- Silhuetbilleder er slående og tidløse. De er et af de tricks, som gode fotografer holder gemt i deres baglommer, klar til at trække ud med et øjebliks varsel. Intet kan slå en smuk og enkel silhuet, når lyset er rigtigt, og motivet er rigtigt.
Ikke sikker på, hvor du skal begynde? Her er en komplet guide til at komme i gang med silhuetbilleder, inklusive nogle fremragende ideer til silhuetfotografering.
Hvad er silhuetfotografering?
Du har sikkert set snesevis af silhuetbilleder, men vidste måske ikke, hvad du skulle kalde dem. En silhuet er en mørk figur placeret på en lys baggrund. Du kan se figurens omrids, men den er så mørk, at du kun kan se den som en skygge. Som et resultat er der en lille smule mystik i billedet, da du ikke kan se detaljerne. Hvis det for eksempel er et portræt, kan du se, at det er en person – men du kan ikke lige se, hvem det er.
Silhuetter er en meget gammel kunstform. De opstod i Frankrig i midten af det 18. århundrede. I starten var det populært at lave profilportrætter ved at bruge udskæringer af mørkt papir placeret på lysere farvebaggrunde. Så udtrykket og ideen går forud for fotografering.
Mens populariteten af denne type portrætter er falmet, er silhuetter stadig meget på mode, når det kommer til kreativ fotografering. Læs vores artikel med 10 eksperttips til at klikke på æstetiske billeder. Næsten ethvert kamera kan overbevises om at tage et silhuetbillede, men nogle gange kræver det lidt opmuntring fra fotografen.
Silhuetter er også populære i grafisk design. En silhuet er en forenklet form for et komplekst objekt, hvilket gør det perfekt til integration i designs. Klistermærkekunst, logoer, web- og app-UI-grafik og alle mulige andre applikationer bruger silhuetter til at illustrere større ideer. De er fantastiske, fordi de er visuelt ligetil, men alligevel kan skildre så meget historie med stor effekt. Vil du læse mere om design? Her er en komplet guide til grafisk design, for enhver kreativ, der elsker billedkunst.
Silhuetter bruges endda i film- og filmproduktion. Hvis du tænker tilbage på mørk, klassisk film noir, vil du uden tvivl forestille dig silhuetbilleder. Og hvem kan glemme Alfred Hitchcock, der træder ind i hans silhuet i begyndelsen af hvert show?
Her er de forskellige typer silhuetbilleder
- Perfekte versus delvise silhuetter
- Silhuet portrætfotografering
- Natur silhuet fotografering
- Indendørs silhuetfotografering
Perfekte versus delvise silhuetter
Før du dykker ned i alle de forskellige måder, du kan tage en silhuet på, er det vigtigt at erkende, at der ikke er nogen rigtige eller forkerte måder at gøre det på. Som mange andre fotograferingsteknikker kan silhuetter anvendes forskelligt til forskellige situationer.
Den mest åbenlyse ting, du kan pille ved, er mængden af silhueteffekt, du giver dit motiv. Du kan vælge noget traditionelt - den perfekte silhuet. I dette tilfælde er motivet helt sort.
Efterhånden som du øger eksponeringen for motivet, bliver flere og flere detaljer tydelige. I dette tilfælde tager du en delvis silhuet. Læs mere for tips til at mestre kunsten at tage fantastisk sort/hvide billeder.
Silhuet portrætfotografering
Den klassiske silhuet er et portræt. Selvfølgelig er dette langt fra den eneste mulighed - alt, hvad du kan placere foran en lys baggrund, vil fungere. Men nogle motiver er mere befordrende for at blive fanget som silhuetter end andre.
Portrætter fungerer godt, fordi de er enkle og identificerbare. Men selv portrætter kræver omhyggelig planlægning, fordi det er nemt for dit motivs form og form at blive væk ved forkert posering eller travle baggrunde. Her er 16 bedste tips til at skabe fantastiske portrætter til inspiration.
At holde dit eller dine motiver så tydelige som muligt er en vital del af en vellykket silhuet. Folk bliver generelt skudt på deres profiler for at give en oversigt over deres ansigtstræk. Når du stiller grupper, er det vigtigt at have plads mellem hver enkelt. Ellers har alt en tendens til at smelte sammen.
Udover mennesker og dyr kan livløse genstande også lave flotte silhuetbilleder. For eksempel kan bygninger eller byhorisonter forvandle et ellers tøft solnedgangsbillede til et mesterværk. Du kan også bruge statuer, træer eller arkitektoniske træk i natursilhuetfotografering. Læs vores guide til arkitekturfotografering at forstå dette spændende og varierede emne.
