Pochopení sedmi principů designu

Pokud jste nikdy nestudovali klasické umění, z principů designu se vám možná zatočí hlava. Na první pohled jsou to únavné akademické cvičení, ale pro pracující profesionály a amatéry, kteří chtějí zlepšit své základní fotografie, může být pochopení těchto principů designu velkou pomocí při jejich práci.

Tyto principy designu zhruba rozvržení základních teorií, díky nimž je kus vizuálního uměleckého díla přitažlivý. Obvykle jsou probíráno v hodinách výtvarné výchovy a podrobně studoval v programy pro grafický design. Ale naneštěstí jsou příliš často přetahovány fotografická třída. A to je škoda, protože tyto principy designu mohou fotografům pomoci vylepšit jejich kompozice.

Je důležité rozlišovat mezi prvky umění a principy designu. Prvky jsou objekty, které se objevují na plátně, jako jsou čáry a tvary. Principy designu v umění zahrnují prvky, které lze hůře identifikovat, ale jsou nezbytné pro vytvoření příjemné kompozice. Věci jako kontrast, vzor a prostor jsou principy. Pamatujte si, že když se s nimi obvykle diskutuje výtvarné umění or grafický design, tyto principy se týkají jakékoli dvourozměrné umělecké formy.

Jaké jsou principy designu?

Neexistuje žádný dohodnutý počet principů designu v umění. Všechny učebnice a webové stránky jsou vlastní seznamy, psané podle toho, co autor zná nejlépe a co považuje za nejdůležitější. Některé lze seskupit a některé rozdělit. Nezavěšujte se na čísla; jen přijmout koncepty. Zde je seznam šablony webových stránek návrhu portfolia pro vaše použití. 

Mezi sedm hlavních principů designu patří:

• Kontrast
  
• důraz
  
• Vzor
  
• Opakování
  
• Hnutí
  
• space
  
• Zůstatek
  

Co spojuje všechny tyto principy dohromady? Všichni jsou o jak umělec umístí prvky umění na plátno. Na principy se nedá snadno upozornit nebo si je dokonce ani nevšimnout. Prvky jsou naproti tomu věci, které umělec dává na své plátno. Například barva, linie, bod, tvar, textura, prostor a forma jsou všechny prvky umění. Jsou samozřejmými součástmi díla.

Umělecké prvky se do fotografie začleňují o něco hůře. Jsou stejně použitelné, ale většina fotografů při zachycování obrazu nepřemýšlí v pojmech linií, tvarů a forem. Samozřejmě, že jsou tam všichni, ale fotografové mají tendenci brát svět takový, jaký je, než aby jej tvořili od začátku na papíře.

Principy je však velmi užitečné znát ve fotografii. Pomáhají nám pochopit, co dělá dobrou kompozici a jak toho dosáhnout.

Zde je podrobně sedm principů designu:

Kontrast

Co je to kontrast v principech designu?

Kontrast v designu odkazuje na to, jak různé věci vypadají, a přesto, jak jdou dohromady, aby vytvořily soudržnou scénu. Kontrast tónu je černá versus bílá, zatímco kontrastní barvy jsou v opačných pozicích na barevném kole.

Kontrast spočívá v zajištění toho, aby váš objekt kontrastoval se zbytkem obrazu, aby se lépe zaostřilo. Když jsou do kompozice umístěny vizuální prvky, kontrasty na ně pomáhají upozornit. Věci, které nejsou v kontrastu, mají tendenci splývat dohromady, zatímco kontrastní věci vyskakují. Jiné věci na obrázku lze použít k vytvoření kontrastu. Měřítko nebo velikost objektů lze změnit a zobrazit kontrast mezi velkými a malými.

důraz

Na co je kladen důraz v principech designu?

Důraz je kladen na to, jak jsou v kompozici zjevné věci. Doufejme, že části, které chcete zviditelnit, jsou jasné a působivé. Když je důraz proveden správně, není to patrné. Divák odchází se zprávou, kterou fotograf nebo umělec zamýšlel. Když se to ale neudělá dobře, je jasné, že něco není v pořádku. Divák dostal jinou zprávu – to, čeho si měl všimnout, uniklo.

Důraz je základním prvkem kompozice, která vyžaduje určité plánování a předvídavost, aby byla správná. Chcete-li to udělat, použijte další prvky umění a principy designu, abyste vyjádřili svůj názor.

Jedním z příkladů tohoto v designu je filmový plakát, který na diváka vyvolává silnou emocionální reakci, ale neuvádí název filmu ani datum vydání. Líbil se jim vzhled toho filmu, kdyby si jen pamatovali, jak se jmenoval! Pokud divák odejde bez zamýšleného sdělení, byl důraz v kompozici na špatném místě.

