Når de fleste tænker på billedkunst fotografering, deres sind blinker til stilleben. Stilleben kommer i mange former, fra den verdslige kunstskoleskål med frugt til de visuelt interessante digitale kreationer, du ser online i dag. Stilleben kan falde ind under enhver genre eller klasse af fotografering, og det er en grundlæggende færdighed, som alle shutterbugs bør prøve at mestre.
Skabere kigger konstant på at dykke ned i billedkunstteknikker og eksperimentere med nogle unikke idéer til fotografering af stilleben. Vi har sammensat en komplet guide til fotografering af stilleben med nyttige tips og teknikker til at komme i gang.
Hvad er stillebensfotografering?
Stilleben er en form for kunstfotografering, mere beslægtet med et maleri end det, de fleste mennesker tænker på som at tage et fotografi. Emnet er livløse almindelige genstande. Det sammensætning er nøglen, og du har al tid i verden til at perfektionere dit syn. Du kan opsætte objekterne som du vil, og du har fuld kontrol over alle aspekter af kompositionen.
Stillebensbilleder er en af de grundlæggende færdigheder, som fotografer bør lære at mestre. Som du vil se, udmønter det sig i mange andre områder inden for fotografering. Stilleben giver fotografer fuld kontrol, hvilket giver dem tid til at øve sig, indtil de får det rigtige. De kan starte med en vision og arbejde med teknologien og sætte op, indtil deres vision er realiseret. Mange andre typer fotografering kræver færdighederne, men få tilbyder de "do-over"-muligheder, som stillebenskompositioner gør.
Typer af stillebensfotografering
Stilleben falder i to hovedkategorier. Hvis du tilfældigvis støder på en scene, som du tror ville være det perfekte stillebenbillede, og du komponerer og fanger dit billede, har du taget et fundet stilleben. På den anden side, hvis du sætter dig for at finde hvert element og arrangere dem i den perfekte scene til dit billede, har du taget et skabt stilleben.
Grundlæggende har du stadig samme niveau af kontrol over billedet. Selvom du ikke flytter eller arrangerer selve objekterne til et fundet stilleben, kan du bestemt flytte kameraet, objektivperspektivet, belysningen og mange andre elementer i kompositionen.
Lad os nu tale om, hvad der er stillebenfotografering?
Ikke alle stillebensbilleder falder ind under kunstens område. For kommerciel fotograf, stillebenfotografering er produktfotografering. Produktfotografering kræver det samme sæt færdigheder og er også rettet mod livløse hverdagsgenstande. Og ligesom fine kunst-stilleben giver produktfotografering fotografen mulighed for at lege med belysningen, kompositionen, arrangementet af motiver, rekvisitter og baggrunde på samme måder. Her er vores Guide til produktfotograferingstips til begyndere.
Intet af dette er for at nedtone betydningen af stillebenskompositioner som en form for kunstfotografering. Men det er vigtigt at indse, at det at komponere gode stilleben er en grundlæggende færdighed, der gælder for mange andre områder inden for fotografering
Ud over den klassiske idé med frugtstillebensfotografering er madfotografering en anden kategori af stillebenbilleder, der har kommerciel appel. Tjek vores omfattende guide til madfotografering og nogle fremragende eksempler på madfotografens portfolioer på Pixpa.
Er du klar til at oprette dit websted med fotoportefølje?Start gratis prøveversion
Nødvendigt udstyr til fotografering af stilleben
Der er ingen hårde og hurtige regler for det udstyr, du bruger til stilleben. Halvdelen af det sjove og halvdelen af udfordringen er at finde på nye kombinationer for at få det til at fungere. Ligesom special effect artister i film kan du udføre ethvert trick bag kulisserne, du har lyst til at prøve. Hvis det ikke virker, skal du genskyde og prøve igen.
Kamera
Du kan bruge alt fra en smartphone til et stort-format filmkamera til stilleben. Ethvert kamera kan tage stilleben, så det handler meget mere om, hvad du vil have det endelige billede til, og hvad der allerede er i dit sæt. Som fotografer tager vi ofte stilleben som øvelsesbilleder eller bare for at træne vores kreative muskler.
Manuelle justeringer er den ene ting, du hurtigt vil sætte pris på i et stillebenskamera. Peg og skyd-kameraer, som dem i smartphones, har en tendens til at have svært ved at eksponere stillebensbilleder efter fotografens smag. Hvis dit kamera har fuld manuel lukkerhastighed, blænde og ISO-indstillinger, vil du bedre kunne håndtere enhver unik lysopsætning, du opretter.
