Co je prohlášení umělce?
Výpověď umělce je stejně důležitá jako dílo umělce. Jednoduše řečeno, prohlášení umělce je stručný popis vašich uměleckých děl, který formuje perspektivu diváků, když se dívají na vaše umění.
Berte to jako svého náhradníka, když nejste přítomni, abyste odpovídali na otázky související s vaším uměním. Umění je subjektivní. Lidé si vaše řemeslo prohlédnou a zhodnotí. Takže pomůže, když svůj příběh sdělíte divákovi. Diváci mají často otázky ohledně umění, na které se dívají. Účinné prohlášení umělce na tyto otázky odpovídá, když tam nejste.
Psaní prohlášení umělce by mělo být v ideálním případě přirozené a volně plynoucí, protože v podstatě vyjadřujete svůj vlastní příběh. Může se však zdát náročné dát jeden dohromady.
Kreativní profesionálové píší prohlášení umělců jako součást svého online portfolia. Online portfolio funguje jako vaše profesionální adresa a odrazový můstek pro nalezení pracovních příležitostí a uznání. Výroky umělce jdou ruku v ruce s a webové stránky s online portfoliem. Webové stránky vám pomohou získat důvěryhodnost a legitimitu. Podívejte se na několik skvělých příkladů webové stránky s portfoliem umělců.
Vytvořte si webové stránky s portfoliem umělců on Pixpa během několika minut bez jakéhokoli kódování. Začněte bezplatnou zkušební verzi. Není vyžadována žádná kreditní karta.
Níže uvádíme několik cenných tipů od profesionální autoři esejů které vám pomohou napsat jasné, stručné a přesvědčivé prohlášení umělce. Tady jsou ohromující skvělé příklady webových stránek portfolia umělců tetování navržený pro vaše použití.
Jak napsat prohlášení umělce – Struktura
Vaše vyjádření umělce je o VÁS. Takže to musíte udělat osobní. Psaní prohlášení umělce je pro vás také cvičením, abyste si ujasnili své představy o své práci.
- Jaký je záměr a účel vašeho umění?
- Co to o vás jako o umělkyni vypovídá?
- Co vás každý den motivuje?
- Jaký je váš umělecký příběh?
- Jaké otázky se často ptáte na svou práci?
- Kdo je vaše publikum
Musíte vytvořit spojení mezi tím, co jako umělec vytváříte, a proč to děláte. Jak vyjadřujete své myšlenky pomocí média, které jste si vybrali?
Vaše prohlášení umělce je úvodem k vaší práci a nemělo by mít více než 100–150 slov. Úvodní věta by měla být zřetelná a podmanivá a měla by vtáhnout čtenáře dovnitř. Začněte krátkým odstavcem o základním předpokladu vaší práce, uměleckém stylu a vizi. Co chceš svým uměním říct? Čím je vaše práce jedinečná? Co tě inspiruje? Čím se odlišujete od ostatních umělců pracujících ve vašem prostoru?
Buďte ke své práci upřímní. Vyvarujte se opakování slov. Používejte jednoduchý jazyk a krátké věty, které přitahují pozornost a ilustrují vaše nápady svému publiku
Další odstavec by měl být výstižným vyjádřením typu prezentovaného díla a uměleckého postupu. Popište svou práci, oblíbené barvy a techniku. Jako fotograf vysvětlete svou práci z kreativního a technického hlediska.
Prohlášení umělce může být celostránkové prohlášení nebo krátké prohlášení, které se zaměřuje pouze na váš aktuální projekt.
V celostránkovém prohlášení umělce nezapomeňte uvést následující:
- Důvod vytvoření vašeho díla a jeho historie
- Celková vize
- Kontext vaší práce -Médium, umělecký proces, technika a vlivy. Zdůrazněte, s jakými materiály pracujete, a své zdroje a inspiraci
- Očekávání vašeho publika a jak vnímají vaši práci
- Vztah vaší současné práce k vašim předchozím projektům
- Jak vaše práce zapadá do současné praxe současného umění
Tip: Při psaní mějte na paměti, že byste se měli vyvarovat přehnaných výroků a vyvarovat se domýšlivě velkých výrazů jako „jediný“ nebo „nejlepší“.
