Guide til portrætfotografering - 16 tips til at skabe fantastiske portrætter

Først praktiseret af kunstnere som Picasso, portrætmalerier har en stor historie med historiefortælling. At tage flotte portrætbilleder er den moderne form for samme teknik. Selvom det kræver meget mindre indsats end at male, kan det tage tid at fange de udtryk og følelser, der udgør god portrætfotografering.

Hvad er portrætfotografering?

Portrætfotografering er kunsten at fange dit motivs iboende karakter i et fotografi. Fantastisk portrætfotografering er et resultat af at kombinere den rigtige teknik med en kunstners udtryk.

Teknik: Brug af de korrekte kameraindstillinger, kompositioner, vinkler, belysning, baggrunde og positurer.

seværdighed: Det handler om at fange et fantastisk og følelsesladet portræt, der vækker følelser hos seerne og fanger deres opmærksomhed.

Selvom den quizze definition dækker det grundlæggende, går portrætfotografering langt ud over blot at klikke på billeder af mennesker.

Fantastisk portrætfotografering handler lige så meget om at følge reglerne og retningslinjerne, som det handler om at bryde ud af formen. Vi har sammensat en udtømmende liste over bedste praksis og teknikker til, hvordan man tager gode portrætter. Her er fantastiske fotografering hjemmeside skabeloner designet til dit brug. 

Her er de 16 bedste tips til portrætfotografering til at mestre kunsten:

1. Fokuser på emnet
2. Find den rigtige placering 
3. At få posituren rigtigt 
4. Tag ærlige portrætbilleder 
5. Fang følelser og udtryk
6. Lær, hvordan du bruger dit kamera 
7. Valg af det rigtige objektiv til portrætfotografering 
8. Baggrunden betyder noget 
9. Forstå, hvordan lukkertid, blænde og ISO arbejder sammen 
10. Design en farvepalet til dine portrætbilleder 
11. Belysning til portrætfotografering 
12. Prøv forskellige vinkler 
13. Brug af rekvisitter til effekt 
14. Bryd reglerne for portrætfotografering 
15. Optag en række portrætbilleder
16. Redigering og efterbehandling

1. Fokuser på emnet

Motivet er det vigtigste aspekt ved portrætfotografering. At gøre motivet behageligt med dig er en væsentlig faktor for en vellykket portrætfotograferingssession. Tag dig tid til at komme i kontakt med din klient før fotoshootet, og mød om muligt personligt. Det er bedst at lære hinanden at kende og lade motivet vide mere om din fotograferingsstil, og hvad du præcis vil lede efter i optagelsen. Diskuter dine ideer om optagelsen med dit motiv, og tag hendes præferencer og evner ind i din plan.

Selvom du er bekendt med den person, der bliver fotograferet, kan folk blive utilpas, når de sætter sig foran kameraet. Det er altid en god idé at blive ved med at kommunikere med modellen før og under optagelsen.

2. Find den rigtige placering

Det sted, du vælger til portrætoptagelsen, vil have en væsentlig indflydelse på de endelige resultater. Optagelse udendørs i naturligt lys giver de bedste resultater, men giver mange udfordringer. Du skal planlægge efter vejret, tidspunktet på dagen og skiftende lys- og miljøforhold, efterhånden som dagen skrider frem. 

Undgå at optage i direkte sollys, da det producerer barske skygger og kan få dit motiv til at skele. Vælg morgener eller sene eftermiddage, hvor sollyset bliver spredt, og du får en dejlig, varm, naturlig glød.

Du kan udøve meget mere kontrol, hvis du skyder indendørs. Du skal planlægge dine portrætbelysningsarrangementer korrekt, så de passer til stemningen i optagelsen, modellens tøj og baggrunde.

At få den rigtige placering kan spare dig for mange problemer med at rette billeder i efterbehandling.

3. At få posituren rigtigt

At finde det rigtige portræt fotografering positurer for dit motiv, der skildrer dem på den mest flatterende måde, er altid en ny rejse.

Det er altid et spændende puslespil at få dit motiv til at posere på en måde, der komplementerer dem, mens du husker på belysningen, kameravinklen og baggrunden. Prøv forskellige kombinationer af positurer og vinkler for at finde de bedste muligheder for din optagelse.

Når du har fundet den rigtige positur til dit motiv, kan du altid foretage subtile ændringer for at gøre hvert billede perfekt.

