Osvětlení je jedním z nejdůležitějších a nejkomplikovanějších aspektů fotografie. Navíc je to jeden z nejvíce nedoceněných. Slovo „fotografie“ má kořeny v řečtině a doslova znamená „kreslení světlem“. Přesto začátečníci často vezmou fotoaparát a začnou střílet, aniž by příliš přisvětlovali. Když se setmí, mohou přidat stroboskop. Ale stejně jako manuální režim na vaší DSLR, zvládnutí několika základů osvětlení vás může odlišit od mnoha dalších začínajících fotografů a posunout vaše snímky na další úroveň.
Fotografování se světly nemusí být složité, jak by si mnozí mysleli. Pokud začnete s komplikovaným nastavením osvětlení, které najdete v některých osvětlovací studia, může se vám zatočit hlava. Ale pokud začnete se základními principy, které se vztahují na fotografické osvětlení, a budete postupovat směrem nahoru, naučit se fotografické dovednosti pomocí těchto tipů pro fotografické osvětlení bude snadné a zábavné.
Zde jsou některé tipy a základy fotografického osvětlení:
Nastavení osvětlení: Důležitost pozice
Pochopení světla ve fotografii závisí na tom, kam fotograf umístí zdroj světla, ať už přirozený nebo umělý. A to ovlivní konečný obraz víc než cokoli jiného. Umístění světla před objekt obvykle vytváří plochý obraz s malou nebo žádnou hloubkou nebo obrysem. Posunutím světla trochu do strany se objeví stíny a textura. Mějte na paměti, že při práci s přirozeným světlem možná pohybujete spíše objektem než světlem. Výsledek je stejný a podstatným faktorem je vždy poloha světel vzhledem k vašemu objektu.
Osvětlení objektu ze strany vytvoří nejdramatičtější snímky s hlubokými stíny a velkou hloubkou. Tento vzhled je velmi specifický, s emocionálním a náladovým podtónem.
Když je za objektem světlo, objekt se obvykle jeví ve stínu nebo siluetě. Pokud budete s nastavením fotoaparátu pracovat pečlivě, můžete tyto snímky správně exponovat a použít světla za objektem jako okrajové světlo. Jedná se o zvýrazňující světla, která přidávají další prvek zajímavosti a hloubky, aby vytáhly váš objekt z záběru. Jsou obzvláště přitažlivé na portrétech a některých profesionální produktovou fotografii.
Typy osvětlení ve fotografii
Měkké světlo vs. tvrdé světlo
Různé světelné zdroje mají různé kvality. Tyto vlastnosti jsou nejvíce patrné ve stínech vytvořených na fotografiích. Pokud je světlo rozptýlené, vytváří méně stínů s jemnějším rozlišením mezi světlem a stínem. Toto je měkké světlo. Zatímco světlo pochází ze zdroje, šíří se z tohoto zdroje do mnoha směrů. To je další způsob, jak říci, že to není směrové. Zamračený den je vynikajícím příkladem měkkého světla. Může to být velmi žádoucí vzhled pro mnoho obrázků a je obvykle vhodnější než tvrdé světlo.
Pokud se snažíte, aby světlo na vašem předmětu bylo měkčí, můžete použít difuzér. Pokud fotografujete s bleskem, mnoho z nich má difuzní boxy, které můžete připojit. Tyto kousky bílého plastu šíří světlo a zjemňují stíny. Jednou z důležitých technik osvětlení při fotografování s měkkým světlem je použití odraženého blesku. Nasměrováním blesku na větší objekt efektivně vytvoříte blesk z tohoto objektu. Můžete použít zeď nebo strop naproti objektu, který ve skutečnosti rozptyluje světlo dopadající na váš objekt. Profesionální fotografové pracující s modelkami často používají to, co je známé jako beauty box. Jedná se o velké světelné soustavy, které rozptylují hodně světla na předmět, ale přesto vytvářejí měkký světelný vzhled.