For digitale brugere er det et plus at have en live-view LCD. Bagsiden kan give histogrammer og eksponeringsoplysninger i realtid, mens du komponerer billedet og leger med belysningen, hvilket giver dig et indblik i, hvordan det endelige produkt vil se ud. Spejlløse kameraer er særligt gode til dette, da de har fuld-manuelle eksponeringstilstande som et DSLR, men de tilbyder generelt flere funktioner med LCD-skærmen på bagsiden.
Som altid skal du tænke lidt over det endelige produkt, og hvordan du vil bruge det. Hvis det kun er til online eller personligt brug, er en smartphone med lille sensor eller peg og skyd fint. Men hvis du ønsker at udgive dit arbejde eller udskrive det i stort format, er noget med en APS-C eller full-frame sensor altid at foretrække.
Belysning
Ligesom dine kameravalg kan dine belysningsvalg være utraditionelle. Begræns dig ikke til fartlys og blink. Naturlig belysning giver ofte det flotteste lys til kompositioner, og nogle gange er bare det at tvinge dig selv til at gennemtænke dine muligheder, når det kommer til belysning, nok til at anspore din kreativitet.
Hvis du vælger at bruge naturligt lys, vil reflektorer og diffusorer snart blive dine nye bedste venner. Farvede reflektorer kan tilføje varme til fotos og hjælpe sammensætningen ved at frembringe specifikke farver og toner. Diffusorer kan bruges foran glødelamper eller vinduer for at reducere hårde skygger.
Strober kan selvfølgelig bruges. Den eneste hårde regel er, at du vil undgå at bruge belysning på kameraet. Den direkte flash giver et meget fladt og meget hårdt lys, der næsten altid kan forbedres ved blot at tage lyskilden ud af kameraet. Husk, at i stilleben er skyggerne lige så vigtige som højdepunkterne.
Lys uden for kameraet har mange former og former. Du kan kombinere stroboskoper med eksisterende lyskilder som glødelamper eller åbne vinduer. Du kan også bruge farvede geler på dine studielys til at lave nye effekter. Softboxe og skønhedsfade fra modelarbejde kan også bruges på stilleben.
Stilleben-billeder, ligesom studiemodelfotos, kan være høj- eller lavmælt. Højtryksbilleder har jævn belysning overalt med levende farver, skarpt oplyste detaljer og bløde skygger. Afdæmpede billeder er derimod svagt oplyste og stemningsfulde. Lave billeder har ofte hårdere skygger og mere kontrast.
Objektiver
Det klassiske objektiv til fotografering af stilleben er et førsteklasses 50 mm objektiv. På et full-frame kamera giver dette et realistisk billede uden forvrængning. Prime 50s er billige, hvilket betyder, at det er nemt at finde en, der har fantastisk glas og en super bred blænde.
En af de bedste ting ved at tage stillebenbilleder er, at du kan få bedre objektiver billigere. Der er ikke behov for autofokus eller auto-eksponeringsfunktioner, så du kan kigge efter ældre objektiver, der har karakter og tilføjer varme til billederne. Der er billige adapterrør tilgængelige online nu, som lader dig montere enhver form for linse til enhver form for krop. Mange DSLR- og spejlløse ejere nyder at skyde med vintage Leica-, Zeiss- eller Minolta-glas.
Prime 50'erne er langt fra det eneste valg. Ligesom det kamera, du vælger, er den eneste regel for det objektiv, du vælger, at det skal fremme din mission med at fange det stilleben, du ønsker. Et andet populært objektiv er et førsteklasses objektiv i området 75 til 125 mm. Dette giver dig mulighed for at komme lidt tættere på motivet, og det perspektiv, der kommer ved at zoome lidt ind, kan ofte hjælpe med at rydde en rodet komposition. Generelt, for stilleben billeder, vil du ikke være for tæt på og heller ikke for langt. Det er ikke makrobilleder af små detaljer. Vidvinkler forvrænger billedet, og teleobjektiver skaber perspektivproblemer. At holde sig selv mellem 50 og 125 mm er et godt udgangspunkt.
Hvis du bruger et peg-og-skyd-kamera eller ind i en smartphone eller iPhone fotografering, gælder de samme regler. Hvis dit kamera har zoomfunktion, vil du have det indstillet omkring hvad der svarer til 50 mm eller 1x. Der er heller ingen grund til ikke at bruge et zoomobjektiv.
