Når et tredimensionelt objekt oversættes til et fladt 2D-kunstværk, som et fotografi eller et kunstværk, bruger vores øjne små ledetråde til at hjælpe os med at finde ud af. Disse spor udgør billedets perspektiv. For eksempel er den enkleste etpunktsperspektivfotografering, hvor to parallelle linjer forsvinder i det fjerne. Vores øjne ved, at linjerne er parallelle, så den eneste måde, de kan mødes på ved et forsvindingspunkt, er, fordi de kommer længere væk. Små spor som dette hjælper os med at forstå et fotografi.
Hvad er perspektiv?
Perspektiv refererer til, hvordan øjet ser objekter relateret til hinanden. Det er en naturlig proces, der giver os skala og reference, og vi gør det hele tiden uden at tænke over det. Der er mange andre typer perspektiv – men ordet bruges også til at beskrive den position og retning, hvorfra billedet er taget. Det er en kompositionselement i billedet kan tages fra forskellige vinkler. Fotografer søger altid at tage billeder med et nyt perspektiv.
Definition af perspektiv
I fotografi og kunst er perspektiv defineret som kunsten at repræsentere tredimensionelle objekter på en todimensionel overflade for at give det rigtige indtryk af deres højde, bredde, dybde og position i forhold til hinanden.
De forskellige typer perspektiv i fotografering er, hvordan vores øjne og hjerner bemærker, at objekter er tættere på eller længere væk i et fotografi. Vi ser disse ting hele tiden i det daglige liv, men vi tænker sjældent over dem. Hvis du studerer en scene nøje nok, vil du begynde at identificere ting, der kan give indtryk af at være længere væk, når de ikke er det.
Ligesom mange kompositoriske elementer er perspektiv en naturlig reaktion, dit publikum vil have på dit arbejde. Det vil være der, uanset om du planlægger det eller ej, så det gavner dig at lege med det og justere det for de bedste resultater. Det er også væsentligt at forstå, så du kan identificere, hvornår perspektivet er skævt af noget. Hvis du ved, hvad der er galt, kan du hurtigt rette det.
Hvad er perspektivfotografering?
Perspektiv er kun et kompliceret emne inden for fotografering, fordi det kan betyde disse forskellige ting. De fleste fotografer slår begrebet rundt for at betyde, hvordan fotografen ser scenen. At ændre dit perspektiv er at flytte kameravinklen eller tage en ny tilgang.
At forstå perspektivfotografering er en glimrende måde at forbedre dit fotospil på. For det første kan du begynde at lege med det på måder, som få fotografer forstår. Det kan blive et interessepunkt, eller det kan blive motivet, som det er tilfældet i tvungen perspektivfotografering.
Hvad er de forskellige typer perspektiver, du kan bruge i din fotografering?
Lineært perspektiv
Den mest tydelige type perspektiv, og den mest kendte for fotografer, er lavet, når sæt parallelle linjer vises på billedet. Lineært perspektiv opstår, når de to parallelle linjer synes at konvergere, når de kommer længere væk fra beskueren. Vores hjerne ved, at de er parallelle og derfor aldrig rører ved, men de ser ud til at gøre det. Så de må komme længere væk.
Forsvindingspunkter eller et-punkts perspektiv
Jernbanespor, der forsvinder i det fjerne, er et eksempel på et-punkts perspektivfotografering. Den samme effekt kommer af at stå på en bro, en vej eller en lige sti. Siderne danner to parallelle linjer, og de konvergerer ved et forsvindingspunkt. Se denne artikel for at forstå, hvordan du bruger forsvindingspunkter i fotografering.
Du kan også oprette billeder med flere forsvindingspunkter. De samme regler gælder, men linjerne, der gør dem, vil ikke være parallelle. I topunktsperspektivfotografering er der to forsvindingspunkter på en vandret linje. Et eksempel er at stå ved hjørnet af en bygning, hvor hjørnet er tæt på dig, men bygningens sider kommer længere væk. I dette eksempel er forsvindingspunkterne for fotografering i to-punktsperspektiv ved kanterne af billedet, ikke i midten. Et trepunktsperspektiv kan skabes med trekantformede linjer, hvor hver spids har sit eget forsvindingspunkt.
