Er du en kreativ person, der elsker billedkunst? Har du altid en skitsebog lige ved hånden? For mange mennesker er kunst en passion og en hobby. Men andre ønsker at dedikere deres liv til kunstformen, mestre at kommunikere med visuelle kompositioner og gøre det til deres karriere.
Der er mange former for design i den moderne verden - og flere dukker op, efterhånden som ny teknologi udvikles. Design er et dynamisk og spændende felt, og det er en fantastisk måde at føle sig produktiv og kreativ, mens du forfølger din passion.
Hvad er grafisk design?
Designet er enkelt, men alligevel er det så allestedsnærværende, at det er svært at fastlægge i én nem definition. Teknisk set er grafisk design formidling af en idé ved hjælp af visuelle midler. Grafiske designere bruger forskellige værktøjer til at nå målet, herunder elementer som typografi, farver, former og illustrationer.
Når du tænker på, hvor mange måder denne kunstform berører dit liv på daglig basis, er det svimlende.
Magasinet du læste under morgenmaden? For at producere det, blev der skabt mange grafiske designjob til cover- og layoutdesign, reklamerne og eventuelle specielle funktioner eller infografik.
Kornkassen og kaffepakkerne? De annoncer, du ser på vej til arbejde, på reklametavler og siderne af busser? Hvad med de visitkort og papirvarer, din virksomhed bruger? Og når du ser på din telefon, blev hver app lagt ud og gjort mere anvendelig af en talentfuld UI-designer.
Her er et eksempel på top design portefølje hjemmeside skabeloner du kan tjekke.
Kort sagt, alle aspekter af vores visuelle verden berøres af grafiske designere på den ene eller anden måde.
Grafisk design er blevet et dynamisk og varieret felt, der vokser med hvert nyt teknologisk medie, der opfindes.
Det spænder over old-school medier som trykte magasiner, plakater og løbesedler til moderne metoder som hjemmesider og apps. Det forsvinder aldrig, og efterspørgslen efter fagfolk vokser hvert år.
Typer af grafisk design
Da det varierer betydeligt og består af mange forskellige felter, er det med til at opdele design i forskellige kategorier. Designere kan arbejde på teams, der sammensætter alle disse forskellige ting eller arbejder i et specialiseret felt og kun gør én. Som i alt forretning, er de mest succesrige virksomheder som regel de nichevirksomheder, hvor en virksomhed eller enkeltperson kan blive kendt som ekspert i én ting.'
- Trykte bøger og blade
- Reklame og markedsføring
- Brand Identity
- Digital brugergrænseflade design
- Produktemballagedesign
- Dynamiske designs
- Illustrerende og kunstnerisk
- Miljødesign
Trykte bøger og blade
Lad os starte med de områder, som de fleste mennesker almindeligvis forbinder med design. Uanset hvor enkle og tekstbaserede de kan fremstå, kræver alle bøger og magasiner et højt niveau af designinput. Design handler om så meget mere end illustrationer. Et simpelt sidelayout kan præsenteres på flere måder, fra hvor mange spalter det har til hvordan fotografier og illustrationer er integreret. Hvordan adskilles kapitler, og hvordan benævnes emner og underoverskrifter? Hvilke farver bruges?
Endelig er coverdesignet altid et væsentligt element, da det også tjener et reklameformål. Hvordan fanger det opmærksomhed? Når en tilfældig seer går forbi og ser den i aviskiosken, ved de så straks, hvad udgivelsen handler om? Arbejder titlen, typografien, farverne og billederne for at kommunikere et klart budskab? At få det til at ske er mere udfordrende, end det måske ser ud til.
Reklame og markedsføring
Annoncer berører vores liv næsten konstant. Hjemmesider har dem dukker op overalt, magasiner ser ud til at være fyldt med dem, og vejkanter fylder vores landskab. Trykt og visuel reklame er et klart eksempel på design i sin puristiske form, det kræver, at skaberen kommunikerer et budskab på en effektiv måde. Uanset om formålet er at uddanne eller at sælge, kræver annoncer, at seeren modtager en besked.
Reklamebureauer hyrer en masse designere til at sammensætte deres kampagner. Annoncemændene (og kvinderne) sammensætter de store ideer og laver salget, mens linjedesignerne laver selve produktet.
Brand Identity
En mere subtil form for markedsføring er virksomhedens brandidentitet. Dette er et designområde, der kræver en masse tænkning og planlægning. En virksomhedsidentitet består af et logo, skrifttype og farvevalg, der bruges i alle virksomhedens materialer. I dagens forbundne verden er den visuelle identitet en vital del af, hvordan kunder forbinder sig med et brand.
Vi er alle bekendt med nogle kendte varemærker, såsom Coca-Cola-skrifttypen eller Apple-logoet. Tænk på, hvor indgroet disse er hos de virksomheder, der har skabt dem. Den røde baggrund og de hvide bogstaver på en Cola-flaske er de samme, der bruges på deres hjemmesider, visitkort og alle deres annoncer. Apple-logoet findes på alle enheder, de nogensinde har fremstillet, og er generelt sat på reklamer uden anden tekst. Apple Stores har normalt kun et logo – går der mange forbi og spekulerer på, hvad der sælges indeni? Sandsynligvis ikke ret mange. Det er magten ved brandidentitet.
De fleste virksomheder drømmer kun om at nå det niveau af brandidentitet, men det hele starter med, at en talentfuld designer arbejder på at gøre noget enkelt, som et æble med en bid taget ud, genkendeligt og meningsfuldt for forbrugerne.