Fotografering opsætning
Ud over dit kamera, objektiver og hvilke lys- eller lysmodifikatorer du vil bruge, er det eneste andet udstyr, du skal overveje, dit stativ. Stillebensbilleder laves nemmest med kameraet på et fast sted. Du vil gerne indstille kameraet og indramme billedet og derefter omarrangere motiver og baggrund. Du vil også skifte lys. Alt dette er nemmest med et robust stativ, der holder dit kamera lige, hvor du efterlod det.
Du har ikke brug for et specialiseret stativ kun til stilleben, men du kan opleve, at det stativ, du vælger, har et par specialiserede funktioner. For eksempel giver nogle modeller med forlængerarme dig mulighed for at placere kameraet direkte over motivet til optagelser over hovedet. Overhead-billeder er en fantastisk måde at tilføje et unikt og nyt perspektiv til dine stillebenbilleder.
Du kan også overveje at skyde på din eget fotostudie, som så vil give dig fuld kontrol over din fotografiske arbejdsproces.
Stilleben fotografering ideer
I andre former for fotografering kan du vælge nogle af de elementer, du vil kontrollere. For eksempel kan en landskabsfotograf vælge, hvor de skal hen, og hvornår på dagen. Men stilleben er meget forskellige ved, at du kan drømme om ethvert billede, du vil, og få det til at ske. Du kan være lige så kreativ, som du vil med hensyn til placering, belysning, effekter og efterproduktionsteknikker. Når du har valgt et emne, kan du begynde at sammensætte delene af dit mesterværk.
Baggrunde
Det første store valg, du skal træffe, efter du har valgt dit emne, er din baggrund. Da stilleben-billeder ofte er af et lille område, kan baggrunden være alt, hvad du kan lide. Den lille plads giver dig mulighed for at skabe noget hurtigt og nemt, hvad enten det er fra bunden eller noget andet genbrugt. Træstykker, tapet, sengetøj, malet lærred og drop klude er alle gode baggrunde. Du kan bruge ting, der allerede er der, som et rustikt træbord eller en malet væg, eller du kan skabe dem fra bunden.
Uanset om du laver din baggrund fra bunden eller ej, så prøv at bruge neutrale farver. Husk, at baggrunden skal være bagerst i billedet og ikke distrahere motivet. Farver skal koordinere og passe godt med billedets overordnede motiv og tema. Uanset hvad det er, kan det ikke være distraherende. Når du er i tvivl, skal du vælge en neutral farvet baggrund, som en råhvid eller beige, og tilføje flere farverige elementer til billedet ved at bruge rekvisitter eller belysning.
rekvisitter
Mange stillebenfotografer nyder at bruge fotografi rekvisitter for at få deres billeder til at poppe. Måske tilføjer rekvisitten noget til den historie, som billedet fortæller, og gør billedet mere sammenhængende og meningsfuldt. Eller måske fremkalder farven på en rekvisit en subtil farve i motivet.
Pointen er, at rekvisitter er en anden ting for fotografen at bruge kreativt. Vintageartikler og ting med en masse unik karakter er oplagte valg. Blomster er almindelige rekvisitter, der kan fremhæve billedet eller være i centrum for opmærksomheden.
Det kritiske punkt er at tænke på billedet som en helhed. Hele kompositionen skal være en sammenhængende og meningsfuld præsentation af en idé. Tilføj ikke bare en tilfældig blomst, vælg en blomst, hvis farve og tekstur matcher resten af billedet.
Her er 12 tips til, hvordan du mestrer stillebenfotografering:
Her er et par still-life-fotograferingstips til at skabe det perfekte still-life-billede og forbedre dit fotograferingsspil.
Det handler om din holdning
For nogle fotografer, især begyndere, fremkalder stillebensbilleder ideer til kunstklasse i gymnasiet og lektier. Ja, komposition af stilleben er almindeligvis en opgave givet af fotografinstruktører. Men det er der en god grund til. Ingen anden form for fotografering er så tilgængelig for alle, og ingen anden form for kunst tvinger fotografen til at tage det fulde ansvar for hvert element. At mestre stilleben gør dig til en bedre fotograf.
Men det er kun begyndelsen på historien. Brug et par minutter på at se online på noget af den fantastiske kunst, der kommer fra fotografer over hele verden. Det tager ikke lang tid at finde inspiration, og når først du starter, vil de kreative safter med sikkerhed flyde.
Mal billedet
Det er nyttigt at tænke på stillebenbilleder som et maleri mere end et fotografi. De fleste mennesker, men forhåbentlig ikke mange fotografer, betragter et fotografi som noget, der er taget på en brøkdel af et sekund. Men alle ved, at malerier tager tid at skabe. Alle sætter pris på, at malere har styr på præcis, hvad de sætter på deres tomme lærred. Og det er essensen af stillebenfotografering.
