Dokumentarfotografi er en vidtfavnende form for kunstfotografi, der sandsynligvis kan defineres på mange forskellige måder. Det er tæt knyttet til gadefotografi og fotojournalistik, men adskiller sig fra hver enkelt ved, at det er fokuseret på at kaste lys over et større samfundsproblem.
Målet med dokumentarfotografen er at skabe en nøjagtig gengivelse af motivet. Der er ingen positurer, og billederne er ikke glamouriserede på nogen måde.
Dokumentarfotos fanger virkeligheden af situationen, og de bedste forbinder
seeren på en visceral måde til det aktuelle problem.
I modsætning til fotojournalistik, som er begrænset til en enkelt nyhedshistorie eller begivenhed, bruges dokumentariske billeder samlet til at belyse en dybere problemstilling. Et billede alene er sjældent tilstrækkeligt, og det er mere almindeligt, at et sæt eller en samling af fotografier fortæller hele historien og taler præcist til problemet. Her er en artikel vedr hvad er fotojournalistik og hvordan adskiller det sig fra dokumentarfotografering.
For at forenkle sagen yderligere, kender de fleste fotografer til dokumentarisk bryllupsfotografering. Dette er fotojournalistik i sin mest virkelige betydning, optagelsen af en begivenhed. Oprigtige billeder og at fange dagens emotionalitet er bryllupsfotografens mål. Læs denne artikel på hvordan man mestrer bryllupsfotografiets nuancerede kunst. Men billeder til en dokumentar rækker længere. De fanger ikke bare en dags begivenheder, men et underliggende problem. Så hvis du bruger en dokumentarisk billedserie til bryllupsfotografering til at kaste lys over de høje omkostninger ved bryllupsceremonier, spørgsmål om familiedynamik eller spørgsmål om LGBTQ-ægteskab og ligestilling, så begynder du at forstå styrken af en dokumentarserie.
Mange mennesker kender til filmdokumentarer eller den seneste Netflix-fotograferingsdokumentar. Denne filmgenre er blevet meget populær og har været et værktøj til forandring over hele verden. Det er blot det seneste fremskridt inden for dokumentarbilledet, udviklingen af kunstformen, efterhånden som teknologien ændrer sig og forbedres. Fotodokumentarer findes stadig, og stadig lige så kraftfulde.
Kunstformens tidlige begyndelse
Dokumentarfilm har altid været gearet som et stærkt værktøj til social forandring. Siden kameraet blev opfundet, har fotografer brugt det til at tage billeder af verden omkring dem, og det inkluderer de problemer, de ser i det. Krige, sult, fattigdom og sociale uretfærdigheder er blot nogle få emner, der er blevet optaget på fotografier. Det har vist sig at være et stærkt medium for forandring ved blot at forbinde uinformerede masser på en dyb og meningsfuld måde til problemet.
Nogle af de tidligste fotografiske dokumentarfilm fandt sted under den amerikanske borgerkrig. Ligeledes var bosættelsen af det amerikanske vest også genstand for mange kraftfulde billeder. Efterkrigsårene og begyndelsen af det 20. århundrede var præget af hurtig industrialisering og urbanisering i USA. Billeder af vilde steder uberørt af mennesker og de store åbne områder i Vesten forbandt dybt med mennesker, der boede i de store byer langs kysterne. Dokumentarbilleder var afgørende for opbygningen af støtte i Washington, DC til bevaringsindsatsen og dannelsen af Yellowstone National Park og det amerikanske nationalparksystem generelt.
Den industrielle revolution skabte mange mindre glamourøse problemer, som fotografer også kunne dokumentere. Mange møller, fabrikker og sweatshops brugte børnearbejdere og udnyttede huller i arbejdslovgivningen, der ikke havde holdt trit med industrien og erhvervslivet. Fotografer brugte deres linser til at fokusere national opmærksomhed på disse sociale uretfærdigheder. Efterhånden som offentlighedens stemning stivnede mod denne praksis, ændrede love sig, og arbejdsforholdene blev forbedret.
