Når folk drømmer om livet som en professionel fotograf, tænker de normalt på modefotografer. At skyde smukke modeller på smukke strande, rejse til eksotiske steder hver sæson og gnide albuer med berømtheder og supermodeller fra A-listen.
Som fotografer ved vi, at sådanne professionelle udgør en lille procentdel af branchen. Det, der dog kan overraske dig, er, hvor mange forskellige typer modebilleder, der findes, og hvor mange forskellige måder, du kan komme ind i branchen på.
Det gælder i alle typer fotografering, men det er især udbredt i mode – fotografer bliver kendt og opdaget for en unik stil. Ingen bekymrer sig om det udstyr, du bruger, eller endda de modeller, du arbejder med. Det, de bekymrer sig om, er udseendet af de endelige billeder. Det er ret tydeligt, når du bladrer gennem siderne i Elle, Harper's Bazaar eller Vogue, at fotograferne, der arbejder der, har en stil. Disse billeder har deres helt egen fornemmelse, lavet af talentfulde fotografer, der får verden til at se glamourøs ud.
Hvad er modefotografering?
Modebilleder er strengt taget dedikeret til at vise tøj og andre modeartikler på de bedst mulige vilkår. I sin rod er det markedsføring. Den bruger dybt forankret menneskelig psykologi til at skabe en interesse for og et ønske om et produkt. Modebilleder er trendy, hippe, sexede og levende.
Modefotografer bruger smukke modeller, avantgarde modelleringsstillinger, og eksotiske lokationer for at hjælpe med at kommunikere brandhistorien og promovere designerens varer. Men ikke al mode er high-end ting. Åbn ethvert tøjmagasin, og du vil se almindelige mennesker iført hverdagstøj, og ja, det er også modebilleder.
Stilarter af modebilleder
Modeoptagelser falder typisk i en af fire kategorier.
Redaktionel modefotografering
Hvis optagelsens formål er at fortælle en komplet historie på siderne af et modemagasin, betragtes det som redaktionel modefotografering. Disse optagelser følger typisk en model gennem daglige opgaver og fortæller en narrativ historie. Selvfølgelig er designerens tøj med overalt. Nye eller erfarne fotografer, denne begynderguide har alt, hvad du behøver at vide for at udvikle din karriere i redaktionel fotografering.
Den type fotografering, der bruges til en modeoptagelse, er sjældent helt i hænderne på fotografen. En fotograf kan have et speciale, som de er kendt for i branchen. Hvis det er tilfældet, vil publikationer og designere opsøge dem til det shoot, de ønsker. Ellers vil typen af modeoptagelser afhænge af kampagnens overordnede mål. Bliver det en historie i en større modeudgivelse? Eller vil det være en tavle eller reklame?
High Fashion fotografering
High fashion fotografering er den mest avantgardistiske af alle typer af disse billeder. Disse skud involverer normalt supermodeller eller glitterati-berømtheder. De er generelt meget stiliserede, med skøre positurer og over-the-top-outfits designet til at fange enhvers opmærksomhed. Hvert element i sammensætningen er valgt for maksimal effekt, fra placeringen til makeup og hårdesign.
Disse typer billeder bruges normalt i enkeltsides magasinannoncering eller billboardkampagner. Formålet er at fange opmærksomheden, så kommercielle modeller og eksotisk udseende baggrunde er emnerne.
Katalog fotos
Katalogoptagelser er modebilleder af almindelige mennesker. Formålet med katalogbilleder er at vise tøjet i hverdagsbrug på en neutral måde. Så disse billeder er normalt skudt i et studie med en almindelig baggrund.
Street Fashion fotografering
Den sidste type modeoptagelser kunne kaldes street- eller livsstilsmode. Her er billederne skudt on location i hverdagsmiljøer. Det kan være passende til kataloger og redaktionelle formål, eller det kan være en slags modebillede helt for sig selv. I disse optagelser falder modellen sammen med dem omkring dem. De er i deres naturlige element i stedet for en stiliseret og perfekt verden.
Modefotografering falder inden for en af de hurtigst voksende genrer - Kommerciel fotografering. Læs vores Guide til kommerciel fotografering, for at forstå, hvad der er kommerciel fotografering, og hvad der ikke er, samt hvad du kan forvente, hvis du begynder at arbejde inden for dette område. Du skal også kende til de forskellige typer af modeller i modeverdenen.
