Guide til konceptuel fotografering

Konceptuel kunstfotografering kan være en af ​​de mest misforståede og undervurderede typer fotografering. Det er en genre, der kræver omtanke og planlægning - måske nok til, at afslappede shoot-fra-hoften shutterbugs kan blive udskudt. Men når du først kommer ind i den kreative proces, giver det et utal af kunstneriske afsætningsmuligheder, der kan forbedre enhver komposition i enhver genre.

Grundlaget for konceptuelle fotos er et fundament - en byggesten - til det, der gør fotografering til en form for kunst. At forstå denne kunstform er et glimrende første skridt i overgangen til dit arbejde fra øjebliksbillede til mesterværk.

Hvad er konceptuel fotografering?

Konceptuel kunstfotografering begynder med et koncept – noget fotografen ønsker at skildre med visuelle billeder. Der er ingen grænser ud over det. Men når du dykker dybt ned i emnet, bliver det klart, at dette enkle grundlag gør konceptuelle fotografiideer meget forskellige fra andre fotografiske former.

Kunstfotografering forveksles ofte med konceptuelle kunstværker. Konceptuelle fotograferingsideer er bestemt en type kunstfotografering. Med andre ord er alle konceptuelle fotos kunstfotos, men ikke alle fine kunstværker er konceptuelle.

Det er bedst at overveje et eksempel. Et almindeligt emne i billedkunst er stilleben-portrættet af en skål frugt på et bord. Det er en kunstklasse og en fotoskole, der lærer dig form, form, lyssætning, komposition, teknik og en række andre færdigheder. Men er det konceptuelt? Hvis det bare er en skål frugt, ekspert og smukt fanget, sandsynligvis ikke.

Men hvad nu hvis fotografen, i stedet for at starte med tanken om at fange et frugtskål-stilleben, startede med et mere grundlæggende koncept. Lad os sige, at de vil fange ensomhed. Så nu nærmer de sig en frugtskål, stablet med æbler, bananer og appelsiner. Ud til siden sidder en ensom citron. De komponerer optagelsen, så den stakkels, ensomme citron nu er stjernen i showet.

Hvad er forskellen? Begge er fine kunst fotografier. Men den ensomme og triste citron er konceptuel - der er en mere dyb stemning, følelse og idé bag hele værket.

Kreativ konceptuel fotografering kender ingen grænser. Det er sjovt at dykke ned og udforske nye og unikke måder at kommunikere koncepter på, som alle kender. Du kan bruge enhver produktions- eller postproduktionsproces.

Dine billeder kan være realistiske eller surrealistiske, fantasifulde eller banale, uhyggelige eller trøstende.

Som med kunstfotografering er der mange undergenrer af konceptuelle fotos. Konceptuel portrætfotografering er et fascinerende emne. Her, i stedet for at fange dit emne, som det er, udøver du fuldstændig kontrol over kompositionen for at kommunikere din idé. Mange konceptuelle værker bruger modeller i rammen, nogle gange kun kropsdele, nogle gange i fantasikostumer, og nogle gange bearbejdet og sløret til uklarhed.

Sådan laver du konceptuel fotografering

Hvis der er én regel for konceptuel kunstfotografering, er det at lave et foto, som en maler ville nærme sig at lave et maleri. Du er ikke ude efter at fange snaps. Selvom enhver fotograf bør tage sig tid til at komponere et billede og ramme det godt, går en konceptuel fotograf meget dybere end som så. Her er 12 gode fotografiske kompositionsteknikker og tips at tage iøjnefaldende billeder.

I stedet sætter du ud med dit koncept i tankerne. Du sidder måske og skitserer dine ideer på papir. Måske har du en brainstormsession, og du lister alle de måder, du kan kommunikere dit koncept på. På dette tidspunkt ved du ikke engang, hvilke objekter eller motiver der vil være på dit billede, du kender kun den idé, du ønsker at kommunikere. Du kan bruge dage, uger eller måneder i denne fase. Det ligner måske ikke meget fotografi, men det er kunst på sit mest grundlæggende niveau - kreativitet. Hvis du ønsker at forbedre grundlæggende fotografiske færdigheder, at forstå disse designprincipper kan være en stor hjælp i dit arbejde.

