Dokumentární fotografie je rozsáhlá forma výtvarné fotografie, kterou lze pravděpodobně definovat mnoha různými způsoby. Úzce souvisí s pouliční fotografií a fotožurnalistikou, ale od každého se liší tím, že se zaměřuje na osvětlování většího společenského problému.
Cílem dokumentárního fotografa je vytvořit přesnou reprezentaci předmětu. Nejsou zde žádné pózy a obrázky nejsou nijak okouzlující.
Dokumentární fotografie zachycují realitu situace a ty nejlepší se spojují
diváka viscerálním způsobem k dané problematice.
Na rozdíl od fotožurnalistiky, která se omezuje na jeden zpravodajský příběh nebo událost, se dokumentární snímky používají společně k osvětlení hlubšího problému. Jedna fotografie sama o sobě málokdy stačí a je běžnější, že soubor nebo sbírka fotografií vypráví celý příběh a přesně se vyjadřuje k problému. Zde je článek o co je fotožurnalistika a jak se liší od dokumentární fotografie.
Abychom celou záležitost ještě více zjednodušili, většina fotografů zná dokumentární svatební fotografii. Toto je fotožurnalistika v jejím nejskutečnějším smyslu, záznam události. Cíle svatebního fotografa jsou upřímné snímky a zachycení emocionality dne. Přečtěte si tento článek na jak zvládnout jemné umění svatební fotografie. Ale obrázky pro dokument jdou ještě dál. Zachycují nejen události dne, ale základní problém. Pokud tedy používáte sérii dokumentárních svatebních fotografií, abyste osvětlili vysoké náklady na svatební obřady, otázky rodinné dynamiky nebo otázky LGBTQ manželství a rovnosti, pak začínáte chápat sílu dokumentárního seriálu.
Mnoho lidí zná filmové dokumenty nebo nejnovější fotografický dokument Netflix. Tento filmový žánr se stal velmi populárním a stal se nástrojem změny po celém světě. Je to jen nejnovější pokrok v dokumentárním obrazu, evoluce umělecké formy, jak se technologie mění a zdokonalují. Fotografické dokumenty jsou stále k dispozici a jsou stále stejně silné.
Rané počátky umělecké formy
Dokumentární filmy byly vždy zaměřeny jako mocný nástroj k sociální změně. Od doby, kdy byl fotoaparát vynalezen, jej fotografové používají k zachycování snímků okolního světa, a to včetně problémů, které v něm vidí. Války, hlad, chudoba a sociální nespravedlnost je jen několik témat, která byla zaznamenána na fotografiích. Ukázalo se, že je mocným médiem pro změnu tím, že jednoduše propojuje neinformované masy hlubokým a smysluplným způsobem k problému.
Některé z prvních fotografických dokumentů vznikly během americké občanské války. Stejně tak osidlování amerického západu bylo také předmětem mnoha silných obrazů. Poválečná léta a přelom 20. století byly ve Spojených státech poznamenány rychlou industrializací a urbanizací. Obrazy divokých míst nedotčených člověkem a rozlehlá otevřená prostranství Západu hluboce spojená s lidmi, kteří žili ve velkých městech podél pobřeží. Dokumentární snímky byly zásadní pro budování podpory ve Washingtonu, DC pro úsilí o ochranu přírody a vytvoření Yellowstonského národního parku a systému národních parků USA obecně.
Průmyslová revoluce vytvořila pro fotografy také mnoho méně okouzlujících záležitostí, které je třeba zdokumentovat. Mnoho továren, továren a manufaktur využívalo dětské pracovníky a využívalo mezer v pracovněprávních předpisech, které nedržely krok s průmyslem a obchodem. Fotografové používali své objektivy, aby zaměřili národní pozornost na tyto sociální nespravedlnosti. Jak se veřejný sentiment proti těmto praktikám upevnil, zákony se změnily a pracovní podmínky se zlepšily.
Stejně jako občanská válka před ní, první světová válka podnítila dokumentární fotografy, aby se o válečné krveprolití podělili se zbytkem světa. Z předních zákopů Evropy fotografové zachytili skutečné náklady války.
