Průvodce konceptuální fotografií

Konceptuální umělecká fotografie může být jedním z nejvíce nepochopených a nedoceněných typů fotografie. Je to žánr, který vyžaduje předvídavost a plánování – možná dost na to, aby příležitostné fotografování z boků mohlo být odloženo. Ale jakmile se dostanete do tvůrčího procesu, poskytuje nespočet uměleckých odbytišť, které mohou vylepšit jakoukoli kompozici v jakémkoli žánru.

Základem konceptuálních fotografií je základ – stavební kámen – toho, co dělá fotografii formou výtvarné umění. Pochopení této umělecké formy je vynikajícím prvním krokem při přechodu vaší práce od snímku k mistrovskému dílu.

Co je konceptuální fotografie?

Konceptuální umělecká fotografie začíná konceptem – něčím, co chce fotograf zobrazit pomocí vizuálních snímků. Za tím neexistují žádné hranice. Ale když se do tématu ponoříte hluboce, je jasné, že tento jednoduchý základ dělá konceptuální fotografické nápady velmi odlišnými od jiných forem fotografie.

Výtvarná fotografie je často zaměňována s konceptuálními uměleckými díly. Nápady na konceptuální fotografie jsou jistě jedním z typů výtvarné fotografie. Jinými slovy, všechny konceptuální fotografie jsou fotografiemi výtvarného umění, ale ne všechna umělecká díla jsou konceptuální.

Nejlepší je zvážit příklad. Častým námětem ve výtvarném umění je zátiší portrét mísy s ovocem na stole. Je to základní škola výtvarné výchovy a fotografické školy – naučí vás tvary, tvary, osvětlení, kompozici, techniku ​​a spoustu dalších dovedností. Ale je to koncepční? Jestli je to jen mísa ovoce, odborně a krásně zachycená, asi ne.

Ale co kdyby fotograf místo toho, aby začal s myšlenkou zachytit zátiší s ovocnou mísou, začal se zásadnějším konceptem. Řekněme, že chtějí zachytit osamělost. A tak nyní přistupují k míse s ovocem, na které jsou jablka, banány a pomeranče. Po straně sedí osamělý citron. Zkomponují záběr, takže ten chudák, osamělý citron je nyní hvězdou show.

Jaký je v tom rozdíl? Oba jsou umělecké fotografie. Osamělý a smutný citron je ale koncepční – za celým dílem je hlubší nálada, pocit a myšlenka.

Kreativní konceptuální fotografie nezná mezí. Je zábavné ponořit se do toho a prozkoumat nové a jedinečné způsoby komunikace pojmů, které každý zná. Můžete použít jakýkoli produkční nebo postprodukční proces.

Vaše obrázky mohou být realistické nebo surrealistické, imaginativní nebo všední, strašidelné nebo uklidňující.

Stejně jako u výtvarné fotografie existuje mnoho podžánrů konceptuálních fotografií. Konceptuální portrétní fotografie je fascinující téma. Zde místo zachycování předmětu tak, jak je, máte plnou kontrolu nad kompozicí, abyste sdělili svůj nápad. Mnoho konceptuálních děl využívá modely v rámečku, někdy pouze části těla, někdy ve fantazijních kostýmech a někdy zpracované a rozmazané do neznáma.

Jak dělat konceptuální fotografie

Pokud existuje jedno pravidlo pro konceptuální uměleckou fotografii, pak je to udělat fotku tak, jak by malíř přistupoval k tvorbě obrazu. Nechystáte se zachytit snímky. Zatímco každý fotograf by si měl dát čas na to, aby komponoval záběr a dobře jej zarámoval, konceptuální fotograf jde mnohem hlouběji. Tady jsou 12 skvělých technik a tipů kompozice fotografie pořizovat poutavé fotografie.

