Forståelse af kunstfotografi og hvordan man gør det?

Kunstfotografering er mere udfordrende at definere, end du måske tror. Hvis kunst betyder forskellige ting for forskellige mennesker, så betyder kunstfotografering også forskellige ting for hver enkelt af os.

Hvad er kunstfotografering?

Nogle fotografer definerer kunstfotografering som billeder, der er værdige til at hænge i et galleri. Selvom det virker som en klar og ligetil definition, opsummerer den ikke alt, hvad der skal til for at lave et kunstfotografi eller endda hvad et kunstfoto er. Ydermere er der sandsynligvis mange mindre end fantastiske eksempler på fotografi, der hænger i billedgallerier, der ikke er kunst.

Hvis der er én kvalitet, der binder al kunst sammen, er det budskabet. Kunstværket er en kommunikationsmetode for kunstner; han eller hun forsøger at sige noget gennem deres arbejde. Deres kompositoriske og elementære valg er alle centreret omkring at formidle dette budskab. Budskabet kan være et ord, en følelse eller endda bare en idé. På denne måde kan kunstfotografering bruges til at motivere publikum til at ændre deres adfærd eller værdsætte noget lidt mere.

For at opnå dette bruger berømte kunstfotografer normalt mange timer på at planlægge og komponere hvert fotografi. Kunstnerisk fotografering er ikke fotojournalistik. Kompositioner er lavet omhyggeligt og målrettet, med alle mulige elementer planlagt.

I kunstnerisk fotografi er et billede ofte utilstrækkeligt til at kommunikere et bredere koncept. Af denne grund bruger kunstnere deres værk til fortælle deres historie. Gruppen af ​​fotografier er bundet sammen af ​​et poleret kunstnerudsagn. Dette enkle tekstafsnit fungerer som en missionserklæring for projektet og hjælper med at sætte scenen for, at seerne får mest muligt ud af deres arbejde.

Som med alle former for kommunikation, får modtagerne nogle gange ikke den besked, der var hensigten. På nogle måder er dette okay og en væsentlig del af den kreative proces. Kunstnere bør acceptere feedback fra så mange mennesker som muligt som en del af deres kreative proces. Feedback hjælper dem kun med at finpudse deres budskab og forbedre deres stil.

Eksperimentering er navnet på spillet inden for kunstfotografering. Det kræver øvelse og mange års erfaring at opbygge din portefølje og erfaring. Den eneste måde at lære de teknikker, stilarter og metoder, der virker for dig, er at gå ud og prøve det. Se på andre kunstfotografitryk, lær derefter af det, og bliv ved med at blive bedre, billede efter billede.

Teknikker til at tage et kunstfoto

Start med at få dine ideer ud på papir. I bund og grund er brainstorming begyndelsen på enhver kreativ bestræbelse, og fotografering er ikke anderledes. Spild alle dine tanker ud på et ark papir. Det kan være rodet, og måske giver det ikke engang mening, men det giver dig et udgangspunkt. Du kan derefter begynde at kategorisere og organisere dette rod i relevante emner og ideer, som du ønsker at kommunikere.

Nu hvor du har nogle grundlæggende ideer, er det tid til at beslutte dig for dit emne. Hvordan kan du destillere ideerne fra din brainstorming? Dette er det budskab, du ønsker at kommunikere gennem dit kunstværk. 

Gør det meningsfuldt for dig, og gør det til noget, du vil dele med dine seere.

Nu hvor du ved, hvad du vil sige, er det tid til at finde ud af, hvad du skal bruge til at sige det. Hvad vil du have fokus på i billederne? Dine emner kan være mennesker, bygninger, tips til landskabsfotografering, kæledyr, stilleben eller noget andet. Der er ingen grænser. Hvilket emne kommunikerer bedst dit emne og dit budskab?

