Uanset om du vil være en professionel madfotograf eller blot præsentere dine billeder på Instagram for at få flere tilhængere, er der visse tips og teknikker, du bør bruge til at forbedre dine færdigheder. Vi har sammensat en omfattende guide til madfotografering for at tage dine billeder til næste niveau.
Hvad er madfotografering?
Tja, simpelthen sagt, det er fotografier af mad. Men er det det? Altså nej. Som enhver anden genre inden for fotografering er madfotografering en kunst, og den kan bruges til at puste nyt liv eller give en helt ny dimension til den mad, vi spiser. Det kan også bruges kommercielt til annoncering, markedsføring og meget mere. Professionel madfotografering er ikke kun noget for Instagram, det er en seriøs kommerciel satsning. Restauranter gør brug af madfotografering til deres menuer og reklamer. Man kan også se madfotografering blive brugt til mademballage osv. Det kan faktisk være et meget lukrativt erhverv.
Kom godt i gang med madfotografering
Hvis du vil vide, hvordan man fotograferer mad, er et godt tip til at starte med at kigge på eksempler på professionel madfotografering. Du kan finde disse på emballage, på hjemmesider for detailhandlere eller avancerede restauranter, på menuer og i online-porteføljer af madfotografer, der rent faktisk arbejder inden for dette felt. At studere disse billeder vil hjælpe dig med at forstå, hvad der forventes inden for branchen. Se, hvor polerede de ser ud: det er ikke så nemt som at tage et skud af din frokost med din iPhone.
Der foregår en masse arbejde og tanker bag kulisserne for at skabe selv vildledende simple billeder. Disse madfotograferingstips hjælper dig med at forstå, hvordan de professionelle gør det.
Vi vil nu tale om nogle madfotograferingstips og teknikker, der hjælper dig med at komme i gang. Til at begynde med er her kamera- og udstyrskrav til madfotografering.
Her er 10 tips til fotografering af mad:
- Kameraer og udstyr
- Linse til madfotografering
- Ekstra udstyr
- Styling og iscenesættelse
- Kameravinkler
- Opret et helteskud
- Madfotografi belysning
- Efterbehandling og redigering
- Præsentation
- Madfotografiportefølje
1. Kameraer og udstyr til madfotografering (bedste DSLR-kameraer)
Mens mange nybegyndere madfotografer starter med noget så simpelt som en iPhone, når du ønsker at blive seriøs omkring madfotografering, kan anskaffelse af et godt DSLR-kamera og udstyr gøre hele forskellen.
Mens full-frame digitale kameraer ofte anbefales af professionelle, kan du starte med et beskåret sensorkamera i begyndelsen. Beskårne sensorkameraer er mere overkommelige men de opfører sig anderledes med linser og producerer billeder, der er lidt anderledes. Som navnet antyder, producerer de billeder, der er lidt beskåret. Fuldformatkameraer kan dække et bredere område.
Her er nogle anbefalinger til bedste digitale kameraer til madfotografering, både full-frame og cropped sensorer.
- Canon EOS 5D Mark IV (Fuld-frame)
- Nikon Z6 (fuldskærm)
- Canon EOS Rebel T6i (Cropped sensor)
- Nikon D3400 (Cropped sensor)
2. Hvilken linse til madfotografering?
Prime linser or faste linser er ofte bedst til madfotografering. Dette skyldes, at de tilbyder bredere blændeåbninger og dermed en større kontrol over dybdeskarpheden. Enten a 80mm eller 50mm prime linse anbefales oftest til madfotografering, når du bruger et fuldformat digitalkamera.
Når du bruger et beskåret sensorkamera, skal du justere dit objektivforbrug i overensstemmelse med dit kameras beskæringsfaktor.
Beskæringsfaktor er et mål for, hvor meget et kamera beskærer dit billede sammenlignet med et standard 35 mm filmkamera.
Når du multiplicerer dit objektivs brændvidde med beskæringsfaktoren, får du den faktiske brændvidde, som dine billeder vil se ud som om de er taget. Så for at opnå effekten af et 80 mm objektiv med et beskåret sensorkamera med en beskæringsfaktor på 1.6, skal du bruge et 50 mm objektiv.