Ligesom borgerkrigen før den katalyserede Første Verdenskrig dokumentarfotografer til at dele krigens blodbad med resten af verden. Fra skyttegravene i frontlinjen i Europa fangede fotografer krigens reelle omkostninger.
Den store depression, der var et resultat af børskrakket i 1929, ødelagde store dele af den vestlige verden. Fotografer brugte deres magt til at dokumentere de fattige og lidende, og de sultne og modløse. Den dag i dag kom nogle af de mest berømte dokumentariske billeder fra depressionstiden. Farm Security Administration blev dannet i 1935 og hyrede mange nu kendte fotografer til at hjælpe dem med at tage overbevisende billeder af de endemiske problemer forbundet med den udvidede økonomiske recession. Dette blev ikke kun gjort for at opretholde en historisk rekord, men også brugt med succes til at øge offentlig støtte til regeringens sociale programmer.
Billeder af Holocaust og grusomheder i hele Europa under Anden Verdenskrig forbliver stærke påmindelser om en af verdens mørkeste timer.
Udover krige og store økonomiske begivenheder er dokumentarfilm også blevet brugt som en stærk kraft til bevarelse. Ansel Adams' enorme samling af landskabsværker citeres ofte som en konserveringsdokumentar. Legioner af fotografer har hjulpet med at dokumentere forfaldne ruiner af tidligere civilisationer og forskellige steders historie.
Fremragende dokumentarfotografer
De tidlige banebrydende
John Beasley Greene (1832-1856)
Meget af dokumentarfotografi handler om at registrere historie og begivenheder for fremtidige generationer eller blot for videnskabelig undersøgelse. Greene var en fransk egyptolog, der rejste meget for at fotografere ruiner af den antikke verden. Derudover arbejdede han og andre på sin tid med franske historiske samfund for at dokumentere de hurtigt forsvindende kulturarvssteder rundt om i Frankrig.
Timothy O'Sullivan (1840-1882)
O'Sullivan er mest kendt for sit arbejde under den amerikanske borgerkrig og for at dokumentere de vilde rum i det amerikanske vest. Under krigen er optegnelserne uklare om præcis, hvordan O'Sullivan tjente. Efter al sandsynlighed var han en civil person, der dokumenterede kort, optegnelser og planer. Han dokumenterede andre begivenheder undervejs.
Han fortsatte med at dokumentere krigen gennem fotografering. Han rejste sammen med andre fotografer og kunstnere og dokumenterede vigtige begivenheder som slaget ved Gettysburg og general Lees overgivelse ved Appomattox Court House. Hans arbejde var ofte chokerende brutalt og viste døde kroppe, lemlæstelse og krigens generelle rædsler.
Han blev senere officiel fotograf for United States Geological Exploration of the Fortieth Parallel. Han var pioner for en ny type landskabsfotografi, der ikke var påvirket af klassiske maleteknikker. I stedet fokuserede han på videnskaben for at bruge fotografiets kunst til at fange nøjagtige optegnelser.
O'Sullivan hjalp også med tidlige undersøgelser for Panamakanalen og var en af de første mennesker, der dokumenterede de gamle ruiner og pueblos i det sydvestlige USA.
Jacob Riis (1849-1914)
Riis blev politireporter for New York Tribune og arbejder i en af de mest fattige og kriminalitetsplagede dele af byen. Hans rapportering var kendt som melodramatisk, og han blev anklaget for at overdrive, så han søgte efter bedre måder at vise overklassen på, hvordan de fattige levede. Riis henvendte sig til fotografering for at dokumentere den skade, han så dagligt. Han begyndte med at hyre professionelle fotografer til at arbejde med og lærte til sidst selv kunstformen.
Gennem hele sin karriere dokumenterede han de forfærdelige levevilkår i New Yorks slumkvarterer. Hans mest berømte bog, Hvordan den anden halvdel lever, øgede bevidstheden om fattigdom og førte til mange reformer, der begrænsede slumherrer. Riis' fotografering viste situationer, som mange slet ikke havde forestillet sig eksisterede på det tidspunkt.