Kde se používá prohlášení umělce?
Pamatujte, že váš životopis nebo životopis doplňuje prohlášení umělce. Je to příležitost pomoci čtenáři představit si vaši práci předtím, než ji skutečně uvidí, a poskytnout obrázek o tom, kdo jste jako umělec.
Zde je několik míst, kam možná budete muset odeslat prohlášení o umělci:
- Majiteli galerie nebo kurátorovi, který potřebuje podrobnosti o vaší práci.
- Na soutěžní akci nebo umělecký kolektiv.
- Při žádosti o fakulta pro postgraduální studium
- Kdy žádat o granty nebo umělecká stipendia
- Při žádosti o učitelské místo.
- Recenzentovi, který píše o vaší práci pro časopis nebo katalog.
- Jako úvod do vaší kreativní práce pro potenciální kupce.
Spolu s portfoliem děl musíte mít vždy připraveno prohlášení umělce. Je to první bod komunikace mezi vámi jako umělcem a divákem.
Příklady výroků slavných umělců
Zde je několik příkladů prohlášení umělců, kterými se můžete inspirovat:
Andy Warhol, Marilyn Monroe, sítotisk
"Toužím po starých časech Marilyn Monroe a Audrey Hepburn, hvězd, které měly skutečný půvab a mystiku. Věděli jsme jen tolik o jejich životech; zbytek byl záhadou... Moje fascinace nechat se opakovat a opakovat obrazy - nebo ve filmu případ „běžíme dál“ – vyjadřuje mé přesvědčení, že většinu svého života trávíme viděním bez pozorování.“
Leonardo da Vinci, Salvator Mundi. Wikipedie
"Začátky a konce stínu leží mezi světlem a tmou a mohou se nekonečně zmenšovat a nekonečně zvětšovat. Stín je prostředek, kterým těla ukazují svou podobu. Formám těl nelze rozumět do detailu, než jako stín."
Malba od Berthe Morisota
"Je důležité se vyjádřit... za předpokladu, že pocity jsou skutečné a jsou převzaty z vaší vlastní zkušenosti... Moje ambice je omezena na zachycení něčeho přechodného, a přesto je tato ambice přehnaná."
Z kteréhokoli z výše uvedených ukázkových prohlášení umělce můžete pochopit, že je důležité vyjádřit účel vašeho umění a svou filozofii k němu.
Podívejte se na tyto skvělé příklady webové stránky s portfoliem umělců pro vaši inspiraci a další příklady vyjádření umělců.
Tipy, jak napsat působivé prohlášení umělce:
1. Podělte se o inspiraci za vaším uměním
Jedním z nejlepších způsobů, jak představit své umění divákům, je napsat o inspiraci, která za ním stojí. To položí základ, než začnete svým divákům vysvětlovat své umělecké dílo. Inspirací může být každodenní jev nebo konkrétní událost. Bez ohledu na to to vysvětlete tak jednoduchými slovy, jak jen můžete. Tento akt naplňuje hlavní cíl spojení s divákem. Nečiní-li tak, ponechá diváka bez spojení, zvláště pokud se jedná o abstraktní umění. Bez ní je vaše umění stříkáním mnoha barev na plátně bez toho, aby z toho bylo co dělat.
2. Utvářejte perspektivu diváka
Další důležitou věcí, kterou musíte udělat, když píšete prohlášení umělce, je vysvětlit své umění slovy, která by formovala perspektivu diváků. Vaše umění je vaším úhlem pohledu a člověk jej snadno nepochopí. Chcete-li zajistit, že vy a divák budete na stejné stránce, přidejte řádek nebo dva vysvětlující své umění. Ale vyhněte se prozrazení všech podrobností o vaší práci. Pokuste se ponechat trochu prostoru pro zvědavost, aby se divák musel dále ptát na vaše umění.
3. Udržujte prohlášení umělce co nejmenší
Pokud vás zajímá, jak dlouhé by mělo být vaše prohlášení o umělci, měli byste vědět, že dlouhé biografie diváky vyčerpávají, zvláště když jsou venku za krásným uměním. Mnoho ozdobných slov činí prohlášení nudné a náročné na pochopení. Dlouhé vysvětlení způsobí, že dílo působí nejistě.
