Co je kinematografie?
Snaha o vizuální vyprávění je jádrem filmové tvorby. Právě toto umění vyprávění v kombinaci s fotografií a prací s kamerou ve filmu se nazývá kinematografie.
Kinematografie se jako termín nepoužívá pouze v oblasti zábavy; lze jej použít také ve vědě, obchodu a masmédiích. Podle definice Americké společnosti kameramanů (ASC) není kinematografie pouze dokumentací toho, co se děje; je to také vytváření originálního umění osvětlujícím a kreativním procesem.
Vyprávění vlastního jedinečného příběhu pomocí vymýšlení vizuálního jazyka vyžaduje vrozený přirozený talent a znalosti profesionála fotografické dovednosti. Kromě fotografie používá kameraman k dosažení požadovaného výsledku další média, jako je manipulace s obrazem, organizace, řízení atd. Pokud se film musí promítat na velkém plátně, filmaři obvykle většinu svého utratí rozpočet na kvalitní kinematografii.
Co dělá kameraman?
Kameramani, známí také jako kameraman (DP), jsou těmi, kdo zachycují příběh vizuálně pomocí fotoaparátu. Kameramani musí zvládnout všechny vizuální prvky filmu, jako je kupř osvětlení, kompozice, barevné tóny, pohyby kamery a podobně. Tedy, zda je třeba scénu natočit širokoúhlou nebo blízkou, vysokou nebo nízkou, ostrou nebo rozmazanou; o všem rozhoduje kameraman.
Kameramani vedou celý štáb, který pracuje na kameře a světlech filmu. Jejich úlohou je spolupracovat s režisérem, aby bylo zajištěno naplnění režisérovy vize. Musí pracovat v týmu zahrnujícím komplexní rozhodování.
Režisér obvykle nastíní, jak by scéna měla vypadat vizuálně, a kameraman je odpovědný za to, aby toho dosáhl. Ve většině případů by měl kameraman dostatek tvůrčí svobody. Režisérka však může také poskytnout přesné pokyny k přesnému výsledku, který chce.
American Society of Cinematographers oceňuje nejlepší kameramany v oboru. Umožňují jim používat „ASC“ před jejich jmény na titulcích filmu.
Zde jsou podrobně uvedeny některé povinnosti kameramana:
Nastavení a umístění fotoaparátu
Kameraman se musí rozhodnout, kam umístit kameru v konkrétním záběru. Pokud se kameraman rozhodne umístit mezi objekt a kameru vzdálenost, pak by to znamenalo jiný význam, než když je kamera na blízko. Musí se rozhodnout, kterou kameru a objektivy použijí k zobrazení určitého stylu a významu. Některé důležité faktory ve fotoaparátu jsou rozlišení, vzorkování barev a závěrka, což pomáhá kameramanům vyjádřit to nejlepší pomocí světla a polohy. Důležitá není jen kvalita, ale i to, jak vizuální stránka vypráví příběh.
Pohyb kamery
Pohyb kamery také hraje zásadní roli při určování toho, jak film dopadne. V akčním filmu obvykle kameramani sledují dění prostřednictvím kamery, aby zprostředkovali rychlý pohyb, zatímco mohou kameru držet v klidu, aby ukázali intenzitu okamžiku.
Složení
O tom, jak bude scéna vypadat, rozhoduje kompozice. Kameramani musí určit, kam umístit jednotlivé prvky konkrétní scény. Mohou se rozhodnout, zda zobrazit nebo skrýt určité prvky rámu. Pevné orámování předmětu může vyvolat emoce nebo vytvořit záhadu ohledně toho, co se kolem předmětu děje. Scéna může být také zobrazena způsobem, že si subjekt ve filmu nemusí uvědomovat, co se děje kolem, zatímco publikum to vidí. Takové způsoby kompozice mohou určovat, jak bude publikum interpretovat příběh.
Koordinace
Kameramani se musí koordinovat s ostatními členy štábu, jako je lokační manažer, aby prozkoumali lokace a zjistili výhodná místa kamery. Režisérovi mohou poskytnout zpětnou vazbu k místům a zlepšit vizuální stránku.