Kameraudstyr og indstillinger
Mode er en af de mest varierende typer fotografering. Det er næsten umuligt at sammensætte en fuldstændig udførlig liste over udstyr, du måske har brug for til mode. Det handler om at være kreativ med det, du har.
Det kamera, du vælger, skal være et med professionelle lysmålingsmuligheder, fuld manuel kontrol og mulighed for at affyre fjernbelysningsmuligheder. Valget kommer til at afhænge væsentligt af, om du optager på stedet eller ej. Hvis du kan oprette dit fotostudie med det bedste udstyr har du lidt mere fleksibilitet i dine valg.
På vejen skal du dog gøre alt, hvad du har, så bærbart som muligt. Dette begrænser dig stort set til DSLR-kamerahussystemer. Du har brug for en, der skyder hurtigt, og opløsningen af full-frame sensorer er altid praktisk ved salg til magasiner. Du har brug for den højeste kvalitet, klarest mulige billeder.
Linsevalget spiller også en stor rolle. Med mode har du fuldstændig kontrol over sammensætningen. De fleste modefotografer foretrækker i det mindste at starte med prime linser. Find de bedste objektiver, du kan med den bredeste blændeåbning. Igen, da du har fuld kontrol, kan du lege med det udseende, du får fra ældre manuelle linser som Leica og Zeiss-glas. Det meste mode vil blive skudt med en 50 mm naturlig eller højere. Det perfekte startsæt ville sandsynligvis have en 50-70 mm prime og en 135 mm prime, begge med de bredeste åbninger, du har råd til.
Vidvinkellinser bruges nogle gange, men disse kan forvrænge modellens funktioner, hvis du ikke er forsigtig. Det er nemt at flytte tættere på eller væk fra scenen for at indramme den efter behov under denne type optagelser. Det giver fotografen mere fleksibilitet til at bruge faste brændvidder.
Det betyder ikke, at du ikke kan fotografere mode med zoomobjektiver. Disse linser har bare en tendens til at være større og meget dyrere. Du kan finde langt bredere blænder på prime-objektiver.
Belysning
Hvis der er én ting, fotografen skal være en absolut mester i under modeoptagelser, så er det lyssætningen. Fra hårdt oplyste sommerstrandscener til studieoptagelser med fem stroboskoper og farvegel, skal fotografer mestre, hvad der kommer ind i kameraet.
Belysning skaber eller bryder modebilledet. Fotografen skal kunne skabe den fotoæstetik, som produktionslederen søger, uanset forholdene. De fleste modebilleder er lavet med meget høje belysningsteknikker, der minimerer skygger og kontraster. Når der bruges low key billeder, skal skyggerne kontrolleres omhyggeligt for at smigre modellen og tøjet. Dette er især vigtigt i kontrastrig sort/hvid modefotografering.
For at klare alt dette bør erfarne fotografer have adgang til og erfaring med så mange lysmuligheder som muligt. Brug alle de tilgængelige værktøjer til at tæmme, skabe eller flytte lyset på den måde, du ønsker det.
Vores Vejledning om fotografibelysning vil hjælpe dig med at mestre grundlæggende belysning og adskille dig fra mange andre håbefulde fotografer og tage dine billeder til næste niveau.
Sådan kommer du i gang med modefotografering
Mode er en af de sværeste industrier at bryde ind i. Du skal først opbygge en stor portefølje af dit arbejde, hvilket betyder at arbejde selvstændigt med håbefulde modeller for at forfølge dine fælles mål. Fotografer kan udvikle deres porteføljer til at sælge deres kompetencer i branchen, og modeller kan selv få erfaring og porteføljemateriale. Og afskriv ikke at tage billeder af dine venner og familie og dele dem på sociale medier.
Sørg for, at du vælger den rigtige platform til dit porteføljewebsted, der lader dig opnå den unikke stil, der bedst repræsenterer din personlighed. Dit modelporteføljewebsted skal ikke bare være fantastisk, men også funktionelt.
Pixpa tilbyder den fleksibilitet, funktioner og brugervenlighed, du har brug for for at sammensætte et professionelt porteføljewebsted uden at kræve nogen kodningsviden. Vi har rundet en liste med 14 fantastiske modeporteføljewebsteder bygget på Pixpa. Tag et kig på dem og få lidt inspiration, hvis du har lyst opbygge din egen portefølje.
