Kompositionstips til brug af ledende linjer i fotografering

Få kompositionsteknikker er nemmere at opfange og begynde at bruge end førende linjers fotografering. Når du begynder at lede efter dem, er linjer overalt. De er i næsten hvert eneste skud, du tager alligevel, så hvorfor ikke bruge dem til din fordel? Selvom du ikke er klar over det, påvirker dit fotos linjer, hvordan seeren modtager din fotografering.

At forstå, hvordan publikum nærmer sig dit arbejde, vil hjælpe dig langt med at genkende, hvordan du gør dine billeder mere tiltalende og attraktive for et bredere publikum.

Hvad er Leading Line Photo?

Førende linjer er kompositoriske elementer i dit billede, der hjælper med at rette beskuerens øje, mens de ser dit arbejde. Når nogen nærmer sig et kunstværk, der er nyt for dem, rejser deres øjne over kompositionen for at tage det hele ind. Hvor let eller hvor vanskelig denne opgave påvirker deres følelser omkring kompositionen.

Hvis dit fotografi er af et fyrtårn ved stranden på en stormfuld nat, vil dit publikum nærme sig billedet for at tage det hele ind. Det nemmeste værktøj for dig at bruge til at gribe deres hånd og hjælpe dem med at tjekke det hele ud, er at bruge forskellige linjer i sammensætningen. Hvis en snoet sti er i forgrunden, vil deres øjne gerne følge den sti. Fører det til det fyrtårn, du vil have dem til at se, eller distraherer det dem og tager dem ud af rammen?

I eksemplet ovenfor, hvis seeren har fulgt stien kun for at fare vild i et virvar af havre og klitter, har du sandsynligvis mistet interessen. Men hvis stien førte dem over klitterne til fyret, er de engagerede og interesserede i dit emne. Hvis lysstrålerne breder sig ud fra fyrtårnet og bringer deres opmærksomhed mod mørke varslende skyer på havet, er de taget på rejse med dig. Du har med succes fortalt dem en historie, og det er det ultimative mål.

På et mere grundlæggende niveau giver linjen eller linjerne i en komposition også folk fingerpeg om, hvad billedet handler om, og hvad du forsøgte at sige med det. Det er med til at sætte en stemning, og det påpeger de vigtige elementer. Vores artikel vedr Fotografisammensætning fremhæver tips og teknikker, der hjælper dig med at forstå det grundlæggende.

Typer af førende linjer

Ligesom farver påvirker linjer mennesker på et underbevidst plan. Orienteringen af linjen i rammen skaber en følelsesmæssig forbindelse, som selv fotografen måske ikke er klar over i starten. Derudover gør hvor fed og tydelig linjen er en forskel. En motorvej, der forsvinder ind i den endeløse ørken, kan dominere billedet, mens surflinjen ved en strand gør arbejdet, men ikke er tydeligt for seeren.

Horisontale linjer

Side-til-side førende linjer giver seeren en følelse af stabilitet. De er forbundet med følelser af ro eller ro.

Vandrette linjer er subtile, fordi vi ser dem overalt. Horisonten er en naturlig vandret førende linje ind top landskabsfotografering . De fleste linjer ses fra venstre mod højre, som om de læser en bog. Du kan komponere dine billeder for at bruge dette flow, når du viser bevægelse eller en rejse. Det er også en fremragende metode til historiefortælling. Der er forskellige begyndelser og slutninger.

Lodrette linjer

I modsætning hertil formidler linjer, der løber op og ned, autoritet eller magt. Forestil dig at stå i en skov med store træer, der tårner sig op over dig. Deres stammer laver førende linjer, der går fra jorden og op i himlen. Dine øjne er trukket til toppen for at finde ud af, hvor højt de kan gå. De får dig til at føle dig lille.

Diagonale linjer

Diagonale linjer gennem rammen får seeren til at mærke bevægelse og forandring. Bjergkamme føles som om de vokser ud af horisonten.

Igen ses disse linjer normalt fra venstre mod højre. Når den ses på den måde, vil en linje, der skråner nedad, have en anden følelse end en linje, der skråner opad. Nedadskrånende linjer føles beroligende, som et fly, der kommer ind til en landing. Diagonale linjer, der går opad, er som fly, der letter, skaber spænding og antyder et bygningsklimaks.