V designu lze důraz vytvořit několika způsoby. Například lze změnit měřítko objektu, aby byl větší důraz. Můžete použít kontrastní barvy nebo přidat prvky, jako jsou čáry nebo tvary.

Ve fotografii lze zdůraznění vytvořit změnou úhlu kamery nebo orámováním objektu. Další skvělou taktikou je změna osvětlení předmětu nebo pozadí, což může předmět vytáhnout a zvýšit důraz.

Vzor

Co je vzor v principech designu?

Lidské oko je přirozeně naprogramováno tak, aby si všímalo vzorů. Vzorce se vyskytují všude v přirozeném světě a my jsme docela dobří v jejich odhalování, i když si to neuvědomujeme. Jako umělci můžeme tento mentální trik začlenit do našich uměleckých děl.

Vzory se vytvářejí opakováním objektu v celé kompozici. Zahrnutím vzorů je můžeme použít ke zaměření a důrazu na náš předmět. Dávají vyniknout kompozici jako celku a učiní ji zapamatovatelnou.

Když uvažujeme o vzoru jako o principu designu v kontextu fotografie, obvykle máme na mysli věci jako textury. Můžeme je začlenit do našich obrázků, zejména pokud jde o architekturu nebo jiná umělecká díla. Vzory se týkají opakujících se prvků v celém návrhu, takže tapety, textilie a pozadí jsou skvělými příklady toho, kde se nejčastěji objevují.

Opakování

Co je opakování v principech designu?

Opakování může odkazovat na jakýkoli prvek umění, jako je barva, linie, tvary nebo formy. Vzpomeňte si na návrhy, které jste možná viděli a které využívají minimálně barevné palety. Obvykle je to nápadné, protože opakování jednoho prvku upoutá pozornost. Opakování vytváří konzistenci v kompozici, která spojuje celý rámec, aby byl smysluplnější.

V designu se opakování obvykle používá, aby se něco zdálo předvídatelné nebo nekonečné. Opakující se vlna na papíře způsobí, že se bude zdát, že to trvá navždy, dokonce i za plátnem, které můžete vidět. Opakování je také užitečné při návrhu uživatelského rozhraní, kde se v nabídkách nebo ovládacích ikonách opakují stejné prvky, aby pomohly uživateli najít to, co hledá.

Hnutí

Co je pohyb v principech designu?

V umění a designu nemusí pohyb znamenat to, co si myslíte. Místo toho, aby šlo o objekty v pohybu, jde o pohyb očí diváka nad kompozicí. Umělci a fotografové pečlivě kontrolují pohyb oka kolem díla. Aby to fungovalo, existují nejrůznější triky.

Návrháři používají diagonální nebo zakřivené čáry k ovládání pohybu a udržení zraku. Přepínání mezi barvami s vysokým a nízkým tónem je dalším trikem, díky kterému se plátno objeví v pohybu.

Kompoziční pravidla a triky, jako pravidlo třetin or zlatý řez, jsou způsoby, jak umělci zobecňují zvyky diváků a předpovídají, jak k pohybu dojde. Přední čáry jsou výkonné nástroje pro nasměrování pohybu směrem, kterým chcete, aby šel.

Samozřejmě, že ukazující pohyb ve vaší práci ovlivňuje také pohyb návrhu. Lidské oči přitahují věci v pohybu, takže vlasy modelky vlající za ní nebo její šaty vane ve vánku jsou skvělým způsobem, jak zaujmout na statické fotografii. Zde je rozsáhlá sbírka  webové stránky portfolia vlasových stylistů pro váš odkaz. 

Zůstatek

Co je rovnováha v principech designu?

Ze všech principů designu je rovnováha tím nejzřejmějším, který lze aplikovat na fotografii. Rovnováha se týká vizuální váhy nebo dopadu prvků kompozice. Jedním z běžných typů rovnováhy je symetrie, kdy části obrazu zrcadlí samotný obraz. Nejde jen o odrazy – představte si formální jídelní stůl v paláci se všemi dokonale sladěnými prostíráním. Scéna je krásná, protože každá strana je zrcadlovým obrazem té druhé. V designu je to známé jako symetrické vyvážení. Obě poloviny scény se vyrovnávají.

Neméně důležitý je však koncept asymetrického vyvážení. K asymetrické rovnováze dochází mnohem častěji a je na umělci nebo fotografovi, aby ji provedl. Různé předměty mohou vyvážit obraz. Například stojící postava může být v kompozici vyvážena bílým prostorem. Návrháři používají tento koncept k nalezení správného rozvržení, aby jejich prvky fungovaly co nejlépe.

Asymetrické vyvážení je tak trochu hra na pokus a omyl. Když se dva různé objekty vzájemně vyvažují, jejich vizuální váha určí, jak daleko od sebe by měly být a jak by měly být uspořádány. Je to skoro jako balancovat na školním dvoře. Můžete vytvořit podstatnou rovnováhu objektu s menším, ale musíte si pohrát s rozestupy mezi nimi, aby to fungovalo.

