Uanset om du er en garvet, nybegynder eller hobbyfotograf, er det sandsynligt, at du har brugt tid på at se på et overbevisende og følelsesladet portræt, fascineret af både udtrykket og teknikken, der blev brugt til at fange det. Historien er fyldt med fotografer, der har formået at chokere og ære os med deres portrætter, det være sig den amerikanske fotograf George Hurrells fotografier af Hollywood-filmstjerner, Steve McCurrys ikoniske "Afghan Girl"-optagelse eller Albert Watsons sort-hvide portræt af Steve Jobs.
At tage portrætter kan virke som en skræmmende opgave. Og hvis processen foregår i et studie - hvilket ofte er tilfældet med kundesponsoreret portræt- og headshotfotografering - tilføjer det flere lag af kompleksitet. Et væld af elementer skal samles for at producere et fantastisk studieportræt. Godt lys og god beliggenhed er de vigtigste forudsætninger, men listen over gøremål slutter ikke her. Fotografer skal blandt andet også fokusere på kameraindstillinger, baggrund, komposition og teknik.
Denne artikel giver en praktisk guide til, hvad der skal til for at udføre vellykkede fotoshoots i et studie. Fotograferingsbegyndere vil også finde nyttige tips om, hvordan man opretter et studie i komfort i deres eget hjem for en række budgetmæssige overvejelser.
Her er et par gode tips til at tage fantastiske studieportrætter:
- Sætte et mål
- Vælg den rigtige placering til studieportrætter
- Forstå det grundlæggende i fotografibelysning
- Typer af belysningsteknikker
- Vælg lysopsætninger
- Optagelse af studieportrætter i naturligt lys
- Brug af lysmodifikatorer til studieportrætter
- Vælg en baggrund til Studio-portrætter
- Vælg det rigtige kameraudstyr
- Vælg de rigtige kameraindstillinger
- Skab stærke kompositioner
- Tøj - Hvad skal man have på til studieportrætter
- Opret en forbindelse med dit emne
1. Sæt et mål
Hvis du planlægger at bygge et hjemmefotostudie, er det første skridt at finde ud af, hvilken type optagelser du gerne vil tilbyde til potentielle kunder. Studier kan imødekomme forskellige behov, fra personlige portrætter og professionelle headshots til virksomhedswebsteder, profiler på sociale medier og taleengagementer til familie-, bryllups-, baby- og kæledyrs-optagelser. Din målgruppe vil også hjælpe med at bestemme den passende opsætning - og investering - der kræves for at skabe dit drømmehjemmestudie, herunder placering, udstyr, baggrund og belysning.
2. Vælg den rigtige placering til studieportrætter
At finde den rigtige plads til studiet er uden tvivl en af de vigtigste faktorer for langsigtet succes for en fotograf, der er interesseret i portrætter. Her er nogle spørgsmål, der hjælper dig med at bygge det perfekte hjemmestudie. Er pladsen stor nok til at gå rundt, betjene og opbevare alt udstyr? Af nogle skøn, bør et fotografistudie være mindst 625 kvadratfod, mens den ideelle størrelse kunne gå op til 1,250 kvadratfod. Har rummet vinduer, der giver rigeligt naturligt lys? Mens gode studieportrætter kræver brug af kunstige lyskilder, vil vindueslys, især sollys, gøre underværker, når først du placerer motivet og kameraet det rigtige sted.
3. Forstå det grundlæggende i fotografibelysning
Vi kommer nu til den hellige gral af gode studieportrætter. At mestre lyskunsten er nødvendigt for alle varianter af portrætter. Spillet af lys og skygge, når det udføres korrekt, vil ikke kun hjælpe med at få dit motivs mest slående træk frem; det vil også vise dine kreative færdigheder til potentielle kunder. Afhængigt af den type portræt, du optager - og det tilsigtede resultat - skal der tages en række lysovervejelser.
4. Typer af belysningsteknikker
Der er flere typer lysopsætninger, som du kan eksperimentere med, mens du tager portrætter i et studie. Dette gælder især, hvis du går efter et mere dynamisk look. Butterfly eller paramount lighting (opkaldt efter det ikoniske Hollywood-studie) er en almindeligt brugt teknik, der, som navnet antyder, skaber en sommerfugleformet skygge lige under motivets næse. Dette kan opnås ved at holde lyset vinklet direkte til motivets ansigt. Så er der sløjfebelysning, et andet flatterende lysmønster, som skaber en cirkulær skygge under næsen. For at gøre dette holdes lyset mod siden og peger let nedad mod motivet. Andre teknikker omfatter Split-belysning, Rim-belysning, Rembrandt-belysning og Broad light.
