Arkitekturbilleder pryder siderne i magasiner og er en skatkammer af glade minder i rejsealbum over hele verden. Hvis arkitekter gør deres arbejde rigtigt, passer det kun, som deres arbejde ville få øje på kreative fotografer. Uanset om du er en hobbyist, der slentrer en ny by, en rejseblogger, der ønsker at dele spektakulære seværdigheder med dine læsere, eller en professionel fotograf, der leder efter en ny niche, er arkitekturen omkring os hele tiden et spændende og varieret emne.
Hvad er arkitekturfotografering?
Arkitektur er design af bygninger og opholdsrum; det er en kunst for sig selv, som mange mennesker nyder og værdsætter. For at fotografere bygninger tager du billeder af en andens arbejde. Men derved fanger man, hvordan bygningen eksisterer i den virkelige verden, efter den er bygget, noget arkitekterne kun drømmer om.
Hvilket kameraudstyr er perfekt til arkitekturfotografering?
Næsten ethvert kamera kan gøre et godt stykke arbejde med at tage arkitekturbilleder. Du kan gøre det med din smartphone, men et kamera med førsteklasses funktioner vil gøre dit liv lettere. Som det normalt er tilfældet i forskellige typer fotografering, ja, du kan tage fantastiske billeder på ethvert kamera. Men et professionelt kamera hjælper dig med at tage flotte billeder konsekvent, og det har flere muligheder for at hjælpe din kreativitet.
Dit kamera skal kunne monteres på et stativ, have en fjernudløserudløser og have et bobleniveau. Disse hjælper dig med at tage billeder med lang eksponering og nattetid. Læs vores Guide til natfotografering, med få gode tips og teknikker til at tage fantastiske nattebilleder. Et kamera med udskifteligt objektiv, som et DSLR eller spejlløst kamerahus, anbefales. Disse kameraer gør det muligt for dig at vælge mellem højkvalitetsobjektiver, inklusive tilt-shift-objektiver, der kan hjælpe dig med at kontrollere perspektivet. De accepterer normalt filtre, hvoraf nogle kan være en stor hjælp til at tage billeder af bygninger. Et sæt ND-filtre (neutral densitet) og en cirkulær polarisator vil være praktisk. Endelig bør dit kamera være i stand til at optage billeder i RAW-format, da dette filformat giver dig de mest kraftfulde redigeringsværktøjer, der findes.
Fra tid til anden vil du måske bruge en strobe uden for kameraet til at udfylde et billedes mørke områder. Det meste af tiden vil du gerne udnytte naturligt lys, så stroben er ikke et must-have element.
Almindelige fejl at undgå i arkitekturfotografering
Hvis du følger nedenstående tips, undgår du mange af de mest almindelige fejl, mens du tager arkitekturbilleder. De største ting, du skal huske på, er at undgå at blive hængende i teknikaliteter og i stedet bekymre dig mere om det grundlæggende i god fotografering som komposition, belysning og at skabe en forbindelse med seeren. Når du vælger linser, skal du tænke på den forvrængning, som nogle af dine linser vil forårsage, og arbejde for at undgå det. Sørg endelig for at bruge lidt tid på at overveje, hvordan du vil præsentere bygningen ved at tænke på det bedste tidspunkt på dagen for det bedste lys.
Den største fejl, du kan begå i arkitekturbilleder, er at snappe og gå, med lidt planlægning eller omtanke. Tag dig god tid og øv dine kreative grå celler.
15 gode tips til perfekt arkitekturfotografering
Brug altid et stativ
Brug af et stativ er et af de bedste arkitekturfotograferingstips af flere grunde. Skarphed er altid i højsædet i denne type fotografering, og brug af et stativ sikrer krystalklare resultater. Det giver dig også mulighed for at bruge teknikker med lang eksponering for at maksimere det tilgængelige lys og give dig mulighed for at optage på et hvilket som helst tidspunkt af dagen. Fortsæt med at læse for at få flere tips om brug af lange eksponeringer og ND-filtre til at fange bevægelser og time-lapses. Du skal forstå det grundlæggende Eksponeringstrekant og lær, hvordan du udnytter lukkertid, blænde og ISO til din fordel.
Stativ tvinger dig også til at tage dig tid til at komponere billedet. Du kan ikke bare tage billedet og fortsætte. Du bliver nødt til at tænke over, hvor du vil sætte det op, og hvorfor du vil sætte det op der. Når du har fået placeringen, skal du indramme billedet omhyggeligt. Ikke alene hjælper et stativ dig med at tage teknisk bedre billeder, men det hjælper dig også kreativt, hvis du lader det.