Osvětlení
Všimli jste si někdy, že thriller je obvykle osvětlen docela temně, zatímco komedie je světlá? Osvětlení je něco, co lidé přirozeně nevnímají. Ale mění to náladu filmu. High-key osvětlení se často používá k zobrazení zábavy, šťastných emocí a nízké osvětlení se často používá k zobrazení tajemných a náladových emocí. Kameramani proto musí být experti a musí se naučit umělé i přirozené světlo. A musí vědět, jak do scény vnést správný kontrast, hloubku a tvary. Kameramani navrhují osvětlovací systém pro celý film a hlavní osvětlovací technik je osobou, která by provedla návrh.
Fotoaparáty a objektivy pro kameramany
Kameraman je odpovědný za výběr kamery použité při výrobě filmu. Kameraman se bude muset rozhodnout, zda použije filmovou nebo digitální kameru, jaké typy objektivů použije, jaké nastavení kamery bude potřeba a jaké další vybavení bude potřeba.
Pokud má film velký rozpočet, neznamenalo by to, že jej lze použít k získání drahé kamery. Je třeba vzít v úvahu mnoho dalších faktorů, například kolik čoček je potřeba, kolik by to stálo nastavení osvětlení a podobně. Hlavním rozhodujícím faktorem pro výběr vybavení by měla být jeho schopnost vyprávět příběh. Dokonce i filmy, které mají miliony dolarů v rozpočtu, používají levnější možnosti, pokud lépe slouží příběhu.
K zobrazení zrn a textury lze použít filmovou kameru. Digitální fotoaparát na druhou stranu poskytuje čistý obraz. Digitální fotoaparáty také umožňují používat širší závěrku než filmové fotoaparáty. Můžete také natáčet do různých formátů souborů, což pomáhá poskytnout větší flexibilitu při postprodukci.
Objektivy
Primární čočky se více používají při výrobě filmu. Primární objektivy mají pevnou ohniskovou vzdálenost a poskytují mnohem kvalitnější výsledky než objektiv se zoomem. Kameramani používají objektivy 21 mm, 28 pro získání širokoúhlého záběru, 50 mm pro střední záběry a 85 mm až 105 mm pro portrétní záběry. Jedním z nejběžnějších držáků pro objektivy v nezávislých výrobcích je Canon EF-mount. Zatímco ve velkých výrobních domech se používá držák ARRI PL. Čočky lze vyměnit pomocí posilovače rychlosti nebo adaptérů.
Jaké jsou některé běžné kinematografické techniky?
Najděte kreativní řešení
Hledání různých a jedinečných způsobů natáčení může vést k technice kinematografie, která pomůže dosáhnout vizuálního cíle režiséra. To může také vyžadovat vytvoření podrobné strategie, jak postupovat při získávání výstřelů. Když Stanley Kubrik natáčel film, Barry Lyndon, kameraman John Alcott chtěl natočit celý film v přirozeném světle. Dokonce chtěli posouvat limity natáčením se světlem svíček pro vnitřní scény. K tomu si vypůjčili od NASA speciální objektiv, který to umožnil. A výsledkem všeho tohoto úsilí bylo mistrovské dílo.
Soustřeďte se na příběh
Styl kreativní kinematografie je důležitý, ale ne více než příběh. Není-li příběh dobrý nebo není vhodně zobrazen, pouze dobré vizuální efekty nebo techniky neudělají film skvělým.
Roger Deakins, skvělý kameraman, k tomu řekl: "Není nic horšího než okázalý záběr nebo nějaké osvětlení, které na sebe přitahuje pozornost, a můžete si říct: 'Oh, wow, to je velkolepé.' Nebo ten velkolepý záběr, pohyb velkého jeřábu nebo tak něco. Ale to není nutně to pravé pro film – vyskočíte, přemýšlíte o hladině a nezůstanete tam s postavami a příběhem.“ Vizuální podoba filmu by měla být založena na faktoru, který dělá film lepší.
Řiďte čas efektivně
Kinematografie je nabitá práce. Musíte neustále komunikovat s různými vedoucími oddělení. Času, stejně jako peněz, nebude nikdy dost. První AD bude na vaší hlavě za dokončení úkolů a nakonec i filmu včas. Před zahájením focení je lepší důkladně naplánovat pokrytí, nastavení, plány osvětlení. Kameraman může ke správě svých úkolů používat různé nástroje.
Znát scénář
Kameraman sice potřebuje mít technické know-how, ale stejně důležitou roli hraje kreativita. Kameraman a kameraman se mnohokrát ve scénáři neorientují. Kameraman s hlubokými znalostmi scénáře může přinést nové návrhy a otázky, aby byl film lepší.