5. Vælg lysopsætninger
Afhængigt af opgaven, din fotograferingsstil, budget og studiepladsen, kan du vælge en grundlæggende eller avanceret belysningsopsætning. Du kan opnå ønskværdige effekter ved kun at bruge ét lys og en reflektor. Hvis du er komfortabel med mere komplekse belysningsteknikker, er trepunktsbelysning en standard professionel belysningstilgang. Det involverer tre lyskilder: nøglelys, som er dit primære lys, der vil lyse dit motivs ansigt op; fill light, som bruges til at udfylde eventuelle mørke skygger skabt af nøglelyset; og baggrundslys, som bruges til at skabe en kontur af lys omkring motivets hoved. Hvordan du placerer hvert af disse tre lys, vil bestemme følelsen af dimension og dybde, der vil blive skabt på motivet. Vores artikel om gode tips og ideer silhuet fotografering kan give dig lidt inspiration til dit næste shoot!
6. Optagelse af studieportrætter i naturligt lys
For mere flatterende portrætter bør lys, der kommer fra et vindue, ikke stråle direkte mod motivet. I stedet foreslår eksperter at placere emnet i en vinkel på 45 til 90 grader fra vinduet. Afhængigt af tidspunktet på dagen kan vinduesbelysningen være tilstrækkelig til at oplyse hele motivets ansigt eller kun en del. Lysmodifikatorer kan bruges til at oplyse alle skygger eller områder med svagt lys i ansigtet.
7. Brug af lysmodifikatorer til studieportrætter
Flere typer lysmodifikatorer kan bruges til at kompensere for naturligt lys i et studio med lav belysning. Reflekser, et populært tilbehør til studiefotografering, hjælper med at kaste lys ind på motivet. De kan også ændre portrættets farve og tonalitet. Der er forskellige reflektorer, der tjener forskellige funktioner og belysningsmål. Guldreflektorer giver mere en varm glød og er ideelle til brug under solnedgange. De er normalt bedre egnet til mørkere motiver på grund af den bronsende effekt, de skaber.
Sølvreflekser har en mere kølende effekt på motivet og hjælper med at skabe en mere neutral tone. Hvide reflekser resulterer i at skabe et blødt, naturligt look, mens sorte reflekser bruges, når målet er at skabe mere dramatiske portrætter med høj kontrast. Reflekser kommer også i forskellige former, men den cirkulære er fortsat den mest brugte mulighed. Det anbefales at placere reflektoren enten på den modsatte side af den primære lyskilde eller i en vinkel i forhold til motivet. Afhængigt af dit budget kan reflekser enten holdes i hånden eller monteres på et stativ. I mellemtiden kunne fotografer, der leder efter mere budgetvenlige ideer, eller dem, der ikke ønsker at bruge for meget lysudstyr, også bruge rene gardiner til at sprede det barske sollys, der kommer ind fra vinduet, for at skabe en mere blød tonalitet.
8. Vælg en baggrund til Studio-portrætter
At have en almindelig væg er en af de sikreste baggrunde for studieportrætter. Det giver ingen distraktioner og giver seeren mulighed for at fokusere helt på motivet. Beslutningen om at vælge en lys eller mørk baggrund afhænger dog af, hvilken type portræt du vil optage. En mørk baggrund resulterer i mere kunstneriske og dramatiske portrætter. Hvis du er oprettelse af et hjemmefotograferingsstudie, kan du også bruge et almindeligt farvet sengetøj eller et gardin som baggrund.
9. Vælg det rigtige kameraudstyr
Hvis du har budgettet til at købe eller leje nyt kameraudstyr, så sørg for omhyggeligt at vælge det mest passende objektiv til portrætfotografering. Eksperter anbefaler typisk at bruge prime linse til studieportrætter, da de har en større blænde. De er nyttige i studios med lavt lys, og de skaber også et mere blødt fokus sammenlignet med zoomobjektivet. De resulterer også i at minimere forvrængning og forbedre skarpheden af portrættet. Desuden kan du altid fysisk bevæge dig tættere på motivet for at få den ønskede komposition i et kontrolleret miljø i stedet for at skulle stole på et kameras zoomknap. Prime-objektiv med forskellige brændvidder, fra 35 mm til 85 mm, afhængigt af typen af sløringseffekt, du ønsker i baggrunden, kan bruges til at tage portrætter.