Tag Dig God Tid
At tage billedet kan tage en brøkdel af et sekund, men tag dig tid! Tænk på de kunstneriske elementer i billedet. Tag dig tid til at overveje den belysning, du gerne vil have, til at se på, hvad andre kunstnere har gjort, at omarrangere objekterne, til at tilføje og fjerne rekvisitter, og at bøvle og pille ved alle andre elementer i din komposition.
Hvor meget tid er for meget tid? Du kan tage lige så lang tid du vil. Det er din vision, og hvis det tager dig år at mestre det billede, du vil skabe, så må det være.
Low-Key versus High-Key belysning
Sæt dig ikke i ét blik. Fotografer kan som alle kunstnere komme i hjulspor. En god måde at blande tingene på er at optage den samme scene som både et højt og lavt billede.
Lavmælte billeder er dybt kontrasterende og måske endda humørfyldte. Brug afdæmpet belysning til et unikt udseende. Med én lyskilde og en hurtig lukkerhastighed kan du få objekter til at svæve på sort baggrund. Hurtig lukkerhastighed, lav ISO og høj f-stop kan alle bruges til samme effekt. Svag belysning fungerer godt i sort/hvide billeder. Det er også en fantastisk måde at understrege teksturer, former og former.
Alternativt er high-key billeder lyse og jævnt oplyste. Skygger er blødere, og lyset er normalt spredt pænt. High-key billeder har en tendens til at understrege farver og detaljer.
Styr din belysningsmængde
En af de fantastiske ting ved at skyde stilleben er evnen til at omarrangere tingene efter din smag. Ja, du kan flytte frugten rundt i skålen. Men langt vigtigere er, at du kan bruge hele dagen på at perfektionere lyset.
For det første kan du prøve at bruge lyset til at lede seerens øjne gennem billedet. Lyskilder, der vises fra venstre, har en tendens til at få seerens øjne til at gå gennem billedet, som om de læser en bog. Hvis skyggerne er for hårde, skal du tilføje en anden lyskilde eller sprede den, du allerede har.
Lys kan også fremhæve teksturer i dit billede. Ændring af vinklen på din lyskilde kan føre til dramatiske ændringer i billedets stemning og udseende. Moralen? Tag dig god tid. Trial and error-fasen er halvdelen af det sjove!
Styr din belysning-farve og temperatur
Lys har mange kvaliteter, som fotografen kan kontrollere, og den enestående mulighed, der gives ved at tage stillebenbilleder, giver os den perfekte mulighed for at øve os. Brug reflekser for mere lys og ekstra farve.
Et 5-i-1 reflektor- og diffusersæt er et must-have-element. Disse kan foldes småt sammen til din kamerataske, men de tilbyder mange muligheder for næsten alle fotosessioner. Til stilleben kan du bruge farvede reflektorer til at udfylde skygger eller direkte lys. Reflekssæt kommer normalt med guld, sølv, hvid, sort og en diffuser.
Hold det stabilt
Køb til bedste stativer med flest muligheder. De fleste bruger deres stativer til mere end én form for fotografering, så det kan betale sig at tænke over, hvordan du vil bruge det ud over stilleben. Portabilitet er ofte et af de vigtigste kriterier, men det er også svært at mestre. Et bærbart stativ er ofte meget mindre robust end et, der er bygget til studiearbejde. Hvis du ofte laver studiearbejde, er det umagen værd at investere i et tungt stativ. Så kan du købe en bærbar model, når behovet opstår.
Stativet er vigtigt ikke kun for at holde kameraet stabilt, men også for at give dig mulighed for at arbejde håndfrit. Det giver dig mulighed for at bevæge dig rundt i optagelsen, omarrangere lys og rekvisitter til dit hjertes lyst, uden at bekymre dig om at støde eller flytte kameraet.
Endnu et nyttigt værktøj til kreativ fotografering af stilleben
Et andet element, der i høj grad forbedrer din mobilitet omkring optagelsen, er en fjernudløserudløser. Du behøver ikke noget fancy. Hvis du kigger på nettet, er du sikker på at finde mange billige muligheder for de fleste DSLR-modeller. Nyere kameraer med indbygget wifi kan have apps, der giver mulighed for fjernbetjening fra din smartphone. Generelt fungerer disse godt, men nogle gange er den nemmere og hurtigere opsætning bedre. Teknologien kan være kræsen, så hvis du opdager, at din fjernbetjeningsapp er problematisk, vil en gammeldags fjernudløser med ledning sandsynligvis løse problemet fint.
