abyste řídili světlo v jiných typech fotografie, sáhnete po svých nejlepších bleskech. Ale při pořizování snímků exteriéru budov blesky obvykle moc nepomohou. Místo toho musíte prozkoumat, kdy světlo dopadá na budovu nejpříjemnějším způsobem. Totéž platí při fotografování interiérové architektury. Světlo můžete ovládat pouze podle denní doby, kdy se objevíte, a podle toho, kolik světla prochází okny.
Skvělý nástroj, který vám to pomůže zjistit, je Ephemeris fotografa. TPE je webový nástroj, který lze použít k určení přesného času, kdy na jakémkoli místě nastanou určité světelné podmínky. Zjistí stíny a úhly, takže můžete vidět, kdy na váš objekt dopadne nejlepší světlo. Je k dispozici na webu nebo v aplikacích pro váš smartphone.
V kombinaci s TPE vám online satelitní fotografie mohou pomoci tím, že ukazují, jak jsou budovy orientovány. V některých oblastech můžete také použít Google Street view, abyste předem prozkoumali místo a získali představu o tom, kde je nastavit.
Pamatujte, že světlo dopadající na vaši budovu není jen o denní době, ale o ročním období. Slunce je v létě výše a v zimě mnohem níže.
Maximalizujte přirozené světlo
Dobří architekti tráví spoustu času úvahami o tom, jak bude světlo dopadat na budovu a do místností. Nechoďte do nové budovy a začněte vše měnit; začněte tím, že oceníte, co tam je. Zkrátka nesahejte na své blesky a stroboskopy, dokud to není poslední možnost. Ať si budova vybere své světlo, jak zamýšlel projektant.
Jakmile zvážíte světlo, obojí přirozené světlo a umělé, můžete se rozhodnout, zda potřebujete nějaké přidat. Dálkové blesky a přenosná světla jsou užitečné pro přidání zvýrazňujícího osvětlení určitých prvků. Můžete také vytvořit efekty na pozadí, které zvýrazní budovu nebo její prvky, jako je osvětlení venkovní krajiny nebo rybníků.
Použijte Počasí
Budovy se pyšní všemi ročními obdobími, dnem i nocí, bouří i klidem. Počasí může být vaším nejlepším přítelem, protože je přirozenou kulisou budovy a neustále se mění. Mraky mohou být nadýchané a zářivě bílé a lákají diváka na teplé letní dny. Nebo mohou být temní a zlověstní a varují před nadcházejícími problémy.
Ať už je v den příjezdu jakékoli počasí, je snadné jej zachytit. Ale pokud je to oblíbené místo, vraťte se po celý rok a uvidíte, jak se změní. Jak počasí ovlivňuje světlo dopadající na budovu? Jak se mění nálada?
Udělejte si čas na kompozici záběrů
K tomuto typu fotografie by se nemělo přistupovat jako k rychlé a snadné momentce. Pečlivé nastavení a složení záběrů vyžaduje čas. A protože stativ již máte s sebou, snímky s dlouhou expozicí by neměly chybět ve vašem repertoáru. Nejsou vždy potřeba, ale je jen málo případů, kdy by dlouhá expozice měla menší dopad než kratší. Cvičení černobílé fotografie architektury je skvělý způsob, jak zpomalit a více zvážit kompozici.
Dalším skvělým způsobem, jak zpomalit, je pořídit více snímků s dlouhou expozicí. To nabízí několik výhod, včetně fotografování s optimální kombinací nízkého ISO, dlouhých časů závěrky a hluboké hloubky ostrosti. Nízké ISO znamená, že snímky budou ostré a jasné, s malým zrnem. Většina digitálních fotoaparátů funguje nejlépe při ISO 100.