Mange fotografer foretrækker også at tage håndholdte billeder, fordi de frit kan bevæge sig rundt i motivet. Men at montere kameraet på et stativ vil garantere et mere skarpt portræt. Brug af et stativ har også andre fordele. Det er uundværligt udstyr i et ekstremt svagt oplyst studie, der ikke har vinduer. Der findes en række stativer på markedet, lige fra bordplader og mellemstore stativer til specifikke stativer designet til studiebrug.
10. Vælg de rigtige kameraindstillinger
Som i næsten alle andre fotograferingsscenarier bør studieportrætter typisk tages med dit kamera i manuel tilstand, så du har fuld kontrol over alle indstillingerne. Indstil din ISO på det lavest mulige niveau, da studiet ville have tilstrækkelig ekstern belysning, enten gennem naturligt vindueslys eller kunstige lyskilder.
Afhængigt af det kamera, du bruger, kan du vælge en 100, 160 eller 200 ISO. Dette vil hjælpe dig med at undgå korn og støj på billederne. Lukkerhastigheden bør ikke indstilles for lavt - 1/125, 1/160 er nogle almindeligt anvendte indstillinger til studieportrætter. Blænden afhænger af en række faktorer, herunder din belysningsopsætning, antallet af tilgængelige lyskilder, om du tager et portræt af en enkelt person eller en gruppe, og den type baggrundsfokus, du ønsker.
En bred blænde fra f/2 til f/4, hvis du ønsker en lav dybdeskarphed og en sløret baggrund, så motivet skiller sig ud. Brug en smallere blænde som f/8 eller f/11 ville på den anden side skabe en større dybdeskarphed, og der vil kun være en lille sløring, og det meste af dit billede vil være i skarpt fokus. Brændvidden bør også være mindre, da studier er kontrollerede rum, der giver dig frihed og fleksibilitet til at bevæge dig tæt på motivet. Afhængigt af studiets størrelse kan du vælge en brændvidde mellem 70-135 mm eller endda gå op til 200 mm. Brug enkeltpunktsfokus for at undgå dårligt fokuserede portrætter, som er utroligt udfordrende at rette på redigeringsbordet. Prøv at fokusere dit billede på en måde, der lægger mest vægt på øjnene. Glem ikke at lave en brugerdefineret hvidbalance før hvert skud.
Og endelig skal du sørge for at optage i RAW, så du har ukomprimerede filer, der er nemmere at redigere. Betragt disse kameraindstillinger som blot nogle vellykkede afprøvede metoder. Du bør eksperimentere med forskellige kombinationer af blænde, lukkerhastighed og ISO for at få det bedste kreative studieportræt.
11. Skab stærke kompositioner
Studieportrætter har typisk en stram indramning, men det betyder ikke, at du ikke kan indgyde noget kreativitet i positurerne og kompositionen. Afhængigt af det ønskede resultat kan du lave sort/hvid eller farveportrætter. Den franske fotograf Henri Cartier-Bresson er kendt for sine ikoniske sort-hvide portrætter i det 20. århundrede. Mens de fleste portrætter involverer, at motivet ser direkte ind i kameraet; Du kan også tage et par billeder, når motivet kigger sidelæns for at få en mere tvetydig effekt. Du bør også klikke på tværs af de følelser, der vises af motivet, så du kan fange en række ansigtsudtryk. Afhængigt af deres personlige komfort kan du enten få dem til at stå eller sidde på en stol eller en skammel. Her er 12 fantastiske tips til fotograferingskompositioner og teknikker til din næste optagelse!
Tjek dette ud Pixpa artikel om nogle af de bedste fotograferingsstillinger. Selvom der er en række kompositioner, du kan lege med for at få det perfekte studieportræt, hvor reglen om tredjedele er den mest almindeligt anvendte teknik, skal du sørge for at fotografere dit motiv i øjenhøjde. Øjnene er et af de vigtigste aspekter af et portræt – og seerne skal kunne se direkte ind i motivets øjne. Personen bør også rådes til at føre hovedet lidt frem og ned, hvilket vil resultere i en mere flatterende hage i portrættet. Endelig anbefaler eksperter typisk, at billedet skal indrammes på en måde, så toppen af motivhovedet ikke er afskåret fra portrættet. For flere ideer, tjek ud 15 bedste tips til at mestre kunsten at tage fantastiske portrætter.