Blanke genstande
Reflekterende genstande kan lave vidunderlige motiver og rekvisitter, men de kan også gøre fotografens liv sværere. Skinnende ting afspejler alt i nærheden, inklusive ting, du ikke vil have dem til. Dit lys, dit kamera og dig selv vil sandsynligvis lave uventede cameos i dit endelige billede. Brug ekstra tid på at flytte rundt på dine genstande for at undgå fremtidige problemer.
En løsning er Krylons Dulling Spray. Denne spraymaling er klar, men den reducerer refleksioner på skinnende genstande. Det er værd at finde en dåse til de tidspunkter, hvor du bare ikke kan få den rigtige refleksion.
Du kan også fjerne distraherende eller utilsigtede elementer i efterbehandlingen. Det er næsten altid nemmere at få det rigtigt i studiet eller ved optagelsen, men hvis du gik glip af en lille ting, kan du rydde op i det med kloningsværktøjet. Men vær advaret, refleksioner er et af de sværere elementer at duplikere realistisk efter kendsgerningen.
Simpel versus kompleks
Når du opretter din stilleben-scene, står du over for mange valg. Hvilke rekvisitter skal du tilføje? Hvilken slags baggrund skal du bruge? Hvor mange lyskilder, og hvilke kameraindstillinger er bedst? For alle disse spørgsmål gælder KISS-princippet. Der er intet galt i at lave en kompliceret og indviklet komposition. Men når du er i tvivl, så prøv som standard at holde det enkelt.
Idéer til sort-hvid stillebensfotografering
Flere og flere fotografer betragter sort/hvid stillebenfotografering som en post-produktionsjustering. Succesfulde sort/hvide fotografer vil ryste på hovedet. Denne teknik fører til tilfældige succeser snarere end beherskelse af mediet.
Sort og hvid er en kunstart for sig selv. Når du fjerner farven fra en komposition, udfylder andre elementer hullerne. Kontraster, teksturer, toner og former bliver alt sammen mere bydende nødvendigt.
For de bedste resultater er det altid bedst at beslutte sig for at lave sort-hvide billeder fra begyndelsen. Det vil guide alle de kreative valg, du derefter foretager fra begyndelsen til slutningen af dit projekt. Her er nogle få gode tips til begyndere, der starter med sort-hvid fotografering.
Postproduktion kender ingen grænser
Hvis der ikke er regler for stillebenskompositioner, er postproduktion ikke noget sted at begynde at pålægge dem. Din redigeringsrutine er helt op til dig. Mange fotopurister gør så lidt som muligt, mens andre reformerer hele kompositionen digitalt. For at stilleben er kunstværker mere beslægtet med malerier end fotografi, giver denne teknik perfekt mening. Ikke kun vil det hjælpe dig med at vælge dit bedste arbejde, ved at vise, vælge og organisere dine billeder baseret på deres dato, placering, kategorier osv., men noget af softwaren i denne artikel giver dig også mulighed for at dele billeder direkte på sociale medier.
Konklusion
Internettet bugner af interessante idéer til fotografering af stilleben og nyttige tips til at forbedre teknikker til fotografering af stilleben. Bare gennemse ethvert fotografiwebsted eller -publikation, og du vil se alt fra sort-hvide stilleben til futuristiske digitale kreationer. For kreative kunstnere er klasseværelsesskålen med frugtstillebenfotografering blot det første trædesten.
Uanset stadiet i din karriere, vil dit porteføljewebsted altid være centrum for alle dine marketingstrategier for at skabe vækst i din kreative forretning. Det er en fantastisk måde at opbygge din tilstedeværelse på markedet. Med kunder, der konstant leder efter kreative, der leverer specifikke tjenester, vil en tilstedeværelse online bringe dig i front og hjælpe flere kunder med at opdage dig.
Hvis du spekulerer på hvordan man laver en portfolio så gør kassen Pixpa. Pixpa er en webstedsbyggerplatform, som er betroet af kreative professionelle jorden rundt. Pixpa tilbyder en nem, men kraftfuld træk-og-slip-websidebygger og inkluderer klientgallerier, e-handel og bloggingværktøjer, så du kan administrere din komplette online tilstedeværelse gennem én problemfri platform. Udforsk alle funktioner at gøre Pixpa det perfekte valg for fotografer og andre kreative professionelle.