Hvis du aldrig har studeret påskønnelse af klassisk kunst, kan designprincipperne få dit hoved til at snurre. Ved første øjekast er de en kedelig akademisk øvelse, men for professionelle arbejdere og amatører, der ønsker at forbedre deres grundlæggende fotografering, kan forståelsen af disse designprincipper være en stor hjælp i deres arbejde.
Disse designprincipper layouter groft de grundlæggende teorier, der gør et stykke visuelt kunstværk tiltalende. Det er de normalt diskuteret i kunsttimerne og studeret i detaljer i programmer til grafisk design. Men desværre bliver de alt for ofte blæst ind foto klasse. Og det er en skam, fordi disse designprincipper kan hjælpe fotografer med at nå deres kompositioner.
Det er vigtigt at skelne mellem kunstens elementer og designprincipper. Elementer er objekter, der vises på lærredet, som linjer og former. Principper for design i kunst omfatter elementer, der er mindre lette at identificere, men som er afgørende for at skabe en behagelig komposition. Ting som kontrast, mønster og rum er principper. Husk, mens de normalt diskuteres med kunst or grafisk design, disse principper relaterer sig til enhver todimensionel kunstform.
Hvad er principperne for design?
Der er ikke nogen aftalt antal principper for design i kunsten. Alle lærebøger og hjemmesider er tilpassede lister, skrevet ud fra det, forfatteren ved bedst og mener er det vigtigste. Nogle kan grupperes, og nogle kan skilles ad. Bliv ikke hængt op i tal; bare omfavn koncepterne. Her er en liste over design portefølje hjemmeside skabeloner til din brug.
De syv bedste designprincipper inkluderer:
- Kontrast
- vægt
- Mønster
- Gentagelse
- Urværk
- Space
- Balance
Hvad binder alle disse principper sammen? De handler alle om hvordan en kunstner sætter kunstens elementer på lærred. Principper er ikke let at pege på eller endda let bemærke. Elementerne er derimod de ting, som kunstneren sætter på deres lærred. For eksempel er farve, linje, punkt, form, tekstur, rum og form alle elementer af kunst. De er oplagte komponenter i arbejdet.
Kunstens elementer er lidt sværere at inkorporere i fotografiet. De er lige så anvendelige, men de fleste fotografer tænker ikke i linjer, former og former, når de tager et billede. Selvfølgelig er de der alle sammen, men fotografer har en tendens til at tage verden, som den er, frem for at skabe den fra bunden på papir.
Principperne er dog yderst praktiske at kende inden for fotografering. De hjælper os med at forstå, hvad der gør en god komposition, og hvordan man opnår den.
Her er de syv designprincipper i detaljer:
Kontrast
Hvad er kontrast i designprincipper?
Kontrast i design refererer til, hvordan forskellige ting ser ud, og alligevel hvordan de går sammen for at skabe en sammenhængende scene. Kontrasten af tone er sort versus hvid, mens kontrastfarver er i modsatte positioner på farvehjulet.
Kontrast handler om at sikre, at dit motiv kontrasterer med resten af billedet for at hjælpe med at bringe fokus. Når visuelle elementer er placeret i din komposition, hjælper kontraster med at henlede opmærksomheden på dem. Ting, der ikke står i kontrast, har en tendens til at blande sig, mens ting, der kontrasterer, dukker op. Andre ting i dit billede kan bruges til at skabe kontrast. Objekternes skala eller størrelse kan ændres for at vise en kontrast mellem stort og småt.
vægt
Hvad er vægt i designprincipper?
Vægten er, hvor tydelige ting bliver gjort i kompositionen. Forhåbentlig bliver de dele, du ønsker skal være fremtrædende, tydelige og virkningsfulde. Når vægten er gjort rigtigt, er det ikke mærkbart. Beskueren går væk med det budskab, fotografen eller kunstneren havde til hensigt. Men når det ikke er gjort godt, er det tydeligt, at der er noget galt. Seeren modtog en anden besked - den ting, der skulle bemærkes, blev savnet.
Vægt er et grundlæggende element i kompositionen, der kræver noget planlægning og omtanke for at blive helt rigtig. For at gøre det bruger du de andre kunstelementer og designprincipper til at gøre din pointe.
Et eksempel på dette i design er en filmplakat, der giver en stærk følelsesmæssig reaktion på seeren, men som ikke giver filmens navn eller udgivelsesdatoen. De kunne lide udseendet af den film, hvis bare de kunne huske, hvad den hed! Hvis beskueren går væk uden det tilsigtede budskab, var betoningen i kompositionen det forkerte sted.
