Monokrome fotos er en glimrende måde at forvandle et hverdagsbillede til et kunstværk. Shutterbugs bekendt med sort og hvid fotografering teknikker vil finde trøst i denne kunstform, da de deler mange egenskaber.
Det fantastiske ved monokromatiske billeder er, at der ikke er nogen regler. De kan tilføje et abstrakt og enestående look til et stykke, men ideen om at dele en farve i hele rammen kan bruges til ethvert aspekt af kompositionen. Læs vores artikel for fantastisk tips og teknikker til fotografering. Det kan endda anvendes til ting som portrætter.
Hvad er monokrome farver?
Hvis noget er monokromatisk, indeholder det kun én farve. Når vi taler om monokromatiske farver, henviser vi til alle nuancerne i én farve.
For eksempel er de fleste bekendt med sort/hvid fotografering. Men når du tænker på, hvad der gør disse to farver, er de simpelthen gråtoner. Udvalget af grå går fra mørk sort til hvid. Et sort-hvidt foto indeholder hundredvis eller tusindvis af gråtoner.
Farver består af mange nuancer, toner og nuancer. Når du tager én farve som ren rød og tilføjer lidt sort, begynder du at skabe røde nuancer. Jo mere sort du tilføjer, jo mørkere bliver det. Herfra vil du skabe farver som rødbrun. Hvis du tilføjer grå, kan du skabe toner af rød. Og endelig, hvis du tilføjer hvid, vil du skabe nuancer af rød som pink.
Mange designere bruger et monokromatisk farveskema, når de vil gøre et design rent og enkelt. Det tilføjer elegance til designet, og ved at fjerne farvedata fra billedet eller layoutet, fokuserer det seerens opmærksomhed mere tydeligt på emnet og indholdet.
Gå ikke ud fra, at monokromatiske billeder er kedelige eller stillestående. De kan give en dynamisk følelse, der giver flere følelser end en standard fuldfarveramme.
Og for ordens skyld kaldes et flerfarvet billede passende et polykromt foto.
Hvad er monokromatisk farvefotografering?
Inden for fotografering er et monokromatisk farveskema et, der kun har én farve i rammen.
I fotografiets tidlige dage lånte de kemiske processer, der lavede fotografier sig til monokromatiske billeder. Sepia eller brunlige billeder var normen. Til sidst udviklede teknologien sig til at gøre skarpe sort-hvide print til virkelighed. Når vi ser sepiabilleder nu, minder de os øjeblikkeligt om noget historisk – det må være gammelt at se sådan ud.
Men mange fotografer nyder udseendet af sepia og sort/hvide billeder i dag, selv med udbredelsen af digital fuldfarvefotografering. Det er en nem måde at træde tilbage i tiden og få dine billeder til at få en større indflydelse på dit publikum.
Med et digitalkamera skaber de fleste fotografer nu monokrome effekter i post-produktion i stedet for på optagelsestidspunktet. I Photoshop er det nemt at konvertere et billede til enhver farvepalet, du ønsker.
Hvorfor bruger fotografer monokromatiske farver?
Med så mange andre muligheder tilgængelige for fotografer, er det måske ikke umiddelbart indlysende, hvorfor nogen ville genere med en monokromatisk farveskema. Men mange fotografer vælger at arbejde og redigere i denne stil.
Nyhed og abstraktion
En af de mest åbenlyse grunde til at lave et monokromatisk billede er, at resultatet er så unikt. Du fanger ikke længere verden, som den er, men snarere, hvordan du vil have den til at se ud. Selvom det måske er målet med al din fotografering, vil dine seere øjeblikkeligt forstå det, når de ses i monokrom. Det er åbenbart ikke virkeligheden, så det er op til dem at fortolke, hvad de ser.