Místo toho vyrážíte s ohledem na svůj koncept. Můžete si sednout a načrtnout své nápady na papír. Možná máte brainstorming a vyjmenujete všechny způsoby, jak můžete svůj koncept sdělit. V tuto chvíli ani nevíte, jaké předměty nebo předměty budou na vaší fotografii, znáte pouze myšlenku, kterou chcete sdělit. V této fázi můžete strávit dny, týdny nebo měsíce. Možná to nevypadá jako fotografie, ale je to umění na své nejzákladnější úrovni – kreativitě. Pokud chcete zlepšit základní fotografické dovednosti, pochopení těchto konstrukčních principů může být velkou pomocí ve vaší práci.

Zde je 5 nejlepších tipů pro fotografování jedinečných konceptuálních fotografií

Každý fotograf bude mít trochu jiný postup, jak to vytvořit druh fotografie. Pokud však existuje nějaká kvalita, která tyto obrázky odlišuje od většiny ostatních, je to to, že vyžadují plánování, inženýrství a konceptualizaci.

• Věnujte čas brainstormingu a plánování
• Definujte koncept nebo zprávu
• Začněte vytvářet obrázky
• Udělejte krok zpět a upřesněte obrázek
• Experimentujte s konceptuální fotografií pomocí postprodukce

Tip 1 – Věnujte čas Brainstormingu a plánování

Stejně jako většina ostatních uměleckých fotografií, kreativní konceptuální fotografie vyžaduje premedikaci. Brainstorming, mood boarding a storyboarding jsou běžné nástroje, které k tomu lidé používají, ale tento proces je pro každého fotografa jedinečný. Přečtěte si náš článek s 15 skvělých tipů, jak vytvořit úžasné Moodboardy.

Na co přesně tady myslíš? No, neexistuje žádná dobrá odpověď, než říct „všechno“. Promyslete svůj celkový koncept – zapište si vše, co vás napadne. Zužte to, zdokonalte a filtrujte to přesně podle toho, co se snažíte sdělit svému publiku. Tady jsou 12 tipů, jak napsat úžasný obsah pro vaše webové stránky.

Jakmile se nad tím trochu zamyslíte, posaďte se a přemýšlejte o otázkách „jak“. Jak se o to podělíte s divákem? Jak budou prvky v rámu vyprávět váš příběh?

Pak se můžete pustit do toho pravého, přemýšlet o náladách, estetice a procesech, které byste chtěli použít. Začněte hledat inspiraci od svých současníků – kdo jiný dělá podobné věci a jak se můžete odlišit? Co máš rád a co nesnášíš? Nebo, což je důležitější, co chcete ve své kompozici použít?

Tip 2 – Definujte koncept nebo zprávu

Nyní máte všechny ingredience, ale ještě je potřeba věci zúžit. Například vizuální umělci často destilují svůj proces do krátkého prohlášení o vizi nebo podobného dokumentu. Vytváření takové práce vyžaduje jasný plán a dokument vám pomůže zůstat u úkolu.

Pamatujte, že k tomuto typu fotografie přistupujte, jako byste byli malíři. Je dobré a dobré říci, že musíte mít koncept, na kterém bude vaše fotografie založena, ale pravda je hlubší. Znamená to, že svou image budujete od základů tak, jak si ji představujete. A to je ve skutečnosti o něco těžší než práce malíře, protože budete muset najít místo, modely, kostýmy, rekvizity a všechno ostatní.

Míra formálnosti je zde zcela na vás. Nejlépe uděláte, když si poskládáte sešit, do kterého si shromáždíte své myšlenky a necháte si je na později. Vaším cílem je začít s širokou škálou témat a nápadů a poté to dotáhnout do konečného konceptu.

Tip 3 – Začněte vytvářet obrázky

Zde je jen několik prvků a nástrojů, se kterými byste mohli chtít experimentovat. Neexistují žádné limity, takže přemýšlejte mimo rámec a vymýšlejte nové způsoby, jak říci, co je třeba říci.