Opret dit professionelle porteføljewebsted nemt på Pixpa i minutter uden
enhver kodningsviden. Start din gratis prøveperiode nu.
Dit første betalende job inden for mode vil sandsynligvis være lokale virksomheder, der leder efter katalogoptagelser. Igen er ideen at starte i det små og arbejde dig opad. Der er et stort behov for modefotografer, da virksomheder arbejder sig online og har brug for en konstant strøm af indhold til deres sociale mediesider.
De fleste mennesker opdager hurtigt, om de nyder modearbejde eller ej. Denne type fotografering handler meget mere om menneskelige færdigheder og at komponere en scene, og meget mindre om selvstændigt kunstnerskab. Hvert modeoptagelser er en teamindsats med hjælp og input fra redaktører, tøjdesignere, makeupartister, scenedesignere og nogle gange endda fotografinstruktører.
Det er et arbejdsmiljø med højt tempo. I den høje ende involverer det arbejde med store modeshows og en masse rejser. Magasin- og reklamefotografer rejser næsten regelmæssigt til eksotiske steder. I den lokale ende kunne mode måske betragtes som en modificeret form for portrætter. Men i tilfælde af mode er motivet for billedet tøjet og ikke modellen.
Overse ikke vigtigheden af retouchering og post-produktion i mode. Alle billeder er til en vis grad rettet op, så de ser helt perfekte ud. De computer- og Photoshop-færdigheder, der er nødvendige for at få ensartede resultater, kræver øvelse. En af de bedste måder at komme i gang i branchen på er at arbejde med etablerede fotografer og studere deres arbejdsgange og teknikker.
De fleste modeoptagelser er en teamindsats, hvilket er gode nyheder for dem, der lige er startet. Store hold betyder mange muligheder for at starte fra bunden. Kig efter ikke-fotografiske job, der arbejder i branchen, og søg som en sindssyg. Scenografi, assistance, uanset hvad der er i dit færdighedssæt, der kunne være nyttigt, vil blive værdsat. Til gengæld for dit hårde arbejde får du mulighed for at lære alt om processen indefra.
Netværk er nøglen til at få dit drømmejob inden for mode. For fotografer er den øjeblikkelige evne til at netværke på en visuel måde, som sociale medier tilbyder, uvurderlig. Del, netværk og få venner. Vær professionel og del dine talenter, og vær åben over for muligheder, når de dukker op.
Tips til at tage fantastiske modebilleder
Kommunikation er nøglen
Ligesom alle former for fotografering, hvor du arbejder med mennesker, er nøglen til at få rigtig gode billeder klar kommunikation. Det handler ikke kun om at fortælle din model, hvad du vil have. Det handler om at være venlig og få dem til at føle sig trygge og komfortable.
Kommunikation er meget mere end blot det, du siger. Dit kropssprog og non-verbale kommunikation er meget mere kraftfuldt end det du siger højt. Når du chimper og ser på det billede, du lige har taget, på din LCD, ved din model med det samme, om det går godt eller forfærdeligt. Jo mere afslappet selvtillid du udstråler, jo bedre.
Find de bedste modeller
Du har en vision i tankerne til dit næste fotoshoot. Du har besluttet dig for placeringen, garderobeskabet og konceptet. Nu er næste skridt at finde det perfekte emne. Det kan være svært at finde den ideelle model til din kommende modefotograferingsprojekt, da der er masser af forskellige måder at indsnævre dit valg på, indtil du finder den person, der bedst kan formidle din kunstneriske vision. Læs vores artikel vedr Tips til at finde de bedste modeller til din næste fotoshoot.
Start med naturlige, lette stillinger og byg op
Selv i professionelle modeoptagelser starter modellerne sjældent med de skøre ting. Begynd hver session med nogle meget grundlæggende portrætter og se, hvordan det udfolder sig. Fotograferingen og modellen skal blive fortrolige med hinanden og etablere et forhold mellem kameraet. Arbejd gennem stående, siddende og tilbagelænede stillinger, der giver mening for scenen. Så få modellen til at bevæge sig rundt og få nogle actionbilleder.
Poses
De bedste positurer er dem, der forbinder modellen med baggrunden og rekvisitter. Hvordan kan du få dit emne til at interagere med miljøet? I stedet for at lade din model læne sig op ad den eksotiske sportsvogn, så prøv at skyde dem, når de stiger ind eller ud.