Lewis Hine (1874-1940)
Hine var tidligere lærer, da han blev stabsfotograf for National Child Labor Committee. Han var allerede bekendt med fotografiets kraft som et værktøj til social forandring. Han havde ledet klasser og taget mange billeder af immigranter, der passerede gennem Ellis Island. På sit nye job tog Hine tusindvis af fotografier af børns arbejds- og levevilkår.
På det tidspunkt udnyttede mange sweatshops, møller, fabrikker og gadehandler smuthuller i arbejdslovgivningen, der tillod mindreårige at arbejde. Det var et farligt beat for Hine, hvor formænd og sikkerhedsvagter arbejdede hårdt for at holde børnearbejdet hemmeligt. Han måtte ofte arbejde undercover. Hans mål var at skabe en empatisk respons hos beskueren, at få dem til at forbinde sig til emnet på en måde, der ansporede dem til handling.
Hine dækkede mange andre projekter i løbet af sin levetid, herunder skydning af Røde Kors-arbejdere under Den Store Krig i Europa og opførelsen af Empire State Building i New York. Han dokumenterede fattigdom under den store depression og levevilkårene i det amerikanske syd.
Samtidskunstnere
Steve McCurry (f. 1950)
McCurry er nok den mest kendte fotograf, der arbejder for National Geographic. Han er kendt for sine fuldfarveportrætter, især hans 1984-billede med titlen Afghansk pige der stod på bladets forside. Han har fået sit arbejde udgivet i alle større magasiner rundt om i verden og har modtaget utallige priser.
Fazal Sheikh (f. 1965)
Sheikh bruger sit fotografi til at registrere de fordrevne og marginaliserede samfund i verden. Han har arbejdet i Indien, Afghanistan, Afrika og Mellemøsten. Fra sidstnævnte producerede han The Erasure Trilogy, en samling af udstillinger og bøger, der udforsker den israelsk-palæstinensiske konflikt fra tabte minders perspektiv.
Pieter Hugo (f. 1976)
Hugos fotografering har altid været baseret på de marginaliserede. Født og arbejde i Sydafrika efter apartheid, involverede hans første projekter portrætter af dem, "hvis udseende får os til at se til siden." Albinoerne, de blinde og de ældre var emner, han ønskede at konfrontere frontalt.
Han har dokumenteret sociale problemer og marginaliserede samfund i hele det afrikanske kontinent. Han har arbejdet meget i Rwanda, og i 2014 blev han bestilt til et portrætprojekt, der til sidst blev vist i Haag. Hugo arbejder jævnligt med New Yorker New York Time's Magazine, såvel som tid Le Monde. Han producerer også modefotograferingsindslag.
Hvordan man laver en dokumentar
Det er ikke særlig svært at optage din egen dokumentar, men der kræves en vis planlægning. Det første skridt, efter at du har valgt dit emne, er at beslutte præcis, hvad offentligheden skal se for at øge bevidstheden. Hvilken forandring håber du på, og hvem har brug for at høre om den for at få forandringen til at ske? Nogle gange vil dette være klart i begyndelsen, og nogle gange bliver du nødt til at begynde at skyde projektet, før stien bliver fri.
Udstyr
På mange måder har dokumentarfilmens historie været tæt knyttet til den kamerateknologi, der var tilgængelig på det tidspunkt. Tidlige pladekameraer krævede en stor mængde opsætning og enten billeder med lang eksponering eller brug af store blitz. Da små bærbare kameraer som Leicas kom til, var journalister og dokumentarister i stand til diskret at bruge dem i svagt lys. Trykteknikker gjorde det muligt for billeder ikke kun at blive reproduceret til aviser, men også transmitteret fra printer til printer. Alle disse ting påvirkede kunstnerne ved at give dem flere værktøjer og flere muligheder. At lære mere om hvordan belysning kan fungere til dine fotografier, klik her.
Der er ingen faste regler for det udstyr, du bruger. Det skal fange billederne i et format, der passer til dit tilsigtede medie. Hvis du vil sælge billederne til magasiner eller få dem trykt, vil du have noget med et fremragende objektiv og en sensor i god størrelse. Men hvis du ønsker at publicere arbejde udelukkende på nettet eller sociale medier, vil selv din smartphone gøre det.