Používejte příslušné vybavení
Natočit skvělý film neznamená mít nejlepší fotoaparát a objektivy. Kameraman se musí naučit, které zařízení může pomoci dosáhnout konečných cílů. To může znamenat, že nemusíte nutně používat plně vybavený balíček Alexa; dokonce i kamery ENG to zvládnou.
Učte se od těch nejlepších
Velcí kameramani se také učili od velikánů před nimi. Kameraman může získat znalosti a předat je další generaci zlepšením filmových technik. Orson Welles, který natočil uznávaný film Občan Kane, řekl, že ho John Ford velmi inspiroval. Legendární kameraman John Ford je známý tím, že vynalezl různé světelné a kamerové techniky, jako je western a šerosvit. Welles se naučil techniky od Forda a vytvořil své vlastní klasiky a vyvinul inovativní techniky osvětlení.
Proveďte kamerové zkoušky
Před natáčením je důležité provést správné testy. Při samotném focení se mohou pokazit různé komponenty. Kameraman může provést test fotoaparátu pomocí vozíků s čipy, barevných tabulek a modelů. Spolu s testováním je také důležitá manipulace a údržba zařízení.
Najděte nejlepší umístění
Dobré umístění může film pozvednout na jinou úroveň. Všímejte si světelných a povětrnostních podmínek v různých denních a ročních obdobích. Dobré umístění by znamenalo, že kameraman a štáb musí pracovat méně. Špatné umístění by vyžadovalo více úsilí k dosažení požadovaného výsledku.
Nespoléhejte se na postprodukci
Nejlepší způsob, jak dosáhnout dobrých výsledků, je dostat to přímo do fotoaparátu. Postprodukce může pomoci, ale špatně natočené video neudělá dobrým. Práce na postprodukci zabere více času a peněz. Dobrý kameraman využívá umístění, osvětlení a další techniky natáčení k tomu, aby byla kinematografie vynikající.
Jak se stanete kameramanem?
Udělat kariéru v kinematografii není snadný úkol. A neexistuje jediný způsob, jak se stát kameramanem. Proto je výhodné se vzdělávat v analogové nebo digitální filmové tvorbě. Vzdělávání poskytne lepší obraz o průmyslu, kromě výuky o předmětu.
Osoba může absolvovat certifikační kurz, přidružený titul nebo bakalářský titul v oboru kinematografie. Pro zajištění práce v kinematografii zaměstnavatelé preferují kandidáta s bakalářským titulem.
Certifikační kurz naučí kameramany techniky rychlým způsobem. Zahrnuje učení o kameře a osvětlení a filmových zásobách. Přidružený titul bude zahrnovat přípravu základů filmu a televize, spolu s kinematografií, režií a zvukovým designem. Bakalářské studium poskytne praktický výcvik v natáčení a střihu, osvětlení, produkci, animaci a manažerských dovednostech. To by také vyžadovalo, aby kameramani pracovali na filmovém projektu na konci kurzu.
Po ukončení vzdělání mohou pracovat jako asistent produkce (PA) na natáčení filmu. Člověk se tak naučí dovednosti, které využívá kameraman. Kameramanem se člověk většinou nestane hned po vzdělání. Člověk musí být druhým asistentem, prvním asistentem a nakonec osobou, která obsluhuje kameru.
Kameraman může začít pracovat na nezávislých filmech na začátku své kariéry. Poté se mohou přesunout do profesionálního světa a najít práci v kinematografii. Práce na malých divadelních projektech jim pomůže zdokonalit své dovednosti a vybudovat kontakty v oboru. K vytváření sítí by se kinematografové měli účastnit promítání, akcí na červeném koberci, seminářů atd. Měli by číst časopisy relevantní v oboru, aby aktualizovány podle trendů a znalostí.
Nejlepší filmové školy
University of California v Los Angeles
Katedra divadelní, filmové a televizní školy UCLA je jedním z nejlepších zábavních a divadelních představení uměleckých institucí na světě. Škola nabízí postgraduální a vysokoškolské programy v herectví, režii, psaní, kinematografii, světelném designu a dalších
Škola umění University of North Carolina ve Winston-Salem
UNCSA má pevný učební plán a zaujímá praktický přístup k výuce. V prvních dvou letech jsou studenti požádáni, aby natočili různé digitální projekty a zároveň je podrobně naučili moderní filmovou produkci. UNCSA má bakalářský kurz kinematografie spolu s dalšími kurzy filmové tvorby, jako je režie, animace, produkce, scenáristika atd.