Det hjælper også at have et godt makroobjektiv, som kan hjælpe dig med at tage nogle rigtig gode detaljerede billeder og nærbilleder.
3. Andet udstyr til madfotografering
Et stativ er et must-have, når det kommer til madfotografering. Stativ holder dit kamera stabilt og eliminerer støj som følge af, at kameraet ryster i hånden.
Mens mange madfotografer foretrækker naturligt lys til madfotografering, kan brug af kunstig belysning give dig meget mere kontrol i et studieopsætning. Det kan være nyttigt at have nogle flashguns, måneskin, lysstativer og lysstudser for at hjælpe dig med at tilpasse belysningen til netop dine behov.
Fotografi rekvisitter er også en nyttig og vigtig tilføjelse, når det kommer til madfotografering. At have noget smukt spisestel og keramik ved hånden samt smarte skærebrætter og servietter kan hjælpe dig med at opsætte og style dine billeder og give smukke resultater.
4. Styling og iscenesættelse til professionel madfotografering
Madstyling er så kompleks og involveret, at der er fagfolk, hvis tid er dedikeret til netop det. På det øverste niveau arbejder madfotografer med stylister, så de ikke behøver at lave denne del selv. Men når du begynder at forbedre dine færdigheder, bliver du sandsynligvis nødt til selv at vide, hvordan du opretter og style et godt skud. Dette vil få dine billeder til at ligne professionel madfotografering fra starten, hvilket giver dig en bedre chance for at blive ansat på grund af din portefølje.
Den bedste mad at fotografere er noget, der ser appetitligt ud, selv når det er koldt, har siddet i et studie i timevis og har enten en sauce eller en smuldrende tekstur, som kan bruges til at gøre en tiltalende note af ufuldkommenhed. Dette er dog ikke let at finde, og du får muligvis ikke den perfekte vare at arbejde med hver gang. Det betyder, at du skal lære at arbejde hurtigt, da mad kan smelte, visne, smuldre eller falde i sig selv under studieforhold. Brug en stand-in plade til at planlægge optagelsen, så du er klar til at gå. Et lille spor eller klat sauce, et par krummer, en spredt oliven eller urtekvist – det er de små detaljer, der kan gøre madshots virkelig interessante at se på.
Men bemærk, at når du ser på professionelle eksempler, er de ikke beskidte eller rodede. Alt er skinnende rent, og de genstande eller krummer, der er spredt rundt omkring, er blevet placeret bevidst og kunstfærdigt.
Spray din mad med vanddråber eller pensl den med olie, ved hjælp af naturligt lys, og at hoppe det lys rundt for at udfylde skygger er vigtige madfotograferingstips. Disse skaber et mere appetitligt udseende, og maden skal bestemt fyldes op, støttes op, fastgøres på plads og omarrangeres efter behov for at give et udseende af fylde og rigdom.
Tænk på sammenligningen mellem fastfood-reklamer og hvordan måltidet rent faktisk ser ud i din hånd – det kan ofte være en enorm forskel!
At komponere rammen til din madfotografering er præcis det samme, som det er med andre genrer inden for fotografering.
Du bør stræbe efter balance ved at bruge teknikker som reglen om tredjedele at udfylde din ramme - eller ulydige dem for bevidst effekt. Og førende linjer – som en gaffel eller kniv placeret i rammen – kan også være meget effektive.
A madfotografering baggrund vil være meget nyttigt: du vil måske investere i flere for at få lidt variation. Disse baggrunde præsenterer et neutralt, men alligevel passende udseende, såsom et træbord, en caféindretning eller så videre. Interessant bestik og service vil også hjælpe med din iscenesættelse, selvom de aldrig burde være mere interessante end selve maden. Maden er altid stjernen i madfotografering!
5. Kameravinkler til madfotografering
Det mest oplagte skud at gå efter er direkte over maden og peger ned i en vinkelret vinkel. Dette er dog måske ikke altid den mest flatterende måde at tage billedet på – og hvis du fotograferer noget med højde eller forskellige lag, vil intet af det blive fanget ovenfra.