Dlouhé expoziční časy vám pomohou zachytit více světla a pohybu v budově. Při expozicích mezi 15 a 30 sekundami se projíždějící vozidla a chodci na ulici rozostřují. Dokonce i mraky pohybující se nad hlavou se trochu rozostřují, takže snímky získají pocit abstraktnější fotografie architektury. Pamatujte, že dlouhé časy závěrky rozmazávají vše, včetně vlajek vlajících ve vánku a vody vytékající z fontán. Pro vaši kompozici to může nebo nemusí být dobré.
A konečně, hlubokých hloubek ostrosti je dosaženo použitím malých clon, známých také jako vysoká f-stop čísla. Při cloně f/18 a vyšší bude každá část snímku, od popředí až po pozadí, ostře zaostřena. Naneštěstí většina objektivů začíná při těchto clonách fungovat méně než optimálně, takže nezapomeňte pořídit několik ukázkových snímků a pečlivě je zkontrolovat, zda nejsou zkresleny, zejména kolem okrajů.
Dlouhé expozice vám pomohou pořídit úžasné snímky po setmění. Ale co uprostřed dne? Tajemstvím je sada filtrů ND (neutral density). Tyto filtry jdou na váš objektiv a rovnoměrně snižují množství světla vstupujícího do fotoaparátu. V závislosti na vaší sadě můžete filtry kombinovat, abyste dosáhli mnoha zastavení redukce, což vám umožní fotografovat uprostřed slunečného dne, jako by byla uprostřed noci.
Posun úhlů střelby často
Mluvili jsme o perspektivě budovy ao tom, jak se její paralelní čáry při zachycení na kameru odklánějí nebo sbíhají. Ale co vaše perspektiva nebo způsob, jakým vkládáte svou vizi do kamery?
Ano, úzce to souvisí se složením. Kompozice se však zabývá technickými postupy, jako je rámování a objekt a jak rozdělit rám obrazu. Váš pohled je váš pohled na scénu. Jak to vidíte vy a v čem vidíte, že je to pro vás jedinečné? Věnujte nějaký čas tomu, že si tyto otázky položíte, když se blížíte k budování předmětu.
Jeden z nejlepší způsoby, jak změnit svůj úhel pohledu je pohybovat se a zkoumat. Postupem času se budovy, zejména ty slavné, dostávají do povědomí podle fotografií. Stávají se dvourozměrnými namísto tří, protože stále více lidí rozpoznává jednu fotografii pořízenou z jednoho směru. Navštěvují budovu, aby viděli pohled ze stejného místa jako fotograf, takže je rozpoznatelná.
Jak můžete jako fotograf tuto situaci změnit? Za prvé, nepořizujte znovu stejné fotografie! Najděte nové úhly a nová místa, ze kterých můžete střílet. Přineste pokaždé novou perspektivu a snažte se neopakovat to, co již bylo uděláno. Vneste do budovy nový vzhled tím, že nafotíte abstraktní architekturu.
Dobrý fotograf dokáže využít perspektivu k vytvoření emocionálních reakcí. Například snímky pořízené z velmi nízkého pohledu vzhůru působí impozantním nebo dominantním dojmem. Obrázky, které zahrnují terénní úpravy nebo prostředí kolem budovy, způsobí, že se divák bude cítit více přítomný, jako by viděl celou věc. Obrazy tvarů a detailů v budově mohou přimět diváka ocenit design více. Jak můžete tyto nápady aplikovat na další natáčení? Uvedli jsme fotografické tipy pro začátečníky které vám pomohou zdokonalit se ve vašem řemesle a pořídit úžasné snímky, které jste vždy chtěli.
Nesahejte vždy po superširokoúhlém objektivu
Častou chybou u těchto typů fotografií je fotografování příliš širokoúhlé a snaha zachytit vše. Pamatujte, že nejširší objektiv, který máte, není vždy tou nejlepší volbou. Širokoúhlé objektivy způsobují několik problémů, v neposlední řadě šílené zkreslení. Objektiv menší než 24 mm způsobí vážné deformace a zkreslení objektů v blízkosti okrajů. Jen málokdy to dělá atraktivní fotografii.
