De siger, at et fotografi er mere end tusind ord værd. Fotografer ved, at nogle af disse ord er løgne. Der er måder at bedrage dine seere og narre deres sanser, og de er sjove at prøve og lege med. Filminstruktører og producenter bruger disse tricks hele tiden. Har du nogensinde set en film, hvor en normalstor skuespiller spiller en lille person? Eller hvad med en kæmpe?
Hvis du nogensinde har ønsket at være en kæmpe, en Lilliputian eller have superkræfter, så er denne artikel noget for dig.
Lad os se på et par måder at narre vores seers sanser og lege med deres sind. Men bare rolig, det handler ikke kun om bedrag og tricks. Nogle gange kan det bruges til at lave et sjovt billede eller til at gøre en dramatisk scene mere meningsfuld.
Hvad er tvungen perspektiv?
Selvom du ikke ved, hvad det hedder, er der stor sandsynlighed for, at du har set eksempler på tvungne perspektivbilleder eller set det i film. Det klassiske eksempel fra film involverer at få en skuespiller i almindelig størrelse til at se større ud end en anden, som om de er en kæmpe. Det fungerer også omvendt, for at få en til at se lille ud. Hvordan gør de det?
Et andet godt eksempel kommer fra fotografier, du sikkert har set på dit nyhedsfeed eller Instagram-feed. En tilsyneladende almindelig person holder solen i hænderne; en ikke alt for stærk pige forhindrer det skæve tårn i Pisa i at vælte. Hvordan får de det til at ske?
Tvunget perspektiv er simpelthen et visuelt trick, som en fotograf eller en filmskaber bruger til at få tingene til at virke anderledes end virkeligheden. De bruger det faktum, at det menneskelige øje er afhængig af adskillige spor, der er nemme at tricke, for at få perspektiv i en film eller fotos.
Hvordan skaber man tvungen perspektivfotografering?
Hvis du ved lidt om perspektiv i fotografiet og hvordan det kommunikeres, bliver det nemt for dig at bruge dem til at narre dine seere.
Da genstande præsenteret på fotografier er todimensionelle, leder vores øjne efter spor til at forbinde prikkerne og gøre dem tredimensionelle i vores sind. En af de grundlæggende måder, vi gør dette på, er ved at sammenligne størrelser. Vi ved, hvor stort et gennemsnitsmenneske er, så hvis et menneske optræder på fotografiet, har vi et sammenligningsgrundlag. Vi gør det med alle mulige genstande uden at være klar over det, lige fra træer og huse til biler og dyr.
Men vi bruger også afstand til at bestemme, hvor stort noget skal fremstå. Jo længere væk noget er, jo mindre vil det være – uanset hvor stort det faktisk er. En 747 er et enormt fly, men det ser lillebitte ud i sin marchhøjde set fra jordoverfladen. På bagsiden kan noget diminutivt se enormt ud, hvis du kommer tæt på det. På et makrofotografi kan en lille myre ligne et kæmpe mutantinsekt fra det ydre rum. Hvis du er interesseret i at lære mere, er her en Guide til makrofotografering.
Og det er præcis sådan det gøres. Når du laver et 2D-billede, kan du finde ud af, hvordan dine seere vil opfatte billedet og vende det rundt for at narre dem. De kan ikke se, hvad du, skaberen, kan se; de kan ikke se, hvad der ligger uden for rammen. Hvis de så scenen i sin helhed – hvordan kameraet var placeret, og hvordan objekterne var stablet langt fra hinanden – ville de øjeblikkeligt være på dig. Men på film eller på kamera kan de ikke fortælle det.
Idéer til tvungen perspektivbilleder
Spil med Scale
Næsten alt tvungen perspektivfotografering leger med skala på en eller anden måde. Du bruger den afstand, noget ligger fra kameralinsen, til at ændre seerens opfattelse af dens skala. Du kan få mennesker eller ting til at se enten rigtig små eller store ud. Med denne superkraft kan du forvandle dine venner til nisser eller kæmper. Brug det forsigtigt.
