Moderne kameraer har domineret fotografilandskabet, så meget, at de har åbnet adskillige muligheder for forretning og kreative muligheder for os at nyde. I en verden domineret af digital fotografering, er det let at antage, at filmfotografering er blevet forældet, som at lytte til musik på grammofonen eller cykle på en penge-farthing-cykel.
Selvom det er rigtigt, at filmfotografering blev gjort forældet af fremkomsten af digitale kameraer, har filmkameraer oplevet en genopblussen i popularitet blandt både professionelle og amatørfotografer i de seneste år. Forskellige mærker er i et konstant kapløb om at levere det nyeste udstyr med de mest højteknologiske specifikationer, mens andre virksomhedsejere er ivrige efter at tilbyde udlejningstjenester som f.eks. Adorama Rental Co. at gøre dem tilgængelige for masserne.
Mange fotografer siger, at de er tiltrukket af den nærmest magiske proces, der er forbundet med at fremkalde film i et mørkekammer. Andre har udtalt, at de er blevet trætte af den kliniske umiddelbarhed, der følger med at optage med digitalt. Uanset hvad deres grunde er, så er det klart filmfotografering er ikke død, og har udviklet en kultfølge blandt hobbyfolk og amatør- og professionelle fotografer.
Men i dagens digitale verden, er der nogen fordele tilbage ved at lære noget så kedeligt som filmfotografering? Svaret er et rungende ja! Også selvom du har taget nogle fotokurser online og test disse lektioner ved hjælp af dit digitale kamera, kan du udvikle dine færdigheder yderligere og strække din kreativitet til det yderste med filmfotografering.
Læs videre for at lære mere om de værdifulde lektioner, som filmfotografering og mørkeværelsesudskrivning kan lære dig.
Kunsten at udvikle film
En stribe negativer klar til at blive udviklet
Selvom du kan sende dine filmruller til udviklingsstudier i nærheden af dig, er halvdelen af fornøjelsen ved at optage film, at du selv fremkalder dem. Der er noget fortryllende ved at tage en filmrulle, lægge den gennem et bad af kemikalier og se de billeder, der dukker op som et resultat.
Det fantastiske ved at udvikle film er, at du ikke behøver et fancy mørkekammer for at gøre det selv. Du kan gøre det på dit eget værelse derhjemme med et par enkle essentielle filmfremkalderudstyr, såsom fremkaldere (hvad du får afhænger af, om din film er farvet eller monokrom), fikserings- eller stopbade, pusletasker, termometre, en fremkaldertank, og adgang til enhver vandforsyning. Med disse enkle værktøjer og et par timers studier kan du også udvikle film, som de plejede for årtier siden.
Men hvad er egentlig den proces, der sker inde i et mørkt rum? Den første ting du skal gøre er at vælge hvilken slags udvikler du vil bruge. Billedkontrasten, korn, farve og lignende vil afhænge af den fremkalder, du vil vælge. Det næste trin er at måle de kemikalier, du skal bruge. Når du har foretaget præcise målinger, skal du lægge filmen i beholderen og røre og hvile passende. Husk at lave en sidste skylning, mens du laver din sidste omgang omrøring, inden du hænger din film op til tørre. Ud fra hvad der kommer frem i filmnegativerne, vil du med det samme se, om dit arbejde var en succes, eller om noget gik galt undervejs.
Filmfotografering vil lære dig, hvordan du bliver en bedre fotograf
Nærbillede af et filmkamera
1. Du lærer det grundlæggende i at skabe et godt billede
Det er nemt at tage billeder ved hjælp af digitale kameraer, da de har funktioner, der automatisk anvender forskellige indstillinger til dine billeder og optagetilstand. Men når det kommer til filmfotografering, bliver du nødt til at mestre alle de elementer, der udgør et fantastisk billede, inklusive eksponering, komposition og at fange de rigtige øjeblikke.
Brug af film vil også bremse dig, da du ikke har friheden til at fylde dine hukommelseskort med hundredvis af åndssvage billeder. En typisk rulle film har cirka 24 eksponeringer, hvilket er sølle sammenlignet med de tusindvis af filer, der kan gemmes på et 32 GB hukommelseskort. Filmens begrænsninger vil få dig til at tænke mere omhyggeligt over de billeder, du tager, fra elementerne, lysforholdene og motivet, før du trykker på udløseren. Filmfotografering lader dig fokusere på at opnå den bedste komposition.
2. Du lærer, hvordan du tager skarpere og mere detaljerede billeder
Film har et højere dynamisk område, så du kan fange flere detaljer i sort/hvid. Dine sort/hvid-billeder kan reddes op til seks stop i begge retninger, under- eller overeksponerede. Det er også værd at nævne, at billedopløsningen på filmkameraer er større end digitale kameraer, da sidstnævnte har sensorer, der er begrænset til et bestemt antal pixels. Ligeledes har farven på fotos, der er taget med film, tendens til at være bedre end digitale billeder, da de samme begrænsninger som en sensor ikke begrænser en filmrulle. Du er mere tilbøjelig til at tage billeder af højere kvalitet med film.