Relativ størrelse
Vores hjerner har en nogenlunde idé om, hvor store ting er, og vi tager disse ideer med os, når vi ser et nyt fotografi. Det er derfor, det normalt er ønskeligt at inkludere en person eller en hånd i et fotografi, så beskueren straks kan få en fornemmelse af skalaen. Vi sammenligner genstande på billedet med ting, vi kender til, men vores hjerner ved også, at store genstande langt væk ser små ud, og små genstande ser store ud tæt på. Dette er konceptet med aftagende skala.
Tvunget perspektiv
Aftagende skala er let at lege med og forvrænge i fotografering. Når det er manipuleret af fotografen til at skabe et abstrakt eller absurd foto, er det kendt som tvungen perspektivfotografering. Det skæve tårn i Piza er et typisk eksempel, da turister gerne poserer foran det og lader som om de holder det oppe. Er de enorme mennesker, eller er bygningen en miniature? Et andet sjovt eksempel er, hvordan modeller kan holde op eller knibe solen ved solnedgang. Er solen en lille marmor? Nej, det er enormt, bare rigtig langt væk.
Mangel på detaljer eller sløring
Atmosfæren forårsager nogle visuelle anomalier, som vi er så vant til at se, at vi slet ikke tænker på dem. Dette atmosfæriske perspektiv kommer fra partikler i luften, der gør objekter langt væk mere slørede end dem tæt på. Et glimrende eksempel på dette er kørsel på en tåget dag. Ting i nærheden af din bils motorhjelm er skarpe og klare, men jo længere væk noget er, jo færre detaljer kan du se.
Ved fotografering kan reduktion af kontrast, farver eller skarphed have samme effekt. Selv på smukke dage, hvor luften er krystalklar, vil et objekt langt væk have færre detaljer.
overlap
Et andet fingerpeg, vores øjne bemærker, er, når objekter overlapper hinanden. Hvis noget blokerer en anden ting, skal det være foran det. Så simpelt det end lyder, er det et vigtigt visuelt fingerpeg, når vi forsøger at finde ud af en kompliceret scene. Forestil dig at stå i en skov med træer rundt omkring. Træerne kommer i forskellige former og størrelser - så den visuelle ledetråd ikke virker. Men træerne overlapper hinanden hist og her, så du kan stadig se, hvilke der er tættest på dig.
10 tips til at bruge perspektiv i fotografering
Du kan anvende ovenstående typer perspektiv på stort set ethvert fotografi, men du er begrænset til motiverne i scenen. At forstå disse typer perspektiver vil hjælpe dig med at se dine billeder, som du seere vil se dem.
Men perspektiv refererer også til den vinkel, som billedet er taget i. Alt for ofte bliver billeder taget fra øjenhøjde. Det virker, men der er så mange andre perspektiver, du kan prøve i din fotografering. Ændring af dit perspektiv kan dramatisk pifte et billede op, hvilket gør det mere spændende og visuelt tiltalende. Det meste af tiden er den simple handling at bevæge dine fødder eller bøje dig ned alt, der skal til for at foretage en betydelig ændring.
Skyd fra hofteniveau
Gadefotografer kender godt dette trick. Hvis du flytter kameraet til din hofte, ændres perspektivet lidt, på en knap mærkbar måde. Men når to billeder vises side om side, er forskellen større, end du ville forvente. Det tilføjer en mere ærlig stemning uden for manchetten.
Skyd kigger op
Den næste ting at prøve er at skyde fra jordoverfladen. Denne vinkel er et storslået perspektivskifte, når du tager billeder af kæledyr eller børn. Men det fungerer også til landskaber, gadebilleder, arkitektur og stort set alt andet.