Prøv i stedet at placere dit kamera i niveau med maden og optage det forfra. Gå derefter op til en 25-graders vinkel og en 75-graders vinkel. Sammenlign alle fire skud mod hinanden. Hvilken er den mest flatterende for den ret, du fanger? Med tiden vil du begynde at udvikle en instinktiv fornemmelse for, hvilke af disse almindelige opsætninger der passer til hver komposition. Sørg for, at du tester alt, før du er klar til at begynde at fotografere for alvor, for ellers kan du spilde en masse tid på at justere og re-styling – og miste den bedste tid til at fotografere maden.
Du kan bruge kreative rekvisitter såsom vinglas, kagestande eller bare et almindeligt skærebræt for at hæve visse elementer i scenen eller skabe en mere dynamisk komposition.
Sørg for, at der er noget interessant på tværs af rammen – men husk igen, maden skal være konge.
Hvis du går ind i en anden vinkel, så sørg for, at din madfotograferingsbagtæppe dækker hele rummet. Du ønsker ikke at sætte et billede-perfekt bord op, kun for at få en rodet baggrund til at ødelægge det!
6. Opret et helteskud
Hvordan sikrer du, at maden forbliver helten i dit skud? En måde at gøre det på er ved at bruge dybdeskarphed. Hvis du fokuserer tæt på den mad, du vil have, mens du lader baggrunden falmer ud af fokus til en behagelig sløring, vil du beholde den mad som det primære interesseområde for seeren. De vil se det, mens baggrunden tilføjer det overordnede billede uden at distrahere.
Makroteknikker – og linser – kan være meget nyttige i madfotografering. Du ønsker dog ikke at hvile på dette som den eneste idé i dit styrehus.
Overvej, hvad den største styrke ved den mad, du skyder, er. Er det formen, farven, teksturen eller præsentationen? Indeholder den friske ingredienser, som ser levende og fyldige ud? Giver det et indtryk af at være comfort food, eller luksus, eller et enkelt, men effektivt måltid? Når du forstår, hvorfor nogen vil købe maden, kan du skyde på en måde, der understreger den styrke. Måske vil du justere din belysning for at vise teksturen bedre, skift dine rekvisitter, eller brug en anden dybdeskarphed til at vise, hvad du skal vise.
Du bør også tænke over den måde, du bruger farver på i dine billeder. Din baggrund og rekvisitter skal normalt være neutrale eller mørke for at forblive i baggrunden, mens madens rige farver kommer stærkere igennem.
Den bedste mad at fotografere mod en mørk baggrund ville være en, der kontrasterer og springer op imod den, skiller sig ud og gør indtryk.
7. Madfotografibelysning
Belysning til madfotografering skal spredes. Naturligt lys fungerer bedst her, men hvad gør du, hvis det er midt på dagen, og belysningen er for skarp? At hænge et hvidt lagen over et vindue er en rigtig god løsning. Det giver dig smukt, diffust lys, der spreder sig over rammen, i stedet for at skabe barske skygger.
Du kan også opnå denne effekt ved at bruge en stor lysboks til at omfatte hele din opsætning. Hvidt silkepapir er det perfekte filter - du kan skabe dit eget ved at skære alle sider og top ud fra en papkasse, efterlade bare den nøgneste ramme og sætte silkepapir på plads. Lyset spredes smukt over hele layoutet.
Hvis du fotograferer noget skinnende – som en sølvpande, et glas eller en væske – så har du måske bemærket, at du ofte dukker op i reflekserne. Dette kan give dig hovedpine og mange timers unødvendig efterproduktion, så fjern dette problem ved at lave en ramme af hvid skumplade eller pap. Klip en cirkel ud i den nøjagtige størrelse af din linse og stik den lige igennem. Refleksionen viser kun cirklen af din linse - alt andet vil være glat hvidt.
Her er en væsentlig guide til begynderfotograferingslys
8. Efterbehandling og redigering til madfotografering
Du bør tænke over den påtænkte brug af dine fotografier, når du vælger dine madfotograferingsbagtæpper og tallerkener og opsætter belysningen. Du skal muligvis skære maden ud fra dens baggrund, hvilket er nemmest at gøre på hvidt. Det er en nyttig færdighed at have, og at gøre det med præcision tager tid og øvelse. Ved hjælp af Photoshop skal du vælge alle hvide områder med tryllestavsværktøjet og slette dem. Hvis du har en genstand, der er adskilt godt nok fra baggrunden, kan dette være nok til at klare opgaven.