Rollespil er en anden glimrende måde at få din model til at finde naturlige positurer. En biker, der er klar til at buldre, 20'er gangster, James Bond i en kampscene eller en film noir-detektiv, historien er ligegyldig, så længe du kan give en rolle, som din model skal udfylde. Det hjælper med at bryde isen og løsne spændingen, og det opmuntrer dine forsøgspersoner til at have det sjovt med det.
Når du placerer dem i scener og får dem til at interagere med omgivelserne og rekvisitterne, skal du muligvis lave et par overskridelser for at få det rigtigt. Tjek billederne på bagsiden af dit kamera, og sørg for, at du er tilfreds med blylinjerne i deres kropsform og måden, tøjet præsenteres på.
Der er et par nyttige tips, når du poserer modeller. Grundlæggende posering som at sikre, at lemmerne er bøjet for et afslappet udseende, hænderne ikke er i næverne, og hænderne ikke er i lommerne, er alle vigtige. Hvor en model kigger ændrer ofte også billedets dynamik. Det er normalt nyttigt at få dem til at se på et punkt ud over kameraet, måske på dig, afhængigt af vinklen på billedet.
Opret en fortælling
Selvom du lige er ude efter et fantastisk billede til at bruge til en marketingkampagne, vil du gerne have, at din komposition fortæller en historie. Tøjet burde være en del af det, men det handler langt mere om, hvordan du griber det an at lave billedet. Det er ikke kun et billede af en model på stranden. De er en lokal surfer ude for at fange bølgerne ved daggry. Det er ikke en model, der læner sig op ad en VW mikrobus; de er en ung person, der lever "van life", rejser til eksotiske steder og lever livet fuldt ud. Du får ideen – der er altid en historie at fortælle.
Brug elementer til at understøtte fortællingen
Ud over mode, makeup og frisur er to andre billedelementer helt i fotografens kontrol. De kan hjælpe med at fortælle historien, eller de kan knuse den. Målet er at få kompositionen til at hænge sammen, med et budskab til udsigten.
Det første kraftfulde værktøj er placeringen. Du kan gøre baggrunden til en del af historien. Varme sommerdage får dig til at tænke på stranden, ikke? Bygader tilføjer en hverdagsagtig, urban følelse. Vintersport betyder bjerge. Det hele er ret indlysende, men der er masser af plads til kreativitet. Uanset hvad du vælger, skal du sørge for, at det fremhæver garderoben og modellens funktioner.
Rekvisitter er en anden måde at hjælpe med at fortælle din historie. Det smukke ved at bruge rekvisitter i mode er, at du kan bruge meget mere kreativitet end i andre former for fotografering. I modsætning til i portrætter, hvor du fortæller historien om en person, på mode, laver du historien. Det behøver ikke engang at give mening; det skal bare fange folks opmærksomhed. Himlen er grænsen!
Glem ikke det grundlæggende i komposition
Tredje regel er lige så anvendelig til modebilleder, som den er til enhver anden form for komposition. Og ligesom i andre former for fotografering er det en regel, der er lavet til at blive brudt.
Formålet med Rule of Thirds, og den gyldne spiral for den sags skyld, er at give fotografen en kreativ guide, der kan hjælpe dem med at komme i kontakt med seeren. Beskueren kommer til at være i en helt anden tid og et andet sted; de vil tage alt om dette billede ind på omkring et sekund. Disse "regler" hjælper dig med at lave billeder, der guider seerens øjne til at se hele kompositionen.
Der er alle mulige andre nyttige tips, der kan tilskynde til en pæn sammensætning. Lead lines er stor hjælp på mode, da de kan bruges til at fremhæve ting som specifikke beklædningsgenstande eller tilbehør som ure og hatte. Symmetri er essentielt i modelleringen, både med modellens placering i rammen såvel som i kompositionen som helhed. Hvidt mellemrum skal balancere motiver.
Balance i dit billede er et tilbagevendende tema for god komposition. Refleksionsbilleder er et perfekt eksempel på en afbalanceret og symmetrisk billede. Du kan opnå dette ved at balancere billeder med en anden model eller ting som rekvisitter eller vartegn. Nogle gange, hvis du ønsker at bringe dit publikum ud af balance, er et ubalanceret og asymmetrisk billede lige sagen.