University of Southern California v Los Angeles
USC je známá velkým množstvím absolventů, které produkovala, včetně těch pozoruhodných, jako je George Lucas. Škola nabízí širokou škálu kurzů filmového umění.
AFI konzervatoř, Los Angeles
Americký filmový institut poskytuje praktický přístup k filmové tvorbě. AFI má známé absolventy jako David Lynch, Rachel Morrison a Darren Aronofsky. Program konzervatoře řídí Centrum pro pokročilá filmová a televizní studia AFI, které má mimo jiné kurzy režie, produkce, psaní a kinematografie.
Filmová akademie v Pekingu
BFA je největší filmová instituce v Asii a funguje již 65 let. Filmová škola vyučuje všechny věci související s filmovou tvorbou od produkce, animace, kinematografie a další. Akademie je celosvětově známá svými úspěchy ve filmové produkci.
Málo kinematografických terminologií
Střely - Záběry jsou nejmenší jednotkou filmu. Jeden záběr je od druhého oddělen střihy nebo přechody. Ve výpravném filmu jsou tisíce záběrů.
Scény - Počet snímků pořízených během určitého časového období se nazývá scéna. Když se změní místo, dojde také ke změně scény. Scény mají samy o sobě začátek, střed a konec. A ve scéně by bylo několik záběrů.
Sekvence - Mnoho scén dohromady tvoří sekvenci. Sekvence mají také začátek, střed a konec. Sekvence může mít více umístění. Ve výpravném filmu je asi 20 sekvencí.
Extrémně dlouhý záběr - Tyto typy širokoúhlých záběrů se používají, když mají být objekty zobrazeny v kontextu prostředí. Tyto typy záběrů se také používají, když má kameraman ukázat dvě různá místa.
Záběr z ptačí perspektivy - Snímek Bird's Eyeshot je také extrémně široký, ale je pořízen z horního úhlu. V tomto typu záběru se ze scény začnou objevovat vzory. To je obvykle vidět na začátku filmu.
Dlouhý záběr - V dlouhém záběru mohou lidé vidět, co se děje v oblasti, ale není to dost blízko, aby bylo možné mít osobní spojení s objektem. Divák se cítí jako součást scény, jako byste se na někoho dívali z dálky.
Střední záběr - Střední záběr se obvykle používá k zobrazení lidí v malých skupinách, kde dochází k výměně dialogů. V emoční rovině tento záběr ještě není. Cílem je ukázat, co se děje na malé ploše. Záběr je obecně zarámován od pasu osoby nahoru. Dostat záběr trochu více světla ukáže emoce herce.
Záběr zblízka - V detailním záběru je zobrazen převážně obličej člověka, aby se dopad emocí postavy přenesl na diváky.
Extrémní detail - Když vidíte extrémně zblízka oči, ruku nebo jakýkoli předmět, představte si je jako záběry z extrémní blízkosti. Tyto záběry se používají k tomu, aby scéna byla intenzivní.
Holandský úhel záběru - Dutch Angle Shot se používá, když kameraman musí ukázat nedostatek stability nebo když scéna vyžaduje něco znepokojivějšího. Tato technika se provádí nakláněním fotoaparátu směrem k jedné straně, dokud dno již není rovnoběžné s horizontem.
Střela přes rameno - Tento záběr se obvykle používá, když postava mluví s druhou osobou nebo se na něco dívá. V takových záběrech jsou rameno a hlava postavy neostré. A to, na co se postava dívá, je v centru pozornosti.
Tilt Shot - Tilt Shot obvykle pohybuje fotoaparátem shora dolů nebo dolů nahoru. Tento snímek v kombinaci se stejným pohybem objektu může poskytnout skvělé výsledky. Nakloněné záběry lze použít na začátku filmu jako úvodní záběr, nebo k odhalení něčeho na konci záběru.
Panorámování - Posouvání záběru je velmi podobné záběru naklonění, ale provádí se horizontálně. Tento snímek je pořízen pro zobrazení horizontálního pohybu objektu nebo pro zobrazení okolí.
Přiblížení záběru - Snímek se zoomem se pořídí za účelem zvýšení zaostření na objekt ve scéně. Kameramani se zlepšili v pořizování tohoto snímku, protože zoom zobrazují přirozeněji.