Velká hospodářská krize, která byla důsledkem krachu akciového trhu v roce 1929, zasáhla velkou část západního světa. Fotografové využívali svou moc k dokumentování chudých a trpících, hladových a sklíčených. Dodnes některé z nejznámějších dokumentárních snímků pocházejí z období hospodářské krize. Farm Security Administration byla založena v roce 1935 a najala mnoho dnes již známých fotografů, aby jim pomohli pořídit přesvědčivé snímky endemických problémů spojených s rozšířenou ekonomickou recesí. To bylo nejen provedeno pro udržení historických záznamů, ale také úspěšně použito k posílení veřejné podpory vládních sociálních programů.
Obrazy holocaustu a zvěrstev v celé Evropě během druhé světové války zůstávají silnými připomínkami jedné z nejtemnějších hodin světa.
Kromě válek a velkých ekonomických událostí byly dokumentární filmy také používány jako mocná síla pro ochranu přírody. Rozsáhlá sbírka krajinářských děl Ansela Adamse je často citována jako dokument o ochraně přírody. Legie fotografů pomáhaly dokumentovat rozpadající se ruiny minulých civilizací a historii různých míst.
Významní dokumentární fotografové
První průkopníci
John Beasley Greene (1832-1856)
Velká část dokumentární fotografie je o zaznamenávání historie a událostí pro budoucí generace nebo jen pro vědecké studium. Greene byl francouzský egyptolog, který hodně cestoval, aby fotografoval ruiny starověkého světa. Kromě toho on a další jeho doby spolupracovali s francouzskými historickými společnostmi, aby zdokumentovali rychle mizející místa dědictví ve Francii.
Timothy O'Sullivan (1840-1882)
O'Sullivan je nejvíce známý svou prací během americké občanské války a dokumentováním divokých prostorů amerického západu. Během války jsou záznamy nejasné o tom, jak přesně O'Sullivan sloužil. S největší pravděpodobností to byl civilista, který dokumentoval mapy, záznamy a plány. Cestou dokumentoval další události.
Pokračoval v dokumentování války prostřednictvím fotografie. Cestoval s dalšími fotografy a umělci a dokumentoval důležité události, jako je bitva u Gettysburgu a kapitulace generála Lee v Appomattox Court House. Jeho práce byla často šokující brutální, ukazovala mrtvá těla, krveprolití a obecné hrůzy války.
Později se stal oficiálním fotografem pro United States Geological Exploration of the Fourtieth Parallel. Byl průkopníkem nového typu krajinářské fotografie, která nebyla ovlivněna klasickými malířskými technikami. Místo toho se zaměřil na vědu, aby využil umění fotografie k zachycení přesných záznamů.
O'Sullivan také pomáhal s ranými průzkumy pro Panamský průplav a byl jedním z prvních lidí, kteří zdokumentovali starověké ruiny a pueblo na jihozápadě Spojených států.
Jacob Riis (1849-1914)
Riis se stal policejním reportérem New York Tribune a pracovat v jedné z nejchudších a zločinem prolezlých částí města. Jeho reportáže byly známé jako melodramatické a byl obviňován z přehánění, a tak hledal lepší způsoby, jak ukázat vyšší vrstvě poměry, ve kterých chudí žili. Riis se obrátil k fotografování, aby zdokumentoval plíseň, kterou denně viděl. Začal tím, že si najal profesionální fotografy, se kterými pracoval, a nakonec se umění naučil sám.
Během své kariéry dokumentoval hrozné životní podmínky chudinských čtvrtí New Yorku. Jeho nejznámější kniha, Jak žije druhá polovina, zvýšil povědomí o chudobě a vedl k mnoha reformám, které omezovaly pány ze slumů. Riisova fotografie ukázala situace, o kterých si mnoho lidí v té době ani nedokázalo představit.
Lewis Hine (1874-1940)
Hine byl bývalý učitel, když se stal štábním fotografem Národního výboru pro dětskou práci. Byl již obeznámen se silou fotografie jako nástroje společenské změny. Vedl kurzy a pořídil mnoho fotografií imigrantů procházejících Ellis Islandem. Ve své nové práci pořídil Hine tisíce fotografií pracovních a životních podmínek dětí.