Tvrdé světlo pochází ze směrového světla, jako je reflektor, blesk nebo slunce. Stíny jsou velmi drsné a mezi osvětlenými oblastmi a temnotou je velký rozdíl. Na portrétech je výsledkem ostrý vzhled, který obvykle není tím, co vaši klienti hledají. Tvrdé světlo má ve fotografii své místo, ale často ve vašich snímcích vyvolává náladový nebo temný pocit.
Přírodní a Flash
Neskočte k závěru, že fotografické osvětlení je pouze o bleskech a stroboskopech. Jasně, blesky hrají zásadní roli v mnoha nastaveních fotografického světla, ale slunce a měsíc jsou mnohem kritičtější součástí fotografování s přirozeným světlem. Přirozené světlo je jedním z typů osvětlení ve fotografii, ve kterém je využití světla přítomno již v přirozeném prostředí. Pokud jste venku, je to světlo ze slunce a všeho, od čeho se slunce odráží. Uvnitř to může být světlo procházející okny a již přítomné světelné zdroje, jako jsou lampy, svíčky nebo zářivky. Můžete udělat celou kariéru ve fotografii a nikdy nepoužít stroboskop.
Většina fotografů však chce mít nad svými fotografiemi trochu větší kontrolu. Speedlight jsou blesky, které se připojují k vašemu fotoaparátu a využívají systém měření vašeho fotoaparátu. Obvykle je lze spárovat s jinými jednotkami na scéně a vytvořit tak více světelných zdrojů. Jsou flexibilní v tom, že je lze umístit z jakéhokoli úhlu, jakéhokoli směru a téměř jakékoli vzdálenosti od vašeho objektu.
K dispozici je také pokročilejší studiové osvětlení, které osvětlí konkrétní oblasti snímku, jako je pozadí. Speciální světla mohou mít také zvláštní účel, jako je změkčení stínů, vytvoření zachyceného světla nebo vytvoření barevného odstínu. Pokud jste dělá sezení autoportrétů pak můžete experimentovat s osvětlením a vzít kompozici libovolným směrem.
Teplota barvy
Všechny světelné zdroje mají přidruženou barevnou teplotu, která se měří ve stupních Kelvina. Teplejší barvy mají nižší teplotu než studenější barvy. Pocházejí ze svíček a žárovek. Barevná teplota přirozeného slunečního světla je někde uprostřed. Když se sluneční světlo rozptýlí v zatažených dnech, obvykle se ochladí. Fluorescenční světla jsou velmi cool, s téměř modrým nádechem.
Vyvážení bílé vašeho fotoaparátu řídí, jak zachycuje teplotu světla. Vyvážení bílé můžete obvykle nastavit několika způsoby a téměř vždy je k dispozici automatické nastavení. Jakmile však začnete pracovat s několika různými zdroji světla, bude pro fotoaparát obtížné vybrat požadovanou barvu.
Zde je návod, jak ručně nastavit vyvážení bílé. Většina fotoaparátů má také režim ručního nastavení. Ke kontrole teploty světla na objektu v Kelvinech můžete použít expozimetr a poté ji zadat. Můžete také pořídit ukázkový snímek bílého předmětu, jako je čtverec látky, a použít jej k nastavení fotoaparátu.
Dalším skvělým tipem, jak se vypořádat s teplotou barev, je fotografování v režimu RAW. Soubory uložené jako JPEG nebudou obsahovat dostatek dat ke změně teploty barev. Můžete upravit odstín a odstín obrazu, ale výsledky budou vždy méně než uspokojivé. Na druhé straně soubor RAW bude obsahovat dostatek dat pro snadné nastavení teploty barev, jako byste tam byli a fotografovali. Lightroom a další editory RAW mají posuvník pro experimentování s teplotou barev a její jemné doladění podle potřeby.
Základy fotografování s osvětlením: Začněte fotografováním v přirozeném světle
Zdaleka nejlepším výchozím místem je použití přirozeného světla, abyste se naučili, jak dělat profesionální fotografické osvětlení. To pro fotografa odstraní proměnnou: nemůžete pohybovat ani ovládat samotný zdroj světla. Ale co můžete udělat, je pohybovat se, měnit denní dobu, filtrovat světlo skrz okno se stínidly a přesouvat světlo za objekt nebo před něj.