I design kan der skabes vægt på flere måder. For eksempel kan skalaen af et objekt ændres for at give det større vægt. Du kan bruge kontrastfarver eller tilføje elementer som linjer eller former.
Ved fotografering kan der skabes vægt ved at ændre kameravinklen eller indramningen af motivet. En anden god taktik er at ændre belysningen på motivet eller baggrunden, hvilket kan trække motivet frem og øge betoningen.
Mønster
Hvad er mønster i principper for design?
Det menneskelige øje er naturligt programmeret til at bemærke mønstre. Mønstre forekommer overalt i den naturlige verden, og vi er ret gode til at opdage dem, selvom vi ikke er klar over det. Som kunstnere kan vi inkorporere dette mentale trick i vores kunstværk.
Mønstre laves ved at gentage et objekt gennem hele kompositionen. Ved at inkludere mønstre kan vi bruge dem til at skabe fokus og vægt på vores emne. De får kompositionen som helhed til at skille sig ud og gør den mindeværdig.
Når vi tænker på mønster som et designprincip i forbindelse med fotografering, tænker vi normalt på ting som teksturer. Vi kan inkorporere disse i vores billeder, især når det drejer sig om arkitektur eller andre kunstværker. Mønstre handler om gentagne elementer gennem et design, så tapeter, tekstiler og baggrunde er gode eksempler på, hvor de oftest dukker op.
Gentagelse
Hvad er gentagelse i designprincipper?
Gentagelse kan henvise til ethvert kunstelement, såsom farve, linje, former eller former. Tænk på designs, du måske har set, der bruger minimalt farvepaletter. Det er normalt slående, fordi gentagelsen af et element fanger øjet. Gentagelser skaber sammenhæng i en komposition, som samler hele rammen for at gøre den mere meningsfuld.
I design bruges gentagelser normalt til at få noget til at virke forudsigeligt eller uendeligt. En gentagende bølge på papir vil få det til at se ud som om, det varer evigt, selv ud over det lærred, du kan se. Gentagelse er også nyttig i brugergrænsefladedesign, hvor menuer eller kontrolikoner vil have de samme elementer gentaget for at hjælpe brugeren med at finde det, de leder efter.
Urværk
Hvad er bevægelse i designprincipper?
I kunst og design betyder bevægelse måske ikke, hvad du tror, det betyder. I stedet for at handle om objekter i bevægelse, handler det om beskuerens øjnes bevægelse hen over en komposition. Kunstnere og fotografer kontrollerer omhyggeligt øjets bevægelse omkring værket. Der er alle mulige tricks for at få det til at fungere.
Designere bruger diagonale eller buede linjer til at kontrollere bevægelse og for at holde øjet engageret. Skift mellem high-key og low-key farver er et andet trick, der får et lærred til at se ud i bevægelse.
Kompositionsregler og tricks, som tredjedelsreglen or det gyldne forhold, er måder for kunstnere at generalisere seernes vaner og forudsige, hvordan bevægelse vil ske. Førende linjer er kraftfulde værktøjer til at dirigere bevægelse i den retning, du gerne vil have den skal gå.
Naturligvis at vise bevægelse i dit arbejde påvirker også designbevægelsen. Menneskelige øjne tiltrækkes af ting i bevægelse, så en models hår, der flyder bag hende eller hendes kjole, der blæser i vinden, er en fantastisk måde at fange opmærksomheden på et statisk billede. Her er en omfattende samling af hårstylist portfolio hjemmeside til din reference.
Balance
Hvad er balance i designprincipper?
Af alle designprincipper er balance den mest oplagte at anvende til fotografering. Balance refererer til den visuelle vægt eller virkningen af elementerne i kompositionen. En almindelig type balance er symmetri, hvor dele af billedet spejler sig selv. Det handler ikke kun om refleksioner – forestil dig et formelt spisebord i et palads, med alle kuverter perfekt afstemt. Scenen er smuk, fordi hver side er et spejlbillede af den anden. I design er dette kendt som symmetrisk balance. De to halvdele af scenen balancerer hinanden.
Lige så vigtigt er begrebet asymmetrisk balance. En asymmetrisk balance forekommer meget mere almindeligt, og det er op til kunstneren eller fotografen at få det til at ske. Forskellige objekter kan balancere et billede. For eksempel kan en stående figur være afbalanceret i kompositionen af hvidt mellemrum. Designere bruger dette koncept til at finde det rigtige layout for at få deres elementer til at fungere bedst.
Asymmetrisk balance er lidt af et trial and error-spil. Når to uens genstande balancerer hinanden, vil deres visuelle vægt afgøre, hvor langt fra hinanden de skal være, og hvordan de skal arrangeres. Det er næsten som at lave en vibrerende balance i en skolegård. Du kan lave en væsentlig objektbalance med en mindre, men du skal lege med afstanden mellem dem for at få det til at fungere.