Med mere komplekse elementer skal du muligvis bruge sti- eller andre markeringsværktøjer for at være mere præcis. Når du arbejder på et gennemsigtigt baggrundslag, skal du arbejde i .jpg, medmindre andet specifikt anmodes af dine kunder – for at bevare gennemsigtigheden, når du gemmer det færdige billede.
9. Præsentation af dine madshots
Hvordan præsenterer du dine madshots, efter du har taget dem? Dette kan være lige så vigtigt som evnerne til at tage dem i første omgang.
Du bør tænke over den påtænkte brug af dine fotografier, når du vælger din madfotograferingsbagtæppe og tallerkener og opsætter belysningen. Du skal muligvis skære maden ud fra dens baggrund, hvilket er nemmest at gøre på hvidt. Det er en nyttig færdighed at have, og at gøre det med præcision tager tid og øvelse. Ved hjælp af Photoshop skal du vælge alle hvide områder med tryllestavsværktøjet og slette dem. Hvis du har en genstand, der er adskilt godt nok fra baggrunden, kan dette være nok til at gøre jobbet.
Med mere komplekse elementer skal du muligvis bruge sti- eller andre markeringsværktøjer for at være mere præcis. Når du arbejder på et gennemsigtigt baggrundslag, skal du arbejde i .jpg, medmindre andet specifikt anmodes af dine kunder – for at bevare gennemsigtigheden, når du gemmer det færdige billede.
Hvis du er i stand til at efterlade nogle negativt rum i dine billeder – områder, der ikke optages af motiver eller støj – så er dette en god teknik at bruge. Det betyder, at dine fotografier vil være mere nyttige, da tekst kan tilføjes til disse rum. Tænk på dem siddende i et magasinlayout, eller på emballagen med plads til stregkoder og anden information.
10. Oprettelse af din madfotografiportefølje
Enhver professionel madfotograf har brug for et fantastisk porteføljewebsted. Dit porteføljewebsted er det vigtigste professionelle værktøj, du har til at promovere og markedsføre dig selv. Sørg for at producere og sammensætte en ensartet samling af billeder med en klar stil, så potentielle kunder ved, hvad de kan forvente af dit arbejde.
Den fotograferingswebstedsbygger, du vælger, bør tilbyde den fleksibilitet, funktioner og brugervenlighed, du har brug for for at sammensætte en professionel hjemmeside for madfotografering uden at kræve nogen kodningsviden. Det er her, lidt inspiration kommer godt med.
Pixpa er en webstedsbyggerplatform, som er betroet af kreative professionelle over hele verden. Pixpa tilbyder en nem, men kraftfuld træk-og-slip hjemmesidebygger og inkluderer kundegallerier, e-handel, Specialdesignede skabeloner til madwebsteder og blogging-værktøjer, der gør det muligt for dig at administrere din komplette online tilstedeværelse gennem én problemfri platform. Udforsk alle funktioner at gøre Pixpa det perfekte valg for fotografer og andre kreative professionelle. Vælg mellem en række minimale designtemaer, der gør en fed effekt. Den hvide baggrund giver et klart fokus på billeder uden unødvendigt rod.
Selvom du ikke er blevet ansat endnu, er det en god idé at give dig selv en brief – såsom at fotografere en tallerken til en ny restaurants lanceringsannoncer eller en specifik genstand med henblik på indpakning – og arbejde efter det. Du kan endda lave mock-ups af, hvordan billedet ville blive brugt, for at tilføje disse til din portefølje og demonstrere, at du forstår dine kunders behov.
7 tips til madfotografering på pro-niveau
Hvis du er klar til at tage dine madbilleder til næste niveau, er der et par ting, du kan gøre for at tilføje det professionelle touch til dine madshots. Her er nogle tips til madfotografering på pro-niveau, der kan hjælpe dig.
- Brug altid et stativ
- Farve Kalibrer dine madbilleder
- Linjer og lag i madfotografering
- Fang dampen
- Brug neutralt tonet madfotograferingsbagtæpper
- Slip af med rodet i madbilleder
- Brug negativt mellemrum
Brug altid et stativ
Et godt tip til madfotografering er at begynde at fotografere bundet med dit kamera på et stativ. Hvis du er i stand til at styre lukkeren fra din skærm, så meget desto bedre. Dette eliminerer næsten al kamerarystelse og giver dig mulighed for at se billedet i realtid på en meget større visningsplatform end LCD-skærmen på dit DSLR. Det betyder, at du virkelig er i stand til at opdage eventuelle potentielle problemer og skabe et billede, der er så perfekt som muligt.
