Mixed Media Art - Guide med typer, teknikker & eksempler

Kunst er en meget mangfoldig række af visuelle eller udførte værker, der udtrykker skaberens ideer eller færdigheder og appellerer til beskuerens sanser eller følelser. Kunst kan skabes med hvad som helst, og ikke nødvendigvis én ting.

Brugen af ​​blandede medier begyndte omkring 1912, da kubister, som Pablo Picasso og Georges Braque, begyndte at tilføje collager til deres lærreder. Efterhånden blev kunstformen udbredt, efterhånden som kunstnere udviklede en stadig mere åbne holdning til medier af kunst. Surrealister, abstrakte ekspressionister, popkunstnere og britiske kunstnere hoppede på mixed media-vognen og udvidede kunstens ordforråd.

Hvad er Mixed Media Art?

Når forskellige medier eller materialer bruges til at skabe unik billedkunst, kaldes det blandet mediekunst.

Mixed media kunst er en kunstform, der ikke sætter begrænsninger for folk, der ikke ved det hvordan tegner man eller ikke har gode kunstfærdigheder. Det er et kreativt felt, hvor alle, der er stærkt interesserede i at skabe noget, kan deltage. Når du først har valgt et område med blandet mediekunst, kræver det beherskelse af et bestemt færdighedssæt og genial brug af specifikke materialer. Her er et eksempel på topkunst hjemmeside skabeloner du kan tjekke.

Forskellige materialer som klud, træ, papir osv. kan bruges til at skabe blandede mediekunstformer som samlinger, genbrug, journalføring og collager. Den største forskel mellem multimediekunst og blandet mediekunst er, at multimediekunst har ikke-visuelle elementer som video, lyd, litteratur osv., mens blandede medier kun har visuelle elementer. 

Relateret: Bedste fotocollage-apps til at skabe blandet mediekunst

Typer af blandet mediekunst

Kunstnere innoverer og eksperimenterer konstant for at skabe originale, modige kunstværker. Lad os se på de almindelige måder, der bruges til at skabe Mixed Media-kunst, ved at kombinere forskellige metoder og medier.

1. Skulptur: Mange gange bliver en skulptur skabt ved at bruge forskellige materialer; derfor kan det kategoriseres under blandet mediekunst. Materialerne, der bruges til at lave en mixed media-skulptur, kan være træ, tråd, glas, metal, fundne genstande osv. En kreativ kunstner vælger et basismateriale og tilføjer derefter yderligere materialer som maling til skulpturen for at gøre den interessant og skabe elementer af mønster , form eller farve.
   
   
2. Collage: Når en base som træ, papir, sten eller enhver genstand er fastgjort til ethvert andet medium som papir eller stof, kan det betegnes som en collage. En collage giver det indtryk, at det ikke er et planlagt eller kontrolleret kunstværk. Basen kan være et tomt lærred, stykker af fladt træ, papir, pap eller fundne genstande; så du kan lave dine egne mixed media collager med stort set alt, hvad du kan komme i tanke om. Der er uendelige muligheder, og en kunstner kan skabe et todimensionelt stykke ved at lime forskellige materialer såsom magasiner og avisudklip, bånd, maling, blæk, papir, stof, andre kunstværker som fotografier osv. fast på basen og derefter tegne eller tilføje maling. Oprindelsen af ​​Collage går hundreder af år tilbage, men den kom først i fokus i det tidlige 20. århundrede. 
   
   
3. assemblage: En Assemblage ligner collage, men den har tredimensionelle elementer, der kombineres for at skabe et kunstværk, der fortæller en historie. Fundne genstande, både menneskeskabte og naturlige, bruges typisk i samlinger. Metalstykker, hardware, træklodser, papkasser giver solide baser til samlingskunst. Lette genstande, for at nævne nogle få, er perler, knapper, ledninger, plastikflasker, spillebrikker, legetøj og hverdagsgenstande.
   Nogle samlinger er hængt på væggen som et maleri, mens andre er skabt som skulpturer.
   
   
4. Ændrede Bøger: En bog i denne blandede mediekunst er taget som udgangspunkt for at skabe kunst. Den kan omdannes til en collage, maleri, rivning osv., så bogen får en ny funktion eller for at gøre den mere attraktiv. Hvis bogens litteratur bruges, kan den også henvises til, som en del af multimediekunst.
   