Det eneste presserende krav for, hvad der kan silhuetteres, og hvad der ikke kan, er, at dit emne skal kunne identificeres ud fra dets omrids. Hvis det er for abstrakt, vil du lade dit publikum undre sig over, hvad de ser på. Husk, at mysteriet med en silhuet ikke kommer fra at forsøge at gætte, hvad du ser, men fra at gætte detaljerne, som du ikke helt kan se.
Natur silhuet fotografering
Landskaber er langt det mest almindelige element, der indgår i silhuetbilleder. Det ikoniske og velkendte landskab, normalt ved solnedgang eller solopgang, udgør en enkel og elegant baggrund for ethvert emne. Den dramatiske belysning og himlens farver er en øjeblikkeligt genkendelig og smuk baggrund. Her er bedste tips til fotografering med naturligt lys og det bedste tidspunkt at tage billeder udendørs.
Det bedste ved naturens foretrukne silhuetbaggrund er, at du kan bruge den til ethvert motiv. For den rene landskabsfotograf skal du placere genkendelige elementer i forgrunden. For eksempel får visse bjergtoppe eller trælinjer bjergsilhuetter til at synge. På stranden kan du bruge skibe, der passerer offshore, strandgæster på cykler eller surffiskere. Moler og dokker kan også give interessante arkitektoniske og mønsterbaserede elementer.
Indendørs silhuetfotografering
Men bare at bruge solen udendørs er for restriktivt til en så robust kunstform. Indendørs silhuetfotografering kan også give nogle fantastiske resultater. Bonussen er, at indendørs har fotografen fuld kontrol over lyskilderne og placeringen. Uanset om du bruger naturligt lys fra vinduer og døre eller kunstigt lys fra lamper eller stearinlys, kan du silhouette alt.
Indendørs kan du også tilføje blitz eller blitz for at udfylde motiver eller bedre definere deres silhuetter. Randbelysning er en silhuetteknik, der bruges til mange afdæmpede belysningsopsætninger. En lyskilde er placeret bag motivet for at fremhæve dets omrids for kameraet. Resultatet er en stærk glorieeffekt, der virkelig kan få billedet til at poppe.
Hvordan optager man silhuetfotografering?
Nu hvor du har den grundlæggende idé om, hvad silhuetbilleder er, undrer du dig måske over, hvordan du kommer i gang med at lave dem.
Nøglen til at få det billede, du ønsker, er at forstå dit kameras eksponeringsfunktioner. Hvis du har et fuldautomatisk kamera, som en smartphone, kan du stadig tage silhuetter. Men for at gøre det, skal du måske ty til lidt tricks.
Du kan se, de fleste kameraer vil forsøge at måle deres eksponeringsindstillinger baseret på at producere den mindste mængde undereksponerede områder. En silhuet er per definition et bevidst undereksponeret område. Så du bliver nødt til at finde en vej rundt om dit kameras programmering for at kunne klare det.
Hvis du har et helt manuelt kamera, er dette ret nemt. Du kan reducere eksponeringen ved at øge f-stop eller lukkerhastighed eller begge dele. Du vil indstille din eksponering til at være perfekt til baggrunden. I nogle tilfælde, især solnedgange eller solopgange, kan dette endda være lidt undereksponeret. Resultatet vil gøre dit motiv ekstremt undereksponeret.
Men hvad nu hvis du har et automatisk kamera, der ikke giver dig kontrol over disse ting? Svaret er ret simpelt. Ret først kameraet mod himlen og lad det hente indstillingerne for fotografiet. Indram derefter dit motiv og tag billedet, før det når at tilpasse sig det nye element.
Mange peg-og-skyd-kameraer giver dig mulighed for at aktivere en eksponeringslås ved at trykke udløserknappen halvt ned. På den måde kan du bruge eksponeringen til baggrunden, blive ved med at trykke halvt ned på knappen og også tage dig tid til at indramme motivet.
Alternativt kan du muligvis bruge et spotmålingsværktøj. De fleste smartphones har denne evne. Indram blot billedet, som du vil have det sammensat, og tryk derefter på det område, du vil eksponeres korrekt. I en silhuet vil dette være et lyst område af baggrunden. Kameraet bør derefter justere, og dit motiv vil sandsynligvis være mørkt silhuet. Nogle kameraer giver dig mulighed for at finjustere eksponeringen yderligere ved at trække fingeren op eller ned fra spotmålingszonen.
