Mixed Media Art – průvodce s typy, technikami a příklady

Umění je velmi pestrá škála vizuálních nebo hraných děl, která vyjadřují nápady nebo dovednosti tvůrce a oslovují divákovy smysly a emoce. Umění lze vytvořit s čímkoli, a ne nutně s jednou věcí.

Používání smíšených médií začalo kolem roku 1912, kdy kubisté, jako Pablo Picasso a Georges Braque, začali na svá plátna přidávat koláže. Postupně se umělecká forma rozšířila, jak si umělci vytvářeli stále otevřenější postoje média umění. Surrealisté, abstraktní expresionisté, pop umělci a britští umělci naskočili do rozjetého vlaku smíšených médií a rozšířili slovní zásobu umění.

Co je to Mixed Media Art?

Když se k vytvoření jedinečného vizuálního umění používají různá média nebo materiály, nazývá se to umění smíšených médií.

Umění smíšených médií je umělecká forma, která neklade omezení na lidi, kteří nevědí jak kreslit nebo nemají dobré výtvarné umění. Je to kreativní obor, do kterého se může zapojit každý, kdo má velký zájem něco tvořit. Jakmile si vyberete oblast umění smíšených médií, vyžaduje to zvládnutí konkrétní sady dovedností a důmyslné použití konkrétních materiálů. Zde je příklad šablony špičkových uměleckých webových stránek můžeš zkontrolovat.

Různé materiály, jako je látka, dřevo, papír atd., lze použít k vytvoření uměleckých forem smíšených médií, jako jsou asambláže, recyklace, žurnálování a koláže. Hlavní rozdíl mezi multimediálním uměním a uměním smíšených médií je v tom, že multimediální umění má nevizuální prvky, jako je video, zvuk, literatura atd., zatímco smíšená média mají pouze vizuální prvky. 

Související: Nejlepší aplikace pro fotografické koláže pro tvorbu smíšených médií umění

Typy smíšených médií Umění

Umělci neustále inovují a experimentují, aby vytvořili originální, odvážná umělecká díla. Podívejme se na běžné způsoby používané k vytváření smíšených médií, kombinující různé metody a média.

1. sochařství: Mnohokrát je socha vytvořena použitím různých materiálů; proto jej lze zařadit do smíšených médií. Materiály použité při výrobě kombinované sochy mohou být dřevo, drát, sklo, kov, nalezené předměty atd. Kreativní umělec si vybere základní materiál a poté k soše přidá další materiály, jako je barva, aby byla zajímavá a vytvořil prvky vzoru. , tvar nebo barvu.
   
   
2. Koláž: Když je podklad jako dřevo, papír, kámen nebo jakýkoli předmět připojen k jinému médiu, jako je papír nebo tkanina, lze to nazvat koláž. Koláž působí dojmem, že nejde o plánované nebo kontrolované umělecké dílo. Základem může být prázdné plátno, kusy plochého dřeva, papír, lepenka nebo nalezené předměty; takže si můžete vytvořit své vlastní koláže smíšených médií s téměř vším, co vás napadne. Existuje nekonečně mnoho možností a umělec může vytvořit dvourozměrné dílo tak, že na podklad nalepí různé materiály, jako jsou časopisy a výstřižky z novin, stuhy, barvy, inkoust, papír, látky, další umělecká díla, jako jsou fotografie atd., a poté nakreslí nebo přidání barvy. Počátky Collage sahají stovky let zpět, ale do popředí se dostal až na počátku 20. století. 
   
   
3. Shromáždění: Assemblage je podobná koláži, ale obsahuje trojrozměrné prvky, které jsou kombinovány a vytvářejí umělecké dílo, které vypráví příběh. Nalezené předměty, jak umělé, tak přírodní, se obvykle používají v sestavách. Kovové kusy, kování, dřevěné bloky, kartonové krabice tvoří robustní základnu pro asambláž umění. Lehké předměty, abychom jmenovali alespoň některé, jsou korálky, knoflíky, dráty, plastové láhve, herní prvky, hračky a předměty každodenní potřeby.
   Některé asambláže jsou zavěšeny na stěně jako obraz, jiné jsou vytvořeny jako sochy.
   
   
4. Změněné knihy: Kniha v tomto umění smíšených médií je brána jako základ pro tvorbu umění. Dá se přeměnit na koláž, malbu, trhání atd. tak, aby kniha měla novou funkci nebo aby byla atraktivnější. Pokud je použita literatura knihy, lze na ni také odkazovat jako na součást multimediálního umění.
   