Enkelhed
Grafiske designere bruger ofte ensfarvede layouts, fordi de er enklere designs. Det er et vigtigt værktøj at have, når et design er kompliceret. Tænk på detaljerede infografikker, du har set, eller indviklede mønstre og kunstværker. Oftere end ikke, jo flere detaljer noget har, jo færre farver vil designeren vælge at bruge. Hvorfor? Fordi fjernelse af farver med det samme forenkler et design, og tilføjelse af farver tilføjer kompleksitet.
Følelsesmæssig reaktion
Endelig forårsager farver en underbevidst psykologisk reaktion. Vi har alle disse reaktioner, uanset om vi er klar over det eller ej. Her er blot nogle få eksempler.
Rød er passionens farve, uanset om de elsker, vrede eller endda hader. Blod er rødt. Røde, blussende kinder giver vores dybeste følelser væk. Alt dette betyder, at rød er dybt relateret til os selv og vores menneskelige interaktioner. Det er normalt forbundet med negative følelser eller advarsler og kan få en person til at føle sig urolig eller give dem en følelse af uro.
Gul er en anden kraftfuld farve, men den er normalt forbundet med lykke, glæde og solskin. Det minder os om guld. Da det står i kontrast til det meste, bruges det til højsynsmotorvejsstriber og vejskilte. Hvis der er for meget af det i en scene, kan det være for forvirrende, men det kommunikerer for det meste positive følelser.
Orange er dog en blandet pose. Da det deler lidt rødt og lidt gult, får du resultaterne af begge. Det taler om sundhed eller styrke og minder os om solnedgange eller efterårsfarver. For nogle er det en varm følelse af at sidde ved et bål, mens andre bliver urolige af farven.
Grøn minder os om naturen, sund vækst og fred. Det er beroligende og tiltalende.
Blå deler stort set de samme egenskaber, da det også findes i naturen. Blå er farven på vandet og havet. Blå og grøn er tæt beslægtede, og mange mennesker identificerer blå som deres yndlingsfarve.
Ligeledes er pink og lilla tæt beslægtede. Pink minder os om forår, blomster, der blomstrer og femininitet. Det er en blød farve fuld af glæde og muligheder. Lilla deler nogle af disse egenskaber, men er mørkere og mere kongelig. I øvrigt blev lilla ofte forbundet med royalty, da det var et sjældent og specielt pigment.
Tips til at skabe monokromatiske farver i fotografering
Planlæg kompositionen
De bedste ensfarvede billeder bliver ikke bare sat sammen i posten. De er planlagt fra begyndelsen. Måske ser du et billede, du kan lide, og det minder dig om en farve. Eller en fremtrædende farve i en scene giver dig en kraftfuld reaktion, som du gerne vil dele med dine seere. Med farven i tankerne kan du indramme dit billede logisk for at maksimere dets effekt.
Selvom billedet ikke er monokromatisk endnu, er det klar til at gå, så snart du får det ind i dit foretrukne fotoredigeringsprogram. Vi havde sat os sammen top app til billedredigering baseret på fotoappens funktioner, deres brugervenlighed og sociale delingsmuligheder.
Dermed ikke sagt, at du ikke kan få fantastiske resultater ved at lege med gamle billeder på computeren. Det betyder blot, at de bedste billeder er dem, du planlægger.
Vælg dit emne
Det er klart, at farven er en stærk del af det budskab, du ønsker at kommunikere. Men hvad er motivet for billedet? Det er nemt at finde ud af portrætfotografi, men i andre tilfælde er det måske ikke så sikkert. Nogle gange kan du godt lide scenen og farven, men ikke have et motiv. Det faktum, at du skal lave det til en monokrom sammensætning, betyder, at du har lidt fleksibilitet. Farven kommer til at tale for sig selv, uanset hvad du vælger. Uanset hvad vil du have noget for seeren at se; du vil have noget, som farven henleder opmærksomheden på.
Master Kontrast
For at en ensfarvet komposition virkelig skal komme frem, skal toneintervallet i billedet være helt rigtigt. Brug histogramværktøjet på dit kamera eller redigeringssoftware til at se, hvordan lyset fordeles. Der skal være en klokkeformet kurve, jævnt fordelt med tilstrækkelige sorte og hvide.