Endelig er det nemt at redigere silhuetbilleder i enhver post-produktionssoftware. Du skal blot finde skyderne for højlys, skygger og sorte for at justere elementerne som ønsket.
Belysning til silhuetfotografering
Den eneste nøgle til belysning af silhuetter er at have et baggrundslys bag motivet, der er lysere end forgrundsbelysningen. To klassiske eksempler inkluderer en figur med ryggen til solnedgangen, eller i tilfælde af indendørs silhuetfotografering, en figur foran en stærkt oplyst vinduesramme.
Du kan understrege effekten ved at øge eller mindske lyset bag og foran motivet i begge tilfælde. For en delvis silhuet kan du tilføje noget lys foran på dit motiv for at vise flere detaljer. I en perfekt silhuet vil du gerne holde forgrundsbelysningen på et absolut minimum. Læs mere tip til fotografering for at tage de fantastiske billeder, du altid har ønsket dig.
4 gode tips til silhuetfotografering
Komponere silhuetter
Fotografering af silhuetter adskiller sig ikke på nogen måde fra almindelig fotografering. Den eneste forskel er, at emnet er mere eller mindre todimensionelt. Med det i tankerne vil du gerne stable dit billede på en måde, der understreger dybden.
I nogle tilfælde kan det betyde, at du tilføjer en anden lyskilde, så din silhuet bliver delvis. Men andre gange kan det gøres blot ved at placere elementer i rammen. Alternativt kan du omfavne billedets todimensionelle kvaliteter for at få det til at skille sig ud.
At vælge dit emne
Silhuetter dukker op på de mest overraskende måder for at skabe effektfulde kompositioner. Det bedste råd er ikke at begrænse dig selv - når lysforholdene er egnede til silhuetter, så begynd at arbejde med de motiver, du har til rådighed. Det er lige meget, om du optager indendørs silhuetfotografering eller natursilhuetfotografering – du kan bruge ethvert motiv, så længe det fortæller en god historie.
Men du skal være lidt kræsen, når det kommer til at få de helt rigtige ting til din komposition. Silhuetter kræver noget, der er tydeligt kommunikeret, og jo mere karakteristisk omridset er, jo bedre er det for din historie. For eksempel vil du måske have en silhuet af en bil på stranden mod en solnedgang. Men tager du en hverdagssedan, har den nok ikke meget at sige på det endelige billede. De fleste sedaner ser ens ud, især når alle detaljer er fjernet.
Forestil dig nu historien, du kunne fortælle med et virkelig karakteristisk køretøj. For eksempel, hvis den parkeres på stranden, fremmaner en Volkswagen-campervogn straks billeder af varevognsliv, surfere og endeløse somre.
Eksemplet ovenfor er en god illustration af, hvorfor det er vigtigt at vælge dit motiv med silhuetter. Ja, du kan bruge enhver bil, der er parkeret langs stranden. Men jo mere unik den er, jo mere unik er historien i din komposition.
Udover unikhed, hvad med enkelhed? Forestil dig, at du vil tage det samme solnedgangsbillede, men denne gang med en gruppe cyklister, der krydser forbi. Med cyklerne samlet, bliver de stablet oven på hinanden i din todimensionelle fotoramme. En langt bedre sammensætning er at få dem til at køre i en enkelt fillinje, med lidt mellemrum mellem hver enkelt. Så bliver hver cykel og rytter et unikt emne, og definitionen af form og linjer er tydelig.
Positionering af dit emne
Som med at vælge dine motiver, skal du passe på med at posere modeller, når du tager silhuetter. Her er 30 ideer til de bedste fotograferingsstillinger. På den ene side er det en lille smule nemmere end at posere almindelige kompositioner. Når alt kommer til alt, begrænser silhueteffekten de detaljer, som seerne vil se. Tilbage er et todimensionelt fladt emne - men det er også gnisten.
Du kan se, elementet af dybde vil blive fjernet helt fra din model. Det er derfor, den lige profil er så almindelig i silhuetportrætterfotografering. Hvis du har hovedet vendt lidt på den ene eller anden måde, mister du alle ansigtstræk.
På samme måde er positionering af arme og ben også afgørende. Ideelt set vil du gerne have plads. En model med krydsede arme eller ben får deres kropsform til at ændre sig. I værste fald kan de se ud som om de mangler et vedhæng. I bedste fald kommer det simpelthen ud som lidet flatterende.