Det er også muligt at have balance omkring et centralt punkt. Dette kaldes radial balance. Hvis du fotograferer med eller designer grafik ud fra det gyldne forhold, er du måske allerede bekendt med konceptet. Cirkulære eller nav-og-eger-design er andre eksempler.
Space
Hvad er rum i designprincipper?
Rum er opdelt i positivt og negativt rum. De er begge vigtige komponenter at forstå, og de er tæt forbundet med og påvirker balancen i et billede. Positivt rum er det, der er optaget af objekter. Positivt rum er rummet fyldt, og det er der, du lægger dine vigtige ting.
Negativt rum er derimod rummet mellem objekter. Det kaldes nogle gange hvidt rum, og det er et kritisk element i design. Det er tæt knyttet til balance, fordi områder med hvidt mellemrum kan afbalancere "tyngre" områder af kompositionen. Bland ikke hvidt mellemrum med kopirum. Copy space er et udtryk, der nogle gange bruges af fotografer til at betegne tomme områder af en komposition, hvor designere og annoncører kan placere deres tekst. Det er ikke det samme, for teoretisk set, hvis du placerede kopi i dit billedes hvide rum, ville du kaste kompositionen ud af balance.
Andre designprincipper
Der er masser af flere teorier og designprincipper at tænke over. Et andet designprincip er ideen om enhed. I et kunstværk betyder enhed, at alle elementer og komponenter går sammen på en eller anden måde. De kan ikke alle være ens, men de kan heller ikke være dramatisk forskellige. Beskueren skal se sammenhængen for at forstå, hvorfor de er placeret sammen. Der skal være balance mellem designets enhed og variationen af elementerne i det for at skabe et visuelt tiltalende værk. Når vi taler om æstetik, skal du læse vores artikel om, hvad der er Æstetik i fotografi og hvordan kan man tage æstetiske billeder.
Hierarki er ideen om, at elementerne skal ordnes og organiseres, så seeren identificerer dem i rækkefølge efter betydning.
Skala eller proportion er tæt forbundet med balance. Det refererer til, hvor store ting der vises på billedet. I den fysiske verden er vi vant til at se ting baseret på en kendt skala. Vi bruger normalt vores krop som en sammenligning for skala. Proportionerne af den menneskelige krop er kendt af alle, og de kan let identificeres som om de ser rigtigt ud eller ser forkerte ud.
Endelig er rytme et andet designprincip, der er tæt forbundet med mønster og gentagelse. Begge disse principper havde at gøre med placeringen af elementer i værket. Rytmen går videre ved at inkludere værkets fornemmelse og tempo. Det er et af de ikke umiddelbart identificerede elementer, men når det er til stede, fungerer det for designet. Når en rytme af organiserede elementer gentages, vil det give følelsen af bevægelse.
Sådan bruger du principperne for kunst og design i fotografi
Fotografer vil måske ikke indse betydningen af disse elementer af design i kunsten og principper for design i kunst. For fotografen, der er vant til at nærme sig en scene og fange tingene, som de er, kan det virke som en triviel øvelse at forstå elementer af design i fotografi. Kan du forestille dig en fotojournalist bekymrer du dig om hvidt mellemrum og balance i øjeblikkets hede ved et politisk møde eller større nyhedsbegivenhed? Det er nok det sidste, de tænker på.
Men i virkeligheden er det disse ting, der gør en fantastisk fotografs værker genkendelige. Nogle mennesker siger, at du har øje for fotografering, hvilket er sandt. Nogle mennesker er født med talent og evnen til at producere et fantastisk fotografi. Men fagfolk vil gerne lære, hvorfor nogle billeder er bedre end andre. Hvad får ét værk til at skille sig ud fra andre?. At lære elementerne i design og principperne for design i kunst går langt for at forstå, hvordan magi sker. Du skal se på designprincipper i kunsteksempler, og hvordan forskellige komponenter arbejder sammen for at skabe en æstetisk billede.
Et af de bedste tips til at inkorporere principper for designbalance, er især at træde tilbage fra kunstværket et øjeblik. Jo længere du fjerner dig selv fra den tredimensionelle scene, jo bedre vil du se den. Live-view LCD-skærmtilstanden i moderne DSLR og spejlløse kameraer er et fremragende værktøj til dette. Med den kan du se din komposition i realtid i to dimensioner. Du kan med det samme se balancen, kontrasten og brugen af plads. Er emnet fremhævet, som du havde tænkt dig?