For at rette det, brug kurveværktøjet. Kurver giver dig mulighed for at ændre histogrammet direkte. Hvis det er for langt på den ene eller anden måde, kan du trække det rundt, indtil kurven er centreret. Du kan også trække mellemtonerne op eller ned for at få detaljerne frem i billedet.
Der er ingen hårde og hurtige regler, når du laver disse justeringer, da hvert billede er anderledes. Bare husk, at du fjerner farvedataene fra billedet, så kontrasten af toner er alt, der forbliver. Hvis histogrammet ikke har en pæn kurve, vil billedet sandsynligvis være meget fladt, når du fjerner farven.
Du kan tænke på dette i form af et solnedgangsbillede. Hvis du fjerner alle farvedata fra en smuk solnedgang, hvad er der så tilbage? Sandsynligvis bare en grå og hvid palet, der ikke kan skelnes. Hvis der derimod er skyer på himlen og masser af mørke og lyse detaljer, vil du kunne se, hvad der er der uden farven.
Find kontrast
Den bedste måde at holde dine monokrome billeder interessante på er at bruge teksturer og mønstre, hvor end du finder dem. Linjer, former og vinkler danner alle kontrastområder, der tilføjer et billede. Det er de ting, der vil forblive mærkbare, efter at farvedataene er fjernet.
Vælg din farve
Valget af hvilken farve der skal bruges bør ikke være helt tilfældigt. Hvis du gennemgår gamle billeder på din harddisk og leger med det monokromatiske farvehjul i dit redigeringsprogram, kan du lege lige så meget, du vil. Men som tidligere nævnt er de bedste kompositioner et resultat af en vis planlægning.
Hvis du har et billede, du synes ville se godt ud i monokrom, så læn dig tilbage et øjeblik og overvej dine farvemuligheder. Er der noget i rammen, der taler til dig, som du vil trække frem? Eller får billedet dig til at føle en bestemt måde, som du ønsker at understrege eller endda afvise? Overvej de tilgængelige farver, og prøv et par forskellige. Print resultaterne ud og se på dem, hver med et nyt sæt øjne. Denne metode er den bedste måde at lære, hvordan farverne vil påvirke billedet og dets modtagelse.
En af de sværeste dele af at tage monokrome eller sort/hvide billeder er visualiseringen af det endelige produkt. Disse enkle tips er et udgangspunkt for at komme i gang, men den eneste rigtige måde at lære at lave gode er at gå ud og øve sig.
Hvordan forvandler man et fuldfarvebillede til monokromt?
Enhver god billedredigeringssoftware giver dig mulighed for at skabe et monokromt billede. Processen er enkel. Men nøglen til at få fantastiske resultater er altid at starte med det rigtige billede. Ikke alle billeder kan konverteres til en hvilken som helst farve, og ikke alle billeder bør laves til en enkeltfarvede version.
Det første trin er at konvertere dit billede til gråtoner. Når farvedataene er blevet fjernet, kan du justere dem for den bedste kontrast og toneområde. Du kan bruge dit programs eksponeringsskydere eller bruge kurveværktøjet. Målet er, at der skal være en god spredning af toner, fra mørke sorte til hvide hvide. Skygger skal være klare og iøjnefaldende. Det er måske lidt mere kontrasttungt, end du er vant til.
Det næste trin er at konvertere billedet til en duotone. Når det er gjort, kan den anden farve ændres til den farve, du vil bruge i dit monokrome billede. Alternativt kan du tilføje et farvelag oven på dit gråtonebillede og justere lagindstillingerne for at få den effekt, du leder efter.
De fleste programmer har et monokromatisk farvehjul, som du kan bruge til at justere dem på billedet, indtil de er helt rigtige.