   
5. Våde og tørre medier: Blanding af tegning med maleri er en almindelig teknik, der bruges i mixed media-kunst. En kunstner bør være opmærksom på den effekt kunsten frembringer. Trækulstegning blandet med oliebaseret maling er en opfindsom måde at få det til at skille sig ud. En anden teknik, kaldet Resist, skaber et unikt look, der kombinerer olie- og vandbaserede malinger. 
   
   

Hvordan laver man Mixed Media Art?

Mixed Media Kunstnere arbejder med en række medier i et enkelt kunstværk. For at komme i gang med blandet mediekunst, start med at se på tingene omkring dig. Du har brug for et robust materiale, der kan fungere som en base som et papir, en skitsebog, en æske eller enhver sådan genstand, du har adgang til. Begynd at arbejde med medier, som du allerede er bekendt med. Hvis du arbejder med akvareller, kan du tilføje highlights med farveblyanter eller tuscher. Du kan lave collager ved at omarrangere elementer i dit arbejde ved hjælp af papir, kataloger, frimærker, indpakningspapir osv. og lim dem på overfladen, som kan være papir, lærred eller træblokke. 

Eksperimenter med nye, opfindsomme teknikker i mixed media. Indtag en spontan legende tilgang til at skabe dit arbejde og husk at have det sjovt undervejs! Kunstnere, der arbejder inden for blandede medier og bliver anerkendt, kan komme fra en række forskellige baggrunde. De kan have formel uddannelse i billedkunst eller have erfaring med håndværket. Som med mange kunstgenrer er mange kunstnere autodidakt. 

Hvis du er en Mixed Media-kunstner, kan du fremvise dine kreationer på din design portfolio hjemmeside på en ren, minimalistisk måde. Din hjemmeside vil repræsentere din arbejdsstil og tiltrække flere kunder og forespørgsler. Der er masser af muligheder, men du skal sikre dig, at seerne forstår ideen og konceptet bag dit arbejde.

Temaerne tilgængelige på Pixpa er personaliserbare og kan tilpasses enhvers behov kunstner eller kreativ professionel. Siderne er designet til at fungere med både statiske billeder og videoer, så du kan fremvise videoer eller tutorials af dit arbejde. Tilføj dine kontaktoplysninger, så potentielle kunder kan komme i kontakt med dig. Skriv en kunstner erklæring og overveje starter en blog at dele mere af dit arbejde og historier om det værk, du skaber, og yderligere adskille dig fra andre kunstnere i dit rum. Tjek denne artikel om hvordan få din online portefølje til at skille sig ud.

Bedste eksempler på kunstporteføljer med blandede medier:

maj Hejiri   

Med base i Bahrain forsøger May at vise menneskers skønhed og sårbarhed gennem sit kunstværk. Hun bruger forskellige kunstmaterialer som akryl, oliepastel og trækul til at vise sit arbejde. Hendes primære værk er titlen "Moon people", hvor hun bruger forskellige typer teksturer. Disse portrætter nægter at adlyde køns-, alders- og racebarriererne. May ønsker at vise, hvordan folk i Mellemøsten og andre steder opmuntrer til at skjule lidelse og nogle gange lykke. 

Scott Ludwig  

Scott er en blandet mediekunstner, som også er direktør for Printmaking Area på Appalachian State University, North Carolina. Han har studeret sin Bachelor of Arts i Studio Art fra University of Wisconsin og sin Masters of Fine Arts in Printmaking fra Ohio University, Ohio. Ludwig er interesseret i krydsfeltet mellem digitale medier, fotografi, installation, skulptur, tegning og andre ikke-traditionelle medier bortset fra print. Scott har modtaget mange legater, ophold og stipendier, som har finansieret den kreative forskning i USA og i udlandet. Hans værker er blevet udstillet individuelt og i grupper i London, Amsterdam, Beijing, New York, Washington osv. Han har vundet mange anerkendelser som "Best in Show" på den internationale jury-udstilling for grafik og fotografi i 2012. Han har rejst igennem forskellige dele af verden og indsamlede en masse information om de steder, han besøger. Denne information hjælper ham med at nå frem til et indviklet visuelt miljø, der fremmer forståelsen af ​​ligheden mellem spørgsmålene omkring kultur, historie og miljøer. 

