Komposition i fotografering - 12 fantastiske teknikker og tips

Hvad er komposition i fotografering? I den mest grundlæggende forstand kan definition af fotografisammensætning siges som, hvordan du sætter dine motiver ind i dit billede. Det er, hvordan de er indrammet i søgeren, og hvad du sætter omkring dem. Hvis du for eksempel havde ti fotografer til at tage et billede af den samme model på samme sted, ville du stadig få ti helt forskellige billeder. Kompositionen er der, hvor kunstnerskabet kommer fra i fotografiet; det er her det menneskelige element overhaler det tekniske.

Selv hvis du har det dyreste, top-of-the-line Hasselblad, vil dine billeder ikke være andet end snapshots, hvis du ikke ved det grundlæggende i, hvordan man komponerer et fotografi. Alternativt kunne du optage med en årti gammel smartphone og lave fantastiske kunstværker med god komposition. Det er med andre ord kompositionen, der gør fotografiet.

Før du dykker for dybt ned i fotografiske kompositionsteknikker, skal der gives en standardfraskrivelse. Da fotografering er en kunstform, er der virkelig ingen regler. Derfor bedes du overveje disse "fotografisammensætningsregler" som retningslinjer og læringsværktøjer. Ja, regler er lavet for at blive brudt. Men før du kan bryde reglerne, skal du vide, hvad de er, og hvorfor de eksisterer.

Fotografering er en visuel kunst. Mens kunstpåskønnelse er et separat emne, er det en værdifuld bestræbelse at studere klassisk kunst, malerier og fotografering, for at lære det grundlæggende i komposition. Sammensætningen er blevet studeret og overvejet af kunstnere i tusinder af år nu. At lære historien og det grundlæggende i kunstpåskønnelse vil gøre dig til en bedre fotograf.

Hvis der er et overordnet take away fra disse fotograferingstip, bør det være at sætte farten ned og tage dine fotografier. Tænk på det billede, du vil have din seer til at se, og tænk på bevægelsen af ​​deres øjne. Du vil have dem til at tage en rejse gennem din fotografering, og du vil have dem til at bruge lidt tid på den tur. Det sidste, du ønsker, er, at de skal se det og komme videre.

12 Fotografiske kompositionsteknikker

Her er de bedste fotograferingsregler, tips og praksisser. Husk, disse fotograferingsregler er lavet til at blive brudt! Husk også, at nogle af disse begreber kan kombineres og bruges sammen. De udelukker ikke hinanden.

Rule of Thirds

reglen om tredjedele er den mest omtalte af reglerne for komposition og er en af ​​de nemmeste måder at undervise i fotografikomposition for begyndere. Det er ikke slut-alt-vær-alt-reglen, men det er et fantastisk startsted.

For at praktisere denne regel skal du dele rammen af ​​dit fotografi med to lige store lodrette linjer og to ens vandrette linjer. Disse linjer og de fire punkter, hvor de mødes, skaber områder på din ramme til placering af motiver og væsentlige elementer.

Nok den vigtigste takeaway fra reglen om tredjedele er, at emner generelt ikke hører hjemme centreret i rammen. Ved at placere dem omhyggeligt ved at bruge tredjedelsreglen, kan du kontrollere det endelige billede og den rejse, din seer tager gennem billedet.

Den Gyldne Spiral

Den gyldne spiral er en ændring af det gyldne sniteller 1:1.6. Græske matematikere studerede det gyldne snit for over 2,000 år siden, og nogle mener, at de gamle grækere brugte det i arkitekturen af ​​berømte bygninger som Parthenon. Det findes også i hele naturen, fra muslingeskallers spiral til arrangementet af blade på planter.

I lighed med reglen om tredjedele kan den gyldne spiral anvendes på din fotografering ved at forestille dig spiralformen overlejret på din billedramme. Spiralens kurver bevæger sig indad mod dit centrale interessepunkt. Disse billeder kan virke mere komplicerede i starten, men de fører til en visuelt interessant komposition!

Ligesom reglen om tredjedele sætter denne kompositionsregel det centrale motiv uden for midten af ​​rammen. Men spiralen, der fører til emnet, introducerer os til en anden kompositionsstil, der er meget vigtig i fotografering. De elementer, der udgør spiralen, leder vores øjne til emnet.