Tím, že se budete držet základů, se naučíte základy světla. Fotografujte venku a hrajte si s různými nastaveními osvětlení, jako je přímé sluneční světlo, zatažené dny, filtrované světlo pod stromy a fotografování v tmavých stínech.
Ale co se stane s touto teorií, když není dostatek světla, ptáte se? Například, když chcete natáčet v interiéru v malé místnosti? Fotograf může přidat více světla kreativním využitím světelných zdrojů, které již existují. Lampy a svíčky vám mohou pomoci vytvořit intimní portréty nebo delikátní zátiší. Zvažte, jaké světelné zdroje jsou již v místnosti, a uspořádejte kolem nich focení. Filtrujte světlo procházející okny. Pomocí rolet můžete vytvořit skvělé efekty a zároveň ovládat světlo dopadající na váš objekt.
V sadě nástrojů pro fotografy je několik nástrojů, které vám mohou pomoci upravit a ovládat přirozené světlo. Difuzory, které jsou drženy mezi objektem a světlem, rozdělují světlo, aby bylo měkčí a vyhýbají se hlubokým stínům. Reflektory vám mohou pomoci přidat další světlo do konkrétních oblastí fotografie. Fungují jako zrcadlo a mohou například osvítit více světla na tvář objektu. Skvělá zpráva o fotografování s přirozeným světlem a používání těchto jednoduchých nástrojů je, že je téměř zdarma!
Když je to vhodné, použijte stroboskopy
I když jste fotograf s přirozeným světlem, fotografické osvětlovací zařízení, jako je blesk nebo blesk, má ve vaší brašně své místo. Můžete také fotografovat s nepřetržitým osvětlením, kde se používají nepřetržitá světla. To je výhodné, když fotograf musí vidět, jak bude fotografie vypadat, když probíhá focení. Tato výhoda neexistuje, když používáte blesk nebo stroboskop, protože světla přicházejí v krátkých dávkách. I když fotografování s přirozenými zdroji světla vytváří nádherné fotografie, někdy to není vzhled, který byste chtěli. Nejvíce portrétní a módní práce jsou nyní prováděny s umělým světlem, takže fotograf může kontrolovat každý aspekt toho, jak světlo dopadá na objekt. V důsledku toho se přirozeně nasvícené portréty stávají stále více doménou výtvarných fotografů.
Více než jedno světlo
Čím více si budete hrát se základy fotografického osvětlení, tím více začnete používat a přemýšlet o více světelných zdrojích. Více záblesků vám dává možnost ovládat každý aspekt fotografického světla dopadajícího na váš model, od světel až po stíny.
Při fotografování se stroboskopickým světlem je nejlepším osvětlením pro fotografování dva světelné zdroje na každé straně fotoaparátu, 45 stupňů mezi přímým světelným zdrojem a bočním světlem. když fotíte portréty. Toto umístění vytváří měkký stín a hloubku, přičemž vynechává ostré tmavé stíny. Tato dvě světla se vzájemně vyvažují, takže světelný zdroj bude na obličeji fotografovaného v ideálním případě působit rozptýleně a jemně.
Když je před modelem všechno vaše světlo, při nastavování osvětlení pro fotografování v interiéru se mohou na pozadí objevit tmavé stíny. K osvětlení pozadí se často používá třetí zdroj světla. Stejně jako u modelu může být toto světlo před nebo za pozadím. Pokud uvažujete o venkovním fotografickém osvětlení, pak může být jako pozadí (třetí) zdroj světla slunce. Procvičování takových nastavení vám pomůže posunout se směrem k profesionálnímu fotografickému osvětlení.
High Key vs. Low Key osvětlení
Když listujete stránkami svého oblíbeného fotografického nebo módního časopisu, všimnete si, že většina fotografií je jasná a dobře osvětlená. Zejména v módní fotografii je trendem více světla a méně stínů. Tyto obrazy mají málokdy velkou hloubku, ale mají právě tolik stínů, aby věci vypadaly jako skutečné. Toto je v průmyslu známé jako high key osvětlení.