Et par tilbehør, som du gerne vil have med dit stativ, inkluderer en fjernudløser. Denne gadget giver dig mulighed for at udløse dit kamera uden at støde det, hvilket er uvurderligt for lange eksponeringer. Du vil også gerne hente et bobleniveau, der er monteret på en varm sko, som vil hjælpe dig med at opsætte dit stativ jævnt.
Komposition til bygningsfotografering
Arkitekturfotografer kan ikke gøre ret meget for at posere deres motiver, hvilket sætter nogle alvorlige grænser for din evne til at kontrollere, hvad der foregår inde i dit billedes ramme. Eller gør det?
Der er mange værktøjer i en fotografs kompositoriske værktøjskasse. Kun nogle af dem kræver at flytte motivet rundt. Resten går ud på at flytte fotografen rundt, og det er netop det, du skal gøre. Hvis du nogensinde er ved at sammensætte et billede, og det bare ikke virker, er det tid til at prøve en anden optageposition eller endda bare ændre den vinkel, som du tager billedet i.
Intet af dette betyder ikke, at fotografen ikke har nogen kontrol. Især på interiørarkitekturfotografering kan møbler og indretning flyttes rundt, hvis du har tilladelse. Rod skal altid reduceres til det punkt, at alt på fotografiet hjælper fotografiet. Hvis du ikke kan flytte eller ændre ting, så er det tid til at zoome ind for detaljer eller flytte rundt, indtil distraherende elementer er ude af rammen. Accepter ikke grimme skilte eller biler parkeret på det forkerte sted; se, hvad du kan gøre for at omarrangere din sammensætning for at holde den pæn. Her er fantastiske Eksempler på gode websteder for interiørfotografering designet til dit brug.
Komposition omfatter meget mere end den simple indramning af billedet. Det taler også om, hvornår du skal tage et billede. Nogle bygninger kan virke banale og uinteressante, men når du begynder at tænke på måder at indramme det i et selvstændigt billede, bliver de pludselig spændende og fængslende.
Tænk på arkitektoniske detaljer, som de fleste savner, som smukke lampetter sat mod teksturerede stukvægge eller udsmykkede messingbanker på rustikke trædøre. Det er ting, du kan få til at skille sig ud på et fotografi, som vil tiltrække seere.
Linjer og former er naturlige træk for at få folk tiltrukket. Bly linjer og symmetri er et par andre nyttige tricks at bruge, når du vil pege seeren i retning af noget særligt. Tænk over, hvordan du kan bruge dem til at skabe interesse.
Tredje regel og Den Gyldne Spiral gælder også for denne form for fotografering. Bare fordi du tager et billede af en andens kunst, fritager du dig ikke fra at gøre dit billede kunstnerisk og velkomponeret.
Prøv endelig sort/hvid arkitekturfotografering. Sort/hvide fotos er sammensat forskellige. Ved at fjerne farven fra en scene tvinger du beskuerens øje til at opleve de grundlæggende elementer som linjer, former, toner og teksturer mere dybtgående.
Kontrol perspektiv
De fleste toparkitekturfotograferingstips drejer sig om perspektivproblemer. Det er så væsentlig en faktor i arkitektonisk billedkomposition, at dens betydning ikke kan overvurderes.
Når bygninger og kameraer blandes, er hovedproblemet forvrængningen forårsaget af dit objektiv og dit kamera. Hvis du forsøger at fange en bygning, der tårner sig op over dig, så er din eneste mulighed at vippe kameraet tilbage for at fange det hele. Men hvis billedsensorens plan ikke er parallelt med bygningens overflade, vil perspektivet blive skabt, efterhånden som bygningens lige linjer kommer længere væk fra sensoren. Linjer, der skulle være parallelle, ser nu ud til at konvergere, hvilket ændrer bygningens visuelle påvirkning.
Det sker hele tiden med byggefotografering, og det er et svært problem at løse. Du har et par muligheder. Du kan bruge det til din fordel og omfavne forvrængningen. Indse, at selvom det ikke er optimalt til fotografering, er det faktisk sådan, bygningen fremstår i det virkelige liv. Hvis du går denne vej og beslutter dig for at bruge det i din komposition, skal du være omhyggelig med at forstå, hvordan det vil påvirke det endelige billede. Du vil gerne minimere effekterne for at undgå distraktioner for seeren.