• Symboly a rekvizity
  
• Dvojité expozice
  
• Hrajte si s barvami, monotóny a černou a bílou
  
• Používejte při své práci stíny
  
• Vynucené perspektivy
  
• Použijte surové emoce
  
• Zrcadla a odrazy
  
• Spojte jiné formy umění a fotografie
  
• Použijte malbu světlem a další kreativní techniky
  

Tip 4 – Udělejte krok zpět a upřesněte obrázek

Jakmile budete mít dobrou sadu obrázků, ze kterých můžete čerpat, nyní se na ně můžete dlouze podívat a přemýšlet o tom, jak váš projekt postupuje.

Není špatný čas přivést přátele, rodinu nebo kolegy. Neposkytujte jim náhled ani názornou prezentaci – jen ukažte svou práci některým důvěryhodným lidem. Najděte ty, kteří vám s největší pravděpodobností poskytnou upřímnou zpětnou vazbu.

Co si odnesli z vašich dosud nejlepších snímků? Je to podle záměru nebo úplně jinak? Pokud je to jinak, jaký z toho máte pocit? Jejich názory a reakce by mohly v projektu otevřít zcela nový prvek, který jste dosud neviděli.

Tip 5 – Experimentujte s konceptuální fotografií pomocí postprodukce

Zde je jen několik technik následného zpracování, které byste mohli uvažovat o použití pro kreativní efekty ve vašich obrázcích.

• Efekty filmového zrna
  
• Dvojité expozice
  
• Složené snímky
  
• Vzepřít se přírodním zákonům (tj. plovoucí modely nebo předměty, voda tekoucí do kopce atd.)

Jakmile budete mít sbírku konceptuálních fotografií, začněte na nich pracovat vytvoření portfolia webových stránek. Ujistěte se, že vámi zvolený tvůrce webových stránek portfolia nabízí flexibilitu, funkce a snadné použití, které potřebujete k vytvoření profesionální webové stránky portfolia, aniž byste vyžadovali znalosti kódování. Pixpa je platforma pro tvorbu portfoliových webových stránek, které důvěřují kreativní profesionálové po celém světě. Podívejte se na některé úchvatné příklady webových stránek portfolia. 

Zde jsou 29 Portfolio vynikajících fotografií postaven na Pixpa, abyste získali inspiraci a nápady. Tito fotografové toho skvěle využili Pixpa, snadno použitelný nástroj pro tvorbu webových stránek k prezentaci jejich fotografií. Můžete čerpat inspiraci od těchto kreativních profesionálů a studovat jejich portfolia, abyste získali jasnější představu o tom, jak chcete předvést svůj repertoár. 

Zde je 8 konceptuálních fotografů, které byste měli znát

Jeden z nejlepších způsobů, jak se dozvědět o konceptuální fotografii – co to je, co to může být a jak to můžete udělat, je studium magisterského studia. Umění se nikdy nevyskytuje ve vzduchoprázdnu, takže se podívejte na tyto úžasné umělce a načerpejte inspiraci z jejich neomezené kreativity.

Brooke Shadenová

Shaden je autoportrét, jehož práce se zaměřují na srovnání světla a tmy v nás všech. Její oblíbená témata jsou smrt a znovuzrození a krása a rozklad. Na jejích fotografiích se stává postavami ze snů - výtvorů její plodné představivosti. Vystudovala film na vysoké škole a její největší vášní je vyprávění.

Kyle Thompson

Thompson je další autoportrét, jehož náměty často zahrnují opuštěné domy nebo prázdné lesy. Jeho práce byly uvedeny v HuffPost, Rangefinder, National Geographic, Format Magazine a Esquire.

Man Ray

Ray byl americký multimediální umělec žijící v Paříži až do vypuknutí druhé světové války. Byl přispěvatelem dadaismu a surrealistického hnutí. Ray použil techniku ​​známou jako fotogram. Fotograf umístí předměty na fotografický papír a vystaví je světlu. Tyto fotografie pořízené bez fotoaparátu nazval „rayografy“.

John baldessari

Baldessari byl rodák z Kalifornie, který vyučoval na UCLA a California Institute of the Arts ve Valencii. Vytvořil více než 300 samostatných výstav a získal řadu ocenění. Jeho práci lze nejlépe popsat jako fotografii s velkou dávkou smíšených médií. Obrázky jsou silně zpracované a často oříznuté a zdeformované, s odstraněnými nebo nahrazenými základními detaily.