Tip: Gem et galleri med kreative portrætfotografier på din mobiltelefon. Bliv ved med at tilføje benchmarkbilleder til dette galleri. Det ville hjælpe dig meget med at finde ud af forskellige muligheder, der kan fungere i optagelserne lige der og da. At vise et visuelt eksempel til klienten ville også hjælpe med at kommunikere bedre til dem.

4. Tag ærlige portrætbilleder

At få motiver til at posere kan nogle gange give mindre end optimale resultater. Nogle mennesker er bare ikke komfortable med at posere. Dette ubehag er især tydeligt ved børneportrætfotografering, hvor poserede portrætbilleder kan fremstå som tvungne og unaturlige.

At få dine motiver til at føle sig komfortable og optage dem med deres sædvanlige, naturlige aktiviteter kan give fantastiske portrætbilleder.

Tip: Brug af et længere zoomobjektiv til at komme ud af umiddelbar nærhed af dine motiver kan få dem til at miste genertheden eller stivheden ved at blive fotograferet.

5. Fang følelser og udtryk

Kunstnerisk portrætfotografering handler om at finde følelser og udtryk i portrætbilleder. Det er lettere sagt end gjort at få dit emne til at føle sig. Sørg for at undgå falske smil og tomme blikke. Et ægte glimt i øjet, et svagt smil, et selvsikkert udtryk - det er opskrifterne til at skabe portrætbilleder, der vil skinne. Arbejd med dit emne og giv dem tid til at komme ind i zonen. At tvinge eller fremskynde denne proces vil ikke fungere.

6. Lær, hvordan du bruger dit kamera

Portrætfotografering handler først og fremmest om dit kunstneriske udtryk og din teknik, som kræver meget øvelse at perfektionere. Når du først begynder at forstå nuancerne i portrætfotografering, er det tid til at investere i et godt kamera og objektiv. Der er ikke noget, der hedder den bedste kamera til portrails, da de fleste kameraer i dag kan tage flotte portrætter. Det er et spørgsmål om at forstå, hvordan man bruger dem effektivt under forskellige lys- og miljøforhold.

Få et anstændigt DSLR-kamera, der vil give dig kontrol over portrætfotograferingsindstillinger og levere skarpe billeder i høj opløsning i RAW-formatet, som du kan arbejde med i efterbehandlingen. Se en detaljeret guide i Photodoto til at arbejde med en DSLR kamera til begyndere. Eksperimenter med kameraindstillinger, så du forstår dine værktøjer og kan bruge dem til at fange de bedste resultater.

Læs også: Tips om mobilfotografering, som enhver fotograf bør kende

7. Valg af det rigtige objektiv til portrætfotografering

Som med al fotografering er kameralinsen det mest vitale værktøj til at fange det rigtige billede. Igen er der ikke noget der hedder det bedste objektiv til portrætfotografering. Det er op til dig at beslutte, hvilket objektiv der passer bedst til scenariet. Hvis du skal til et billede, hvor sceneriet eller baggrunden er en afgørende del af billedet, så er det bedre at bruge et vidvinkelobjektiv.

Et medium teleobjektiv som 85 mm eller 105 mm vil gøre dig i stand til at finde en balance mellem din model og baggrunden.

Hvis billedet formodes at være stramt og kun fokusere på motivet, så er et 70-200 mm f/2.8 teleobjektiv et glimrende valg. Det giver dig mulighed for at zoome ind og fokusere mere på dit motiv. Du reducerer også mængden af ​​baggrunds- og forgrundsdistraktioner på skærmen.

Hvis billedet formodes at være stramt og kun fokusere på motivet, så er et 70-200 mm f/2.8 teleobjektiv et glimrende valg. Det giver dig mulighed for at zoome ind og fokusere mere på dit motiv. Du reducerer også mængden af ​​baggrunds- og forgrundsdistraktioner på skærmen.

8. Baggrunden har betydning

Fokus i portrætter er som forventet på motivmodellen. Der er dog flere forviklinger end bare det. Nogle gange kan en interessant baggrund tilføje en masse drama til fotografiet og hjælpe dit motiv til at skille sig ud.

I de fleste tilfælde kan en korrekt sløring af portrætbaggrunden dog lægge mere vægt på motivet. Så det er bydende nødvendigt at se, hvordan baggrunden bliver, og at justere lukkerhastigheden og blænde i overensstemmelse hermed.