   
5. Mokrá a suchá média: Míchání kresby s malbou je běžná technika používaná v umění smíšených médií. Umělec by si měl být vědom efektu, který umění vytváří. Kresba uhlem smíchaná s olejovými barvami je vynalézavý způsob, jak vyniknout. Další technika, nazvaná Resist, vytváří jedinečný vzhled, kombinuje olejové a vodou ředitelné barvy. 
   
   

Jak udělat Mixed Media Art?

Umělci smíšených médií pracují s různými médii v jediném uměleckém díle. Chcete-li začít s uměním smíšených médií, začněte tím, že se podíváte na věci kolem sebe. Potřebovali byste pevný materiál, který může sloužit jako základ, jako je papír, skicák, krabice nebo jakýkoli podobný předmět, ke kterému máte přístup. Začněte pracovat s médii, která již znáte. Pokud pracujete s vodovými barvami, můžete melír přidat barevnými tužkami nebo fixy. Koláže můžete vytvářet přeskupením prvků ve své práci pomocí papíru, katalogů, razítek, balicího papíru atd. a přilepit je na povrch, kterým může být papír, plátno nebo dřevěné bloky. 

Experimentujte s novými, inovativními technikami ve smíšených médiích. Přijměte spontánní hravý přístup k vytváření své práce a nezapomeňte se přitom bavit! Umělci, kteří pracují v oblasti smíšených médií a získávají uznání, mohou pocházet z různých prostředí. Mohou mít formální vzdělání ve výtvarném umění nebo mít zkušenosti v řemesle. Stejně jako u mnoha uměleckých žánrů je mnoho umělců samouků. 

Pokud jste umělcem smíšených médií, můžete své výtvory předvést na svém webové stránky portfolia designu čistým, minimalistickým způsobem. Vaše webové stránky budou reprezentovat váš styl práce a přilákat více klientů a poptávek. Příležitostí je spousta, ale musíte se ujistit, že diváci rozumějí myšlence a konceptu vaší práce.

Témata dostupná na Pixpa jsou přizpůsobitelné a lze je přizpůsobit potřebám každého umělec nebo kreativní profesionál. Stránky jsou navrženy tak, aby fungovaly jak se statickými obrázky, tak s videi, takže můžete předvést videa nebo tutoriály své práce. Přidejte své kontaktní údaje, aby se s vámi potenciální klienti mohli spojit. Napište an umělecké prohlášení a zvážit založení blogu sdílet více své práce a příběhů o díle, které vytváříte, a dále se odlišit od ostatních umělců ve vašem prostoru. Podívejte se na tento článek, jak na to nechte své online portfolio vyniknout.

Nejlepší příklady portfolií smíšených médií:

May Hejiri   

May sídlí v Bahrajnu a snaží se prostřednictvím svých uměleckých děl ukázat krásu a zranitelnost lidí. Ke své práci využívá různé umělecké materiály, jako jsou akryly, olejové pastely a dřevěné uhlí. Její primární práce se jmenuje "Moon people", ve které používá různé typy textur. Tyto portréty se odmítají podřídit bariérám pohlaví, věku a rasy. Mayová chce ukázat, jak lidé na Blízkém východě a dalších místech podporují skrývání utrpení a někdy i štěstí. 

Scott Ludwig  

Scott je umělec smíšených médií, který je také ředitelem oblasti tisku na Appalachian State University v Severní Karolíně. Vystudoval bakalářský titul v ateliéru umění na University of Wisconsin a magisterský program výtvarných umění v grafice na Ohio University, Ohio. Ludwig se kromě grafiky zajímá o průnik digitálních médií, fotografie, instalace, sochy, kresby a dalších netradičních médií. Scott získal mnoho grantů, rezidenčních pobytů a stipendií, které financovaly tvůrčí výzkum v USA i v zahraničí. Jeho práce byly vystavovány jednotlivě i ve skupinách v Londýně, Amsterdamu, Pekingu, New Yorku, Washingtonu atd. Získal mnoho ocenění, jako je „Best in Show“ na Mezinárodní výstavě porotcových grafik a fotografií v roce 2012. Procestoval různých částech světa a shromáždil spoustu informací o místech, která navštěvuje. Tyto informace mu pomáhají dospět ke složitému vizuálnímu prostředí, které podporuje pochopení podobnosti mezi problémy kolem kultury, historie a prostředí. 