Blylinjer

Når du begynder at lede efter dem, bly linjer er overalt. En vej, en ujævn gangsti, en kystlinje, en fjern bjergkæde, de lodrette træstammer i en skov eller endda en models arme og ben kan alle bruges i sammensætningen af ​​et fotografi. I starten er lige ledningslinjer de nemmeste at identificere og følge. Men så snart du indser, at en ledning blot leder dine øjne, bliver det klart, at selv buede linjer kan få jobbet gjort. Førende linjer er det grundlæggende i fotografisammensætning, som skal mestres.

Ideen med blylinjer er, at fotografen arrangerer disse elementer i fotografiet for at lede beskuernes øjne til motivet. Når du ved, hvad du skal kigge efter, vil du se blylinjer overalt.

Giv bevægelige objekter plads til at bevæge sig

Når du optager objekter i bevægelse, hvad enten det er mennesker, fly, tog eller biler, er det at foretrække at komponere dit billede på en måde, der giver objektet et sted at tage hen. Hvis objektet forlader rammen, efterlader det beskueren med en følelse af undren: "Hvor er det på vej hen?" Hvis du placerer elementerne i et fotografi, så det bevæger sig ind i rammen, fortæller du en historie.

Der er en anden regel her, som bør nævnes. Da vi læser fra venstre mod højre, er det mest almindeligt at placere bevægelige objekter, der bevæger sig fra venstre mod højre. Du kan også fremhæve effekten af ​​bevægelse ved at sænke din lukkerhastighed og udvide din brændvidde til producere bevægelsesslør. Denne teknik er en del af det, der er kendt som Bokeh i fotografi.

Beskæring

Ligesom ved efterbehandling refererer beskæring til at skære noget ud. Kunsten at komposition handler om at skære ting ud. Men ved, hvad der går, og hvad der bliver i rammen, er en vigtig linje. 

Generelt er målet at beskære distraherende elementer. Gadeskilte, ekstra personer eller overskydende biler er eksempler. Alle disse ting kan kræve, at fotografen flytter sig selv for bedre at fokusere på motivet. Du kan beskære fotos med næsten enhver billedredigering. Smartphones har i dag indbyggede billedredigeringsprogrammer for at opnå det, men hvis du ønsker at udforske mere fotoredigeringssoftware, gør det tjek disse alternativer.

Opfanger symmetri

Symmetriske scener kan lave smukke fotografier. Tænk på reflektionsbassiner i nærheden af ​​monumenter eller rolige bjergsøer, der afspejler efterårsfarver. Ligeledes, arkitektur er fuld af symmetri. På nogle måder er menneskelige hjerner programmeret til at reagere på symmetri, så det altid laver en fængslende og spændende indfangning.

Symmetriske billeder følg sjældent reglen om tredjedele eller det gyldne snit. Oftest halverer horisonten rammen ligeligt, og motivet er centreret. Nogle gange er det okay at bryde reglerne, men kun hvis du er klar over, hvorfor det virker.

Indrammede billeder

Rammer tilføjer et strejf af drama og historie til ethvert billede. Udsigten ud af et vindue i et fyrtårn eller udsigten mellem store træer i en skov fortæller mere end blot billedet af selve udsigten. Et andet eksempel på fotokomposition kan være buegange i haven, som indrammer smukke haver, eller den måde, kunstfærdige murstenslåger indrammer udsigten til et fjernt storslået palæ. Konceptet kan nemt anvendes, og det kan også kombineres med symmetri og blylinjer.

Find balance

Billeder skal have dybde. Det betyder, at der er en forgrund, en mellemgrund og en baggrund alle tydeligt til stede. Emnet kan være et hvilket som helst af disse steder, men det er vigtigt at balancere det ene med det andet. Dette er især nyttigt, når optagelse af landskabsfotografering. Alt for ofte er det nemmeste billede at tage et simpelt øjebliksbillede af bjerge i det fjerne. Oftere end ikke ender disse på redigeringsrummets gulv (en gammeldags betegnelse for slettetasten).

En bedre teknik til at understrege de fjerne bjerge er at finde noget interessant i nærheden at placere i forgrunden. Måske kunne en lille bæk være i rammen, eller måske et træ med noget karakter. Dette er lidt ligesom den sidste regel for at indramme ting, men i dette tilfælde skal vi bare bruge et eller andet objekt i forgrunden for at give billedet dybde. Hvis du øver dig på dette, kan du forbedre din fotokomposition markant.