Opakem vysoké klávesy je nízká klávesa. Na fotografiích s nízkými klíči je nastavení osvětlení při fotografování přirozenější a možná ještě tmavší. Obrázky tohoto stylu jsou intimnější a obvykle se používají k tomu, aby dodaly obrazu syrovější pocit.
Fotografie při slabém osvětlení
Jak se mění množství světla vstupujícího do fotoaparátu, musí se změnit nastavení fotoaparátu, aby byl snímek zachycen správně. Co nemusí nutně zpoplatnit, jsou základy fotografování s osvětlením diskutované výše. Stále platí umístění světla, směr, tvrdost a teplota. Váš fotoaparát to ale může zachytit lépe, než to vidíte.
Fotografování při slabém osvětlení vyžaduje použití stativu, i když je to dobrá praxe téměř vždy. Delší časy závěrky potřebné k pořízení snímků při slabém osvětlení zachytí rozmazání a chvění fotoaparátu, takže je nutné mít fotoaparát bezpečně připevněný a pohyby objektu pečlivě kontrolovat.
Když vaše expozice trvá déle než pár sekund, záblesky již snímku výrazně nepomáhají. Lze je však použít k osvětlení přední nebo zadní části dlouhé expozice se speciálním nastavením. Užitečnější je koncept malování světlem. Pomocí výkonného fotografického světla můžete osvětlit objekt nebo oblast v popředí na delší dobu. Pokud střílíte astrofotografie nebo blesky, často zjistíte, že krajina v popředí je příliš tmavá. Můžete to opravit lehkým malováním tmavých částí obrazu, když je závěrka stále otevřená. Budete muset experimentovat s množstvím světla a jeho trváním, abyste dosáhli dokonalé expozice.
Proč investovat do čističky vzduchu?
Fotografické osvětlení není tak tajemné, jak to zní. Tím, že začnete se základy fotografických světelných technik a budete si hrát s fotografickým světlem nebo dvěma, zvládnete během okamžiku perfektní expozici. Naučit se pomocí těchto tipů pro fotografování osvětlení ovládat své fotografování pomocí světel je jednou z nejlepších věcí, které můžete udělat pro zlepšení svých fotografických dovedností.
Fotografie, které pořídíte poté, co se naučíte nové věci pomocí osvětlení, zlepší hodnotu vašeho portfolia. Pokud jste si nevytvořili portfolio, abyste mohli ukázat svou fotografickou práci, můžete přihlásit se s Pixpa na 15denní bezplatnou zkušební verzi.
Často kladené otázky
Jaký typ osvětlení je pro fotografování nejlepší?
Osvětlení má tendenci ovlivnit barvy, tón a náladu, pokud jde o fotografování. Proto druh osvětlení často velmi závisí na druhu nálady, pro kterou se chystáte. Portrét pořízený v přirozeném světle se může značně lišit od portrétu pořízeného v umělém světle. Důležitá je také teplota a jas světla. Ideální je například teplé světlo fotografování potravin zatímco chladné světlo je preferováno při fotografování technických produktů v komerční fotografii.
Jaké jsou tři typy osvětlení ve fotografii?
Klíčové světlo, výplňové světlo a zadní světlo jsou tři hlavní typy osvětlení ve fotografii.
Jaká jsou světla, která fotografové používají?
Fotografové používají širokou škálu světel a nastavení osvětlení v závislosti na fotografování. Při venkovních natáčeních je běžné používat pouze přirozené světlo, i když některá umělá světla nebo odrazy lze strategicky umístit. Speedflash je díky své přenosnosti nejběžnějším umělým světlem, které fotografové používají.
Jaké je nejlepší osvětlení pro fotografování v interiéru?
Horká světla nebo kontinuální světla a studiové blesky jsou některé z běžných osvětlovacích nástrojů používaných fotografy v interiéru