Ať už jste ostřílený, začínající nebo amatérský fotograf, je pravděpodobné, že jste strávili čas sledováním působivého a emotivního portrétu, uchváceného výrazem i technikou použitou k jeho zachycení. Historie je plná fotografů, kteří nás dokázali ohromit a ohromit svými portréty, ať už jde o fotografie hollywoodských filmových hvězd amerického fotografa George Hurrella, ikonický snímek „Afghan Girl“ Steve McCurry nebo černobílý portrét Steva Jobse Alberta Watsona.
Focení portrétů se může zdát jako skličující úkol. A pokud se proces odehrává ve studiu – což je často případ klientem sponzorované portrétní a headshotové fotografie – přidává další vrstvy složitosti. K vytvoření skvělého studiového portrétu se musí spojit velké množství prvků. Dobré světlo a dobrá poloha jsou nejdůležitějšími předpoklady, ale tím výčet úkolů nekončí. Fotografové se musí zaměřit mimo jiné také na nastavení fotoaparátu, kulisu, kompozici a techniku.
Tento článek poskytuje praktickou příručku o tom, co je potřeba k úspěšnému focení ve studiu. Začátečníci fotografování také naleznou užitečné informace o tom, jak si zařídit studio v pohodlí svého domova s ohledem na řadu rozpočtových úvah.
Zde je několik skvělých tipů pro fotografování úžasných studiových portrétů:
- Stanovte si cíl
- Vyberte si správné místo pro studiové portréty
- Pochopte základy fotografického osvětlení
- Druhy osvětlovacích technik
- Rozhodněte se pro nastavení osvětlení
- Fotografování studiových portrétů v přirozeném světle
- Použití modifikátorů světla pro studiové portréty
- Vyberte pozadí pro Studiové portréty
- Vyberte si správné vybavení fotoaparátu
- Vyberte správné nastavení fotoaparátu
- Vytvářejte silné kompozice
- Oblečení – co si obléct na studiové portréty
- Navažte spojení s vaším předmětem
1. Stanovte cíl
Pokud plánujete stavbu domácího fotoateliéru, prvním krokem je zjistit, jaký typ focení byste chtěli nabídnout potenciálním klientům. Studia mohou uspokojit různorodé potřeby, od osobních portrétů a profesionálních headshotů pro firemní weby, profily na sociálních sítích a mluvení až po rodinné, svatební, miminkovské a domácí focení. Vaše cílová klientela vám také pomůže s určením vhodného nastavení - a investice - potřebné k vytvoření vašeho vysněného domácího studia, včetně umístění, vybavení, pozadí a osvětlení.
2. Vyberte správné umístění pro studiové portréty
Nalezení vhodného prostoru pro ateliér je bezpochyby jedním z nejdůležitějších faktorů dlouhodobého úspěchu fotografa se zájmem o portréty. Zde je několik otázek, které vám pomohou vybudovat dokonalé domácí studio. Je prostor dostatečně velký na procházky, obsluhu i uložení veškerého vybavení? Podle některých odhadyFotografické studio by mělo mít alespoň 625 čtverečních stop, zatímco ideální velikost by mohla dosáhnout až 1,250 XNUMX čtverečních stop. Má místnost okna, která poskytují dostatek přirozeného světla? Zatímco dobré studiové portréty vyžadují použití umělých zdrojů světla, okenní světlo, zejména sluneční světlo, udělá zázraky, jakmile umístíte objekt a fotoaparát na správné místo.
3. Pochopte základy fotografování s osvětlením
Nyní se dostáváme ke svatému grálu dobrých studiových portrétů. Zvládnutí umění osvětlení je nezbytné pro všechny druhy portrétů. Hra světla a stínu, je-li provedena správně, nejen pomůže vyzdvihnout nejnápadnější rysy vašeho objektu; potenciálním klientům také předvede vaše tvůrčí schopnosti. V závislosti na typu portrétu, který fotografujete – a zamýšleném výsledku – je třeba zvážit řadu světelných úvah.
4. Typy osvětlovacích technik
Existuje několik typů nastavení osvětlení, se kterými můžete experimentovat při fotografování portrétů ve studiu. To platí zejména v případě, že se chystáte na dynamičtější vzhled. Butterfly neboli prvořadé osvětlení (pojmenované po ikonickém hollywoodském studiu) je běžně používaná technika, která, jak název napovídá, vytváří stín ve tvaru motýla přímo pod nosem objektu. Toho lze dosáhnout tak, že světlo bude namířeno přímo na obličej objektu. Pak je tu smyčkové osvětlení, další lichotivý světelný vzor, který vytváří kruhový stín pod nosem. Za tímto účelem je světlo drženo na stranu a směřuje mírně dolů k objektu. Mezi další techniky patří Split lighting, Rim lighting, Rembrandt lighting a Broad light.