V té době mnoho manufaktur, mlýnů, továren a pouličních obchodů využívalo mezer v zákonech práce, které umožňovaly práci nezletilým. Pro Hine to byla nebezpečná pauza, předáci a ochranka tvrdě pracovali, aby dětskou práci utajili. Často musel pracovat v utajení. Jeho cílem bylo vytvořit v divákovi empatickou odezvu, aby se spojil s tématem způsobem, který je pobídl k akci.
Hine během svého života pokrýval mnoho dalších projektů, včetně střílení pracovníků Červeného kříže během Velké války v Evropě a stavby Empire State Building v New Yorku. Zdokumentoval chudobu během Velké hospodářské krize a životní podmínky na americkém jihu.
Současní umělci
Steve McCurry (nar. 1950)
McCurry je pravděpodobně nejznámějším fotografem pracujícím pro National Geographic. Je známý pro své plnobarevné portrétování, zejména jeho snímek z roku 1984 s názvem Afghánská dívka který se objevil na obálce časopisu. Jeho práce byly publikovány ve všech významných časopisech po celém světě a získal bezpočet ocenění.
Fazal Sheikh (nar. 1965)
Sheikh využívá své fotografie k zachycení vysídlených a marginalizovaných komunit světa. Působil v Indii, Afghánistánu, Africe a na Blízkém východě. Z posledního vyráběl trilogie vymazání, sbírka výstav a knih, které zkoumají izraelsko-palestinský konflikt z perspektivy ztracených vzpomínek.
Pieter Hugo (nar. 1976)
Hugova fotografie byla vždy založena na marginalizovaných. Narodil se a pracoval v post-apartheidu v Jižní Africe a jeho první projekty zahrnovaly portréty těch, „jejichž vzhled nás nutí dívat se stranou“. Albíni, nevidomí a staří lidé byli témata, kterým se chtěl postavit čelem.
Dokumentoval sociální problémy a marginalizované společnosti na celém africkém kontinentu. Hodně pracoval ve Rwandě a v roce 2014 byl pověřen portrétním projektem, který byl nakonec vystaven v Haagu. Hugo pravidelně spolupracuje s New Yorker a New York Time's Magazine, jakož i Zeit a Le Monde. Vyrábí také módní fotografie.
Jak vytvořit dokumentární film
Natočit svůj vlastní dokument není příliš obtížné, ale je potřeba určité plánování. Prvním krokem poté, co si vyberete téma, je rozhodnout se, co přesně veřejnost potřebuje vidět, aby zvýšila povědomí. V jakou změnu doufáte a kdo o ní potřebuje slyšet, aby ke změně došlo? Někdy to bude jasné hned na začátku a někdy budete muset začít točit projekt, než se cesta uvolní.
Zařízení
V mnoha ohledech byla historie dokumentárních filmů úzce spjata s tehdy dostupnou kamerovou technologií. Rané deskové kamery vyžadovaly velké množství nastavení a buď snímky s dlouhou expozicí, nebo použití velkých blesků. Když se objevily malé přenosné fotoaparáty jako Leicas, novináři a dokumentaristé je mohli diskrétně používat v situacích se slabým osvětlením. Techniky tisku umožňovaly nejen reprodukovat obrázky pro noviny, ale také přenášet z tiskárny na tiskárnu. Všechny tyto věci ovlivnily umělce tím, že jim poskytly více nástrojů a více možností. Chcete-li se dozvědět více o jak může osvětlení fungovat pro vaše fotografie, klikněte zde.
Neexistují žádná pevná pravidla pro zařízení, které používáte. Potřebuje zachytit obrázky ve formátu, který je vhodný pro zamýšlené médium. Pokud chcete fotografie prodat do časopisů nebo si je nechat vytisknout, budete chtít něco s vynikajícím objektivem a velkým snímačem. Ale pokud chcete publikovat práci pouze na webu nebo sociálních médiích, bude to stačit i váš smartphone.
Samozřejmě můžete zvolit možnost C, všechny výše uvedené. Použijte více kamer a objektivů k zachycení různých aspektů projektu. Můžete začít s jedním nastavením a uvědomíte si, že to nefunguje tak, jak byste doufali, takže změníte všechny své volby. Rozhodnutí je zcela na vás, pokud vám vaše konečná volba pomůže sdělit cíle vaší sbírky.