Det er også sjovt at kombinere de to. Med en ven tæt på kameraet og en ven langt væk forstørres effekten. Hvis de interagerer med hinanden, bindes sammensætningen sammen. Få nogen til at holde en anden i hænderne, eller læne sig op ad hinanden for at understrege den tilsyneladende størrelsesforskel.
Brug rekvisitter
En anden god måde at lege med skala på dine fotografier er at inkorporere små ting hver dag i den virkelige verden. Ved at holde små nipsting tæt på linsen vil de fremstå gigantiske. De kan derefter sættes i en velkendt baggrund.
Actionfigurer er et godt sted at starte. Enhver form for miniaturelegetøj kan bruges til at lave nogle fede effekter. Du kan få små modelbiler til at køre hvor som helst du vil. Actionfigurer kan smadre gennem downtown bygninger, eller monstertrucks kan krydse Rocky Mountains.
Rejsesouvenirs eller trykte fotografier er en anden sjov rekvisit at bruge. Du kan holde modeller af berømte vartegn ved siden af den ægte vare og få dem til at se ud i samme størrelse. Udskrevne billeder eller papirudskæringer kan også føre til fantastiske resultater. Det smarte ved at bruge gamle fotografier er, at du kan flette tidsrammer og bringe fortiden til nutiden.
Vælg din placering
Mange af disse billeder bruger, hvad naturen, eller i det mindste, hvad en bestemt placering giver. Visse vartegn egner sig til effekten. For eksempel kan du tage en selfie og være den femte præsident på Mount Rushmore. Eller du kan holde Eiffeltårnet i din hule hånd. Det er sjove snapshots, som du nemt kan tage med lidt planlægning.
På samme måde, hvis det er en solnedgang eller solopgang, kan du bruge solen. Din model kunne holde den i deres hænder eller svirpe den, som om den er en lys marmor. Det samme kunne gælde for månen.
Regnbuer er et andet godt eksempel, da du kan placere din model, så den ser ud som om regnbuen kommer ud af deres mund eller vikler sig om deres hoveder. Vandfald er et fantastisk element, da de kan se ud som om de bliver hældt ud af en kop eller fanget i en underkop.
Hvis din plads er ved siden af en lufthavn, kan du holde fly op med dine bare hænder, som om de er modeller. Eller hvis du er i nærheden af jernbaneskinnerne, kan du klatre op ad skinnerne, som om de er en stige. Mulighederne er ubegrænsede; du skal bare se dig omkring og se hvad der virker. Noget af det er forsøg og fejl, men for det meste er det en masse spejdersteder og at finde det helt rigtige sted at gøre din vision til virkelighed.
Brug arkitektur
Relateret til din placering er brugen af bygninger og arkitektoniske elementer i dit billede. Mange berømte vartegn kommer til at tænke på, såsom Saint Louis Arch eller Washington Monument. Uanset hvad der er bygget i nærheden, som er identificerbart og karakteristisk, kan det spille en sjov rolle i din fotografering. Trapper og indgange er gode steder at sætte op, og du kan placere dine modeller, som om de er ved bygningen, når de i virkeligheden er meget tættere på dit kamera. Mens du udforsker dette spændende og varierede emne, så læs vores artikel med 15 gode tips om arkitekturfotografering.
8 Tvungen Perspektiv Tips
Planlæg skuddet
Selvom billeder som dette har et sjovt off-the-manchet look, er de et produkt af planlægning og omtanke. Som alle andre typer fotografering er det kompositionen og planlægningen, der vil adskille fantastiske billeder fra hurtige snapshots.
En stor del af planlægningen af dit shoot er at sikre, at du ikke giver væk det visuelle trick. Modellerne skal ikke se på hinanden. Du skal gennemgå hvert element i kompositionen og sikre dig, at alt fortæller den samme historie. For dine modeller er det meget tættere på skuespil end på modellering. De skal lade som om de interagerer med hinanden, som om tricket er ægte. Det vil betyde, at de vender hovedet i en unaturlig retning for at se på hinanden eller se på kameraet.