Selvfølgelig kan du vælge mulighed C, alle ovenstående. Brug flere kameraer og objektiver til at fange forskellige aspekter af projektet. Du starter måske med én opsætning og indser, at det ikke fungerer, som du havde håbet, så du skifter alle dine gearvalg op. Beslutningen er helt din, så længe dit endelige valg hjælper dig med at kommunikere målene for din samling.
Som altid, uanset hvilket udstyr du optager med, så brug RAW-filformatet. Fotoredigerere vil altid have den højeste kvalitet, der er tilgængelig fra en fotografering.
Tænk dit projekt igennem og vær klar til et udvalg af optagelsesmiljøer. Ting, der altid er praktiske at have, er både et vidvinkel- og et teleobjektiv, et lille og upåfaldende kamera og noget meget godt til at fotografere i svagt lys.
Subjektets rolle
Uanset hvilket motiv du optager, er det vigtigt at holde motivets rolle klar i dit sind. Motivet er ikke til for at posere eller placeres i det smukkeste lys. Motivet er til stede i dine billeder med det formål at fremme din mission, for at hjælpe dine billeder med at kommunikere dit budskab. Billeder er altid ærlige, og fotografens tilstedeværelse nedtones så meget som muligt. Resultaterne kan være lidet flatterende på nogle måder, og det er okay.
Det er også værd at bemærke, at selvom det er vigtigt at have dit motivs ansigt på mange andre områder af fotografering, er det ikke nødvendigvis relevant i et dokumentarbillede. Tænk på det ikoniske"Tank mand" billede fra Kinas Himmelske Freds Plads. Dette kraftbillede viser ikke kun en lille figur på afstand, men det er også kornet. Alligevel er dette foto et af de mest anerkendte dokumentarfotos, der findes, og det viser ingen ansigter eller andre karakteristika, som vi normalt forbinder med smuk fotografering.
Selvom du ikke poserer eller arbejder med dit motiv i portrætforstand, er det stadig vigtigt at kommunikere frit med dem. Venlighed og åben kommunikation er yderst hjælpsomme i forbindelse med dit emne og få dem til at stole på dig. Jo mere ubehagelige eller overraskede de er, jo mere vil din tilstedeværelse mærkes på billederne. Privatlivsproblemer bør heller ikke ignoreres. Alle identificerbare personer bør underskrive korrekte modeludgivelser, også selvom du ikke eksplicit bruger dem til kommerciel vinding, medmindre dine billeder kun er til redaktionel brug. Her er en artikel vedr Fotokontrakter og et par kritiske ting, der bør indgå i dem.
10 tips til at skabe overbevisende dokumentariske billeder
Tænk kreativt og kritisk, når du vælger udstyr
Da emnet og endda de typer steder, du optager i dokumentarfilm, varierer så meget, er det umuligt at spekulere i, hvad det bedste udstyr kan være. Men én ting er sikkert. Du ønsker ikke at sidde fast med det forkerte udstyr. To hensyn skal prioriteres.
For det første vil du have udstyr, der passer til det tidspunkt og det sted, du vil skyde. I barske miljøer vil du måske have et robust eventyrkamera, mens du på gaden kan vælge et kompaktkamera. For det andet vil du sikre dig, at dit valgte kamera producerer acceptable billeder. Det eventyrkameras supervidvinkelobjektiv forvrænger fotografier og har en lille sensor. Store magasiner kommer nok ikke til at trykke disse billeder, men de kan bruges på nettet.
Fortæl en historie
Fotografer, der arbejder på dokumentarprojekter, kommer ikke tilfældigt ind i det. Problemerne er næsten altid noget nært og kært for dem allerede. De er i det mindste noget, de har undersøgt og ved meget godt.