3. Du udvider din kreative rækkevidde og færdigheder
Optagelser med film vil udvide dit kreative udvalg ved at introducere dig til nye teknikker og æstetik. Filmfotografer skal springe gennem flere bøjler for at realisere deres kreative vision: Film skal indlæses på kameraet, eksponeres, fremkaldes og derefter printes. At mestre traditionelle fotografiske teknikker vil udvide dine færdigheder sammenlignet med udelukkende at holde sig til digital fotografering.
Desuden vil du ved at producere filmfotografier udvide det æstetiske sortiment af din portefølje. Filmfotografering har en udpræget æstetik, som er det såkaldte klassiske "filmlook". Selvom der er plugins til Photoshop og filterpakker på Lightroom, der kan efterligne vintagefilmlooket, og opnå denne æstetik på den autentiske måde er mere autentisk og tilfredsstillende.
4. Du bliver mere opmærksom, før du tager et skud
Et filmkamera er begrænset af antallet af eksponeringer, dets filmrulle har, hvilket giver dig kun en lille mulighed for at fange dit motiv på den bedst mulige måde. Mens den generøse benplads, som digitale kameraer giver, er befriende, er den tekniske begrænsning, der er forbundet med old school-modeller, mere fordelagtig i det lange løb.
Filmfotografering indprenter vanen med at stoppe op for at tænke, før du klikker. Ikke alene er vintage-kameraer bundet til kun en håndfuld billeder, men de giver dig heller ikke mulighed for at chimpanse på skærmen og granske dit arbejde på stedet. At engagere sig i kunsten kræver, at du er omhyggelig, beslutsom og hurtig til at gå videre til succesmuligheder for indfangning. Som sådan vil du vokse ud af tankeløst at mase udløseren og lære at være mere opmærksom på, hvordan du komponerer en scene gennem søgeren. Hvad mere er, vil vide, at du næsten ikke har nogen film til overs, forbedre din evne til at afgøre, om et bestemt billede er værd at tage.
Darkroom Printing vil skærpe dine kreative og tekniske færdigheder
Foto by Christopher Paquette / CC BY 2.0
1.Du får uhæmmet kreativ kontrol
Den magiske proces, der finder sted i mørkerummet, er beslægtet med alkymi. Det giver praktikere total kreativ kontrol over det endelige billede, der ellers mangler i digital fotografering. Kunsten at bearbejde og printe negativer lærer eleverne om samspillet mellem lys og mørke, toner og nuancer. Det viser dem også, hvordan overfladen af et print i sidste ende påvirker dets toneområde. Denne form for praktisk kunstnerisk kontrol er fraværende i digital fotografering.
2. Du kan producere spændende fotos ved hjælp af unikke mørkekammerteknikker
Fotografer kan udvikle unikke billeder ved hjælp af ukonventionelle metoder inde i mørkerummet. Et eksempel er diffusion, en praktisk trykmetode, der fjerner folderne og folderne i portrætter. Denne teknik nedtoner også kontrasten af overeksponerede billeder og giver maleriske billeder en følelse af solopgang eller solnedgang.
Andre unikke mørkekammertrykteknikker inkluderer:
- teksturering
- Sepia toning
- Flere billeder
- Sabatier-effekten
- Fotografier
3. Du kan effektivt styre dine billeders kontrast
Fremkaldelse af sort-hvide billeder i mørkerummet giver dig mulighed for at styre deres fokus, lysstyrke og kontrast. Dette sidste aspekt vedrører dine billeders varierende frekvens af sorte og hvide nuancer. Du kan manipulere kontrasten af dine billeder gennem de tre sædvanlige metoder: sorteret papir, variabelt kontrastpapir og arbejde med enten filtersæt eller en farveforstørrelse.
Du behøver ikke fancy dimser for at skabe noget smukt
Et vintage filmkamera
Teknologi er blevet en væsentlig del af vores kultur i de seneste år. Nogle af os kæmper for at gå igennem en dag uden at tjekke sociale medieplatforme eller vindueshopping på forskellige e-handelssider. Fremkomsten af smartphones og hurtige internethastigheder har gjort det sværere at finde glæde ved simple ting, hvilket får livet uden teknologi og internettet til at se og føles intetsigende og kedeligt. Filmfotografering udfordrer denne forestilling for at minde os om, at fascinerende billeder kan komme fra ydmyge enheder og en god følelse af kreativitet.
Filmfotografering gør ikke brug af batterier eller nogen form for elektricitet fra start til slut. Dine billeder efterbehandles også i hånden. Ikke desto mindre er fotografierne produceret fra filmkameraer intet mindre end smukke efter korrekt fremkaldelse. Faktisk bruger mange digitale kameraer deres evne til at efterligne effekten af filmfotografering som det vigtigste salgsargument.
Utallige fototrends vil komme og gå som årene går. Men fra et kreativt synspunkt er den forældede teknologi, der bruges til at gøre filmfotografering mulig, et håndværk i sig selv, hvilket gør det til en af de mest ikoniske kunstformer, der bestod tidens prøve.
Gæsteindlæg af Meliza Summer (meliza.summer@gmail.com)