Simple sammensætninger
Det visuelle trick er, hvad du vil have folk til at lægge mærke til eller ikke bemærke, alt efter hvad der måtte være tilfældet. Så det er vigtigt at sørge for, at resten af din komposition er fejlfri. Du vil ikke have distraherende elementer i rammen, og du vil have, at alt skal arbejde sammen for at fortælle din bedrageriske historie.
Mens du kan lege med dine motivers afstand og gøre, hvad du skal gøre for at få illusionen til at virke ægte, er det vigtigt at opretholde alle de sædvanlige fototagningsteknikker, du kender og elsker. Tredje regel er lige så gyldig her som på ethvert andet billede, ligesom god eksponering og brug af belysning. Forsøg ikke noget for kompliceret eller jazzet; bare hold det rent og enkelt. Målet er at lave et visuelt attraktivt billede, der narrer beskueren, men som stadig er et fantastisk fotografi.
Kommunikere
Hvis du arbejder med flere modeller, skal du arbejde for at kommunikere visionen. De burde have en nogenlunde idé om, hvad du forsøger at gøre bag objektivet, fordi det kommer til at se meget mærkeligt ud foran det. Den eneste måde for dem at vide, hvordan de skal handle, og hvor de skal lede, er at fortælle dem. Så kom med nogle eksempler, vis dem nogle testbilleder, og kommuniker dine anvisninger tydeligt. Det kan tage tid at få det hele rigtigt.
Vælg den rigtige plads
For at skuddet skal fungere, som du har forestillet dig, skal du bruge masser af plads. Jo mere signifikant forskellen i relativ størrelse formodes at være, jo længere fra hinanden skal dine emner placeres. Hvis du arbejder med et langt teleobjektiv, har du måske brug for endnu mere plads. Det kan bestemt gøres i et studie, men det kan tage en del justeringer for at få den rigtige placering.
Generelt er disse billeder mere behagelige at lave udendørs. Med et stort felt eller et stort åbent rum kan du få dine motiver så langt fra hinanden, som du vil have dem. Og at være udenfor betyder, at du hurtigt kan bevæge dig i alle retninger og placere alle, præcis som du har brug for dem.
Skyd med smalle åbninger
Da optagelsen er så spredt, er det vigtigt at have alt i fokus. Det kan være et problem afhængigt af den nøjagtige afstand, tingene er fra dit objektiv og den brændvidde, du optager med. Jo bredere vinkel objektivet optager, jo lettere bliver det.
Uanset din opsætning er optagelse med en smal blænde nøglen til at maksimere din dybdeskarphed. Små f-stop-tal svarer til små blændeåbninger, og det er præcis, hvad du ønsker. Sørg for at bruge dit kameras Live View-funktion eller knap til forhåndsvisning af dybdeskarphed for at sikre, at alt, hvad du har brug for i fokus, er skarpt og klart.
Disse ting vil kombineres for at kræve en langsom lukkerhastighed, så sørg for, at du ikke risikerer kamerarystelser ved at holde i hånden eller vindvibrationer. Et stativ er en god idé, fordi det ikke kun reducerer sandsynligheden for rystelser i billedet, men det vil også gøre det nemmere at placere motiverne i forhold til kameraet. Eksponeringstrekant fotografering er en nem måde at forstå sammenhængen mellem tre afgørende elementer. For at forstå trekanten skal du først forstå de enkelte elementer af blænde, lukkertid og ISO
Valg af objektiv
Som antydet ovenfor, spiller objektivvalget en integreret rolle i dine perspektivbilleder. Vidvinkelobjektiver mindre end 35 mm er normalt de bedste. Vidvinkelobjektiver har et bredere synsfelt, og de vil have færre problemer med dybdeskarphed. Ydermere slipper de mere lys ind, så selv med dybe dybdeskarphed kan du stadig optage med relativt hurtige lukkertider.
Men teleobjektiver har også deres plads. Hvis du leder efter billeder, der inkluderer solen eller månen, virker disse ting alt for små i et vidvinkelobjektiv. Du skal bruge noget zoom for at få dem store, og så skal din model eller motiv stå langt fra kameraet.