Monokromatisk portrætfotografering
Der er to hovedmåder, du kan anvende monokrome teknikker til portrætfotografering. Du kan gå all in og skabe et faktisk monokromatisk billede. Det kan være et sort/hvidt billede, eller det kan farves ved gel-belysning eller post-produktionsredigering.
Det mest almindelige monokrome portræt er det sorte og hvide. Disse er stadig meget almindelige - sort-hvide portrætter er klassiske og professionelle. Mange mennesker anser fine sorte og hvide for at være kunstværker, og det er svært at tage et godt. Mængden af opmærksomhed, der kræves for at mestre tonerne og kontrasten i billedet, er anderledes end at tage et polykromt foto.
Alternativt kan du tage et standard fuldfarveportræt, men anvende nogle monokromatiske ideer til kompositionen. På denne måde vil du ikke ændre en persons hudtoner eller hårfarver. Fotografiet vil være en nøjagtig gengivelse af personen. Men der er andre elementer, du kan spille med med betydelig effekt. De mest fremtrædende ting, som fotografer leger med, er baggrunden og garderoben.
Selvom disse to simple elementer kan lyde latterligt simple, kan de have en stærk effekt på portrættet, når de ses som en helhed. Hvis alle elementer i personens garderobe passer til alle de andre ikke-menneskelige elementer i kompositionen, sættes der mere fokus på dit motiv. Det gør det også umiddelbart tydeligt, at kompositionen var gennemtænkt og planlagt. Det er et skarpt udseende, og det vil løfte selv de mest ligetil portrætjobs til et andet niveau.
Et typisk eksempel på dette er den formelle portrætsession, med et sort outfit og en enkel grå baggrund. Hudtoner, øjne og hårfarve springer ud af billedet, fordi der ikke er andet, der forstyrrer. Der er masser af toneomfang takket være personens hudtoner, og baggrunden kan justeres i overensstemmelse hermed for at tilføje eller fjerne dybde, detaljer eller interesse.
Og selvfølgelig forbliver alle de andre principper i portrætter konstante. Men hvis der er rekvisitter eller andre ting med, bør målet være, at alle elementer er monokromatiske.
Hvordan er sort/hvid fotografering forskellig fra monokrom fotografering?
Sort-hvid-fotografering er kun én form for optagelse af monokromatiske billeder. Det er den form, de fleste kender bedst til, og alle har set et sort/hvidt foto på et eller andet tidspunkt.
Når du opdeler det, er et sort/hvidt fotografi et monokromt billede, der bruger gråt. Der er brugt masser af grå nuancer, fra sort hele vejen til hvid.
Andre monokrome billeder fungerer på samme måde. I stedet for grå bruger de én farve, der spænder fra mørk sort til hvid. Den primære farve er blå, rød, orange eller et andet eksempel på det monokromatiske farvehjul.
Konklusion
Monokrome billeder spænder fra klassisk og tidløs sort/hvid til abstrakte avantgarde-kompositioner. Fotografens kunstnerskab bliver tydeligt, hvis de ved, hvornår de skal bruge hvilken teknik. Når det anvendes på det rigtige fotografi på det rigtige tidspunkt, kan udseendet af en monokrom tilføje en uovertruffen unikhed til din komposition.
Husk at fremvise din samling på dit porteføljewebsted. Med vores praktiske guide om, hvordan du bygger dit porteføljewebsted, kan du starte i dag. Sørg for, at den porteføljewebstedsbygger, du vælger, tilbyder den fleksibilitet, funktioner og brugervenlighed, du har brug for, for at sammensætte et professionelt porteføljewebsted uden at kræve kodningsviden. Pixpa er en porteføljewebsitebyggerplatform, som er betroet af kreative professionelle over hele verden. Tag et kig på nogle fantastiske eksempler på porteføljewebsteder.
Opret dit professionelle porteføljewebsted nemt på Pixpa på få minutter uden viden om kodning. Start din gratis prøveperiode nu.