Du ved, at du vil bruge fotografi til at fange dine motiver, men hvilke andre teknikker vil du bruge? Ville sort og hvid eller farvebilleder være de mest virkningsfulde? Fotografering i studiostil eller naturligt lys i det fri kan vælges, afhængigt af din stil. Hvilken slags post-produktion og redigering vil du lave? Mere og mere har moderne kunstfotografi inkluderet omfattende computermanipulation. Det kan tage lidt eksperimenter at lande på den bedste teknik til dit emne og emner. Lyt til feedback og vis dit arbejde ofte. Finjuster, hvad du kan, og fortsæt med at lære undervejs. Du bør være meget opmærksom på, hvad der virker, og hvad der ikke gør, og aldrig være bange for at blande tingene sammen.

Når du har fået en kreativ proces, du er tilfreds med, skal du skabe et helt værk baseret på budskabet, emnerne og teknikkerne, som du er landet på ovenfor. Samlingen af ​​værker bør være sammenhængende; det skal kommunikere dit emne klart. Den valgte metode skal binde dem sammen, og en visning skal væk med ikke kun et budskab, men en historie fortalt gennem dine fotografier.

For at hjælpe dig med den sammenhængende karakter af dit arbejde, skriv din kunstnererklæring, og revider det ofte. Det er et simpelt afsnit, der beskriver de valg, du har truffet ovenfor, og hvorfor. Hvad prøver du at sige, og hvordan hjælper dine emner og teknik dig med at sige det? Hold det kort og enkelt, og gør det til din mission.

Når du har lavet en god mængde arbejde, du kan vise, kan du lave en hjemmeside for billedkunst at fremvise dit arbejde og oprette en e-handelsbutik, hvis du vil sælge dit arbejde. 

Almindelige kunstfotograferingsfejl

1. Ignorerer vigtigheden af ​​teknisk kvalitet.

Mens kunstnerisk fotografering handler om at ignorere reglerne og sige din mening, kan den tekniske beherskelse af fotografering som medie ikke overses. Fine art fotografering kræver en høj grad af ekspertise i, hvad der gør et teknisk godt foto. For eksempel er ting som at få den rette fokus, belysning for en god eksponering, og hvad der gør en interessant komposition vigtige. Når du først ved, hvordan du kontrollerer disse elementer i kameraet, har du magten til at bruge dem som kommunikationsformer for dit budskab.

Alt for ofte bruger kunstnere middelmådig kvalitetsfilm eller kamerasensorer af lav kvalitet for at få et kornet og kunstnerisk udseende. Den bedste praksis ville være at bruge en teknik af højere kvalitet, men at få det kunstneriske resultat gennem teknik.

Hvornår man skal holde kameraet i hånden er endnu et eksempel på et teknisk aspekt, som ikke bør overses. Det rystende håndholdte look kan være nyttigt, men du vil have det til at arbejde for dine billeder og ikke imod det. At vide, hvornår og hvordan man bruger et stativ er afgørende for al fotografering.

Endelig har fotografer en tendens til at læne sig for meget på de automatiske funktioner i deres moderne kameraer. Automatisk eksponering og autofokus er gode værktøjer, men de har en tendens til at føre til kedelige og almindelige billeder. Hvis du indstiller dit kamera til fuldt manuelt, frigør du dig til at kontrollere billedet og få det look, du leder efter.

2. Forveksler teknisk kvalitet med kunst.

Mens teknisk kvalitet er afgørende for kunstnerisk fotografering (se fejl nummer et ovenfor), gør et teknisk perfekt fotografi det ikke til kunst. Kunstfotografering handler om dit budskab, som overskrider de tekniske aspekter fuldstændigt. Det tekniske må ikke forplumre de kompositoriske og kunstneriske elementer.

3. Følger for mange regler.

Begyndende fotografer lærer alle mulige regler. Der er reglen om tredjedele, den gyldne regel og mange andre, som du kan følge for at skabe kunstfotografier.

Men at følge reglerne, som alle lærer, betyder, at dine billeder kan komme til at ligne alle andres fotografering. Hvis du vil have din kunst til at være unik og skille sig ud, så bliver du nødt til at lære at bryde nogle regler.