Du kan også tage fat på perspektivproblemer i postproduktion. Avancerede redigeringssoftwarepakker, som Adobe Photoshop eller Affinity Photo, har kraftfulde perspektivværktøjer. De giver dig mulighed for at løse problemet ved at strække og rotere din fotoramme. Når du gør det, vil du miste noget af billedet på kanterne, og du bliver nødt til at beskære det mindre. Du vil miste klarhed og beslutning i processen, men resultaterne kan være meget tilfredsstillende.
Den sidste ting, du kan gøre, er at investere i et tilt-shift-objektiv. Disse linser vipper på kamerahuset, så du kan have kameraet i den vinkel, der er nødvendig for at tage billedet, men for at tage billedet uden perspektiv. Linjerne forbliver helt parallelle. Hvis du er seriøs omkring denne form for fotografering, kan du ikke gå galt med et tilt-shift-objektiv. Prøv at leje en, hvis du er i tvivl om værdien for dine projekter.
Inkluder mennesker ... eller lad være
Klassisk har det været ilde set at inkludere mennesker i dine arkitekturbilleder. Det er bestemt ikke en regel – det er et stilvalg. Som rejsende fotograf har du måske ikke noget valg alligevel. Forestil dig at besøge New York City for at fotografere bygninger fra gaden, kun for at opdage de tusindvis af fodgængere, der går forbi hver time på dagen. Hvad vil du gøre? Vent, indtil de alle er ude af rammen? Afspærre fortovet?
Den nemmeste vej er bare at omfavne mængden og gøre den til en del af kompositionen. Hvorfor kan personerne i skuddet ikke bruges til at vise, hvordan bygningen er i det virkelige liv? Hvordan opstår trafik og liv i og omkring bygningen? Det endelige produkt kan stadig være æstetisk tiltalende. Det største problem vil være tilfældigheden af mængden, som er uden for din kontrol.
Et smart trick, som du kan bruge, er at sløre fodgængere. Da de bevæger sig, vil de blive slørede, hvis du lader lukkeren stå åben længe nok. Der vil så ske to smukke ting på dit fotografi. Det vil gøre fodgængerne utydelige, hvilket vil være lettere at håndtere i din sammensætning. For det andet vil det tilføje en følelse af bevægelse til billedet. Denne sløring tilføjer en følelse af tid, der går til fotografiet, hvilket får seeren til at føle, at de ser et billede af en hel dag i stedet for kun et millisekund langt snapshot.
Styr lyset
Når du bliver bedt om at kontrollere lyset i andre typer fotografering, rækker du ud efter dine bedste stroboskoper. Men når man tager billeder af bygningers ydre, hjælper stroboskoper normalt ikke meget. I stedet skal du undersøge, hvornår lyset falder på bygningen på den mest behagelige måde. Det samme gælder, når man laver interiørarkitekturfotografering. Du kan styre lyset efter blot det tidspunkt på dagen du møder op, og hvor meget lys der kommer gennem vinduerne.
Et glimrende værktøj til at hjælpe dig med at finde ud af dette er Fotografens flygtning. TPE er et webbaseret værktøj, der kan bruges til at bestemme det nøjagtige tidspunkt, hvor visse lysforhold sker på ethvert sted. Den finder ud af skygger og vinkler, så du kan se, hvornår det bedste lys rammer dit motiv. Den er tilgængelig på nettet eller i apps til din smartphone.
Når de kombineres med TPE, kan online satellitbilleder hjælpe dig ved at vise, hvordan bygninger er orienteret. Du kan også bruge Google Street View i nogle områder til at forhåndssøge placeringen og få en idé om, hvor du skal konfigurere.
Husk, at lyset, der falder på din bygning, ikke kun handler om tidspunktet på dagen, det handler om årstiden. Solen er højere over hovedet om sommeren og meget lavere om vinteren.
Maksimer naturligt lys
Gode arkitekter bruger meget tid på at overveje, hvordan lyset vil falde på bygningen og ind i rummene. Kom ikke ind i en ny bygning og begynd at ændre alt; start med at sætte pris på, hvad der er der. Kort sagt, ræk ikke ud efter dine blink og blitz, før det er sidste udvej. Lad bygningen vælge sit lys, som designeren havde tænkt sig.
Når du har overvejet lyset, begge dele naturligt lys og kunstig, kan du bestemme, om du skal tilføje nogen. Fjernblink og bærbare lys er praktiske til at tilføje accentbelysning til visse elementer. Du kan også skabe effekter i baggrunden, der fremhæver bygningen eller dens funktioner, som f.eks. belysning af udendørs landskaber eller damme.