5. Zvolte nastavení osvětlení
V závislosti na zadání, vašem fotografickém stylu, rozpočtu a prostoru studia se můžete rozhodnout pro základní nebo pokročilé nastavení osvětlení. Požadovaných efektů můžete dosáhnout použitím pouze jednoho světla a reflektoru. Pokud vám vyhovuje složitější osvětlovací technika, tříbodové osvětlení je standardní profesionální přístup k osvětlení. Zahrnuje tři zdroje světla: klíčové světlo, které je vaším primárním světlem, které rozzáří obličej vašeho objektu; vyplnit světlo, které se používá k vyplnění případných tmavých stínů vytvořených klíčovým světlem; a protisvětlo, které se používá k vytvoření obrysu světla kolem hlavy objektu. To, jak umístíte každé z těchto tří světel, určí smysl pro rozměr a hloubku, která se na předmětu vytvoří. Náš článek o tipech a nápadech pro skvělé fotografování siluety možná vám dá inspiraci pro další focení!
6. Fotografování studiových portrétů v přirozeném světle
Pro lichotivější portréty by světlo vycházející z okna nemělo svítit přímo na objekt. Místo toho odborníci doporučují umístit objekt pod úhlem 45 až 90 stupňů od okna. V závislosti na denní době může osvětlení okna postačovat k osvětlení celého obličeje objektu nebo pouze jeho části. Modifikátory světla lze použít k zesvětlení jakýchkoli stínů nebo slabě osvětlených oblastí na obličeji.
7. Použití modifikátorů světla pro studiové portréty
Pro kompenzaci přirozeného světla v málo osvětleném studiu lze použít několik typů modifikátorů světla. Reflektory, oblíbené příslušenství pro studiové fotografie, pomáhají odrážet světlo na předmět. Mohou také změnit barvu a tonalitu portrétu. Existují různé reflektory, které slouží různým funkcím a cílům osvětlení. Zlaté reflektory vyzařují více teplé záře a jsou ideální pro použití při západu slunce. Obvykle jsou vhodnější pro předměty s tmavší pletí, protože vytvářejí bronzový efekt.
Stříbrné reflektory mají na objekt více chladivý účinek a pomáhají vytvářet neutrálnější tón. Bílé reflektory vytvářejí měkký, přirozený vzhled, zatímco černé reflektory se používají, když je cílem vytvořit dramatičtější, vysoce kontrastní portréty. Reflektory také přicházejí v různých tvarech, ale kruhový zůstává nejčastěji používanou možností. Doporučuje se umístit reflektor buď na opačnou stranu primárního zdroje světla nebo pod úhlem k objektu. V závislosti na vašem rozpočtu lze reflektory držet v ruce nebo namontovat na stojan. Mezitím fotografové hledající úspornější nápady nebo ti, kteří nechtějí používat příliš mnoho osvětlovacích zařízení, mohou také použít průhledné závěsy k rozptýlení ostrého slunečního světla přicházejícího z okna, aby vytvořili jemnější tón.
8. Vyberte pozadí pro Studiové portréty
Mít hladkou stěnu je jedním z nejbezpečnějších pozadí pro studiové portréty. Nenabízí žádné rozptýlení a umožňuje divákovi soustředit se výhradně na předmět. Rozhodnutí, zda zvolit světlé nebo tmavé pozadí, však závisí na typu portrétu, který chcete fotit. Tmavé pozadí vede k uměleckejším a dramatičtějším portrétům. Pokud jsi zřízení domácího fotografického studia, můžete také použít jednobarevné prostěradlo nebo závěs jako pozadí.
9. Vyberte si správné vybavení fotoaparátu
Pokud máte rozpočet na nákup nebo pronájem nového fotografického vybavení, ujistěte se, že pečlivě vybíráte nejvhodnější objektiv pro portrétní fotografii. Odborníci obvykle doporučují používat primární objektiv pro studiové portréty, protože mají větší světelnost. Jsou užitečné v slabě osvětlených studiích a také vytvářejí měkčí ohnisko ve srovnání s objektivem se zoomem. Jejich výsledkem je také minimalizace zkreslení a zlepšení ostrosti portrétu. Kromě toho se můžete vždy fyzicky přiblížit k objektu, abyste získali požadovanou kompozici v kontrolovaném prostředí, aniž byste se museli spoléhat na tlačítko zoomu fotoaparátu. K fotografování portrétů lze použít prvotřídní objektiv s různými ohniskovými vzdálenostmi, od 35 mm do 85 mm, v závislosti na typu efektu rozmazání, který chcete na pozadí.