Jako vždy, bez ohledu na to, jakým zařízením fotíte, použijte formát souboru RAW. Fotoeditoři budou vždy chtít z natáčení dostupný obraz nejvyšší kvality.
Promyslete si svůj projekt a buďte připraveni na výběr prostředí pro natáčení. Věci, které se vždy hodí mít, jsou jak širokoúhlý, tak teleobjektiv, malý a nenápadný fotoaparát a něco velmi dobrého při fotografování při slabém osvětlení.
Role subjektu
Bez ohledu na to, jaké téma fotíte, je důležité, abyste si uvědomovali, jaká je role objektu. Objekt zde není proto, aby pózoval nebo aby byl umístěn v nejkrásnějším světle. Předmět je na vašich fotografiích přítomen za účelem podpory vašeho poslání, pomoci vašim fotografiím sdělit vaši zprávu. Snímky jsou vždy upřímné a přítomnost fotografa je co nejvíce bagatelizována. Výsledky mohou být v některých ohledech nelichotivé, a to je v pořádku.
Za zmínku také stojí, že ačkoli je obličej vašeho objektu životně důležitý v mnoha jiných oblastech fotografie, u dokumentárního snímku to nemusí být nutně relevantní. Myslete na ikonické "Tank Man" obrázek z čínského náměstí Nebeského klidu. Tento mocný obrázek ukazuje nejen malou postavu v dálce, ale je také zrnitý. Přesto je tato fotografie jednou z nejuznávanějších dokumentárních fotografií, které existují, a neukazuje žádné tváře ani jiné vlastnosti, které obvykle spojovat s krásnou fotografií.
I když nepózujete nebo nepracujete se svým objektem v portrétním smyslu, je stále důležité s ním volně komunikovat. Laskavost a otevřená komunikace jsou velmi užitečné pro spojení s vaším subjektem a pro to, aby vám důvěřovali. Čím jsou nepříjemnější nebo překvapenější, tím více bude na fotografiích cítit vaše přítomnost. Stejně tak by neměly být ignorovány otázky ochrany osobních údajů. Všechny identifikovatelné osoby by měly podepsat řádná vydání modelu, i když je výslovně nepoužíváte pro komerční zisk, pokud vaše obrázky nejsou pouze pro redakční použití. Zde je článek o Smlouvy o fotografování a několik kritických věcí, které by v nich měly být zahrnuty.
10 tipů pro vytváření působivých dokumentárních snímků
Při výběru vybavení myslete kreativně a kriticky
Vzhledem k tomu, že námět a dokonce i typy lokací, které natáčíte v dokumentech, se velmi liší, je nemožné spekulovat, jaké by mohlo být nejlepší vybavení. Jedno je ale jisté. Nechcete se zaseknout se špatným vybavením. Je třeba upřednostnit dvě hlediska.
Za prvé, chcete vybavení, které je vhodné pro čas a místo, kde budete fotografovat. V drsném prostředí možná budete chtít robustní dobrodružnou kameru, zatímco na ulici se můžete rozhodnout pro kompaktní fotoaparát. Zadruhé se chcete ujistit, že váš vybraný fotoaparát produkuje přijatelné fotografie. Super širokoúhlý objektiv tohoto dobrodružného fotoaparátu zkresluje fotografie a má malý snímač. Velké časopisy pravděpodobně nebudou tyto fotografie tisknout, ale lze je použít na webu.
Řekni příběh
Fotografové pracující na dokumentárních projektech do toho nepřicházejí náhodně. Problémy jsou jim téměř vždy blízké a drahé. Přinejmenším jsou něčím, co prozkoumali a velmi dobře znají.
Pokud nerozumíte problémům ve hře, které se snažíte zdokumentovat, budete mít velké problémy se zachycením obrázků, které promlouvají k lidem. Problémy, které tvoří nejlepší dokumentární fotografie, jsou hluboké a systémové a málokdy jednoduché a černobílé. Porozumět jim znamená znát historii, současný stav věcí a kam byste chtěli věci směřovat a jak je tam dostat. To je skutečně rozdíl mezi fotožurnalistikou a dokumentárními snímky.