9. Forstå, hvordan lukkertid, blænde og ISO arbejder sammen

Intet fotografi vil være uden for din rækkevidde, hvis du forstår eksponeringstrekanten eller sammenhængen mellem tre elementer - lukkerhastighed, blænde og ISO. Forståelse af disse koncepter vil åbne op for nye muligheder i din fotografering og give dig mulighed for at tage portrætbilleder, der tidligere var uden for rækkevidde. Her er en Komplet guide til eksponeringstrekanten og først forstå de enkelte elementer i blænde, lukkertid og ISO.

Du skal også se på det vigtige begreb Stops of Light, og kunne forstå hvordan blænde måles i f-stop. Stop er ofte opdelt i halvdele eller endda tredjedele for bedre kontrol over et billedes eksponeringsværdi. Mens tallene, der bruges i eksemplerne ovenfor, stort set er industristandardiserede tal, rundes brøkdele af stop ofte op eller ned af producenterne. Tallene stemmer måske ikke helt overens, men koncepterne er de samme, uanset hvilken type kamera du bruger.

10. Design en farvepalet til dine portrætbilleder

Du skal bevidst designe det visuelle udseende og følelse af dine portrætbilleder, og for dette, at definere en farvepalet hjælper. Brug af komplementære farver, når det kommer til tøj, baggrunde, rekvisitter, og selv i efterbehandling kan føje til den samlede effekt af portrætbillederne. Husk dit motivs hudfarve, når du vælger en farvepalet. Farvepaletter vil også afhænge af den type portrætfotografering, du laver. Familieportrætbilleder ser godt ud i varme nuancer og grønne farver, hvorimod forretningsportrætbilleder ser imponerende ud i mørkeblå og grå. 

Hvis du vil bruge en røgbombe i din fotografering så sørg for, at det er en del af dine farvepaletter, da det meste af dit skud vil være dækket af røgen. 

11. Belysning til portrætfotografering

Hvis du nogensinde har taget et fysikforedrag om lys, ville du have lært, at lys er retningsbestemt. Belysning er afgørende for en fotograf og danner den gyldne regel for belysning i fotografering. Retningsbestemt belysning er grunden til, at det at stå foran en lyskilde vil gøre motivet mørkt og næsten ikke synligt. På samme måde vil det, at have en lyskilde til siden få halvdelen af ​​motivet til at lyse op og halvdelen i skygger.

For et fuldt oplyst billede er det også nemmere at stå vendt mod en lyskilde. Den kreative brug af solen som lyskilde i udendørs portrætfotografering kan give fantastiske resultater. En god fotograf bør kunne bruge den tilgængelige belysning til sin fordel.

Ikke desto mindre er det vigtigt at bemærke det at fange fantastiske studieportrætter kræver ofte arbejde med kunstige lyskilder, da du ikke altid har mulighed for at stole på naturligt sollys. Mere specifikt, tænk på at investere i en flashgun. Det er en hurtig og bærbar.

Mange mennesker er tøvende med brugen af ​​flash, men det kan være nyttigt i mørke scener eller tilføje drama til portrætteringer. Blitzen kan også bruges sammen med solen for at afbalancere eksponering og ujævnheder i naturligt lys for at skabe det perfekte opsætning af portrætfotografering. Et andet tip om den bedste blændeåbning til portrætter - Du kan også bruge et kamera med lav blændeåbning for at få flest detaljer i et billede taget i et mindre oplyst område.

Et nyttigt værktøj til belysning er brugen af ​​reflektorer til at forvandle hårde skygger til blødere. Reflekser er billige at købe, og hvis du er en amatør på et budget, kan de være et godt udgangspunkt.

Her er en god artikel om mestring af lysopsætninger til portrætfotografering.

Tip: Der er uendelige muligheder, når det kommer til portrætfotobelysning. Du kan skabe en stemning ved at bruge sidebelysning. Silhuet af dit motiv ved hjælp af baggrundsbelysning kan være virkningsfuldt.

12. Prøv forskellige vinkler.

De fleste portrætbilleder optages ved at placere kameraet i motivets øjenhøjde. Optagelse i øjenhøjde giver fremragende portrætbilleder, hvor motivets øjne bliver fokus på fotografiet. Men at vælge en ukonventionel vinkel kan få dine portrætter til at skille sig ud.

Skab interessante vinkler ved at skyde dit motiv fra højt op, se ned på motivet. Eller du kan skyde fra en lavvandet position, komme så tæt på jorden som muligt og se op på dit motiv. Disse vinkler kan tilføje en masse effekt og variation til dine fotografier.