Her er 5 bedste tips til at tage unikke konceptuelle billeder

Hver fotograf vil have en lidt anderledes proces til at skabe dette type fotografering. Men hvis der er én kvalitet, der adskiller disse billeder fra de fleste andre, er det, at de kræver planlægning, konstruktion og konceptualisering.

• Dediker tiden til brainstorming og planlægning
• Definer konceptet eller budskabet
• Begynd at oprette billederne
• Gå tilbage og forfin billedet
• Brug postproduktion til at eksperimentere med konceptuel fotografering

Tip 1 - Dediker tiden til brainstorming og planlægning

Som de fleste andre kunstfotografier kræver kreativ konceptuel fotografering overlæg. Brainstorming, moodboarding og storyboarding er almindelige værktøjer, folk bruger til at gøre det, men processen er unik for enhver fotograf. Læs vores artikel med 15 gode tips til, hvordan du laver fantastiske moodboards.

Hvad tænker du helt præcist på her? Nå, der er ikke noget godt svar undtagen at sige "alt". Brainstorm dit overordnede koncept - skriv alt ned, der falder dig ind. Indsnævre det, finpuds og filtrer det ned til præcis det, du forsøger at kommunikere til dit publikum. Her er 12 tips til at skrive fantastisk indhold til dit websted.

Når du har tænkt lidt over det, så læn dig tilbage og tænk over "hvordan-spørgsmålene". Hvordan vil du dele det med seeren? Hvordan vil elementerne i rammen fortælle din historie?

Så kan du komme ind i det virkelige nøgne, og tænke på stemninger, æstetik og processer, du gerne vil bruge. Begynd at se dig omkring efter inspiration fra dine samtidige – hvem andre laver lignende ting, og hvordan kan du differentiere dig selv? Hvad kan du lide, og hvad hader du? Eller endnu vigtigere, hvad vil du bruge i din komposition?

Tip 2 - Definer konceptet eller budskabet

Nu har du fået alle ingredienserne, men du skal stadig indsnævre tingene. For eksempel destillerer billedkunstnere ofte deres proces til en kort vision statement eller lignende dokument. At skabe arbejde som dette kræver en klar plan, og dokumentet vil hjælpe dig med at blive på opgaven.

Husk at nærme dig denne type fotografering, som om du var en maler. Det er godt og vel at sige, at du skal have et koncept at basere dit fotografi på, men sandheden er dybere. Det betyder, at du bygger dit billede op fra bunden på den måde, du visualiserer det. Og det er faktisk lidt sværere end jobbet som maler, da du bliver nødt til at finde placeringen, modellerne, kostumerne, rekvisitterne og alt muligt andet.

Niveauet af formalitet her er helt op til dig. Den bedste ting at gøre er at sammensætte en notesbog for at samle dine tanker og gemme dem til senere. Dit mål er at starte med en bred vifte af emner og ideer og derefter tage det ned til et endeligt koncept.

Tip 3 - Begynd at oprette billederne

Her er blot nogle få af de elementer og værktøjer, som du måske vil eksperimentere med. Der er ingen grænser, så tænk ud af boksen og kom på nye måder at sige det, der skal siges.

• Symboler og rekvisitter
  
• Dobbelteksponeringer
  
• Spil med farver, monotoner og sort/hvid
  
• Brug skygger i dit arbejde
  
• Tvinge perspektiver
  
• Brug rå følelser
  
• Spejle og refleksioner
  
• Bland andre former for kunst og fotografi
  
• Brug lysmaling og andre kreative teknikker
  

Tip 4 - Gå tilbage og forfin billedet

Når du først har fået et godt sæt billeder at trække fra, kan du nu tage et godt kig på dem og tænke over, hvordan dit projekt skrider frem.