Hold dit udstyr enkelt
De siger, at den bedste måde at komme i gang med mode er at optage med ét kamera, én linse og én lyskilde. Hvorfor holde det så enkelt? For det første er det en nem opsætning at lære og mestre. Men nøglen til denne teknik er, at den tvinger dig til at sigte din kreativitet et andet sted hen. Etablerede fotografer er kendt for én ting i modebranchen – deres stil.
I enhver form for fotografering vil start med en simpel udstyrsopsætning hjælpe dig med at lære rebene hurtigt. Det får dig til at se på kompositionen og får dig til at arbejde på dine fødder for at kontrollere lys og eksponering. Når du har bygget din stil op og ved, hvad du går efter, er det nemt at tilføje det udstyr, du virkelig har brug for, ét stykke ad gangen.
Sort og hvid modefotografering
Leder du efter en måde at tilføje et jordnært og dramatisk look til dine billeder? Sort-hvide billeder er især gribende, når de bruges til mode. De elementer, der laver fantastiske sort-hvid-billeder, som form, form og kontrast, forbedrer alle modebilleder. Det fungerer ikke godt til katalogoptagelser eller tøj med mange farver. Men til high fashion og street fashion fotografering kan det tilføje kompositionen. Det er blot endnu et element, som fotografen kan lege med for at få scenen til at fungere. Nogle optagelser kan være begrænset til sort/hvid, afhængigt af hvordan de endelige billeder vil blive brugt. Her er Top 10 tips til sort/hvid fotografering og portrætter.
Vinkler
En af de mest potente måder at skabe en helt ny følelse på er at ændre kameravinklen. Kom lavt ned og skyd op, eller kom højt og skyd ned. Vip horisonten til gennem dine synspunkter ude af balance. Ingen af disse forslag erstatter god komposition, men en ændring i perspektiv kan give et friskt bud på et ho-hum-billede.
Sørg for, at garderoben er foran og i midten
Poseringer skal altid få tøjet til at se bedst muligt ud. Dette er det primære formål med modefotografering, så undervurder det ikke. Det sker ikke altid af sig selv. Hvordan får du det til at ske? En ting at huske på er at få tøjet til at vise bevægelse. Statiske billeder kan få garderobeartikler til at se tunge og ubøjelige ud. Hvis tøjet er stramt og figursyet, så lad modellen gå til actionstillinger, der viser bevægelse. Hvis beklædningsgenstanden er flydende som slæbende nederdele og kjoler, skal du sørge for, at de bevæger sig på billedet for at vise en let, luftig følelse.
Optag bevægelse for at gøre billedet dynamisk
Bevægelse er en vigtig dynamik i modebilleder, uanset om tøjet flyder bag om modellen eller ej. Bevægelse bryder billedets stilhed og skaber en begrænset tidsfornemmelse. Du kan enten få din model til at flytte med nogle actionbilleder eller have noget i rammen til at flytte. Kvinder med langt strømmende hår kan bruge det med stor effekt på film. Tænk på ikoniske strandbilleder med en kvinde, der kaster deres våde hår tilbage. Den viser en livlig bevægelse, et øjebliksbillede i tiden og fanger svømningen ved den strandvarme sommersolstemning perfekt.
For billeder, hvor du ønsker, at modellen skal være statisk og skarpt fokuseret, skal du se på andre elementer, som du kan få bevæget gennem rammen. Bevæger der sig vand, der kan sløres, som ved stranden? Eller er det et gadebillede med kørende biler eller undergrundsbaner? Bliv kreativ med lukkertider, og brug disse elementer til at tilføje action til dine billeder.
Konklusion
For shutterbugs med en passion for at skabe billeder af smukke mennesker, er et job inden for mode drømmejobbet. Det kræver hårdt arbejde og dedikation at gøre det stort, men husk, der er muligheder i enhver by for modefotografer.
Selvom det kan virke som en umulig udfordring at komme ind i modebranchen, har det aldrig været nemmere at blive opdaget i nutidens socialt forbundne verden. Det vigtige er at mestre håndværket og opbygge et publikum. Så netværk med fagfolk og arbejd dig op i modeverdenen.
Opret dit professionelle porteføljewebsted nemt på Pixpa i minutter uden
enhver kodningsviden. Start din gratis prøveperiode nu.