Konvergerende linjer

Når to linjer i rammen kommer tættere på hinanden, griber de og fastholder beskuerens opmærksomhed. De låser også publikums fokus med laserlignende præcision på ét punkt i fotografiet – hvor linjerne mødes.

Konvergerende linjer er ret almindelige i fotografering takket være det normale perspektiv, der opstår fra de fleste udsigtspunkter. Kanterne af en vej konvergerer foran, hvilket får det til at virke som en naturlig sti, der fører ud i det fjerne. Dette er et oplagt eksempel, men du kan også bruge konvergerende linjer på andre måder. Furede felter kan sammensættes på en sådan måde, at linjerne konvergerer til et emne.

Krydsende eller skærende linjer

Vær forsigtig med at bruge krydsende linjer i kompositioner, eller mere præcist, vær forsigtig med at undgå dem, medmindre du har til hensigt at bruge dem. De kan forårsage forvirring og spændinger, som en kollision i beskuerens sind. Når to linjer mødes, ved øjet ikke, hvilken udgang det skal tage. Du kan selvfølgelig bruge det til din fordel, når historien kræver det.

Kurver

Førende linjer fotokompositionselementer behøver ikke at være lige. Mens lige linjer fanger øjet bedst, er buede linjer mere naturlige og mindre stive. De fleste førende linjer, du finder i naturen, vil sandsynligvis være buede, som kystlinjer eller skyer. De har mindre struktur, og de er mindre tilbøjelige til at blive bemærket som en førende linje af publikum. Men ved at bruge dem vil du opnå den samme effekt. Læs denne artikel for et par flere værdige tips om hvordan man tager fantastiske strandbilleder.

En anden stor fordel ved buede linjer er, at de kan føre beskueren på en indirekte vej. Det betyder, at de kan dække mere af rammen og bruge mere tid på at vandre rundt.

Underforståede linjer

Der er visse situationer, hvor der er en linje, som beskuerens øjne følger, men der er faktisk ikke en linje i fotografiet. Det mest almindeligt nævnte eksempel er, når modellen eller motivet ser på noget i rammen. I dette tilfælde følger beskuerens øjne naturligt motivets blik. Publikum vil gerne vide, hvad der har modellens opmærksomhed.

Der er dog andre eksempler på dette uden for synsfeltet. Spor eller fodspor skaber en underforstået sti, ligesom køretøjer og fartøjer, der rejser gennem rammen.

Kompositionstips ved hjælp af ledende linjer

At bruge disse linjer i dine kompositioner handler om historiefortælling. Det nemmeste sted at starte er med et simpelt billede af en gangsti, der fører gennem skoven. Hvis du bare havde et billede af gangstien, ville det være ret kedeligt. Hvis du havde et fotografi af træer og kratt, ville det være rodet og forvirrende. Men når man kombinerer dem til én komposition, begynder en historie at udfolde sig. En person kan se sig selv gå på den gangsti. De kan se, hvordan de vil gå, og hvor de skal hen. Deres øje følger stien og kigger derefter på træerne og landskabet rundt omkring. Dette eksempel illustrerer det grundlæggende koncept, men der er meget mere at fortælle.

Hvad med linjer ind arkitektonisk fotografering? Førende linjer er lige så vigtige i disse situationer, men folk forestiller sig generelt ikke, at de går op ad siderne af bygninger som Spiderman. Alligevel følger øjet stier og linjer på samme måde. Som fotograf kan du udnytte dette som en superkraft til at guide dine seere, hvilken vej du vil.

Retningen på den sti, du vælger at bruge, er også vigtig. Der er ingen regler om, at det skal gå den ene eller den anden vej. Det er generelt rigtigt, at folk ser todimensionelle medier fra venstre mod højre. Men dette er kun en guide.

I vores eksempel ovenfor, med stien gennem skoven, førte stien sandsynligvis fra forgrunden til baggrunden. Det er et godt sted at starte, fordi disse typer linjer binder billedet sammen og forbinder, hvad der ellers kunne være afbrudte elementer.

Andre typer linjer kan gå gennem rammen fra side til side eller endda føre beskueren rundt i cirkler. Forestil dig at bruge en vindeltrappe til at føre beskueren i en cirkel rundt om rammen. Det samme kunne opnås med en cirkulær havesti.