Annette Lemieuxové

Lemieux se narodil v Norfolku ve Virginii a v 1980. letech si získal popularitu u umělců zabývajících se teorií obrázků jako David Salle, Cindy Sherman a Jack Goldstein. Její obrazy jsou introspektivní a minimalistické. Její díla jsou součástí stálých sbírek mnoha významných muzeí umění po celém světě, včetně Muzea moderního umění (MoMA) v New Yorku a Guggenheimova muzea.

Cindy Sherman

Sherman je americká současná umělkyně narozená v roce 1954. Vystudovala malířství, ale brzy ji přitahovala fotografie. Řekla, že ji to osvobodilo vložit veškeré své tvůrčí úsilí do konceptu namísto tvorby umění. Stejně jako ostatní je především autorkou autoportrétů. K vyjádření svých konceptů používá výstřední kostýmy a make-up, z nichž mnohé se točí kolem feminismu a povahy reprezentace. Posouvá hranice a vytváří konverzace. Její průlomová sbírka fotografií byla nazvaná „Untitled Film Stills“. Stejně jako od té doby je fotografkou, modelkou, kadeřnicí, vizážistkou, stylistkou a šatníkem pro všechny své snímky.

Thomas Ruff

Německý fotograf Ruff se narodil v roce 1958 a specializoval se na krajinářskou fotografii a interiéry. Jeho současná díla jsou silně upravována a digitálně manipulována. Obvykle bere své snímky z jiných zdrojů a zpracovává je, aby sdělil svůj koncept. Ruff hojně vystavoval, mimo jiné v The Met a Guggenheim.

Thomas Demand

Poptávka začala jako socha a začala fotografovat jeho výtvory. Nakonec se konečný fotografický snímek stal pro Demand konečným cílem. Většinu projektů začíná obrazem z médií a přetváří ho do sochy z kartonu a barevného papíru. Výsledek je znepokojující – něco, co je skutečné, ale zároveň rozhodně není skutečné.

Uvolněte svou kreativitu s konceptuální fotografií

Konceptuální fotografie není pro každého, ale je to fascinující žánr umělecké formy, který stojí za to studovat. Prvky lze použít v mnoha různých oblastech, bez ohledu na to, jaký druh fotografie rádi fotíte. Takže i když to není vaše celoživotní vášeň, nějaký čas na hraní si s konceptuálními nápady z vás může udělat lepšího a působivějšího fotografa. Musíte si přečíst hlavní zásady pro pořizování estetických snímků. 

Konceptuální umění fotografie často kladené otázky

Jak se jinak nazývá konceptuální fotografie?

Mnoho lidí používá termín výtvarná fotografie při popisu konceptuální fotografie. Konceptuální díla jsou ve své podstatě výtvarné umění, ale ne všechna výtvarná fotografie je konceptuální. Konceptuální fotografie začínají jako nápad, pocit nebo koncept. Jakmile se rozhodnete, co chcete sdělit, začnete odpovídat na otázky typu, co bude zahrnuto do rámce nebo jak bude předmět vypadat. Z tohoto důvodu mnoho lidí popisuje konceptuální díla jako inscenované fotografie.

Jaké jsou základní kroky při konceptuální fotografii?

Konceptuální umělecká fotografie vždy začíná plánováním konceptu nebo nápadu, který chcete svou prací sdělit. Jak to uděláte, je zcela na vás. Mnoho umělců zkoumá a brainstormuje způsoby, jak říci, co chtějí říci, a mohou projít mnoha různými tématy, než přistanou na tom správném. Možností je mnoho a každý fotograf udělá jiné – od osvětlení, umístění a kompozice až po základní představu o tom, co je v záběru a co ne.

Konceptuální fotografie jsou formou výtvarné fotografie, která je náročná na záměr – každý prvek kompozice by měl být kontrolován, aby lépe sděloval poselství fotografa.