Dolly Zoom Shot - Snímek se zoomem Dolly se pohybuje směrem k objektu na kolejnici s fotoaparátem, zatímco fotoaparát objekt plynule oddaluje.
Výstřel jeřábem - V záběru jeřábu se kamera pohybuje směrem k objektu vertikálním translačním způsobem nebo naopak. Tento typ záběrů se nyní pořizuje pomocí dronů; dříve to bylo pomocí drahých jeřábů.
Sledovací záběr -Sledovací záběr využívá ke sledování objektu dolly track nebo dron. Tento záběr ukazuje více živosti pohybu, kterého není dosaženo, když je kamera stabilní.
Záběr z první osoby / Záběr z úhlu - Snímek z úhlu pohledu se pořídí tak, že se na objekt nasadí držák fotoaparátu a film se zobrazí z jejich perspektivy. Tato technika se používá k tomu, aby byl film poutavější.
Nejlepší kinematografické filmy všech dob
Zavraždění Jesseho Jamese zbabělcem Robertem Fordem (2007): Roger Deakins na tomto filmu spolupracoval s Andrewem Dominikem. Film se počítá mezi top westernové filmy, ve kterých Deakins úžasně využívá osvětlení. Deakins někdy používal stejná světla v samotných záběrech. Je známo, že mluví se scénografy, aby do scén zařadili osvětlovací zařízení. Deakinsovi se podařilo dát tomuto filmu vzhled vybledlé fotografie, která má starý vzhled, ale stále je ostrá tam, kde jsou textury.
Strom života (2011): Režisér Terence Malick na tomto filmu, známém svou nejlepší kinematografií, spolupracoval s kameramanem Emmanuelem Lubezkim. Lubezki povýšil režisérovu vizi svou kinematografií světové úrovně. Dokázal brilantním způsobem prozkoumat duchovní kontext filmu pomocí kreativního využití světla. Film většinou využívá přirozené světlo. Lubezki ve filmu krásně ukázal boj na život a na smrt. Podle Lubezkiho byla práce s Terencem na tomto filmu neuvěřitelně obtížná. Bylo to, jako by se režisér snažil vytvořit chybu a nehody, což vedlo k tomu, že film vypadal velmi přirozeně. V příběhu využili přírodních živlů, jako je vítr, déšť a slunce, což jim pomohlo zachytit okamžiky, které jsou krásné chvíle, které netrvají dlouho.
V náladě pro lásku (2000): Jeden z nejlepších filmových filmů, In the Mood for Love, je výsledkem spolupráce tří kameramanů: Christophera Doyla, Pung-Leung Kwana a Pinga Bin Leeho. Kinematografie je udělaná takovým tajnůstkářským způsobem. Diváci mají pocit, že šťouchají do životů dvou postav; kteří ve filmu rozvinou tajný vztah. Pocit zvědavosti je dosažen promyšleným umístěním a orámováním fotoaparátu. Tajemství také přidávají záběry ze sledování, které ukazují zadní stranu postav.
Přistěhovalec (2013): Darius Khondji, známý svou nejlepší kinematografií, ukazuje tento film jako těžko zapamatovatelnou klasiku. Khondji pracoval na několika skvělých filmech jako Evita, Sedm, Půlnoc v Paříži atd. Úspěšně dokázal v tomto filmu ukázat newyorskou scénu 1920. let XNUMX. století a zároveň učinit Americký sen atraktivnějším.
Daleko od nebe (2002): Ed Lachman, kameraman filmu, spolupracoval s režisérem Toddem Haynesem na mnoha projektech, ale "Far from Heaven" je natočen na zcela nové úrovni. Lachmanovou výzvou bylo vytvořit vzhled stropního mřížkového světla s barevnými tóny, které měly být syté. V tomto filmu musel pracovat s filmovým materiálem z roku 2002, a přesto dokázal ukázat emoce postav pomocí hypnotizujících barevných palet.
Jako začínající kameraman musíte mít dobře strukturovaný web, který prezentuje vaše portfolio čistým a minimalistickým způsobem. Vaše webové stránky budou reprezentovat váš styl práce a přilákat více klientů a poptávek. Příležitostí je spousta, ale musíte se ujistit, že diváci rozumí myšlence a konceptu vaší práce, ať už jde o kinematografii, videoprodukci nebo režii.