Det sidste element ved at bruge disse linjer er at placere dit emne omhyggeligt. I vores skovstieksempel er stien måske emnet. Men som oftest vil kompositionen føles mere komplet, hvis der er noget for enden, hvor vejen fører.

Det er nemt at få dit motiv placeret korrekt, så længe du bruger en model eller noget, du kan flytte rundt på. Hvis du tager landskaber eller arkitektur, skal du muligvis flytte rundt, indtil du finder den rigtige kombination af linjer og motivplacering. Når du arbejder med linjer, der fører tilbage fra forgrunden, kan det være en simpel løsning at flytte din position et par meter til venstre eller højre.

En anden god måde at bruge linjer i fotografering er at bruge dem til at skabe symmetri. Symmetri er, når dele af billedet spejler andre dele. Refleksioner i damme er altid visuelt tiltalende billeder. Arkitekter inkorporerer ofte reflektionsbassiner i monumenter af netop denne grund.

Et sidste tip til at bruge linjer i din komposition er altid at undgå at føre din seer på afveje. Linjer bør gå et sted; rejsen skal være fuldendt på den ene eller anden måde. Det er okay for dem at føre ind i et tomrum eller off-frame, hvis dit mål er at skabe spænding eller mystik. Men hvis der er et klart emne, du forsøger at lede dem til, vil det kun skabe forvirring.

Eksempler på Leading Lines Photography

Veje/stier

Alt, hvad folk rejser ned, er et fantastisk billede i den førende linje. Veje, jernbaner, landingsbaner, stier og stier er alle eksempler på ting, øjet naturligt vil følge, fordi din seer er vant til at rejse ned ad dem.

Naturens Linjer

In landskabsfotografering, der er masser af linjer at bruge, selvom de måske er mindre mærkbare. Kystlinjer eller tidevandslinjer fungerer godt. De fleste mennesker tænker på, at disse linjer er vandrette, da de normalt ses fra land og kigger ud, og de kan bestemt bruges på den måde. Men hvis du tager dit billede fra tidevandslinjen og kigger ned ad stranden, strækker linjen sig nu fra forgrunden til baggrunden. Dette perspektiv er en meget mere spændende komposition, fordi i stedet for at halvere rammen, binder tidevandslinjen nu elementerne sammen.

Skyer er en anden kilde til linjer i naturen. Basen af skyer danner ofte hylder eller stive linjer. Men de skrå linjer af tågebanker og cumulusskyer kan også lave gode blylinjer. Solstråler, der skinner gennem skyerne, danner kraftfulde og virkningsfulde linjer. Horisonten kan fungere lige så godt som en side-til-side linje, men det kan være udfordrende at bruge det på en måde, der ikke blot deler billedet i to forskellige miljøer.

Linjer er overalt i naturen. Bjergkamme, klippeformationer og vartegn som kløfter er fantastiske linjer at bruge. Du kan fokusere på stratiforme detaljer i klippeformationer for at tilføje interessante detaljer til landskaber. I skoven eller grønne områder danner træstammer, planter og buske og endda græs linjer, der kan bruges.

Linjer i arkitektur

Arkitekter bruger linjer ligesom fotografer gør. Når du komponerer bygningsbilleder, er en vigtig opgave for fotografen at udføre under opsætningen at finde ud af, hvor arkitektens tilsigtede linjer er. De er nok tydelige, men det kræver lidt øvelse at finde dem og bruge dem. Selvfølgelig kan alt hvad arkitekten har tiltænkt fotografen bruge. Men da fotografen arbejder med det færdige produkt, kan der være andre linjer rundt i bygningen, som de kan tilføje eller bruge på egen hånd.

Byer og gadefotografering har en tendens til at have deres egne linjer, baseret på gademarkeringer, fortove, trafiklys, rækker af lygtepæle og elledninger. Linjer er overalt i byen og bymiljøer, du skal bare begynde at lede efter dem.

Et andet stærkt værktøj at bruge er mønstrene lavet af fliser inde i bygninger eller murværket udvendigt. Alle værdsætter skønheden ved kunstnerisk udlagte fliser og mursten, men fotografen vil se uendelige kombinationer af kompositoriske linjer. Fliser kan dog være en blanding af konvergerende linjer. Det kræver lidt omhyggelig planlægning at gøre det til en tiltalende komposition.