Dokumenty pokrývají širokou škálu práce a vyžadují toto hluboké porozumění. Fotožurnalistika je na druhé straně o tom, ukázat se a zachytit událost tak, jak se děje.
Pamatujte, že to nejsou portréty ani studiová práce
Zapomeňte na všechno, o čem víte portrétování or studiové fotografie. Dokumentární filmy jsou tvořeny upřímné obrázkya někdy ne lichotivé. Vaším úkolem je zdokumentovat, co tam je, a situaci nijak neovlivňovat. Kromě toho, že se ujistíte, že se s vámi lidé budou cítit dobře a budou v pořádku s vaším focením, je fotograf mouchou na zdi.
Zálohujte svou práci
Dokumentární projekty často trvají týdny nebo měsíce, a to pravděpodobně znamená tisíce fotografií. Ujistěte se, že svůj projekt nějak zálohujete. Investujte do odolného záložního disku a vše duplikujte. Pokud máte slušné připojení k internetu, možná ho budete chtít také uložit do cloudu. Nespoléhejte jen na kartu ve fotoaparátu, nebo dokonce jen na pevný disk notebooku. Často si ukládejte práci, abyste se ujistili, že pokud dojde ke ztrátě, bude minimalizována.
Ujistěte se, že máte dostatek času
Vyprávění úplného a působivého příběhu prostřednictvím dokumentárních snímků vyžaduje obrovskou investici času a energie. Pokud nejste na plný úvazek na volné noze, může být pro mnoho pracujících fotografů těžké vyčlenit zdroje potřebné k řádnému zdokumentování problému.
Pokud právě začínáte, zvažte možnost začít s projektem blízko domova, který můžete časem zdokumentovat. To vám ušetří cestovní náklady a je pravděpodobnější, že půjde o projekt, který dobře znáte a který vás nadchne.
Sdílejte své fotografické příběhy a blog na webu svého portfolia. Pixpa's jednoduché, intuitivní rozhraní vám umožňuje vytvořit si vlastní webovou stránku profesionálního portfolia bez jakýchkoli zkušeností s kódováním. Vyberte si z plně přizpůsobitelných a ohromujících témat webových stránek a předveďte svou práci. Vaše webové stránky s online portfoliem připravené pro mobilní zařízení obsahují všechny funkce a nástroje, které potřebujete k růstu svého kreativního podnikání.
Inspirujte se těmi nejlepšími příklady webových stránek fotografického portfolia postavených na Pixpa.
Nejlepší příběhy jsou pro vás důležité
Když se pustíte do tvorby dokumentu, možná vás napadne, jaká témata a problémy vyzdvihnout. Nejlepší témata jsou věci, které už vzbuzují vaši zvědavost. Pokud vás již nějaké téma zajímá a chcete se dozvědět více, zbytek bude mnohem snazší.
Klíčem jsou dovednosti lidí
Stejně jako v podstatě každý jiný styl fotografie, dokumentární fotografové vyžadují výjimečné schopnosti lidí. I když nepózujete předměty nebo nenastavujete scény pro ten nejkrásnější snímek, přesto chcete dát najevo svou přítomnost a zajistit, aby se s vámi všichni cítili dobře.
Naplánovat
Pomáhá vést si deník nebo nějakou formu písemného záznamu, abyste mohli sledovat své myšlenky a cíle, jak postupujete. Napište si prohlášení o poslání a abstrakt, které vám pomohou přesně objasnit, co přesně chcete se svým projektem dělat. Když to budete mít na papíře, pomůže vám to nejen soustředit vaši práci, ale také vám to pomůže sdělit to ostatním.
Použijte seznam záběrů
Kromě několika poznámek o vašich cílech budete také chtít sestavit podrobný akční plán. Jaká místa byste podle vás měli navštívit? Jakmile budete mít představu o místech, můžete začít soustředit svou pozornost na konkrétní témata, jako jsou lidé, místa a věci, které nejlépe vyprávějí váš příběh.