Mnoho fotografů také preferuje fotografování z ruky, protože se mohou volně pohybovat kolem objektu. Ale upevnění fotoaparátu na stativ zaručí ostřejší portrét. Použití stativu má i další výhody. Je to nezbytné vybavení v extrémně slabě osvětleném studiu, které nemá okna. Na trhu je k dispozici celá řada stativů, od stolních desek a středně velkých stativů až po specifické stativy určené pro studiové použití.
10. Vyberte Nastavení správné kamery
Stejně jako téměř ve všech ostatních fotografických scénářích by měly být studiové portréty obvykle pořizovány s fotoaparátem v manuálním režimu, abyste měli plnou kontrolu nad všemi nastaveními. Nastavte ISO na nejnižší možnou úroveň, protože studio bude mít dostatečné vnější osvětlení, ať už přirozeným světlem z oken, nebo umělými zdroji světla.
V závislosti na fotoaparátu, který používáte, se můžete rozhodnout pro ISO 100, 160 nebo 200. To vám pomůže vyhnout se zrnu a šumu na fotografiích. Rychlost závěrky by neměla být nastavena příliš nízko – 1/125, 1/160 jsou některá běžně používaná nastavení pro studiové portréty. Clona závisí na řadě faktorů, včetně nastavení osvětlení, počtu dostupných světelných zdrojů, zda fotíte portrét jedné osoby nebo skupiny a typu požadovaného zaostření pozadí.
Široká clona v rozsahu od f/2 do f/4, chcete-li malou hloubku ostrosti a rozmazané pozadí, aby objekt vynikl. Na druhou stranu použijte užší clonu, jako je f/8 nebo f/11, vytvoříte širší hloubku ostrosti a dojde pouze k mírnému rozmazání a většina záběru bude ostrá. Ohnisková vzdálenost by také měla být menší, protože studia jsou kontrolované prostory, které vám umožňují svobodu a flexibilitu při pohybu blízko k objektu. V závislosti na velikosti studia se můžete rozhodnout pro ohniskovou vzdálenost mezi 70-135 mm, nebo dokonce jít až na 200 mm. Použijte jednobodové ostření, abyste se vyhnuli špatně zaostřeným portrétům, jejichž fixace na editačním stole je neuvěřitelně náročná. Pokuste se zaostřit záběr tak, abyste kladli největší důraz na oči. Před každým snímkem nezapomeňte provést vlastní vyvážení bílé.
A nakonec se ujistěte, že fotíte do RAW, abyste měli nekomprimované soubory, které se snáze upravují. Považujte tato nastavení fotoaparátu pouze za některé úspěšné a osvědčené postupy. Měli byste experimentovat s různými kombinacemi clony, rychlosti závěrky a ISO, abyste získali co nejlepší kreativní studiový portrét.
11. Vytvářejte silné kompozice
Studiové portréty mají obvykle těsný rám, ale to neznamená, že nemůžete vnést trochu kreativity do póz a kompozice. V závislosti na požadovaném výsledku můžete dělat černobílé nebo barevné portréty. Francouzský fotograf Henri Cartier-Bresson je známý svými ikonickými černobílými portréty ve 20. století. Zatímco většina portrétů zahrnuje objekt hledící přímo do fotoaparátu; můžete také pořídit několik snímků, když se objekt dívá ze strany, abyste dosáhli více nejednoznačného efektu. Měli byste také kliknout na řadu emocí, které subjekt zobrazuje, abyste mohli zachytit řadu výrazů obličeje. V závislosti na jejich osobním pohodlí je můžete nechat stát nebo sedět na židli nebo stoličce. Tady jsou 12 úžasných tipů na fotografické kompozice a techniky pro vaše další natáčení!
Podívejte se na toto Pixpa článek o některých z nejlepší fotografické pózy. Přestože existuje řada kompozic, se kterými si můžete pohrát, abyste získali dokonalý studiový portrét, přičemž nejčastěji používanou technikou je pravidlo třetin, nezapomeňte fotografovat svůj objekt v úrovni jeho očí. Oči jsou jedním z nejdůležitějších aspektů portrétu – a diváci by měli mít možnost dívat se přímo do očí objektu. Subjektu by také mělo být doporučeno, aby naklonil hlavu mírně dopředu a dolů, což bude mít za následek lichotivější bradu na portrétu. Nakonec odborníci obvykle doporučují, aby byl záběr zarámován tak, aby horní část hlavy objektu nebyla odříznuta od portrétu. Pro více nápadů se podívejte 15 nejlepších tipů, jak zvládnout umění pořizování úžasných portrétů.