Det er ikke et dårligt tidspunkt at hente venner, familie eller kolleger. Giv dem ikke en forhåndsvisning eller en elevator-pitch – bare vis dit arbejde til nogle betroede personer. Find dem, der er mest tilbøjelige til at give dig deres ærlige feedback.

Hvad er deres takeaway fra dine bedste billeder indtil videre? Er det efter hensigten eller helt anderledes? Hvis det er anderledes, hvordan får det dig så til at føle det? Deres synspunkter og reaktioner kunne åbne op for et helt nyt element til projektet, som du ikke havde set før.

Tip 5 - Brug efterproduktion til at eksperimentere med konceptuel fotografering

Her er blot et par efterbehandlingsteknikker, som du måske overvejer at bruge til kreative effekter i dine billeder.

• Film korn effekter
  
• Dobbelteksponeringer
  
• Sammensatte billeder
  
• Trods naturlovene (dvs. flydende modeller eller motiver, vand, der strømmer op ad bakke osv.)

Når du har en samling af konceptuelle fotografier, skal du begynde at arbejde på opbygning af en porteføljehjemmeside. Sørg for, at den porteføljewebstedsbygger, du vælger, tilbyder den fleksibilitet, funktioner og brugervenlighed, du har brug for for at sammensætte et professionelt porteføljewebsted uden at kræve kodningsviden. Pixpa er en porteføljewebsitebyggerplatform, som er betroet af kreative professionelle over hele verden. Tag et kig på nogle fantastiske eksempler på porteføljewebsteder. 

Her er 29 fremragende fotografiportefølje-websteder bygget på Pixpa, for at du kan få inspiration og ideer. Disse fotografer har gjort fremragende brug af Pixpa, en nem at bruge webstedsbygger til at fremvise deres billeder. Du kan hente inspiration fra disse kreative fagfolk og studere deres porteføljer for at få en klarere idé om, hvordan du vil fremvise dit repertoire af arbejde. 

Her er 8 konceptuelle fotografer, du bør kende

En af de bedste måder at lære om konceptuel fotografering - hvad det er, hvad det kan være, og hvordan du kan gøre det - kommer ved at studere master's. Kunst opstår aldrig i et vakuum, så tjek disse fantastiske kunstnere ud og træk inspiration fra deres grænseløse kreativitet.

Brooke Shaden

Shaden er en selvportrætfotograf, hvis værker fokuserer på at sætte lys og mørke i os alle sammen. Hendes yndlingstemaer er død og genfødsel og skønhed og forfald. I sine fotografier bliver hun karaktererne fra drømme - kreationer af hendes frugtbare fantasi. Hun studerede film på college, og hendes største passion er historiefortælling.

Kyle Thompson

Thompson er en anden selvportrætkunstner, hvis emner ofte omfatter forladte huse eller tomme skove. Hans værker er blevet vist i HuffPost, Rangefinder, National Geographic, Format Magazine og Esquire.

Man Ray

Ray var en amerikansk multimediekunstner, der boede i Paris indtil udbruddet af Anden Verdenskrig. Han var en bidragyder til Dada og surrealistiske bevægelser. Ray brugte en teknik kendt som fotogrammet. Fotografen placerer objekter på fotografisk papir og udsætter dem for lys. Disse fotografier, lavet uden et kamera, kaldte han "rayographs".

John baldessari

Baldessari var en californisk indfødt, der underviste ved UCLA og California Institute of the Arts i Valencia. Han producerede mere end 300 soloudstillinger og vandt adskillige priser. Hans arbejde beskrives bedst som fotografering med en stor dosis mixed media. Billeder er stærkt bearbejdede og ofte beskåret og forvrænget, med væsentlige detaljer fjernet eller erstattet.