Farve Kalibrer dine madbilleder
Sørg for at bruge en farvekalibreringspalette for at matche dine farver perfekt med det virkelige liv. Du kan også kalibrere din skærm for at se præcis, hvordan billedet virkelig ser ud, og derefter kalibrere det igen til outputindstillingerne på printeren, der skal bruges til at kontrollere, at farverne stadig lyder sande. Dette kan virke som en alt for kompleks og detaljeret proces, men det er essentielt for at sikre, at farverne er virkelighedstro.
Linjer & lag i madfotografering
Linjer og lag er rygraden i ikke kun madfotografering, men fotografering generelt. Brug af linjer og lag i dine madfotografier giver en følelse af dybde til dine billeder og forhindrer dem i at se flade ud. Førende linjer i form af bestik eller andre rekvisitter kan hjælpe dig med at forbedre det visuelle flow af dine fotografier og lede beskuerens øje til billedets hovedmotiv. Du kan bruge tekstur i form af servietter, keramik og selve maden til at skabe lag og tilføje dimension til fotografierne. Det er meget nemt i madfotografering at ende med flade fotografier. At holde dette princip i tankerne kan være til stor hjælp.
Fang dampen
I madfotografering kan det være ekstremt svært at fotografere en ret, mens den stadig er dampende varm. Damp, der stiger op fra en varm ret, kan få det til at se mere appetitligt ud, men det er ikke altid nemt at fange, især hvis du går glip af de første par sekunder, før det begynder at køle af. Løsningen? Mikrobølgeovn nogle vatkugler, som tidligere har været gennemblødt i vand, og gem dem derefter bag pladen. Og voila! Hjemmelavet damp.
Brug neutralt tonet madfotograferingsbagtæpper
Baggrunde for madfotografering skal altid være neutrale. Farverige baggrunde kan fjerne fokus fra fotografiets hovedhelt, som altid er maden. Tænk på historiske stilleben oliemalerier af frugt. Kunstnerne bruger uvægerligt en sort baggrund for at sikre, at de farvestrålende frugter som æbler og bananer kan poppe livligt. Du ser det samme princip i aktion, når det kommer til madfotografering. Madbloggere holder deres baggrunde enten en skarp hvid eller mørk tone for at sikre, at maden popper mod baggrunden.
Slip af med rodet i madbilleder
Denne virker indlysende, men du ville blive overrasket over, hvor mange nybegyndere madfotografer, der ender med rod i baggrunden af deres billeder. Husk, at der er forskel på nogle kunstfærdige opblomstringer og rod. Sørg for at tørre kanterne af din tallerken af og børst eventuelle små krummer af. Hold din baggrund ren og bevidst. En ske eller to som rekvisit er fint, men placeringen skal være bevidst og ikke tilfældig. Du ønsker ikke at sætte et billedskønt bord op, kun for at få en rodet baggrund til at ødelægge det!
Brug negativt mellemrum
Overfyld ikke dine madbilleder med rekvisitter. Negativt rum eller tomt rum kan give øjet lidt plads til at trække vejret og give mulighed for mere sammenhængende billeder. Du behøver ikke omgive din dessert med alle slags bær eller slik osv., lad i stedet din ret stå alene som showets helt. Negativ plads kan også give dig frihed til at tilføje elementer som tekst, taglines, stregkoder og priser osv., hvilket er praktisk, når du laver kommerciel madfotografering.
Her er nogle fantastiske madfotograferingsporteføljer til at inspirere dig
Anwita + Arun
Anwita + Arun er en kreativ duo fra Noida, Indien, som har specialiseret sig i madfotografering, madstyling, illustration og design. De arbejder med en række kommercielle kunder, herunder brands og reklamebureauer. De arbejder også med restauranter og hoteller til menu-photoshoots. Anwita og Arun er eksperter i at skabe unikke madstylingløsninger for at skabe fantastiske fotografier. Deres alsidighed og opfindsomhed vil helt sikkert inspirere dig!