En anden glimrende mulighed for perspektivbilleder er et tilt-shift-objektiv. Disse linser giver dig mulighed for at styre den vinkel, som billedet brydes med på kameraets sensor. Det mest almindelige eksempel på deres anvendelse er inden for arkitekturfotografering, hvor der kan tages billeder af høje bygninger fra gadeplan. Det lineære perspektiv forårsaget af, at bygningen bliver højere, kan fjernes. Selvom kamerasensoren er vinklet op for at få bygningen i syne, korrigerer objektivet for denne vinkel og får billedet til at se ud som taget lige på. Tilt-shifts kan bruges i miniaturefotografering eller til at skabe et miniatureudseende med objekter i naturlig størrelse.
Kreativitet
At ændre et billedes perspektiv og narre dine seere kræver et kreativt sind. Du er nødt til at forestille dig scenen, finde ud af alle de typiske ting som hvor og hvornår du skal optage den, de tekniske kameraaspekter, og hvilke kameravinkler og motivpositioner, der vil føre til de effekter, du vil skabe.
At komme lavt i nærheden af jorden er en fantastisk måde at få tingene til at se enorme ud, som om de tårner sig op over dig. Tænk på billeder af hunde skudt fra deres niveau. Med nogle visuelle referencer, så seeren ved, at kameraet er lavt nede og kigger op, så kan selv de mindste ting se store ud. Denne teknik fungerer godt med små dyr, børn eller små rekvisitter. En bonus kan være at finde planter og vegetation, der ligner større ting, kun miniaturiseret. For eksempel kan nogle uger ligne enorme buske fra den rigtige vinkel. Eller en mark med lille græs kunne ligne tårnhøje søjler på en mark.
Et andet perspektiv at prøve er at skyde lige ned. Det meste af dette sjove trick kommer fra det faktum, at dit billede er todimensionelt, så du kan ændre virkeligheden endnu mere ved at skyde direkte ned. Du kan også placere dine modeller, så de ser ud som om de går rundt, selvom det, de laver, ligger på siden. Flade malede linjer eller jordstrukturer kan bruges på denne måde, og du kan lave en verden af forskellige billeder baseret på, hvad du ser for dine fødder.
Belysningseffekter
Belysning kan også påvirke billedets perspektiv betydeligt. Du kan få små fe-lys til at se ud som en hel bys skyline, eller du kan få en fjern dun til at se lille ud.
Belysning er også et element i billedet, der vil kræve noget planlægning. Med dine emner så spredt, kan det være sværere at få dem alle korrekt eksponeret. Bærbare lamper og skønhedsretter kan fungere, men du skal bruge mange af dem med en kreativ placering. I sidste ende kommer dette ned til forsøg og fejl for at få scenen oplyst helt rigtigt. Det er nok bedst at holde sig til naturligt lys i starten og arbejde op. Tøv dog ikke med at bruge lys til specielle effekter på billederne. Randlys kan fremhæve motiver eller elementer i billederne og lang eksponering natbilleder kan gøres med alle disse teknikker.
Konklusion
At lege med perspektiv i dine billeder er en sjov, kreativ øvelse, der kan blive nyttig, når du mindst venter det. Det er et kompositionstrick, ja, men det er sjovt at bruge og tilføje interesse til et ellers kedeligt billede. Det bedste af det hele er, at du ikke behøver noget specielt udstyr for at prøve det.
Husk at fremvise din kreativt arbejde på dit porteføljewebsted. Sørg for, at den porteføljewebstedsbygger, du vælger, tilbyder den fleksibilitet, funktioner og brugervenlighed, du har brug for, for at sammensætte et professionelt porteføljewebsted uden at kræve kodningsviden. Pixpa er en porteføljewebsitebyggerplatform, som er betroet af kreative professionelle over hele verden. Tag et kig på nogle fantastiske eksempler på porteføljewebsteder.
Opret dit professionelle porteføljewebsted nemt på Pixpa på få minutter uden viden om kodning.
Start din gratis prøveperiode nu.