Annette Lemieux

Lemieux blev født i Norfolk, Virginia, og steg til popularitet i 1980'erne med billedteoretiske kunstnere som David Salle, Cindy Sherman og Jack Goldstein. Hendes billeder er introspektive og minimalistiske. Hendes værker er en del af de permanente samlinger af mange store kunstmuseer rundt om i verden, herunder Museum of Modern Art (MoMA) i New York og Guggenheim Museum.

Cindy Sherman

Sherman er en amerikansk samtidskunstner født i 1954. Hun studerede til at blive maler, men blev tidligt tiltrukket af fotografi. Hun sagde, at det frigjorde hende til at lægge alle sine kreative kræfter i konceptet i stedet for skabelsen af ​​kunsten. Som andre er hun primært en selvportrætkunstner. Hun bruger besynderlige kostumer og makeup til at formidle sine koncepter, hvoraf mange kredser om feminisme og repræsentationens natur. Hun rykker grænser og skaber samtaler. Hendes breakout-samling af fotografier fik titlen "Untitled Film Stills." Som hun har gjort siden, er hun fotograf, model, frisør, makeupartist, stylist og garderobe for alle sine billeder.

Thomas Ruff

Den tyske fotograf Ruff blev født i 1958 og specialiserede sig i landskabsfotografering og interiør. Hans nuværende værker er stærkt redigeret og digitalt manipuleret. Normalt tager han sine billeder fra andre kilder og bearbejder dem for at kommunikere sit koncept. Ruff har udstillet bredt, blandt andet på The Met og Guggenheim.

Thomas Demand

Efterspørgslen begyndte som en skulptur og begyndte at fotografere hans kreationer. Til sidst blev det endelige fotografiske billede det ultimative mål for Demand. Han starter de fleste projekter med et billede fra medierne og genskaber det i en skulptur lavet af pap og farvet papir. Resultatet er foruroligende - noget, der er virkeligt, men som på samme tid bestemt ikke er virkeligt.

Slip din kreativitet løs med konceptuel fotografering

Konceptuel fotografering er ikke for alle, men det er en fascinerende genre af kunstform, der er værd at studere. Elementer kan anvendes på mange forskellige områder, uanset hvilken slags fotografering du elsker at tage. Så selvom det ikke er din livslange passion, kan det at tage lidt tid til at lege med konceptuelle ideer gøre dig til en bedre og mere virkningsfuld fotograf. Du skal læse topprincipper for at tage æstetiske billeder. 

Ofte stillede spørgsmål om konceptkunstfotografering

Hvad er et andet navn for konceptuel fotografering?

Mange mennesker bruger udtrykket kunstfotografering, når de beskriver et konceptuelt foto. Konceptuelle værker er kunst i naturen, men ikke al kunstfotografering er konceptuel. Konceptuelle billeder starter som en idé, en følelse eller et koncept. Når du har besluttet, hvad du vil kommunikere, begynder du at besvare spørgsmål som, hvad der skal indgå i rammen, eller hvordan vil emnet fremstå. Af denne grund beskriver mange mennesker konceptuelle værker som iscenesatte fotografier.

Hvad er de grundlæggende trin at følge i konceptuel fotografering?

Konceptuel kunstfotografering begynder altid med at planlægge et koncept eller en idé, som du ønsker at kommunikere gennem dit arbejde. Hvordan du gør det, er helt op til dig. Mange kunstnere researcher og brainstormer måder at sige, hvad de vil sige, og de kan gennemgå mange forskellige emner, før de lander på det rigtige. Der er mange valg at træffe, og hver fotograf vil lave forskellige - lige fra belysning, placering og komposition til den grundlæggende idé om, hvad der er inkluderet i rammen, og hvad der ikke er.

Konceptuelle billeder er en form for kunstfotografering, der er tung på hensigten - hvert element i kompositionen bør kontrolleres for at kommunikere fotografens budskab bedre.