Brug Vejret
Bygninger står stolte gennem alle årstider, dag og nat, storm og stilhed. Vejret kan være din bedste ven, fordi det er en naturlig baggrund for bygningen, og den er altid i forandring. Skyer kan være luftige og lyse hvide, hvilket frister seeren med varme sommerdage. Eller de kan være mørke og angribende og advare om problemer, der kommer.
Uanset vejret er den dag du ankommer, det er nemt at fange. Men hvis det er et yndlingssted, så kom tilbage i løbet af året og se, hvordan det ændrer sig. Hvordan påvirker vejret lyset, der rammer bygningen? Hvordan ændrer stemningen sig?
Tag dig tid til at komponere billeder
Denne type fotografering bør ikke ses som et hurtigt og nemt snapshot. Det tager tid at opsætte og komponere dine billeder omhyggeligt. Og da du allerede har stativet med dig, bør billeder med lang eksponering være på dit repertoire. De er ikke altid nødvendige, men der er få gange, hvor en lang eksponering ville være mindre virkningsfuld end en kortere. At praktisere sort/hvid arkitekturfotografering er en fantastisk måde at hjælpe dig med at sætte farten ned og overveje kompositionen mere.
En anden god måde at sænke farten på er at tage flere langeksponerede billeder. Dette giver flere fordele, herunder optagelse med en optimal kombination af lav ISO, lange lukkertider og dyb dybdeskarphed. Lav ISO betyder, at billeder bliver skarpe og klare med lidt korn. De fleste digitale kameraer yder deres bedste ved ISO 100.
Lange lukkertider vil hjælpe dig med at fange mere lys og bevægelse i bygningen. Med eksponeringer på mellem 15 og 30 sekunder vil køretøjer, der kører forbi og fodgængere på gaden, sløres. Selv skyer, der bevæger sig over hovedet, vil sløre en smule, hvilket giver billeder en følelse af mere abstrakt arkitekturfotografering. Husk, langsomme lukkertider slører alt, inklusive flag, der blafrer i vinden og vand, der strømmer ud af springvand. Det kan eller måske ikke være en god ting for din komposition.
Endelig opnås dybe dybdeskarphed ved at bruge små blænder, også kendt som høje f-stop-tal. Ved f/18 og derover vil alle dele af billedet, fra forgrunden til baggrunden, være skarpt fokuseret. Desværre begynder de fleste objektiver at yde mindre end optimalt ved disse f-stop, så sørg for at tage nogle prøvebilleder og omhyggeligt inspicere dem for forvrængning, især rundt om kanterne.
Lange eksponeringer hjælper dig med at tage fantastiske billeder efter mørkets frembrud. Men hvad med midt på dagen? Hemmeligheden er et ND (neutral densitet) filtersæt. Disse filtre går på dit objektiv og reducerer jævnt mængden af lys, der kommer ind i kameraet. Afhængigt af dit sæt kan du kombinere filtrene for at få mange reduktionsstop, så du kan optage midt på en solrig dag, som om det var midt om natten.
Skift skydevinkler ofte
Vi har talt om bygningens perspektiv, og hvordan dens parallelle linjer ser ud til at aflede eller konvergere, når de er optaget på kamera. Men hvad med dit perspektiv eller den måde, du sætter dit syn på kameraet?
Ja, det er tæt forbundet med sammensætningen. Men komposition beskæftiger sig med tekniske how-tos, som hvordan man rammer ind og objekterer, og hvordan man deler billedrammen op. Dit perspektiv er dit bud på scenen. Hvordan ser du det, og hvad ser du, der gør det unikt for dig? Brug lidt tid på at stille dig selv disse spørgsmål, når du nærmer dig dit emneopbygning.
En af de bedste måder, du ændrer dit perspektiv på er at bevæge sig rundt og udforske. Med tiden bliver bygninger, især berømte, kendt af de billeder, der er taget af dem. De bliver todimensionelle i stedet for tre, efterhånden som flere og flere mennesker genkender det ene billede taget fra den ene retning. De besøger bygningen for at se udsigten fra samme sted som fotografen, hvilket gør den genkendelig.
Hvordan kan du som fotograf ændre denne situation? For det første skal du ikke tage de samme billeder igen! Find nye vinkler og nye steder at skyde fra. Bring et nyt perspektiv hver gang og prøv ikke at gentage, hvad der allerede er blevet gjort. Bring et nyt look til bygningen ved at tage nogle abstrakte arkitekturfotografier.