Fra jordoverfladen kan kameraet vinkles til en del forskellig æstetik. Det er fremragende i landskaber til at bringe mere fokus og differentiering i forgrunden. For at gøre dette optages kameraet mere eller mindre vandret for at indramme billedet. Men du kan også vinkle kameraet lidt op og optage, som om du lægger dig ned. Her er 25 gode råd til landskabsfotografering som vil hjælpe dig med at få mest muligt ud af din næste fotoekspedition.
Skyd ser ned
Den modsatte teknik ville være at skyde ovenfra og kigge ned. Du kan gøre det fra øjenhøjde eller gøre det fra en stige eller en høj bygning. Droner er de ultimative værktøjer til at tilføje et nyt perspektiv til din fotografering, og et af de fedeste dronebilleder er det lige nedadgående landskab. Læs vores artikel om hvordan man bruger droner til luftfotografering.Brug spejle
Spejle er en fantastisk måde at ændre udseende og æstetik af et fotografi. Spejle i billeder kan indeholde alle slags refleksioner, herunder butiksvinduer og vandpytter. Refleksioner tilføjer en masse visuel interesse til billedet og tjener til at indramme motiver og væsentlige elementer. De kan også hjælpe med at tilføje symmetri. Læs vores artikel, hvis du har lyst til at læse mere om symmetri i fotografering og måder at gøre dine billeder mere tiltalende og mere virkningsfulde på.
Det fantastiske ved at inkludere spejle og refleksioner i fotografier er, at det giver et nyt look - noget, som de fleste mennesker ville savne. Refleksioner i vinduer er der næsten altid, overalt hvor vi går. Men vi går lige forbi og fokuserer sjældent på dem. Vi kigger dem igennem eller forbi dem. Når der tages et godt billede, der bruger disse refleksioner, kan næsten alle identificere sig med det og værdsætte det.
Brug rammer
Ligesom spejle kan rammer i billeder hjælpe med at sætte et perspektiv for seeren. De tilføjer skala til billedet, og de trækker øjet til de vigtige elementer. Rammer i billeder kommer i alle former og størrelser. De kan laves med alt, der er praktisk, så begræns dig ikke til faktiske rammer. Døråbninger, bygninger, træer eller arkitektoniske elementer som buer eller rækværk kan alle bruges til at indramme fotografier.
Skyd gennem objekter
En anden form for indramning opstår, når du skyder gennem et objekt, som f.eks. lamellerne på et hegn eller et klart akvarium. Dette er de ultimative perspektivskift for din seer, fordi de tilføjer lige nok elementer til at få det til at se ud som om de er der, står bag det hegn og kigger igennem eller banker på akvariets glas.
En populær fotografistil involverer brug af klare glaskugler. De er optisk af høj kvalitet, så de bryder billedet og skaber et næsten fiskeøjebillede af verden inde i glasmarmoren. Marmoren kan så holdes eller sidde et sted i scenen, og den bliver en del af den samlede komposition.
Tilføj noget for skala
Et færdigt billede står alene i miljøet – der er intet udover det til reference. Det er derfor, det er så vigtigt at inkludere noget, der kan identificeres til reference. Publikum skal have nogle referencer for at identificere, hvilken slags sted billedet er taget, og hvor stort det er. Er det zoomet ind på et lille sted, eller ser de på noget stort? I naturen ville de se sig omkring, og hvad der omgiver scenen. Men på billedet skal de finde ud af det udelukkende ud fra, hvad de ser i rammen.
Nogle gange er det en sjov øvelse at ikke vide, og fotografen kan bruge publikums forvirring til at fange dem. Nogle gange kan landskabskunstnere gerne fokusere på teksturer eller klippeformationer, der er abstrakte. Når de vises alene, kan de ikke identificere præcist, hvad de er, eller hvor store de er, men de er alligevel smukke.
Brug den rigtige linse
Længden af dit objektiv påvirker meget mere, end hvor tæt du kan få dit motiv til at fremstå. Teleobjektiver har en tendens til at komprimere perspektivet i et billede, så du kan få tingene til at se tættere på hinanden, end de er. Vidvinkellinser gør det modsatte, idet de spreder elementerne i rammen ud for at få dem til at skille sig ud.