Maja Lewicz
Maja Lewicz er en produkt- og madfotograf og stylist med base i Holland. Maja anser sig selv for at være en historiefortæller, der bruger mad og fotografi som sit medie. Hendes baggrund er ofte rodet og intim. Hun inkorporerer også mennesker og hænder i baggrunden af sine fotografier. Herigennem er hun i stand til at tilføje en menneskelig dimension til sin madfotografering og formidle glæden ved mad og spisning.
Insy Chengappa
Insy Chengappa er en Dubai baseret madfotograf og videograf. Insy arbejder hovedsageligt med brands og restauranter til reklamer, menufotografering, madstyling etc. Udover madfotografering laver hun også korte madvideoer og opskriftsvideoer, der kan bruges til annoncering og sociale medier. Hendes portfolio-websted vil helt sikkert give dig en smag og forståelse af, hvad det vil sige at være en professionel madfotograf. Tjek hendes portfolio hjemmeside og se selv!
Doaa Elkady
Doaa Elkady er en New York City-baseret madfotograf med speciale i følelsesladet madfotografering til restauranter og mærker. Doaa gør fremragende brug af naturligt lys og farver i sit arbejde. Hun producerer også opskriftsudviklingsfotografier, som er madfotografering, der fokuserer på de enkelte trin i tilberedningen af en ret. Tjek hendes porteføljewebsted for nogle lækre billeder!
David Williams
David Williams er en amerikansk madfotograf, der arbejder med kunder over hele verden. David er en ivrig fotograf og madelsker, der har specialiseret sig i veganske opskrifter, udvikling af opskrifter og fotografering. Davids passion for madfotografering stammer fra hans uddannelsesmæssige baggrund inden for ernæring samt hans kærlighed til fotografering. Tjek hans porteføljewebsted for nogle fantastiske fotografier af vegansk mad.
Konklusion
Ved at følge disse tips og konsekvent øve dig, får du den nødvendige ekspertise til at tage læskende madfotografier, uanset om du er nybegynder eller ønsker at blive professionel fotograf, hvilket i sidste ende forbedrer din evne til at oprette en smuk restaurant hjemmeside der lokker og glæder besøgende. Teori kan kun bringe dig så langt: det er først, når du rent faktisk begynder at gøre ting, at du virkelig får styr på dem selv.
Tag så mange madbilleder som muligt for at komme op på det ekspertniveau med dine egne tips og tricks tilføjet til ovenstående.
Ofte stillede spørgsmål
Hvad skal jeg bruge til madfotografering?
Et godt digitalkamera, et 50 mm prime-objektiv og et stativ er noget af det grundlæggende udstyr, du skal bruge for at producere madfotografering på professionelt niveau. Du behøver dog ikke starte der. Et godt smartphone-kamera, et justerbart og bærbart telefonstativ og noget godt naturligt lys er nok til at hjælpe dig i gang med madfotografering som nybegynder.
Hvordan kommer jeg i gang med madfotografering?
Hvis du er en absolut nybegynder, er det bedste sted at starte med madfotografering blot at se og lære. Du kan se på madfotografier i magasiner, reklamer og madblogs og prøve at forstå, hvordan de er skudt og redigeret. Når du har gjort det, kan du starte med et simpelt, billigt digitalkamera eller endda et godt smartphonekamera for at prøve at finde dit fodfæste.
Hvad koster en madfotograf?
Ligesom andre genrer inden for fotografering er der mange variationer, når det kommer til prisskalaer for madfotografering. De fleste madfotografer opkræver variable satser afhængigt af deres erfaring, hvor stor klienten er, sværhedsgraden af optagelsen, antallet af forventede billeder, og om der er behov for rekvisitter og styling.
Er madfotografering et lukrativt erhverv?
Madfotografering og andre former for kommerciel fotografering er bestemt lukrative, især sammenlignet med portrætfotografering. Dette skyldes, at en fødevarefotograf normalt arbejder med brands, virksomhedsejere eller bureauer med meget større budgetter sammenlignet med individuelle kunder eller familier. Madfotografer kan også opkræve licensgebyrer for at tillade kundernes brug af deres billeder i forskellige medier.