Billeder i bevægelse har en tendens til at fungere godt sammen med silhuetter. At gå spreder kroppen ud og tilføjer et dynamisk element. I sidste ende er mængden af detaljer, du ønsker at se fra din model, op til dig.
Gruppebilleder giver også nogle udfordringer for silhuetbilleder. I traditionel fotografering kan man posere en familie tæt sammen med deres arme på hinandens skuldre for at vise nærhed. Men dette kan skabe en masse af kroppe, som er umuligt for beskueren at bryde fra hinanden, når det kommer til silhuetter. En bedre taktik er at få emnerne til at stå adskilt fra hinanden, så hver krop er en unik form.
Redigering af silhuetbilleder
At lægge sidste hånd på silhuetter adskiller sig ikke fra andre former for fotografering. Men det er nemt at manipulere silhuetbilleder, hvilket gør det nemt at øge eller mindske silhueteffekten.
Det primære værktøj er altid dialogboksen med eksponeringsværktøjer i Photoshop eller hvilken som helst redigeringsplatform, du bruger. Du kan generelt oprette et hvilket som helst effektniveau, du ønsker, ved blot at lege med skyderne for højlys og skygger. I nogle tilfælde kan du endda være i stand til at låne silhueteffekter bagefter.
Hvis globale justeringer ikke gør det for dig, kan du overveje at oprette et stablet billede. Du kan ændre komponenterne i hvert lag uafhængigt og se, hvordan de fungerer sammen. Derefter er alt, hvad du skal gøre, at udtrække forgrundsmotiverne i deres eget lag. Du kan derefter mindske eksponeringen eller fylde dem med sort for en perfekt silhuet.
At udtrække objekterne i deres egne lag egner sig også til at pille og finjustere billedets baggrund. Ofte gengives de slående forskelle i eksponeringen, der giver flotte silhuetkompositioner, også dårligt på nogle kameraer. At have baggrunden i sit eget lag vil give dig mulighed for at mætte farver eller få højlys til at poppe endnu mere uden at skade motivets mørke kanter.
Endelig kan udtrækning af lag hjælpe dig med at rydde op i motivets konturer. Distraherende elementer som rodet hår eller tøj, der går ud af kontrol, kan ryddes op. Dette kan være lidt ud over det, de fleste fotografer ønsker at ændre, men det kan føre til enorme gevinster i billedets klarhed og historiefortælleevne.
Silhuetfotograferingsideer og ofte stillede spørgsmål
Hvordan optager jeg et silhuetbillede?
Her er en trin-for-trin guide til at optage en fantastisk silhuet.
- Først skal du vælge en lys baggrund og et særskilt motiv at placere i den. Emner er bedst, når de kun kan identificeres ud fra deres omrids - men de kan være et hvilket som helst objekt, levende eller livløst.
- Komponer billedet for de bedste resultater ved at bruge Rule of Thirds eller Golden Spiral for at lave et interessant og engagerende billede.
- Hvis du stiller en model, skal du sørge for, at omridset er tydeligt og iøjnefaldende. Det kan kræve andre positurer, end du normalt ville vælge. For eksempel er direkte 90-graders profilvisninger ofte de bedste silhuetter.
- Indstil kameraets eksponeringsindstillinger for at optimere baggrundsbelysningen. Hvis du har et automatisk kamera, skal du sikre dig, at HDR-indstillingerne er slået fra, og at det er spotmåling på den lyse baggrund.
- Overvej at bruge eksponeringsbracketing for at fange flere billeddetaljer. Du kan udtrække det stykke, du har brug for i post-produktionen, for at lave den bedste silhuet.
- I post-produktion skal du bruge dit redigeringsprograms værktøjer til at kontrollere eksponeringen til din fordel. Højlys- og skyggerne er de mest værdifulde kontroller til denne opgave.
Hvilke kameraindstillinger er ideelle til silhuetfotografering?
Du behøver ikke mange smarte kameraindstillinger eller et fuldt manuelt spejlreflekskamera for at få et godt silhuetbillede. Det eneste, du behøver, er et kamera, der giver dig mulighed for til en vis grad at styre eksponeringen. Det mest værdifulde værktøj til silhuetfotografering er spotmålingsværktøjet.
Heldigvis har selv de fleste smartphones dette. Alt du skal gøre er at trykke på skærmen på det område, du vil eksponeres korrekt. Du kan derefter trække fingeren for at finjustere resultaterne.