Den samme regel kan anvendes omvendt. Sig, at du tager et billede på stranden. Havet bliver ved og ved og giver ikke meget dybde til billedet. Et skib offshore tilføjer dog en vis interesse og drama. Skyer er også fantastiske elementer for at tilføje interesse i baggrunden.

I studiearbejde holdes baggrunde normalt så almindelige som muligt. Men der er stadig noget der, noget der viser, at modellen eller motivet ikke svæver i rummet. Baggrundsbelysning er afgørende for at undgå flade og uinteressante billeder.

Balance refererer ikke altid til forgrunds- og baggrundsforholdet. Det kan også referere til det faktiske motiv i rammen. For eksempel, hvis du tager et fuldlængdeportræt og bruger tredjedelsreglen, hvad er der så langs den anden linje og udfylder de andre skæringspunkter væk fra motivet? Dette ville være et godt sted for noget, der hjælper med at fortælle din historie, hvad enten det er en rekvisit eller baggrundselement.

Ulige tal-reglen

Denne regel gælder for mange ting, men i fotografering kan den destilleres ned ganske enkelt. Prøv at holde tingene i balance ved at bruge ulige tal. Tre træer, fem personer eller syv gæs er eksempler på opsætninger, der kunne lave fantastiske billeder. Der er ikke noget meget teknisk her udover det interessante faktum, at det menneskelige øje er tiltrukket af ulige tal, så det giver en mere behagelig komposition.

Brug negativt mellemrum

Det negative rum i et fotografi er de tomme stumper. Disse kan have tom blå himmel eller vand. At kontrollere dette rum kan skabe stærke resultater. Meget negativ plads kan give en åbenhed eller en følelse af frihed fra billedet. Mangel på negativ plads resulterer i en fokuseret trængsel af rammen. Billeder, der fylder hele rammen, er mere intense. Det er ikke den ene eller den anden situation, da de begge har deres plads afhængigt af den slags foto, du prøver at tage.

Du kan også forstærke effekten af ​​det negative ved ved hjælp af fotografiske rekvisitter. 

Aktie- og marketingfotografer elsker negativt rum, fordi det giver plads til tekst. Dette gør eller ødelægger ikke nødvendigvis billedet, men det er noget at tænke over.

Bevæg dine fødder

Ændring af din fysiske position er et af de bedste fotograferingstip, du kan få. Få kameraet lavt ned til jorden, eller hold det op over hovedet. Ændring af dit perspektiv ændrer ofte hele stemningen i billedet.

Sig det med Farve

Farve er emnet for hele kurser. Malere og grafiske designere give omhyggelig udvælgelse til den farve, der bruges i deres kunst med god grund. Farver fremkalder stemninger og følelsesmæssige reaktioner, og de kommunikerer med beskueren på et meget grundlæggende niveau.

Fotografer tænker ikke altid for meget over den farve, der bruges på deres billeder, da de normalt fanger det, der allerede er på scenen. Men nogle gange er en scene så slående, at farven skiller sig ud, og shutterbug ønsker at fremhæve og understrege den.

At have en grundlæggende viden om farver hjælper. Et farvehjul er et standardværktøj, der findes i grafiske designstudier og alle kunstklasselokaler. Det viser hurtigt, hvilke farver der kan komplimentere hinanden, eller hvilke der ikke gør. Der er også mange apps og hjemmesider, der tilbyder den samme funktionalitet. Selvom landskabs- og gadefotografer måske ikke er i stand til at vælge deres farver, har studie-, produkt- og stillebenfotografer bestemt et niveau af kontrol over det.

Konklusion

Fotokomposition for begyndere er en læringsøvelse. Disse tips og teknikker er et udgangspunkt. Der er helt sikkert mere at vide og flere ting at tænke på, men herfra har du den grundlæggende idé. Den eneste måde at mestre en kunstform på er at praktisere den. Og måden at øve på er at huske disse regler og prøve dem gennem forskellige vinkler og steder. Du vil vide, om en regel virker eller ej. Dette vil forhindre dig i at tage tilfældige billeder hurtigt, hvilket ville være mindre tiltalende og optage hukommelse. Nu hvor du ved, hvad komposition er, og hvad dens typer er, er det tid til at gå ud og skrive din egen historie.

De billeder, du ville tage efter at have lært disse kompositionsteknikker, skal fremvises et sted, og hvilket bedre sted end Pixpa; som har dedikeret temaer til fotografer. Tilmeld dig en gratis prøveperiode på 15 dage.