Du kan få dine motiver til at se slankere, tykkere, kortere eller bredere ud, afhængigt af vinklen, hvorfra du optager dem. Flyt rundt på scenen og se, hvilken specifik vinkel der fanger billedet bedst. Vipning af kameraet kan også tilføje en dramatisk effekt til billedet.

13. Brug af rekvisitter til effekt

Tilføjelse af rekvisitter til din portrætfotografering er en fantastisk måde at tilføje et strejf af farver, spænding og effekt til billederne. Brug af rekvisitter til fotografering kreativt kan fuldstændig ændre fotografiets karakter. Du kan udvikle din signaturstil ved at eksperimentere med former, teksturer, farver på rekvisitter.

Du kan skyde gennem objekter i din forgrund for at indgyde dynamik i din komposition. Du kan bruge en længere linse til at sløre genstandene foran, centrere fokus på dine motiver og få det til at se æstetisk tiltalende ud. For at få unikke mønstre eller refleksioner kan du skyde gennem gennemsigtige objekter. Du kan skyde gennem et hegn for at give en unik ramme omkring dit motiv. Du kan endda fange dit motiv gennem butiksvinduer eller mellem grene for at tilføre lidt dynamik.

14. Bryd reglerne for portrætfotografering

At forstå reglerne og praktisere dem kan være en forløber for at blive kreativ og bryde reglerne. Når du bryder reglerne, skaber du usædvanligt og unikt arbejde, der ville gøre dit brand, især når du er i en session med senior portrætter.

Tænk ud af boksen, og eksperimenter med forskellige portrætfotograferingsideer, kameravinkler, komposition og endda modelposeringer. For eksempel, mens Tredjedelsreglen er en effektiv formel til komponere afbalancerede billeder, at bryde denne regel ved at placere dit motiv på kanten eller lige i midten kan skabe overbevisende, virkningsfulde billeder.

Tip: Optagelse af sort/hvid portrætfotografering skaber intime, personlige portrætter

15. Optag en række portrætbilleder

Det er en fantastisk teknik at bruge 'burst'- eller 'kontinuerlig optagelse'-tilstanden på dit kamera til at klikke på en række billeder, der fanger de forskellige positurer af dit motiv i bevægelse.

Billedserien kan præsenteres sammen og skabe en følelse af drama og bevægelse, eller du kan vælge billederne med de perfekte udtryk fra bunken af ​​billeder.

16. Redigering og efterbehandling

Selvom det utvivlsomt er vigtigt at tage et fotografi, kan begyndere ofte negligere vigtigheden af ​​korrekt redigering og retouchering i professionel portrætfotografering. Meget af den "professionelle" følelse af billederne skyldes passende redigeringsteknikker.

Selvom dette er et helt andet emne i sig selv, kan nogle simple teknikker forbedre kvaliteten af ​​dine billeder betydeligt. Purister kan se redigering som et negativt, men programmer som Photoshop er blot værktøjer til at forbedre dine billeder. 

Overvej en situation, hvor du har taget et hovedbillede, og en del af kroppen ikke er synlig i rammen. Måske er en af ​​hænderne for vidt udbredt til at medtages i rammen. Nu skal du beskære hånden for at bevare fokus på ansigtet. Når du beskærer ekstremiteter, skal du dog være forsigtig med at beskære halvvejs mellem lemmer eller led. Beskæring af en halv bicep eller en halv underarm vil gøre dit billede bedre proportioneret. Undgå altid at skære fingre, sko eller hår af fra billedet, da det har en tendens til at ødelægge dit portræt.

Tip: Optagelse i RAW-format giver dig en masse fleksibilitet på efterbehandlingsstadiet.

Der er mange forskellige værktøjer, du kan bruge, men de mest almindelige er langtfra Instasize, Adobe Photoshop og Lightroom. Med god grund også, da de nemt kan gøre alle de ting, du skal gøre, mens de forbliver relativt overkommelige.

Instasize er gearet til dem, der arbejder med mobilfotografering, og kan downloades til begge iOS Android enheder. Bortset fra at beskære og ændre størrelse på billeder, kan skønhedsværktøjer bruges til automatisk at udglatte pletter fra portrætter med minimalt besvær. Dens katalog over rammer og farvefiltre kan også bruges til at forbedre billeder.

Du kan bruge Photoshop til at retouchere eller fjerne elementer fra billedet. Indholdsbevidst udfyldning og klonværktøjet kan give dig mulighed for at slette uønskede objekter. Selvom du allerede er tilfreds med kvaliteten af ​​dit billede, kan redigering hjælpe med at understrege din foretrukne visuelle stil og udtrykke din kreativitet.