Je také možné mít rovnováhu kolem centrálního bodu. Tomu se říká radiální rovnováha. Pokud fotografujete nebo navrhujete grafiku na základě zlatý řez, možná už tento koncept znáte. Dalšími příklady jsou kruhové nebo náboje a paprsky.

space

Co je prostor v principech designu?

Prostor se dělí na pozitivní a negativní prostor. Obě jsou základními součástmi, kterým je třeba porozumět, úzce souvisejí s vyvážeností obrazu a ovlivňují ji. Pozitivní prostor je ten, který zabírají předměty. Pozitivní prostor je prostor vyplněný a je to místo, kam ukládáte své důležité věci.

Negativní prostor je naproti tomu prostor mezi objekty. Někdy se tomu říká bílý prostor a je to kritický prvek v designu. Je úzce spojena s vyvážením, protože bílé plochy mohou vyvážit "těžší" oblasti kompozice. Nezaměňujte bílé místo s prostorem pro kopírování. Copy space je termín, který fotografové někdy používají k označení prázdných oblastí kompozice, kam mohou designéři a inzerenti umístit svůj text. Není to totéž, protože teoreticky, pokud byste umístili kopii do bílého prostoru obrázku, vychýlili byste kompozici z rovnováhy.

Další principy designu

Existuje spousta dalších teorií a principů designu k zamyšlení. Dalším principem designu je myšlenka jednoty. V uměleckém díle jednota znamená, že všechny prvky a komponenty jdou nějakým způsobem dohromady. Nemohou být všechny stejné, ale také se nemohou dramaticky lišit. Divák potřebuje vidět spojení, aby pochopil, proč jsou umístěny spolu. Aby bylo možné vytvořit vizuálně příjemné dílo, musí existovat rovnováha mezi jednotou designu a rozmanitostí prvků v něm. Když už mluvíme o estetice, musíte si přečíst náš článek o tom, co je Estetika ve fotografii a jak lze pořizovat estetické snímky.

Hierarchie je myšlenka, že prvky by měly být uspořádány a organizovány tak, aby je divák identifikoval v pořadí podle důležitosti.

Měřítko nebo proporce úzce souvisí s rovnováhou. Odkazuje na to, jak velké věci se na obrázku objevují. Ve fyzickém světě jsme zvyklí vidět věci na základě známého měřítka. Obvykle používáme naše tělo jako srovnání měřítka. Proporce lidského těla zná každý a snadno se pozná, zda vypadají správně nebo špatně.

A konečně, rytmus je další princip designu, který úzce souvisí se vzorem a opakováním. Oba tyto principy souvisely s umístěním prvků v díle. Rytmus jde dále tím, že zahrnuje pocit a tempo díla. Je to jeden z ne snadno identifikovatelných prvků, ale když je přítomen, funguje pro design. Když se rytmus organizovaných prvků opakuje, dává pocit pohybu.

Jak používat principy umění a designu ve fotografii

Fotografové si možná neuvědomují důležitost těchto prvků designu v umění a principů designu v umění. Pro fotografa, který je zvyklý přistupovat ke scéně a zachycovat věci takové, jaké jsou, může pochopení prvků designu ve fotografii připadat jako triviální cvičení. Dokážete si představit a fotožurnalista máte obavy z bílého místa a rovnováhy v žáru okamžiku na politickém shromáždění nebo velké zpravodajské události? Je to asi to poslední, na co myslí.

Ale ve skutečnosti jsou to věci, díky kterým jsou díla skvělého fotografa rozpoznatelná. Někteří lidé říkají, že máte oko pro fotografování, což je pravda. Někteří lidé se rodí s talentem a schopností vytvořit ohromující fotografii. Ale profesionálové se chtějí dozvědět, proč jsou některé fotografie lepší než jiné. Čím se jedno dílo odlišuje od ostatních?. Naučit se prvky designu a principy designu v umění vede dlouhou cestu k pochopení toho, jak se magie děje. Musíte se podívat na principy designu v uměleckých příkladech a na to, jak různé komponenty spolupracují při vytváření estetický obraz.

Jedním z nejlepších tipů, jak začlenit zejména principy vyvážení designu, je na chvíli ustoupit od uměleckého díla. Čím dále se budete vzdalovat od trojrozměrné scény, tím lépe ji uvidíte. Režim LCD obrazovky s živým náhledem moderních DSLR a bezzrcadlovek je k tomu vynikajícím nástrojem. S ním můžete vidět svou kompozici v reálném čase ve dvou rozměrech. Okamžitě vidíte vyvážení, kontrast a využití prostoru. Je předmět zdůrazněn tak, jak jste zamýšleli?