Planlæg, hvordan brændvidden vil påvirke perspektivet, før du tager billedet. Lange teleobjektiver kan producere nogle interessante effekter på egen hånd. Et godt eksempel er at få månen til at virke stor i landskabsfotografering. Med omhyggelig placering af motiverne kan du få månen til at fremstå som stjernen i showet, selvom den ser ret lille ud i forhold til landskabet.
Spil med tvungen perspektiv
Som nævnt ovenfor er tvungen perspektivfotografering, når fotografen bevidst manipulerer billedets perspektiv. Du kan få dine modeller til at se ud som om de støtter bygninger op, eller se ud som om de holder solen eller månen som en marmor.
Tvunget perspektiv handler om at bruge skala til at narre seeren. De ovenfor beskrevne perspektivtyper kan med fordel bruges til at manipulere verden på en måde, der narrer seerens øje.
Det er derfor, disse billeder er så tiltalende. De er fængslende, simpelthen fordi øjet ikke kan finde ud af dem ved første øjekast. Når vi bliver narret, bliver vi draget ind, mens vi forsøger at finde ud af, hvad fotografen gjorde.
At tage tvungne perspektivbilleder er normalt et simpelt spørgsmål om at placere motiverne de rigtige steder i forhold til kameraet. Den store ting skal være langt væk for at fremstå lille, og den lille ting skal placeres tæt på for at fremstå stor. Dybdeskarpheden skal kontrolleres omhyggeligt, for hvis det er for lavt, vil et af objekterne være ude af fokus.
Manipuler perspektiv i post
Redigeringssoftware har et par værktøjer indbygget for at hjælpe dig med at løse perspektivproblemer. Fra grundlæggende fordrejningsrettelser til kompleks ændring af størrelsen af individuelle elementer, du kan bruge disse værktøjer til at ændre perspektivet i efterhånden. Det meste af tiden vil disse genstande blive brugt til at rette en fejl, men kreative fotografer har lavet mere og mere fotokunst med disse værktøjer.
Det er godt at huske på dette, så du kan lede efter og løse perspektivproblemer i Photoshop. Selvfølgelig er det bedre at fange ting på tidspunktet for optagelsen og få det rigtigt første gang. Men at have muligheden tilgængelig betyder, at du ved, hvad du kan rette og hvad du ikke kan, og hvis noget ikke blev oversat helt, som du havde håbet på billedet, kan du stadig prøve at få det til at fungere.
Med lidt øvelse kan Photoshops perspektiv-warp-værktøj bruges til alle mulige nyttige ting. Hvis du placerer nye objekter i et sammensat projekt, kan du ændre deres perspektiv for at matche baggrundsbilledet. Du kan tage et telefoto og fordreje det lidt for at få det til at se ud som et vidvinkelbillede. Eller du kan rette perspektivproblemer i arkitekturfotografering ved at fordreje bygninger og justere dem.
Konklusion
Perspektiv er kun udfordrende, fordi det betyder så mange forskellige ting. Men hvis du tager hver type perspektiv for sig, er disse enkle elementer at inkludere i dine billeder hver dag. Mange fotografer gør disse ting og inkluderer disse elementer i deres billeder uden at tænke over det, men jo mere du forstår konceptet og planlægger, hvordan de vil blive afbildet på det endelige billede, jo mere kontrol har du over din fotografering. Det kræver øvelse at finde ud af, hvordan du bruger perspektiv i dine billeder. Men når du først gør det, styrer du, hvordan dine seere oplever dit kunstværk.
Husk at fremvise dit seneste arbejde på dit portfolio-websted. Med vores praktiske guide på hvordan du laver din porteføljehjemmeside, du kan starte i dag. Sørg for, at den porteføljewebstedsbygger, du vælger, tilbyder den fleksibilitet, funktioner og brugervenlighed, du har brug for, for at sammensætte et professionelt porteføljewebsted uden at kræve kodningsviden. Pixpa er en porteføljewebsitebyggerplatform, som er betroet af kreative professionelle over hele verden. Tag et kig på nogle fantastiske eksempler på porteføljewebsteder.