12. Tøj - Hvad skal man have på til studieportrætter
Hvad dit motiv har på, vil også påvirke resultatet af portrætterne. De fleste fotografer anbefaler tøj uden mønstre, striber eller skæve farver, der vil distrahere seernes opmærksomhed væk fra motivets ansigt. At lade motivet bære dæmpede farver vil også hjælpe med at undgå skærende kontrast til portrættets baggrund.
13. Etabler en forbindelse med dit emne
Ingen af ovenstående teknikker vil fungere, hvis du ikke har en forbindelse med dit emne. Portrætter kan være en overvældende og intim oplevelse for motiver, så det er din opgave som fotograf at få dem til at føle sig så godt tilpas som muligt, inden optagelsen begynder. Et afslappet kropssprog vil resultere i mere naturlige, autentiske portrætter. Begynd ikke at fotografere, så snart din opsætning er færdig. Brug lidt tid på at tale med personen og stil nogle ice-breaker-spørgsmål for at opbygge en forbindelse. Stop ikke dig selv i at give dit motiv så meget retning som muligt, både før og under optagelsen. Du kan give dem forslag til poseringsteknikker. Her er nogle unikke mandlig model poserer som du kan bruge til din næste optagelse. Emner kæmper ofte med at vide, hvad de skal gøre med deres hænder, når deres fotografi bliver taget, så giv nogle vejledninger i, hvordan de komfortabelt placerer deres hænder for at slappe af i deres kropsholdning.
Afhængigt af typen af portræt, der tages, skal du forberede en liste med spørgsmål på forhånd. Foretag nogle undersøgelser på forhånd for at vide mere om dit emne, især hvis du fotograferer en berømt person. Bed for eksempel dit emne om at tænke på den vigtigste person i deres liv, og måske dele lidt om det bånd. Du kan også bede dem om at fortælle om deres passion eller deres faglige præstationer. Hold endelig også øjenkontakt med motivet. Her er 10 innovative ideer til at tage fantastiske selvportrætter. Det vil være en fremragende kreativ øvelse at prøve noget nyt! Da den skotske fotograf Watson fotograferede Steve Jobs i 2006, forlyder han for eksempel at have bedt Apples medstifter om at forestille sig et scenarie, hvor han stod over for 3-4 personer, der var uenige med ham, selvom Jobs vidste i hans hoved han havde ret.
Tjek disse artikler om fotografering
Konklusion
Succesfuld studieportræt handler lige så meget om at bruge de rigtige teknikker, som det handler om din egen kreativitet og perspektiv som fotograf. Som Hurrell berømt sagde: "Det hele er så enkelt. Ingen tror på mig ... du tager en stilling, så tænder du den. Så klovner man rundt og får noget action i udtrykkene. Så skyder du."
Der er faktisk ingen kardinalregler i fotografering, men hver beslutning, du træffer om disse 13 aspekter af studiefotografering, vil påvirke det endelige resultat og sikre, at portrættet fanger motivets essens og personlighed. Se nogle af de bedste portrætter eksempler på fotoportefølje bygget med Pixpa, for at få lidt mere inspiration til din næste store portrætopgave.
Disse fotografer har gjort fremragende brug af Pixpa, en brugervenlig hjemmesidebygger til at fremvise deres billeder. Du kan hente inspiration fra disse kreative fagfolk og studere deres porteføljer for at få en klarere idé om, hvordan du vil fremvise dit repertoire af arbejde.
Ofte stillede spørgsmål
Hvad er det primære lys, der bruges i studieportrætfotografering?
En af de mest almindelige lysopsætninger, der bruges til studieportrætfotografering, er trepunktsbelysning, som er en standard professionel belysningstilgang. Det involverer tre lyskilder: nøglelys, som er det primære lys, der vil lyse dit motivs ansigt op; fyld lys, som bruges til at udfylde eventuelle mørke skygger; og baggrundslys, som bruges til at skabe en kontur af lys omkring motivets hoved.
Hvor meget skal jeg betale for en portrætsession?
Et portrætfotografering i studiet starter normalt ved $100 til $300 i timen afhængigt af deres færdighedsniveau.
Hvordan tager du hovedbilleder i studiet?
Normalt er et godt studie-headshot et billede fra skuldrene op mod en almindelig baggrund, der ser direkte ind i kameraet, med god belysning, der lyser op i motivets ansigt.