Pokud nemáte LCD s živým náhledem nebo natáčíte na film, musíte v duchu ustoupit od uměleckého díla a podívat se na něj novýma očima. Jako tvůrce uměleckého díla je často těžké zjistit, jak ho uvidí koncový divák. Ustupování pomůže rozmazat prvky dohromady a poskytne vám lepší představu o celkové kompozici.

Proč investovat do čističky vzduchu?

Dlouho předtím, než byl vynalezen fotoaparát, umělci tvrdě pracovali, aby převedli svět kolem sebe na plátno. Vyvinuli triky a techniky, které můžete vidět, jak se v průběhu staletí zdokonalují, když se procházíte po sálech jakéhokoli muzea výtvarného umění. Moderní techniky grafického designu a fotografie vytáhly z této rozsáhlé historie, aby svou práci vylepšily. Nakonec všechna výtvarná umění pracují na komunikaci trojrozměrného světa se dvěma rozměry. Když se to udělá dobře, diváci jsou silně vtaženi do plátna nebo obrazu.

Pochopení principů designu vám pomůže vytvořit vyvážené fotografické portfolio. Je důležité věnovat péči a pozornost výše vysvětleným prvkům a principům designu a jejich používání na vašem webu. Musíte přemýšlet po vybalení, odhalit svého tvůrčího génia, najít svůj výraz a přijít na to, jak svou práci co nejlépe prezentovat. Fotografické webové stránky musí jít nad rámec pouhé prezentace vašeho talentu a obrázků. Musí prezentovat vaši vizi do budoucna, s ohledem na práci, kterou chcete dělat, odrážet vaši osobnost a váš styl a přístup k práci. 

Vyberte si správnou platformu pro vytvoření svého fotografického webu.
Pixpa nabízí vše, co potřebujete k vytvoření fotografického webu.

Pixpa je platforma pro tvorbu webových stránek, které důvěřuje kreativní profíci okolo světa. Prozkoumat všechny funkce které dělají Pixpa ideální volba pro fotografy a další kreativní profesionály. 

Pokud jste grafik, tady jsou 25 vynikajících webových stránek s portfoliem designu, které vás inspirují. Je nezbytné, aby vaše online portfolio webová stránka je navržena tak, aby doplňovala a jasně prezentovala vaši práci, aniž by vás rušila.

Často kladené otázky

Jaké jsou principy designu?

Principy designu jsou základními principy, díky nimž je jakékoli vizuální umění přitažlivé nebo působivé. Na rozdíl od prvků umění, které jsou jednoduše objekty, které se objevují na plátně, principy designu jsou abstraktní teorie a koncepty, které hrají roli v kompozici umění samotného. To jsou věci jako kontrast, vzor, ​​důraz, rovnováha atd., které pomáhají při vytváření příjemného uměleckého díla.

Jakých je 7 principů designu?

7 principů designu jsou kontrast, důraz, vzor, ​​opakování, pohyb, prostor a rovnováha.

Jak využít prvky designu v umění?

Principy designu hrají hlavní roli při kompozici jakéhokoli uměleckého díla. Při kreslení, skicování nebo komponování svého díla musíte mít na paměti principy rovnováhy, pohybu a prostoru. Kontrast, zdůraznění atd. přicházejí do hry, když vybarvujete kresbu. Podle principů designu v umění můžete vytvořit atraktivní a přitažlivý kus.

Jak využít prvky designu ve fotografii?

Vzhledem k tomu, že fotografie je umělecká forma, která se snaží zachytit události v čase v daném okamžiku nebo tak, jak se dějí, někdy může být obtížné mít při pořizování snímku na paměti principy designu. Dobrým tipem v tomto případě je však na chvíli ustoupit a myslet na kompozici snímku tak, jak je viděna objektivem fotoaparátu, a ne tak, jak se děje. Použití režimu obrazovky LCD v digitálních fotoaparátech je dobrý způsob, jak zajistit, abyste viděli kompozici tak, jak se jeví ve dvou rozměrech, a poté začlenit prvky designu tak, jak je vidíte.

Kolik principů designu existuje v umění?

Pokud jde o principy designu, neexistuje žádný soubor nebo dané číslo. Různé zdroje a autoři uvádějí různý počet principů v souladu s vlastní odborností a chápáním principů designu. Obecně existuje 7 hlavních principů designu včetně kontrastu, důrazu, vzoru, opakování, pohybu, prostoru a rovnováhy.

Jaký význam mají principy designu?

Principy designu jsou klíčové při vytváření přitažlivého a působivého vizuálního umění a návrhů. Dodržování principů designu zajišťuje, že jakékoli vizuální umění, které vytvoříte, bude technicky dobře promyšlené a správně vytvořené. To pomáhá vaší kresbě vyniknout a odděluje dobré kompozice od špatných nebo průměrných kompozic.