Shivani Aggarwal 

Shivani je umělkyně smíšených médií z Dillí, která vystudovala bakaláře výtvarných umění na College of Art v Dillí. Magisterský titul získala na Wimbledon School of Art v Londýně; specializující se na malířství. V roce 2004 jí byl udělen Garhi Grant, v roce 2003 Charles Wallace India Trust Scholarship, mimo jiné granty a ocenění. Její práce byly vystaveny v Lionel Wendt Gallery na Srí Lance, Galleria Borowski v Německu a na dalších místech. Absolvovala také mnoho skupinových výstav v Dillí, Belgii, Bruselu, Dubaji atd. Shivaniho práce se snaží prozkoumat otázky genderu a lidských podmínek. Její práce vyvolává smyslnou odezvu prostřednictvím prvků, které si vybírá v různých uměleckých formách, jako je fotografie, malba, socha a video. 

Elia Alba 

Elia pochází z New Yorku a v současné době se věnuje programu Artist-in-Residence z domova Andrewa Freedmana v Bronxu. Vystudovala bakalářský titul na Hunter College v roce 1994. Elia získala mnoho ocenění a rezidenčních pobytů, jako je Harlem Artist-in-Residence Program, New York Foundation for the Arts Grant a další. Její práce byly vystaveny na mnoha renomovaných místech, jako je The Rhode Island School of Design Museum, The Science Museum, Londýn atd. Posledních sedm let pracuje na projektu s názvem „The Supper Club“. The New York Times kriticky ocenil její knihu se stejným názvem. Prostřednictvím projektu Supper Club chce Elia přivést lidi z různých kultur ke studiu rasy a kultury v USA pomocí různých prostředků, jako je fotografie, jídlo a dialog. Smithsonian Museum of Art shromáždilo Eliovo dílo, El Museo del Barrio a další. Inspiruje se svým okolím, svými přáteli a rodinou, cestováním, filmy, mytologiemi atd. 

Ife Franklin 

Ife patří do Washingtonu, DC; své umělecké vzdělání začala fotografováním na střední škole. Pokračovala ve studiu performančního umění, hlasu, videoprodukce, keramiky na Škole muzea výtvarných umění. Její podnikání IfeArts produkuje smíšená umění, jako jsou sochy, instalace, kresby, fotografie a umění vláken. Ife je vášnivý pro tvorbu umění a chce skrze něj zprostředkovat svobodu, mír a spravedlnost. Ife Franklin Indigo Project je její celoživotní projekt, ve kterém představuje historické, umělecké a kulturní složky lidí, kteří vydrželi existenci na plantážích. Mnohé z jejích prací se soustředí na životy bývalých afrických/afroamerických otroků na americkém jihu. 

John Brendan Guinan 

John je současný umělec z Washingtonu, DC Jeho první výstava byla v newyorské Artery Gallery nazvaná „Umění smutku“ na počest svého otce. Hlavními tématy jeho tvorby jsou archetyp hrdiny a fetišizace minulosti. John se účastnil hlavních sólových a skupinových show v místech jako New York, Washington a Miami. Úspěšně se mu také podařilo vydražit v aukční síni Sotheby's v NYC spolu s dalšími uměleckými díly Jeffa Koonse, Eda Ruschy, Yoko Ono atd. Chce dělat umění, jehož prostřednictvím lidem připomene něco většího, než je lidská zkušenost. Během svých začátků se John zabýval tvorbou graffiti, která se pomalu přesunula ke klasickému stylu malby. Jeho styl se pomalu vyvíjel od figurativních kusů k impresionistickým. Poté udělal velký posun směrem k neomezenému abstraktnímu stylu maleb. Během nejhlubšího bodu svého života John cítil, že malování je jako dýchání; chtěl skrze to dosáhnout určitého míru a něčeho duchovního. John je ovlivněn posmrtným životem, mladickou nevinností, komunitou a spiritualitou. 