De fleste spejlløse og DSLR-systemer har flere måletilstande. Selvom standarden ofte er en multi-zone "smart" måling, er den, du vil vælge, enten centervægtet eller spot. Disse zoner giver dig mulighed for at vælge det område, du vil bruge. Når det bruges sammen med eksponerings-AE-låsefunktionen, bør du være i stand til at få fat i den eksponering af baggrunden, du ønsker, og indramme motivet nøjagtigt, som du gerne vil komponere billedet.
Ud over spotmåling er et andet værdifuldt værktøj indstillingen for eksponeringskompensation. Denne indstilling, normalt på en drejeknap på dit DSLR, giver dig mulighed for selektivt at over- eller undereksponere hele billedet. Så hvis du vil finjustere resultaterne, når du har spotmålt, kan du undereksponere billedet endnu mere.
En anden taktik at tage er at droppe alle disse indstillinger og gå helt manuelt. Selvfølgelig vil du stadig være bekymret for, hvordan kameraet måler, så dette er stadig mest effektivt med spotmålingen indstillet til de lyse dele af baggrunden. Men med fuld manuel tilstand kan du vælge de rigtige indstillinger for at give dig en mørk baggrund.
Hvis dit kamera har live view, skal du justere de tre dele af eksponeringstrekanten, indtil du har det billede, du ønsker. Start med en lav ISO på 100 for at få de fleste detaljer. Start derefter ved et mellemliggende f-stop, måske f/8.0 eller mere, som skulle give en passende dybdeskarphed for både baggrunden og motivet. Til sidst skal du vælge højere lukkertider for at reducere lyset til eksponeringen, indtil den ønskede silhueteffekt er skabt.
Hvis dit kamera har en automatisk HDR-indstilling (højt dynamisk område), vil du gerne slå det fra for silhuetbilleder. HDR-værktøjet er designet til at reducere silhuetter ved at fange flere detaljer i undereksponerede områder.
Du kan stadig lave en HDR-silhuet, men effekten vil være dæmpet. For eksempel er nogle solnedgange bedst optaget i HDR, så kameraet kan fange alle de forskellige lysniveauer på himlen. Dette vil sandsynligvis stadig ikke være nok til korrekt at eksponere motivet i forgrunden - så resultatet er stadig en fantastisk silhuet.
På den anden side, hvis dit kamera har en manuel HDR-indstilling med eksponeringsbracketing, kan du stable billederne senere i Photoshop for at skabe den perfekte silhuet bagefter.
Hvad er fotografiets silhuetteknik?
Silhuetter er objekter, der er mørke og undereksponerede, så beskueren kun endeligt kan se deres omrids. Enhver genstand kan være silhuet, men oftest er de en form for portræt.
Der er en mystisk kvalitet ved silhuetter, som ikke er helt utiltalende. Fordi beskueren ikke uden videre kan identificere personen i portrættet, giver det en generisk kvalitet, der gør det nemt for beskueren at bruge deres fantasi til at udfylde de manglende brikker.
Konklusion
Silhuetter er en gammel kunstform, men de forsvinder ikke foreløbigt. Deres evne til at fængsle og fortælle historier med deres enkelhed og stemningsfulde følelser gør dem til at blive superstjerner hver gang.
Selvom du fortsætter med at lære og indprente færdighederne inden for silhuetfotografering, må du ikke glemme at markedsføre dit arbejde. Byg et professionelt fotograferingswebsted for at fremvise dine silhuetbilleder. Udstyr dit bedste arbejde og opdater regelmæssigt dit porteføljewebsted ved at tilføje dit fremragende arbejde. Dit websted er dit udstillingsvindue til verden og det første kontaktpunkt med potentielle kunder og samarbejdspartnere. Her er en god artikel om hvordan oprette et fotografiporteføljewebsted.
Pixpa er en porteføljewebsitebyggerplatform, som er betroet af kreative professionelle over hele verden. Tag et kig på nogle fremragende porteføljeeksempler på websteder. Pixpa tilbyder en nem, men kraftfuld træk-og-slip-websidebygger og inkluderer klientgallerier, e-handel og bloggingværktøjer, så du kan administrere din komplette online tilstedeværelse gennem én problemfri platform. Udforsk alle funktioner at gøre Pixpa det perfekte valg for kreative professionelle.
Enhver fotograf, uanset deres speciale, bør øve deres silhuetfærdigheder regelmæssigt for at holde sig skarpe. Du ved aldrig, hvornår du vil blive præsenteret for den helt rigtige baggrund og det helt rigtige emne!