De fleste software har forudindstilling, som du kan vælge imellem baseret på dine særlige forhold. Så kan du individuelt tilpasse billederne for at give det bedste resultat. Du kan derefter eksportere billedet til dine ønskede kvalitetsindstillinger.

Her er nogle portrætfotograferingsporteføljeeksempler til din inspiration:

Thomas Kunz

Thomas Kunz' portfolio er et godt eksempel på et portrætfotograferingswebsted bygget på Pixpa. Det udnytter Pixpa's flersprogede muligheder og er tilgængelig på tysk og engelsk. Hjemmesiden indeholder en udvalgt liste over portrætter i et gitterlayout for at give dig et glimt af hans fotograferingsstil. På toppen får du en menumulighed og Instagram-ikon for at navigere til forskellige arbejdseksempler og nemt nå ud til ham.

Danielle

Danielle er en portrætfotograf baseret i det vestlige Colorado og driver sin portrætfotografivirksomhed gennem BD Fotografia, drevet af Pixpa. Hjemmesiden præsenterer smukke bannere med links til hans arbejdseksempler, mens vi scroller op. Udover portrætter indeholder porteføljen eksempler fra hans ophold i andre fotografistile såsom familie, sort/hvid, urban og natur og begivenheder.

Stefan Lagerholm

Stefan Lagerholm er en professionel bryllups- og portrætfotograf med base i Stockholm. Porteføljen, bygget vha Pixpa, præsenterer billeder, der væver historier om kærlighed, fest og personlige rejser. Det udnytter Pixpa's flersprogede muligheder og er tilgængelig på svensk og engelsk. Håndtag på sociale medier er placeret lige ovenpå, så du nemt kan få adgang til arbejdseksempler og nå ud til hurtige samtaler.

Reuben Singh

Reuben er en Delhi-baseret fotograf, der kom ind i fotografering, mens han studerede på College of Art, Chandigarh. Hans professionelle portrætfotografering manifesterer den originale personlighed hos de mennesker, han portrætterer, hvilket nogle gange kan virke humoristisk. Hans fotografiske arbejde er udstillet i internationale magasiner som Harper's Bazaar, The Wall Street Journal osv.

Amit Mehra fotografi

Amit har været i fotografibranchen i et par årtier. Hans arbejde har været udstillet i blandt andet London, Tokyo, New York, Sydney og har kun udgivet få fotobøger såvel. Hans arbejde omfatter også kunstportrætfotografering, som frembringer et særligt temperament af motivet

konklusion:

Et aspekt, du ikke bør glemme, er, at der ikke er én perfekt måde at fange en skildring på. Det vil altid variere fra billede til billede. Det er ikke en robot-formelproces. Portrætfotografering er en kreativ proces, der kombinerer kunst og teknik for at skabe fængslende billeder, der fanger menneskelige følelser og udtryk.

Vi håber, at disse 16 portrætfotograferingstips har givet dig ideer, indsigt og inspiration til at mestre kunsten at fange fantastiske portrætter.

Denne artikel er skrevet i samarbejde med Photowhoa.com hvor du kan få kuraterede produkter til at forbedre din fotografering.

Ofte stillede spørgsmål

Hvordan mestrer du portrætfotografering?
Som enhver anden kunst er nøglen til at mestre portrætfotografering øvelse. Det hjælper også, hvis du kan skabe en ægte forbindelse med dit motiv for at fremkalde de rigtige følelser og udtryk og fange dem med dit objektiv.

Hvad er 3 typer portrætfotografering?
Traditionelle eller formelle portrætter, ærlige portrætter og glamourportrætter er de tre mest almindelige kategorier af portrætfotografering

Hvem er den mest kendte portrætfotograf?
Sharbat Gula, også kendt som 'The Afghan Girl', er genstand for et berømt portræt taget af Steve McCurry i Afghanistan. Portrættet blev ikonisk, efter at det blev valgt til at være forsiden af ​​juni 1985-udgaven af ​​magasinet National Geographic.

Hvem er verdens bedste portrætfotograf?
Yousuf Karsh var en canadisk-armensk fotograf, der er bedst kendt for at tage ikoniske portrætter, herunder dem af Albert Einstein, Martin Luther King Jr og Winston Churchill. Karsh er den mest berømte og bedst kendte portrætfotograf nogensinde.