Hvis du ikke har en live-view LCD eller optager på film, skal du mentalt træde tilbage fra kunstværket og se på det med friske øjne. Som skaberen af kunstværket er det ofte svært at finde ud af, hvordan slutbeskueren vil se det. At bakke væk hjælper med at sløre elementerne sammen og give dig en bedre idé om den overordnede sammensætning.
Konklusion
Længe før kameraet blev opfundet, arbejdede kunstnere hårdt for at oversætte verden omkring dem til lærredet. De udviklede tricks og teknikker, som du kan se forbedre gennem århundreder, hvis du går rundt i ethvert kunstmuseums haller. De moderne teknikker til grafisk design og fotografering har trukket sig fra denne omfattende historie for at gøre deres arbejde bedre. I sidste ende arbejder al billedkunst på at formidle den tredimensionelle verden med to dimensioner. Når det er gjort godt, trækkes seerne kraftigt ind i lærredet eller billedet.
En forståelse af principperne for design vil hjælpe dig skabe en velafbalanceret fotoportefølje. Det er vigtigt at investere omhu og opmærksomhed på de elementer og principper for design, der er forklaret ovenfor, og at bruge dem på din hjemmeside. Du skal tænke ud af boksen, afdække dit kreative genialitet, finde dit udtryk og finde ud af, hvordan du præsenterer dit arbejde bedst muligt. Fotograferingswebsteder skal gå ud over blot at vise dit talent og dine billeder. Den skal præsentere din vision for fremtiden med hensyn til det arbejde, du ønsker at udføre, afspejle din personlighed og din stil og tilgang til arbejdet.
Vælg den rigtige platform til at oprette din fotowebside.
Pixpa tilbyder alt hvad du behøver for at lave en fotograferingshjemmeside.
Pixpa er en webstedsbyggerplatform, som er betroet af kreative professionelle jorden rundt. Udforsk alle funktioner at gøre Pixpa det perfekte valg for fotografer og andre kreative professionelle.
Hvis du er grafisk designer, er her 25 enestående designporteføljewebsteder til at inspirere dig. Det er vigtigt, at din online portefølje hjemmesiden er designet til at komplementere og fremvise dit arbejde klart uden at være distraherende.
Ofte stillede spørgsmål
Hvad er principperne for design?
Designprincipperne er de grundlæggende principper, der gør enhver visuel kunst tiltalende eller virkningsfuld. I modsætning til kunstens elementer, som blot er de genstande, der vises på lærredet, er designprincipper de abstrakte teorier og begreber, der spiller en rolle i selve kunstens sammensætning. Disse er ting som kontrast, mønster, betoning, balance osv., som hjælper med at gøre et kunstværk tiltalende.
Hvad er de 7 principper for design?
Designets 7 principper er kontrast, betoning, mønster, gentagelse, bevægelse, rum og balance.
Hvordan bruger man elementer af design i kunst?
Designprincipperne spiller en stor rolle i sammensætningen af ethvert kunstværk. Når du tegner, skitserer eller komponerer dit værk, skal du huske principperne om balance, bevægelse og rum. Kontrast, betoning osv. spiller ind, når du farvelægger tegningen. Ved hjælp af principper for design i kunst kan du skabe et attraktivt og tiltalende stykke.
Hvordan bruger man elementer af design i fotografering?
Da fotografering er en kunstform, der forsøger at fange begivenheder i tide i øjeblikket eller som de sker, kan det nogle gange være svært at holde designprincipperne i tankerne, mens du tager et billede. Et godt tip i dette tilfælde er dog at træde tilbage et øjeblik og tænke på kompositionen af billedet set gennem kameraets linse og ikke som det sker. Brug af LCD-skærmtilstand i digitale kameraer er en god måde at sikre, at du kan se din komposition, som den ser ud i to dimensioner og derefter inkorporere designelementerne, som du ser dem.
Hvor mange designprincipper er der i kunsten?
Der er intet fastsat eller givet tal, når det kommer til principperne for design. Forskellige kilder og forfattere opregner et forskelligt antal principper i overensstemmelse med deres egen ekspertise og forståelse af designprincipperne. Generelt er der 7 hovedprincipper for design, herunder kontrast, betoning, mønster, gentagelse, bevægelse, rum og balance.
Hvad er vigtigheden af designprincipperne?
Principperne for design er nøglen til at skabe tiltalende og effektfuld billedkunst og design. At følge principperne for design sikrer, at enhver visuel kunst, du skaber, er teknisk gennemtænkt og korrekt udformet. Dette hjælper dit kunstværk til at skille sig ud og adskiller gode kompositioner fra dårlige eller middelmådige kompositioner.