Modelleringsstillinger

Ved gennemgang modellerende stillinger, husk at modellens arme, ben eller fingre kan bruges som linjer. Godt erfarne portrætfotografer inkludere ofte hænder i hovedbilleder for at give en guide til øjnene. Du vil måske læse vores guide om veludført par stillinger.

Poseringer kan udføres på en sådan måde, at modellen subtilt peger eller gestikulerer på noget i billedet. Hvis modellen stirrer et andet sted i rammen, er deres bliklinje en naturlig reference for publikum. Alle vil automatisk se for at se, hvad modellen interagerer med, hvilket kan være en kraftig underforstået linje.

Der er dog en hårfin balance med disse billeder, da du skal overveje, hvad modellen guider folk til at se. Hvis det er uden for rammen og ikke er synligt, kan det skabe forvirring. Hvis det gøres rigtigt, og hvis det matcher stemningen i kompositionen, kan dette tilføje en luft af mystik, der får publikum til at spekulere. Men hvis det er gjort forkert, ser det måske bare akavet ud.

Hvis motivet for deres blik er i rammen, bør det ikke distrahere fra modellen. Landskabs- og rejsefotografer bruger ofte modeller til at gøre opmærksom på miljøet. Modellen er en accent til det omkringliggende landskab. At se en person på fotografiet øger følelsen af at være der selv, hvilket er en god begyndelse for at få beskueren til at træde ind i rammen. Når de er i sammensætningen med modellen, vil de følge modellernes posering og positionering for at opleve miljøet.

Makro linjer

Makrofotografering har samme teknikker og tankeprocesser. Linjerne er dog på den mindre side. Kronbladene af en blomst eller stænglerne af en plante er gode eksempler. Den naturlige verden er fyldt med mønstre, og når du først zoomer ind på makroverdenen, vil du se dem endnu tydeligere. Bare fordi det er et billede af små ting, gør det ikke komposition og linjer mindre vigtige.

Underforståede linjer

Som tidligere nævnt er underforståede linjer dem, der faktisk ikke er på billedet, men som beskuerens blik følger alligevel. Der er mange eksempler på dem, som dyrespor i sneen eller fodspor på en sandstrand.

Hvis et objekt bevæger sig gennem din ramme, skaber det også en underforstået linje. Hvad bevæger den sig væk fra, og hvor skal den hen? En båd, der sejler på et hav, kan pege på en fjern ø. Et fly, der flyver gennem luften, betyder, at det skal et sted hen, men hvor? Hvis du kan inkludere elementer som disse i dine billeder, vil du skifte dit fotografi fra at fange et øjeblik til at fortælle en historie. Det er simple eksempler på, hvordan æstetik kan sættes i værk. Læs vores artikel med 10 enkle tips til, hvordan du tager æstetiske billeder.

Konklusion

Linjer vises i din fotografering, uanset om du planlægger dem eller ej. Det er et væsentligt element i kompositionen at lære og forstå, fordi disse linjer i høj grad påvirker dine seere, og hvordan de opfatter dit billede.

Udfordringen med at skabe et fremragende foto med førende linjer er at konvertere den tredimensionelle verden, du ser med dine øjne, til et 2D-billede med et kamera. Linjer er meget mindre tydelige i den virkelige verden, så det kræver øvelse at finde ud af, hvordan du bruger dem i dine billeder. Men når du først har gjort det, kontrollerer du, hvordan dine seere oplever dit kunstværk. Og det er en af de mest kraftfulde superkræfter, en fotograf kan udnytte.

Husk at fremvise dit seneste arbejde på dit portfolio-websted. Sørg for, at den porteføljewebstedsbygger, du vælger, tilbyder den fleksibilitet, funktioner og brugervenlighed, du har brug for, for at sammensætte et professionelt porteføljewebsted uden at kræve kodningsviden. Pixpa er en porteføljewebsitebyggerplatform, som er betroet af kreative professionelle over hele verden. Tag et kig på nogle fantastiske eksempler på porteføljewebsteder og tjek vores praktiske guide på hvordan man laver en god portfolio.