Shivani Aggarwal 

Shivani er en Delhi-baseret mixed media-kunstner, som har studeret Bachelors of Fine Arts fra College of Art i Delhi. Hun tog sin MA fra Wimbledon School of Art, London; med speciale i maleri. Hun blev tildelt Garhi Grant i 2004, Charles Wallace India Trust Scholarship i 2003, blandt andre legater og priser. Hendes arbejde har været udstillet i Lionel Wendt Gallery i Sri Lanka, Galleria Borowski i Tyskland og andre steder. Hun har også lavet mange gruppeshows i Delhi, Belgien, Bruxelles, Dubai osv. Shivanis arbejde forsøger at udforske spørgsmålene om køn og den menneskelige tilstand. Hendes arbejde fremkalder en sanselig respons gennem de elementer, hun vælger i forskellige kunstformer som fotografi, maleri, skulptur og video. 

Elia Alba 

Elia tilhører New York, og hun er i øjeblikket i gang med sit Artist-in-Residence-program fra Andrew Freedman Home i Bronx. Hun har studeret sin Bachelor of Arts fra Hunter College i 1994. Elia har vundet mange priser og ophold som Harlem Artist-in-Residence Program, New York Foundation for the Arts Grant og meget mere. Hendes arbejde har været udstillet mange velrenommerede steder som Rhode Island School of Design Museum, Science Museum, London osv. Hun arbejder på et projekt kaldet "The Supper Club" fra de sidste syv år. The New York Times roste hendes bog med samme navn. Gennem Supper Club Project ønsker Elia at bringe folk fra forskellige kulturer til at studere racen og kulturen i USA ved at bruge forskellige midler som fotografering, mad og dialog. Smithsonian Museum of Art har samlet Elias værker, El Museo del Barrio og andre. Hun er inspireret af sine omgivelser, sine venner og familie, rejser, film, mytologier mv. 

Ife Franklin 

Ife tilhører Washington, DC; hun startede sin kunstuddannelse med fotografi, da hun gik i gymnasiet. Hun fortsatte med at studere performancekunst, stemme, videoproduktion, keramik fra Skolen for Kunstmuseet. Hendes virksomhed IfeArts producerer blandet kunst såsom skulpturer, installationer, tegninger, fotografi og fiberkunst. Ife brænder for at skabe kunst og ønsker at formidle frihed, fred og retfærdighed gennem det. Ife Franklin Indigo Project er hendes livslange projekt, hvor hun præsenterer de historiske, kunstneriske og kulturelle komponenter af mennesker, der udholdt plantageeksistens. Mange af hendes arbejde er centreret omkring livet for tidligere afroamerikanske slaver i det amerikanske syd. 

John Brendan Guinan 

John er en samtidskunstner fra Washington, DC. Hans første udstilling var i New Yorks Artery Gallery med navnet "The Art of Mourning" til ære for sin far. Hovedtemaerne i hans arbejde er heltearketypen og fortidens fetichisering. John har deltaget i hovedsolo- og gruppeshows steder som New York, Washington og Miami. Han har også med succes formået at auktionere hos Sotheby's i NYC sammen med andre kunstværker af Jeff Koons, Ed Ruscha, Yoko Ono osv. Han ønsker at lave kunst, hvorigennem folk bliver mindet om noget større end menneskelig erfaring. I sine tidlige dage var John involveret i at lave graffiti, som langsomt bevægede sig mod den klassiske malerstil. Hans stil udviklede sig langsomt fra figurative stykker til impressionistiske. Derefter foretog han et stort skift mod den ubegrænsede abstrakte stil af malerier. Under lavpunktet i sit liv følte John, at maleri var som at trække vejret; han ønskede at opnå noget fred og noget åndeligt gennem det. John er påvirket af livet efter døden, ungdommelig uskyld, fællesskab og spiritualitet. 