Jakmile budete mít obecný plán, můžete začít vytvářet storyboardingové nápady a sestavovat seznamy záběrů. Ty mohou být podrobné, nebo mohou být obecnější v závislosti na tom, jak pracujete a na vašem předmětu. Pokud například navštěvujete své téma doma nebo v práci, můžete si všimnout malých detailů v pozadí, které nečekaným způsobem vypovídají více o příběhu. Tyto detaily nelze naplánovat, ale musíte mít oči otevřené pro příležitosti v terénu.
Vyberte si své nejlepší fotografie k úpravě
Dokumentární obrazy mají velmi omezenou životnost, takže je musíte dodat rychle. Chcete být mistrem svého pracovního postupu po zpracování, ať už je jakýkoli. Každý pracuje trochu jinak, ale po akci není čas ani místo na to, abyste poprvé zjistili svůj pracovní postup.
Při velké události pravděpodobně pořídíte tisíc nebo více snímků. Váš klient jich nebude chtít tolik. Buďte brutální a upravovat své fotografie rychle. Jdi se svými střevy. Pokud to není technicky dokonalé, zbavte se toho. Jakmile zúžíte sadu obrázků, pusťte se do úprav a dostaňte snímky ke svému klientovi. Doručte dokumentární snímky, dokud mají událost stále v živé paměti. Je pohodlnější sdílet své fotografie prostřednictvím platformy digitální klientské galerie.
Nejen, že je digitální doručení rychlejší, ale také umožňuje vašemu klientovi korigovat, komentovat a žádat o úpravy konkrétních fotografií. Pixpaplatforma online galerie toto vše vám umožňuje, ale na rozdíl od některých platforem můžete odesílat/přijímat rychlé zprávy od více uživatelů chráněných heslem najednou.
Nebojte se posouvat hranice
Dokumentární filmy byly ve své roli plavidla pro společenskou změnu vždy něčím, co se vztahuje na společenské normy. Snímky, které mají největší účinek, jsou obvykle nějakým způsobem šokující. Ukazují nám něco nového, něco, o čem jsme dříve nepřemýšleli. Nebojte se tedy trochu přitlačit. Zkuste něco nového a provokativního.
Proč investovat do čističky vzduchu?
Pravidla, jimiž se řídí dokumentární filmy, pokud vůbec nějaká existují, se stále více stírají. S mnoha fotografické techniky pro digitální manipulaci se rozdíly mezi skutečností a fikcí stále více stírají. V umělecké komunitě se již po desetiletí objevují otázky, co tvoří skutečné dokumentární fotografie a co ne.
Za zmínku také stojí, že mnoho z dnešních nejpozoruhodnějších dokumentů se odehrává ve filmu. Podívejte se online na nejnovější fotografický dokument Netflix. Jsou skvělým zdrojem inspirace a pokrývají širokou škálu témat, od životopisných snímků slavných fotografů až po nejrelevantnější společenská témata.
Tato forma fotografie rozhodně není pro každého. Ale pro ty, kteří mají vášeň a příběh k vyprávění, je to silná a smysluplná forma umění.
Často kladené otázky
- Co je vlastně dokumentární fotografie?
Dokumentární fotografie je žánr fotografie zaměřený na přímočaré, nepřikrášlené a autentické fotografie osoby, události nebo místa. Účelem dokumentární fotografie je zachytit realitu místa nebo situace s motivem reportáže, archivu nebo dokumentace osob, míst a událostí. Je to nika, která úzce souvisí s pouliční fotografií a fotožurnalistikou.
- Jaké jsou typy dokumentární fotografie?
Sociální dokumentární fotografie, fotografické eseje, válečná fotografie, konzervační fotografie, etnografická fotografie atd. jsou některé z běžných kategorií dokumentární fotografie.
- Co dělá dobrou dokumentární fotografii?
Autentické a přesné zobrazení předmětů a jejich prostředí je jednou z nejdůležitějších vlastností dobré dokumentární fotografie. Úlohou dokumentárního fotografa je prostřednictvím fotografie vyprávět co nejupřímnější, nejautentičtější a nejpoutavější příběhy. U dobré dokumentární fotografie je důležité zachovat jak poctivost, tak i působivost.