Hvis du ikke forstår de problemer, du forsøger at dokumentere, vil du få mange problemer med at tage billeder, der taler til folk. De problemer, der laver de bedste dokumentarfotos, er dybe og systemiske, og de er sjældent simple og sort/hvide. At forstå dem betyder at kende historien, den nuværende situation, og hvor du gerne vil have tingene hen, og hvordan du får dem derhen. Dette er virkelig forskellen mellem fotojournalistik og dokumentariske billeder.
Dokumentarfilm dækker en bred bredde af arbejdet og kræver denne dybe forståelse. Fotojournalistik handler på den anden side om at dukke op og fange en begivenhed, mens den sker.
Husk, det er ikke portrætter eller studiearbejde
Glem alt hvad du ved om portrætter or studie fotografering. Dokumentarfilm består af ærlige billeder, og nogle gange ikke flatterende. Din opgave er at dokumentere, hvad der er der og ikke at påvirke situationen på nogen måde. Ud over at sikre, at folk har det godt med dig rundt omkring og er okay med din optagelse, er fotografen en flue på væggen.
Sikkerhedskopier dit arbejde
Dokumentarprojekter strækker sig ofte over uger eller måneder, og det betyder sandsynligvis tusindvis af billeder. Sørg for at sikkerhedskopiere dit projekt på en eller anden måde. Invester i et robust backup-drev og dupliker alt. Hvis du har en anstændig internetforbindelse, vil du måske også gemme den i skyen. Stol ikke på kun kortet i dit kamera, eller endda kun din bærbare computers harddisk. Gem dit arbejde ofte for at sikre, at hvis et tab opstår, minimeres det.
Sørg for, at du har tid nok
At fortælle en komplet og overbevisende historie gennem dokumentariske billeder kræver en enorm investering i tid og energi. Medmindre du er freelancer på fuld tid, kan det være svært for mange arbejdende fotografer at bruge de nødvendige ressourcer til at dokumentere et problem korrekt.
Hvis du lige er startet, så overvej at starte med et projekt tæt på hjemmet, som du kan dokumentere over tid. Dette vil spare dig for rejseomkostninger, og det er mere sandsynligt, at det er et projekt, som du er fortrolig med og brænder for.
Del dine fotohistorier og blog på dit porteføljewebsted. Pixpa's enkel, intuitiv grænseflade giver dig mulighed for at oprette din egen professionelle porteføljewebside uden nogen kodningsoplevelse. Vælg mellem helt tilpasselige, fantastiske webstedstemaer for at fremvise dit arbejde. Dit mobilklare, online porteføljewebsted kommer med alle de funktioner og værktøjer, du har brug for for at udvikle din kreative forretning.
Bliv inspireret af de bedste eksempler på fotoporteføljewebsteder bygget på Pixpa.
De bedste historier er vigtige for dig
Når du sætter dig for at lave en dokumentar, spekulerer du måske på, hvilke emner og emner du skal fremhæve. De bedste emner er ting, der allerede vækker din nysgerrighed. Hvis du allerede er interesseret i et emne og vil vide mere, vil resten komme meget lettere.
Menneskers færdigheder er nøglen
Som med stort set alle andre fotografier, kræver dokumentarfotografer exceptionelle menneskelige færdigheder. Selvom du ikke poserer motiver eller opsætter scener til det smukkeste billede, vil du stadig gerne gøre din tilstedeværelse kendt og få alle til at føle sig godt tilpas med dig.
Lav en plan
Det hjælper at føre en dagbog eller en form for skriftlig optegnelse for at spore dine tanker og mål, efterhånden som du gør fremskridt. Skriv en mission statement og et abstract ned for at hjælpe med at afklare præcis, hvad det er, du vil med dit projekt. At have dette på papir vil ikke kun hjælpe dig med at fokusere dit arbejde, men vil også hjælpe dig med at kommunikere det til andre.
Brug en skudliste
Ud over nogle noter om dine mål, vil du også gerne sammensætte en detaljeret handlingsplan. Hvilke steder synes du, du skal besøge? Når du har en idé om placeringerne, kan du begynde at fokusere din opmærksomhed på specifikke emner, såsom de personer, steder og ting, der bedst fortæller din historie.