Dominik Lippillo 

Dominic absolvoval bakalářský titul ve výtvarném umění na Youngstown State University a MFA na Ohio University. V současné době působí jako docent fotografie na Mississippi State University. Dominic má své práce vystaveny na mnoha místech na samostatných a skupinových výstavách, jako je Southern Light Gallery, Texas; Manifest Gallery, Ohio; Black Box Gallery, Portland atd. Získal mnoho grantů a ocenění jako South Arts State Fellowship, Mississippi Arts Commission Mini-Grant, 2015 ViewPoint Gallery Photography Competition atd. Dominic se snaží zachytit fiktivní momenty svého osobního okolí, aby pochopil místa, kde kdysi žili lidé. K zobrazení informací, které chce, používá inscenovanou fotografii, nalezené fotografie a digitální kompozitní techniky. Jeho dílo shromáždilo The Museum of Fine Arts, Houston; University of Alabama, Tuscaloosa a University of North Dakota. 

Riko  

Riko je umělec smíšených médií, který pochází ze Singapuru. Jejím cílem je prozkoumat identitu a identity sebe sama prostřednictvím umění, které vytváří. Riko chce odhalit tajemství a doufá, že bude vědět o těchto identitách, což se kříží a komplikuje její existenci. Riko začala svou kariéru jako fotografka a šéfredaktorka časopisu Prozaic. Její práce byly vystaveny v Singapurském muzeu umění, Wheelock Art Gallery, Forth Gallery atd. 

Elif Sezen 

Elif je multidisciplinární výtvarná umělkyně, bilingvní spisovatelka a básnířka. Získala bakalářský titul v malbě, magisterský titul v oboru sochařství na Univerzitě Dokul Eylul a Ph.D. ve výtvarném umění z Monash University. K tvorbě umění používá různá média, jako je malba, kresba, socha, fotografie, tištěná média, instalace, performance, digitální média a další. Elif si klade za cíl rozvinout myšlenku týkající se rodinných, osobních, kolektivních traumat a ztrát. Její práce ji přivedla k víře, že se uzdraví. Pomohlo jí to také uznat seberozvoj, touhu, touhu a pocit návratu domů. Elif byla spoluvítězkou People's Choice Award v roce 2018 a kromě jiných ocenění a grantů získala grantové schéma Research Publication Grant od Monash University. Její práce byly vystaveny v Melbourne, Queensland, Paříži, Polsku a na dalších místech. 

Ashley Huntová  

Ashley je kanadská umělkyně, která pracuje především s kombinovanými médii a akrylem. Absolvovala BFA v kreslení na Alberta College of Art and Design. Ashley se od prvních dnů zajímala o experimentování s různými médii. Ashley miluje přírodu a je velmi ovlivněna krajinou Alberty. Ve své tvorbě se snaží zobrazit abstrakci krajiny; většinou prostřednictvím vzpomínek. Její tvorba má více syté barevné palety, o které věří, že přináší štěstí přírody, kde je umění uchováváno. Umění smíšených médií vytvořené Ashley zkoumá světlo a tmu, ostré a měkké, den a noc. Ashley ve své tvorbě používá Impasto a expresionistické techniky, které jedinečně reprezentují západní krajinu. 

Andrew Watel 

Andrew je umělec smíšených médií, který rád maluje předměty. Inspiruje se jejich tvary, barvou a geometrií. Líbí se mu proces přeměny věcí do podoby, jako je dřevěné uhlí ve vesmír a bláto ve světlo, jak to popisuje. Zajímá se o přeměnu každodenních předmětů, jako je ventilátor, ventil nebo džbán, v umělecká díla. 

Umění přichází v mnoha podobách a umění smíšených médií je kombinací různých materiálů uspořádaných dohromady tak, aby sdělovaly příběh. Umělci neustále posouvají hranice a my doufáme, že v budoucnu bude existovat více inspirativních uměleckých forem. 

Colbyho dolar

Colby se sídlem v Georgii se brzy setkal s uměním. Poznala různé umělecké směry, styly, techniky a nápady. Colby se ráda vyjadřuje vizuálně a její umění reprezentuje její osobnost. Je velmi ovlivněna umělci jako Klimt, Magritte, Alma Thomas, Kahlo, Thorton Dial a Dali.

Tony Cavalline

Tony sídlí v Pensylvánii a je inspirován myšlenkou, že naše chápání minulosti se odráží v tom, jak žijeme v přítomnosti. Jeho práce o umění smíšených médií je o povaze paměti a vnímání vytvořené reality. Kreativně využívá nalezené předměty, jako jsou mapy, ručně psané poznámky s organickými materiály.