Problémy zkreslení jsou v architektuře obzvláště náročné. Jak jsme diskutovali o problémech s perspektivou, zkreslení objektivu je další vrstvou problémů, kvůli kterým bude to, co by měla být perfektní fotografie, neuvěřitelně nudné. Každý může vzít širokoúhlý objektiv a vejít do místnosti, ale jen málo fotografů si uvědomuje problémy, které to způsobuje, a snaží se je napravit.
U interiérových fotografií je dalším problémem příliš širokého fotografování to, že zachycuje příliš mnoho nepořádku. Vzhledem k příliš velkému množství prvků v kompozici oči diváků jen těžko hledají, kam se vydat. Čím širší rámeček, tím více práce musí fotograf vynaložit, aby pečlivě komponoval snímek a eliminoval nepořádek a zbytečné prvky.
Ale zatím neuvádějte své super širokoúhlé záběry na eBay. Je spousta případů, kdy prostě neexistuje jiný způsob, jak zachytit prostor. Malé, úzké místnosti jsou obzvláště těžké. Většinu problémů vyřeší přesun na 35mm nebo delší čočku. Ale pokud je to na prostor příliš dlouhé, použijte své superširoké a opravte co nejvíce zkreslení později v postprodukci.
Fotografie s vysokým dynamickým rozsahem
HDR je technika, kterou často používají fotografové krajiny, když jsou velmi jasná světla nebo velmi tmavé stíny. Pokud je za hranicemi možností fotoaparátu to zachytit, HDR je tou správnou cestou.
Základním procesem je pořídit sadu snímků s různou expozicí, ať už jde o tři, pět nebo sedm snímků, a poté je naskládat v postprodukci. S expozicí fotoaparátu nastavenou po zastávkách mezi jednotlivými snímky by měl být správně exponovaný obraz z každé oblasti fotografie. Jedna fotografie bude mít správně exponované stíny, ale vše ostatní je přeexponované. A to je dobře, protože další fotografie bude mít dokonale exponovaná světla, ale podexponovaná vše ostatní. Vaším úkolem je jednoduše vzít to nejlepší z každého z nich.
Existuje několik skvělých programů a aplikací, které vám pomohou skládat fotografie pro HDR, ale proces je také zapsán do Photoshopu a dalších hlavních softwarových balíčků pro úpravy. Umění HDR je skutečně ve stohování a finální úpravě. Existují špatné kompozice HDR – proces může snadno zajít příliš daleko. Dobré HDR vypadá jako fotografie ze skutečného života. Špatný je přesycený, s plochým světlem a nejrůznějšími digitálními hloupostmi.
HDR je užitečné zejména v architektuře. Můžete jej použít u interiérových snímků, kde jsou výhledy z oken jen vyfouknuté zvýraznění. Můžete jej použít v exteriérech k vyrovnání světel a stínů. Je to skvělý nástroj k zachycení toho, co většina obrázků nedokáže.
Polarizátory
Kruhové polarizační filtry jsou výhodné při fotografování venku. Jednak omezují světlo asi o jednu stopu, což vám pomáhá používat o něco pomalejší rychlost závěrky, jako by to dělal ND filtr. Ale polarizátor funguje tak, že vám umožňuje ovládat směr světelných vln vstupujících do objektivu. První nejpozoruhodnější věcí, kterou dělají, je, že obloha je více či méně kontrastní. Polarizátor může udělat blues pop a mraky více definované.
Ale mohou být použity také k ovládání odrazů. Pokud má vaše budova reflexní okna, polarizátor může upravit míru odrazu. Totéž platí pro jezírka a reflexní bazény, což jsou skvělé prvky, které lze zahrnout do architektonických fotografií.