4. Forsøger at gøre alle dine billeder smukke.

Næsten al kommerciel fotografering er baseret på smukt og æstetisk tiltalende fotografi. Som et resultat er vi alle betinget til at opfatte fotografi gennem det samme filter af den skønhed.

Men nogle gange, især som kunstneriske fotografer, det budskab, vi forsøger at kommunikere, er i modstrid med denne æstetik. Nogle gange passer grungy, beskidt eller dramatisk bedre til budskabet. Kunst behøver ikke at være smuk, men den skal være overbevisende og påvirke.

5. Bruger ikke abstraktion.

Abstraktion er et andet vigtigt begreb inden for kunstfotografering. Det kan betyde at fjerne overflødige elementer fra et foto og destillere det ned til det absolut nødvendige. Det hjælper seeren med at forbinde med billedet på et mere grundlæggende niveau. Eller det kan gøres, mens du komponerer billedet eller i post-produktion. Uanset hvad, er det en integreret del af at sende det rigtige budskab med dit billede.

Tjek nogle fantastiske kunstfotografers hjemmesider bygget på Pixpa.

Arrowood fotografering

Tara Arrowood laver kunst portrætfotografering af heste. Hun begyndte at fotografere heste i 2010, da hun ville vise sammenhængen mellem heste og mennesker. Hendes arbejde omkring heste er blevet udstillet i kunstudstillinger og hesteparker i det nordlige Californien.

Daniel Espirito Santo

Daniel er en portugisisk fotograf, der primært fokuserer på kunstlandskabsfotografering og bruger havet mest i de billeder, han skaber. Han kan godt lide at vise eventyrlysten i sine billeder. Daniel nyder også at rejse og surfe.

Jens Rosbach

 Jens er en Berlin-baseret fotograf, der kan lide at lave kunstnerisk landskabsfotografering. Hans arbejde har været omtalt i mange magasiner som Geo Saison og NaturFoto. Jens har også været finalist i priser som Wildlife Photographer of the Year (2015) og Fine Art Photography Awards (2017).

Teresa Meier

 Teresa er en kunstfotograf baseret i Oregon, der elsker gåder og tænker på et fotografi og koncept som et puslespil. Hun skaber fotografierne ved at sy forskellige elementer i photoshop.

Austin Saidak fotografering

 Austin er en kunstlandskabsfotograf og en eventyrer. Hans fotorejse startede i 2011, da han sagde sit job op for at rejse og begyndte at dokumentere, hvad han så undervejs. Hans fotografier består hovedsageligt af bjerge, da han også er en god klatrer.

Minhaz Sarker

 Minhaz er bosat i Seattle og er fokuseret på kunstfotografering af natur og bylandskaber. Minhaj har en særlig kærlighed til træer og er involveret i fotografering i fritiden, som han får bortset fra studierne. Hans arbejde omfatter også fængslende sort/hvid kunstfotografering.

Terhi Asumaniemi

Terhi har taget sin MA i fotografi og visuel journalistik fra Finland og arbejder der. Hendes fine art naturfotografering fokuserer på historien, som opstår ud af menneskelig interaktion med naturen.

Konklusion

At definere kunst af enhver art kan være en vanskelig øvelse, måske endnu mere inden for fotografering. Der er så mange fotografers stilarter i verden. På nogle niveauer kommunikerer al fotografering et budskab. Nøglen til at forstå kunstfotografi er at forstå, hvis budskab bliver visualiseret. Taler fotografen gennem deres kunst? Eller blev et fotografi bestilt til en kommerciel virksomhed? Husk, hvordan arbejdet modtages kun er en del af ligningen. Den mest afgørende del er, at fotografen kan sige, hvad der skal siges.

Inspireret af disse fantastiske kunstporteføljer? 
Opret din egen portefølje til at vise dine kunstfotografiske færdigheder med Pixpa. Tilmeld dig en 15 dages gratis prøveperiode!