En god fotograf kan bruge perspektiv til at skabe følelsesmæssige reaktioner. For eksempel giver billeder, der er taget fra meget lavt udseende, indtryk af at være imponerende eller dominerende. Billeder, der inkluderer landskabspleje eller miljøet omkring bygningen, vil få beskueren til at føle sig mere nærværende, som at se det hele. Billeder af former og detaljer i bygningen kan få beskueren til at værdsætte designet mere. Hvordan kan du anvende disse ideer til din næste optagelse? Vi har listet fotograferingstips til begyndere som vil hjælpe dig med at blive bedre til dit håndværk og tage de fantastiske billeder, som du altid har ønsket dig.
Ræk ikke altid ud efter dit supervidvinkelobjektiv
En almindelig fejl med disse typer billeder er at skyde for bredt og forsøge at fange det hele. Husk, at det bredeste objektiv, du har, ikke altid er den bedste løsning. Vidvinkellinser forårsager adskillige problemer, ikke mindst af dem er skør forvrængning. Linse under ca. 24 mm vil forårsage alvorlig vridning og forvrængning af genstande nær kanterne. Der er få gange, hvor dette gør et attraktivt fotografi.
Forvrængningsproblemer er særligt udfordrende at håndtere i arkitektur. Som vi har diskuteret med perspektivproblemer, er linseforvrængning endnu et lag af problemer, der vil få det, der burde være et perfekt foto, til at se utrolig kedeligt ud. Enhver kan tage et vidvinkelobjektiv op og gå ind i et rum, men få fotografer indser de problemer, det forårsager, og arbejder på at rette dem.
Med indvendige billeder er et andet problem med at skyde for bredt, at det fanger for meget rod. Med for mange elementer i kompositionen har seernes øjne svært ved at finde ud af, hvor de skal hen. Jo bredere rammen er, jo mere arbejde skal fotografen gøre for omhyggeligt at komponere billedet og sikre, at rod og ubrugelige elementer er elimineret.
Men skriv ikke dine supervidvinkler på eBay endnu. Der er masser af tidspunkter, hvor der bare ikke er en anden måde at fange rummet på. Små, smalle rum er særligt hårde. Det meste af tiden løser de fleste problemer at flytte op til et 35 mm eller længere objektiv. Men hvis det er for langt til pladsen, så brug dine super-vidder og ret så meget forvrængning, som du kan senere i postproduktionen.
High Dynamic Range fotografering
HDR er en teknik, der ofte bruges af landskabsfotografer, når der er meget lyse højlys eller meget mørke skygger. Hvis det er ud over kameraets grænser at fange det, er HDR vejen at gå.
Den grundlæggende proces er at tage et sæt af bracketed billeder, det være sig tre, fem eller syv billeder, og derefter stable dem i post-produktion. Med kameraeksponeringen justeret i stop mellem hvert billede, bør der være et korrekt eksponeret billede fra hvert område af fotografiet. Et billede vil have korrekt eksponerede skygger, men alt andet er overeksponeret. Og det er fint, fordi et andet billede vil have perfekt eksponerede højlys, men undereksponeret alt andet. Dit job er simpelthen at tage de bedste dele af hver enkelt.
Der er flere gode programmer og apps derude, der hjælper dig med at stable billeder til HDR, men processen er også skrevet ind i Photoshop og de andre store redigeringssoftwarepakker. HDR-kunsten ligger virkelig i stablingen og den endelige redigering. Der er dårlige HDR-sammensætninger - processen kan nemt tages for langt. En god HDR ligner et fotografi fra det virkelige liv. En dårlig er overmættet, med fladt lys og alle mulige former for digital tom-foolery.
HDR er især nyttig i arkitektur. Du kan bruge den til indvendige billeder, hvor udsigten ud af vinduerne blot er blæst ud højdepunkter. Du kan bruge den på ydersiden til at udjævne højlys og skygger. Det er et fantastisk værktøj til at få fat i det, de fleste billeder ikke kan.
Polarisatorer
Cirkulære polariserende filtre er gavnlige, når du fotograferer udendørs. For det første reducerer de lyset et stop eller deromkring, hvilket hjælper dig med at bruge en lidt langsommere lukkerhastighed ligesom et ND-filter ville. Men polarisatoren virker ved at lade dig styre retningen af lysbølgerne, der kommer ind i linsen. Den første mest bemærkelsesværdige ting, de gør, er at gøre himlen mere eller mindre kontrastfyldt. En polarisator kan få bluesen til at poppe og skyerne mere definerede.