Používejte masky
Masky se nepoužívají jen během pandemií. Masky jsou nástroje ve Photoshopu, které umožňují provádět změny v určitých částech fotografie. Představte si, že děláte malbu a chtěli byste nastříkat barvu nebo airbrush pozadí oblohy, aniž byste ovlivnili ostatní oblasti. Tak fungují masky ve vašem editačním programu. Takže můžete použít masky ve Photoshopu k úpravě konkrétních oblastí, jako je obloha nebo tmavé stíny.
Chraňte se právně
Ujistěte se, že získáte zprávy o osobách a majetku, které se objeví na vaší fotografii. Z důvodu ochrany soukromí nemůžete jít na soukromý pozemek a začít střílet. Podobně všechny obrázky, které plánujete komerčně použít, musí podepsat vydání pro oba modely, které se v nich objevují, a pro identifikovatelný majetek. Vlastníci nemovitosti musí dát souhlas k jejímu vyfotografování a souhlas s tím, co s těmito snímky chcete dělat. Pokud vás najali, je to snadno zahrnuto do vaší smlouvy. Pokud pracujete na stavebním materiálu portfolia, může to být těžké prodat.
Dejte do toho svou duši
Největší věc, kterou můžete udělat, aby vaše fotografie architektury vynikly, je snažit se vytvořit vizuálně působivé obrázky. Prioritou je vždy učinit kompozici atraktivní a vzrušující pro diváka – nějak se s ním spojit. Nesoustřeďte se pouze na technické aspekty fotografie. Tady jsou 10 skvělých tipů, jak pořídit estetické fotografie.
Technicky dokonalá fotografie nedělá přesvědčivou fotografii. Použijte své umělecké oko a vsaďte na věci tím, že přidáte svůj styl. Co můžete dodat, že jiní fotografové nemají?
Proč investovat do čističky vzduchu?
Začít s kariérou v architektuře není snadné. Realitní makléři vždy hledají skvělé fotografie budov, ale obrázky používané k prodeji a obrázky používané k ocenění architektury nejsou úplně stejné. Velcí fotografové architektury vědí, že jejich práce stojí na zádech práce architekta. Vsadili na to, ale ani by tam nebyli, nebýt jiného umělce, který už odvedl skvělou práci. Tyto jednoduché tipy na fotografování nemovitostí vám pomůže pořídit skvělé fotografie nemovitostí a interiérů pokaždé, bez ohledu na objekt, který fotografujete.
váš architektonické portfolio webové stránky jsou klíčem k získání nových klientů a růstu vašeho podnikání. Úlohou efektivní webové stránky s portfoliem architektury je především předvést rozsah vaší práce prostřednictvím minulých i probíhajících projektů. Také by měl dobře prezentovat vaši vizi budoucí práce, kterou chcete dělat, váš profil, filozofii a seznam klientů. Podívejte se na tipy níže, pokud se díváte na to, jak vytvořit portfolio architektury.
Pixpa je platforma pro tvorbu webových stránek typu vše v jednom, kterou používají architekti a návrháři interiérů po celém světě, aby vytvořili své webové stránky s portfoliem architektury. Pixpa umožňuje nejen krásně předvést své projekty; nabízí také další funkce, jako jsou integrované nástroje pro blogování a klientské galerie. Zaregistrujte se k bezplatné zkušební verzi začněte budovat své webové stránky s portfoliem architektury a interiérového designu již nyní.
Sestavili jsme seznam těch nejlepších příklady portfolia architektury který vás bude inspirovat k vytvoření toho vašeho. Tito fotografové toho skvěle využili Pixpa, aby předvedli své fotografie. Můžete čerpat inspiraci od těchto kreativních profesionálů a studovat je online portfolia, abyste získali jasnější představu o tom, jak chcete předvést svůj repertoár.
Vytvořte si webové stránky profesionálního portfolia pomocí Pixpa. Zaregistrujte se na 15denní bezplatnou zkušební verzi.