12. Oblečení – co si obléct na studiové portréty
Výsledek portrétů ovlivní i to, co má váš objekt na sobě. Většina fotografů doporučuje oblečení bez jakýchkoliv vzorů, pruhů nebo nevšedních barev, které odvádějí pozornost diváků od tváře fotografovaného. Pokud bude fotografovaný objekt nosit tlumené barvy, pomůže to vyhnout se otřesnému kontrastu s pozadím portrétu.
13. Navažte spojení se svým subjektem
Žádná z výše uvedených technik nebude fungovat, pokud nebudete mít vztah ke svému předmětu. Portréty mohou být pro objekty ohromujícím a intimním zážitkem, takže je vaším úkolem jako fotografa, aby se před začátkem focení cítili co nejpohodlněji. Uvolněná řeč těla povede k přirozenějším a autentickým portrétům. Nezačínejte fotografovat, jakmile je nastavení dokončeno. Věnujte nějaký čas mluvení s danou osobou a zeptejte se na některé ledoborecké otázky, abyste navázali spojení. Nebraňte se tomu, abyste co nejvíce nasměrovali svůj objekt, a to před i během focení. Můžete jim dát návrhy na techniky pózování. Zde jsou některé unikátní mužský model představuje které můžete použít pro další natáčení. Subjekty se často potýkají s tím, že při fotografování nevědí, co mají dělat s rukama, proto jim nabídněte rady, jak pohodlně umístit ruce, aby se uvolnily.
Podle typu pořizovaného portrétu si předem připravte seznam otázek. Udělejte si průzkum předem, abyste se o svém předmětu dozvěděli více, zvláště pokud fotíte někoho slavného. Požádejte například svůj subjekt, aby si vzpomněl na nejdůležitější osobu ve svém životě, a možná se o tomto poutu trochu podělil. Můžete je také požádat, aby mluvili o své vášni nebo svých profesionálních úspěších. Nakonec také udržujte oční kontakt s předmětem. Tady jsou 10 inovativních nápadů pro pořizování skvělých autoportrétů. Bude to skvělé kreativní cvičení k vyzkoušení něčeho nového! Když například skotský fotograf Watson v roce 2006 fotografoval Steva Jobse, údajně požádal spoluzakladatele Applu, aby si představil scénář, ve kterém bude čelit 3-4 lidem, kteří s ním nesouhlasili, ačkoli Jobs věděl, hlavu měl pravdu.
Podívejte se na tyto články o fotografii
Proč investovat do čističky vzduchu?
Úspěšné studiové portrétování je jak o použití správných technik, tak o vaší vlastní kreativitě a úhlu pohledu jako fotografa. Jak řekl Hurrell: „Všechno je tak jednoduché. Nikdo mi nevěří... uděláš pózu a pak to rozsvítíš. Pak šaškujete a získáte nějakou akci ve výrazech. Pak střílejte."
Ve fotografii neexistují žádná zásadní pravidla, ale každé rozhodnutí, které učiníte ohledně těchto 13 aspektů studiové fotografie, ovlivní konečný výsledek a zajistí, že portrét zachytí podstatu a osobnost předmětu. Podívejte se na některé z nejlepších portrétů příklady portfolia fotografií postaven s Pixpa, abyste získali další inspiraci pro svůj další velký portrétní úkol.
Tito fotografové toho skvěle využili Pixpa, snadno použitelný nástroj pro tvorbu webových stránek pro prezentaci jejich fotografií. Můžete čerpat inspiraci od těchto kreativních profesionálů a studovat jejich portfolia, abyste získali jasnější představu o tom, jak chcete předvést svůj repertoár.
Často kladené otázky
Jaké je primární světlo používané v ateliérové portrétní fotografii?
Jedním z nejběžnějších nastavení osvětlení používaných pro studiovou portrétní fotografii je tříbodové osvětlení, což je standardní profesionální osvětlovací přístup. Zahrnuje tři zdroje světla: klíčové světlo, které je primárním světlem, které rozzáří obličej vašeho objektu; vyplnit světlo, které se používá k vyplnění případných tmavých stínů; a protisvětlo, které se používá k vytvoření obrysu světla kolem hlavy objektu.
Kolik bych měl zaplatit za portrét?
Portrétní focení ve studiu obvykle začíná na 100 až 300 dolarech za hodinu v závislosti na úrovni jejich dovedností.
Jak pořizujete studiové headshoty?
Obvykle je dobrý studiový headshot snímek z ramen nahoru na prostém pozadí, hledící přímo do fotoaparátu, s dobrým osvětlením, které rozzáří tvář objektu.