Når du har en generel plan, kan du begynde at lave storyboard-ideer og sammensætte skudlister. Disse kan være detaljerede, eller de kan være mere generelle, afhængigt af hvordan du arbejder og dit emne. Hvis du for eksempel besøger dit emne derhjemme eller på arbejdet, vil du måske bemærke små detaljer i baggrunden, som fortæller mere om historien på uventede måder. Disse detaljer er umulige at planlægge efter, men du skal holde øjnene åbne for muligheder, når du er i marken.
Vælg dine bedste billeder til redigering
Dokumentarbilleder har en meget begrænset levetid, så du skal levere dem hurtigt. Du vil være en mester i dit efterbehandlings-workflow, hvad end det måtte være. Alle arbejder lidt forskelligt, men efter begivenheden er det ikke tid eller sted til at finde ud af dit workflow for første gang.
I en stor begivenhed optager du sandsynligvis tusinde eller flere billeder. Din klient vil ikke have så mange. Vær brutal og rediger dine fotos hurtigt. Gå med din mavefornemmelse. Hvis det ikke er teknisk perfekt, så slip med det. Når du har indsnævret dit billede, skal du gå i gang med redigeringen og få billederne til din klient. Lever de dokumentariske billeder, mens begivenheden stadig er frisk i deres erindring. Det er mere praktisk at dele dine fotografier via en digital klientgalleriplatform.
Ikke kun er digital levering hurtigere, men den lader også din klient bevise, kommentere og bede om ændringer i bestemte fotografier. Pixpa's online galleri platform lader dig gøre alt dette, men i modsætning til nogle platforme kan du sende/modtage øjeblikkelige beskeder fra flere adgangskodebeskyttede brugere på én gang.
Vær ikke bange for at flytte grænser
I sin rolle som et kar for social forandring har dokumentarfilm altid været noget, der strækker sig over samfundsnormer. Billeder, der har størst effekt, er normalt chokerende på en eller anden måde. De viser os noget nyt, noget vi ikke havde tænkt på før. Så vær ikke bange for at presse lidt. Prøv noget nyt og provokerende.
Konklusion
De regler, der styrer dokumentarfilm, hvis der overhovedet er nogen, bliver mere og mere slørede. Med de mange fotografiteknikker for digital manipulation er skellene mellem fakta og fiktion blevet mere og mere slørede. Spørgsmål er opstået i kunstmiljøet i årtier nu om, hvad der er ægte dokumentarfotos, og hvad der ikke gør.
Det er også værd at bemærke, at mange af nutidens mest bemærkelsesværdige dokumentarfilm forekommer på film. Se online for den seneste Netflix-fotograferingsdokumentar. De er gode kilder til inspiration og dækker en bred vifte af emner, fra biopics af berømte fotografer til de mest relevante sociale spørgsmål.
Denne form for fotografering er bestemt ikke for alle. Men for dem med en passion og en historie at fortælle, er det en kraftfuld og meningsfuld kunstform.
Ofte stillede spørgsmål
- Hvad er dokumentarfotografi egentlig?
Dokumentarfotografi er en genre inden for fotografering, der fokuserer på ligetil, uudsmykkede og autentiske fotografier af en person, begivenhed eller sted. Formålet med dokumentarfotografering er at fange et steds eller en situations virkelighed med motivet til reportage, arkivering eller dokumentation af personer, steder og begivenheder. Det er en niche, der er tæt knyttet til gadefotografering og fotojournalistik.
- Hvilke typer dokumentarfotografering er der?
Social dokumentarfotografering, fotoessays, krigsfotografering, konserveringsfotografering, etnografisk fotografering osv. er nogle af de almindelige kategorier af dokumentarfotografering.
- Hvad giver god dokumentarfotografering?
Autentisk og præcis gengivelse af motiverne og deres omgivelser er en af de vigtigste egenskaber ved god dokumentarfotografering. En dokumentarfotografs rolle er at fortælle de mest ærlige, autentiske og gribende historier muligt gennem fotografering. Det er vigtigt at bevare både ærlighed og impact factor i god dokumentarfotografering.