Dominic Lippillo 

Dominic har taget sin bachelor i kunst fra Youngstown State University og MFA fra Ohio University. Han arbejder i øjeblikket som lektor i fotografi ved Mississippi State University. Dominic har sit arbejde udstillet adskillige steder i solo- og gruppeudstillinger som Southern Light Gallery, Texas; Manifest Gallery, Ohio; Black Box Gallery, Portland osv. Han har vundet mange stipendier og priser som South Arts State Fellowship, Mississippi Arts Commission Mini-Grant, 2015 ViewPoint Gallery Photography Competition osv. Dominic forsøger at fange de fiktive øjeblikke i sine personlige omgivelser for at forstå de steder, hvor folk engang boede. Han bruger iscenesat fotografi, fundne fotografier og digitale sammensatte teknikker til at skildre den information, han ønsker. Hans arbejde er blevet indsamlet af The Museum of Fine Arts, Houston; University of Alabama, Tuscaloosa og University of North Dakota. 

Riko  

Riko er en mixed media-kunstner, der hører hjemme fra Singapore. Hun sigter efter at udforske sin egen identitet og identitet gennem den kunst, hun skaber. Riko ønsker at afsløre hemmelighederne og håber at vide om disse identiteter, hvilket krydser veje og komplicerer hendes eksistens. Riko startede sin karriere med at arbejde som fotograf og chefredaktør for Prosaic Magazine. Hendes arbejde er blevet udstillet i Singapore Art Museum, Wheelock Art Gallery, Forth Gallery osv. 

Elif Sezen 

Elif er en tværfaglig billedkunstner, tosproget forfatter og digter. Hun har taget sin bachelor i maleri, MA i skulptur fra Dokul Eylul University og en ph.d. i kunst fra Monash University. Hun bruger forskellige medier som maleri, tegning, skulptur, fotografi, trykte medier, installation, performance, digitale medier og mere til at skabe kunst. Elif sigter mod at udvikle ideen omkring familiære, personlige, kollektive traumer og tab. Hendes arbejde har bragt hende til troen på at komme sig. Det hjalp hende også til at anerkende selvudvikling, lyst, længsel og en følelse af at komme hjem. Elif var medvinder af People's Choice Award i 2018, og hun modtog blandt andre priser og bevillinger Research Publication Grant Scheme fra Monash University. Hendes arbejde er blevet udstillet i Melbourne, Queensland, Paris, Polen og andre steder. 

Ashley Hunt  

Ashley er en canadisk kunstner, der hovedsageligt arbejder med mixed media og akryl. Hun har taget sin BFA i tegning fra Alberta College of Art and Design. Ashley var interesseret i at eksperimentere med en række forskellige medier fra hendes tidlige dage. Ashley elsker udendørs og er meget påvirket af Alberta-landskabet. Hun forsøger at skildre landskabets abstraktion i sit arbejde; mest gennem minder. Hendes arbejde har mere en mættet farvepalet, som hun mener bringer naturens lykke, hvor kunsten opbevares. Den blandede mediekunst produceret af Ashley undersøger det lyse og mørke, skarpt og blødt, dag og nat. Ashley bruger Impasto og ekspressionistiske teknikker i sit arbejde, som unikt repræsenterer det vestlige landskab. 

Andrew Watel 

Andrew er en mixed media-kunstner, der kan lide at male genstande. Han er inspireret af deres former, farve og geometri. Han kan lide processen med at omdanne ting til en form som trækul til rummet og mudder til lyset, som han beskriver det. Han er interesseret i at forvandle hverdagsgenstande som en ventilator, ventil eller en kande til kunstværker. 

Kunst kommer i mange former, og mixed media kunst er en kombination af forskellige materialer arrangeret sammen for at kommunikere en historie. Kunstnere rykker konstant grænserne, og vi håber, der kommer flere inspirerende kunstformer i fremtiden. 

Colby Dollar

Georgia baseret Colby fik en tidlig eksponering for kunst. Hun lærte om forskellige kunstbevægelser, stilarter, teknikker og ideer. Colby nyder at udtrykke sig visuelt, og hendes kunst repræsenterer hendes personlighed. Hun er stærkt påvirket af kunstnere som Klimt, Magritte, Alma Thomas, Kahlo, Thorton Dial og Dali.

Tony Cavalline

Tony er baseret i Pennsylvania, og er inspireret af ideen om, at vores forståelse af fortiden afspejles i, hvordan vi lever i nuet. Hans arbejde med blandet mediekunst handler om erindringens natur og opfattelsen af ​​den skabte virkelighed. Han gør kreativt brug af fundne genstande som kort, håndskrevne noter med organiske materialer.