Men de kan også bruges til at kontrollere refleksioner. Hvis din bygning har reflekterende vinduer, kan polarisatoren justere mængden af refleksion. Det samme gælder damme og refleksbassiner, som er gode elementer at have med i arkitektoniske billeder.
Brug masker
Masker er ikke kun til brug under pandemier. Masker er værktøjer i Photoshop, der giver dig mulighed for at foretage ændringer i visse dele af billedet. Forestil dig, at du lavede et maleri, og du ville spraymale eller airbrushe baggrundshimlen uden at påvirke andre områder. Sådan fungerer masker i dit redigeringsprogram. Så du kan bruge masker i Photoshop til at redigere bestemte områder, såsom himlen eller mørke skygger.
Beskyt dig selv lovligt
Sørg for at få udgivelser for personer og ejendom, der vises i din fotografering. Af hensyn til privatlivets fred kan du ikke gå ind på privat ejendom og begynde at skyde. Ligeledes skal alle billeder, du planlægger at bruge kommercielt, underskrive udgivelser for både modeller, der vises i dem, og identificerbar ejendom. Ejerne af ejendommen skal give deres samtykke til, at det kan fotograferes, og samtykke til, hvad du vil gøre med disse billeder. Hvis de har ansat dig, er dette nemt inkluderet i din kontrakt. Hvis du arbejder på at bygge porteføljemateriale, kan det være et svært salg.
Sæt din sjæl i det
Den største ting, du kan gøre for at få dine arkitekturbilleder til at skille sig ud, er at stræbe efter at lave visuelt overbevisende billeder. Prioriteten er altid at gøre kompositionen attraktiv og spændende for seeren – at forbinde med dem på en eller anden måde. Fokuser ikke kun på de tekniske aspekter af billedet. Her er 10 gode råd til, hvordan du tager æstetiske billeder.
Et teknisk perfekt fotografi er ikke et overbevisende fotografi. Brug dit kunstneriske øje og sæt dit spin på tingene ved at tilføje din stil. Hvad kan du tilføje, som andre fotografer ikke har?
Konklusion
Det er ikke nemt at komme i gang med en karriere inden for arkitekturbilleder. Ejendomsmæglere er altid på udkig efter fantastiske billeder af bygninger, men billederne, der bruges til at sælge, og billederne, der bruges til at værdsætte arkitekturen, er ikke præcis de samme. Store arkitekturfotografer ved, at deres arbejde drejer på ryggen af arkitektens arbejde. De satte deres spin på det, men de ville ikke engang være der, hvis det ikke var fordi en anden kunstner allerede havde gjort et fremragende stykke arbejde. Disse enkle tips om ejendomsfotografering vil hjælpe dig med at tage flotte ejendoms- og interiørbilleder hver gang, uanset hvilken ejendom du optager.
Din arkitekturportefølje hjemmeside er nøglen til at få nye kunder og vækste din virksomhed. Rollen af et effektivt arkitekturporteføljewebsted er først og fremmest at fremvise dit udvalg af arbejde gennem tidligere og igangværende projekter. Det bør også præsentere din vision for det fremtidige arbejde, du ønsker at udføre, din profil, filosofi og kundeliste på en velafrundet måde. Tjek tipsene nedenfor, hvis du kigger på, hvordan man laver en arkitekturportefølje.
Pixpa er en alt-i-en-websitebyggerplatform, der bruges af arkitekter og indretningsarkitekter rundt om i verden for at bygge deres arkitekturporteføljewebsteder. Pixpa giver dig mulighed for ikke bare at fremvise dine projekter smukt; det tilbyder også tilføjede funktioner som integreret blogging og klientgalleriværktøjer. Tilmeld dig en gratis prøveperiode for at begynde at bygge din arkitektur og interiørdesign online porteføljewebsted nu.
Vi har samlet en liste over nogle af de bedste eksempler på arkitekturportefølje som vil inspirere dig til at skabe din. Disse fotografer har gjort fremragende brug af Pixpa, for at fremvise deres billeder. Du kan hente inspiration fra disse kreative fagfolk og studere deres online porteføljer, for at få en klarere idé om, hvordan du vil fremvise dit repertoire af værker.
Opret dit professionelle porteføljewebsted med Pixpa. Tilmeld dig en 15 dages gratis prøveperiode.