Některá z nejlepších prohlášení umělce mají méně než 100 slov. Zde platí pravidlo, kterým se můžete řídit – čím kratší, tím lepší. Najděte příklad prohlášení umělce, ke kterému se můžete vztahovat, a inspirujte se nápady z něj.
Považujte to za nejkritičtější bod ve svých lekcích, jak napsat prohlášení umělce. Efektivní umělcova výpověď má rozsah od stovky slov až po jednu stránku. Chcete-li, aby se vaše prohlášení dostalo do tohoto rozsahu, omezte technické detaily a ozdobná slova, která jste možná zahrnuli do svého prohlášení o umělci.
4. Použijte aktivní hlas
Napište své prohlášení umělce aktivním hlasem. Díky tomu je tón více konverzační, jako byste mluvili se svým divákem osobně. Naváže okamžité spojení s divákem. Používejte online nástroje pro úpravy, např Hemingway Aplikace, která zajistí, že se vaše prohlášení interpreta objeví aktivním hlasem.
5. Vyvarujte se pravopisných a gramatických chyb
Jedním z primárních účelů prohlášení umělce je vtáhnout publikum do vašich uměleckých děl a vést je k dalšímu zkoumání vašeho umění. Nedbalé prohlášení umělce odrazuje čtenáře, odchází ho s menším zájmem nebo vůbec žádným zájmem o umění. Nejednotnost v psaní, překlepy a pravopisné chyby mohou diváka odradit.
Můžete použít nástroje, jako je Gramaticky abychom se vyvarovali drobných gramatických chyb. Dobře vypointovaná umělcova výpověď bez překlepů je radost číst.
Zde je jednoduchý seznam toho, co dělat a co nedělat, abychom vše shrnuli. Toto můžete použít jako formát prohlášení interpreta:
Co dělat – Nejlepší postupy pro vytvoření úspěšného prohlášení umělce
- Udržujte své prohlášení umělce krátké
- Buďte konkrétní a na místě
- Přineste jasnost, důvěru a zaměřte se na své prohlášení
- Napište o 'Proč' jste vytvořili umělecké dílo
- Používejte přesné detaily, například odkud jste, kde žijete, vaše médium a styl práce
- Použijte aktivní hlas
- Vždy pište v první osobě. Ve větách používejte „já“ místo „ty“. To pomáhá při psaní prohlášení, které je pro diváka snadno čitelné. Nezapomeňte udržovat svůj životopis aktuální
Několik věcí, na které byste neměli pamatovat při psaní prohlášení o umělci:
- Nebuďte pompézní. Nemělo by to jen zdůrazňovat vaše úspěchy.
- Nezobecňujte a neromantizujte
- Nemělo by být příliš dlouhé
- Vyhněte se gramatickým chybám
- Nepoužívejte zbytečné odkazy nebo věci nesouvisející s vaší prací
- Nepoužívejte pasivní hlas
- Nemělo by se to číst jako klišé prohlášení o vizi
- Ve svém prohlášení o umělci neshrnujte své biografické údaje ani životopis
Než jej začnete používat, získejte zpětnou vazbu o svém prohlášení o umělci od svých přátel, kolegů a mentorů. Ujistěte se, že máte alespoň tři lidi, kteří to za vás zkorigují. Osvědčeným postupem je nechat přítele, aby vám nahlas přečetl prohlášení umělce. Když to slyšíte nahlas, může vám to pomoci identifikovat chyby a objektivně vyhodnotit tvrzení.
Zajistěte, aby vaše prohlášení umělce mluvilo jednoduchým jazykem, kterému každý rozumí.
Pamatujte, že vaše prohlášení o umělci nebude reprezentovat pouze vaši práci ve vašem portfoliu umělců. Poslouží také jako příklad vaší profesionality a odbornosti. Efektivní vyjádření umělce přitáhne k vaší práci více lidí, zlepší jejich zážitek a pomůže jim to ocenit.