Digital brugergrænseflade design
Websites, computerprogrammer og enhedsapps kræver alle design på forskellige niveauer. Selvfølgelig er der programmører, som designer appens funktionalitet og bygger den på et teknisk niveau. Men det meste af tiden vil disse mennesker ansætte eksperter i UI-design (brugergrænseflade) for at få frontenden til at fungere godt og se godt ud.
På et bredere niveau arbejder UX-designere (brugeroplevelse) for at sikre, at app-økosystemet fungerer. Det handler ikke kun om, hvordan tingene fungerer. Det handler om menneskelig psykologi og at placere tingene, hvor brugerne forventer, at de er. Hvor ofte har du besøgt en hjemmeside og været nødt til at gå på jagt for at finde en simpel information? Hvis UX-designet var til snus, skulle det ikke have taget så lang tid. Vide mere
Produktemballagedesign
Gå gennem gangene i dit lokale supermarked eller big-box forhandler, og du vil se tusindvis af produkter. Hvordan kan virksomheder få deres produkter til at skille sig ud? Hvis de er en Cola eller Apple og allerede har en mærkeidentitet, er det meget nemmere. Men hvad nu hvis en virksomhed starter? Mærket kan kun stå for så meget, når kunden står i gangen og leder efter en bestemt ting at købe.
Produktemballage findes i mange varianter. Mens nogle af begrænsningerne kommer fra ting som kassestørrelser og -former, er der stadig meget plads for en grafisk designer til at udføre deres magi.
Dynamiske designs
Efterhånden som teknologien udvikler sig, skal designere også gøre det. Mange annoncer, der tidligere var statiske, er nu bevægelige og dynamiske. Animerede webbannerannoncer, gifs og endda flyttende billboards betyder, at der er skabt en ny specialitet på området. Designere, der arbejder inden for dette område, skal have erfaring med animations- og filmteknologi, sammen med kompositionsteknikker og måder at kommunikere med bevægelse på. Hvis du er i tvivl om, hvilken animationssoftware du skal vælge, er her listen over de fleste populær animationssoftware i 2021.
Illustrerende og kunstnerisk
Mange mennesker, der kommer i designjob, gør det, fordi de elsker at tegne eller elsker kunst. De er i sagens natur visuelle kommunikatører. For dem er brandidentiteten og typografidelen af jobbet interessant og betaler regningerne, men mange vil gerne lave mere kunst.
Illustration er også en integreret del af design, fra børnebøger til tekniske manualer. Der er masser af kunstværker udgivet i reklamer og tryk hvert år.
Nogle grafiske designere kan lide at skabe deres tegninger fra bunden, mens andre specialiserer sig i at manipulere billeder og lave sammensatte fotografier.
T-shirts, stoffer, hjemmesider, videospil, infografik og tegneserier er blot nogle få eksempler på, hvordan disse designs kan bruges. Der er masser, der bliver gjort kommercielt, og masser, der er skabt for kunstens skyld.
En vindende illustratorportefølje er afgørende, hvis du stræber efter at gøre en succesfuld karriere i designbranchen. Her er nogle fantastiske Illustrator-porteføljer på Pixpa som helt sikkert vil inspirere dig til at oprette dit porteføljewebsted.
Miljødesign
Hvis man skulle kombinere indretning og grafiske elementer, ville man have det, man kalder en miljødesigner. De bruger skilte, vægmalerier og branding til at forbedre den samlede oplevelse, en besøgende har af en bygning. Det er mest iøjnefaldende, hvor mange mennesker besøger, og arrangørerne gerne vil gøre indtryk – tænk på stadioner, konferencelokaler, messer, offentlig transport eller detailbutikker. Det er også almindelig praksis på franchisesteder eller kædemærker, f.eks. hoteller eller restauranter. Disse virksomheder bruger meget tid og penge på at planlægge en kundeoplevelse, så den bliver positiv og mindeværdig.
Bliv inspireret af disse fantastiske indretningsporteføljewebsteder og opdag, hvordan du kan skabe en fantastisk portefølje for at fremvise dit interiørdesign
Populære designværktøjer
Elementer af design
Uanset hvad deres speciale er, bruger designere de samme elementer i deres arbejde. Det er fagets værktøjer.
Et par eksempler på designelementer inkluderer:
- typografi
- farve
- forme
- illustration
- fotografering
- layout
Typografi:
Typografi beskriver de skrifttyper, som en designer kan bruge i deres arbejde, men det er også en specialiseret form for design. Nogen skal lægge alle disse skrifttyper ud, og nogle job kan kræve at designe en skrifttype fra bunden. Ydermere er der mange måder at ændre eksisterende skrifttyper med kerning, sporing og føre til at flyde ind i et design bedre uden at kassere den originale skrifttypes æstetik.
Farve
Farve er et vigtigt element i design, og et af de vigtigere valg, en designer skal træffe. Normalt er det at vælge en farvepalet en af de første opgaver, når man begynder på en ny designudfordring. Farver kommunikerer mere, end du måske er klar over ved første øjekast. De har en dyb psykologisk indflydelse på os, og at lære farveteori er en stor del af uddannelsen til at blive designer.
Form, illustration og fotografi er alle visuelle elementer, der kan indgå i en layout. Det er op til designeren at finde ud af, hvad der skal hen, hvor og hvorfor, sammen med hvilke skrifttyper og farver. Blandingen af alle disse elementer er det, der sætter kunsten i design, det kræver kreativitet og originalitet, plus en bred viden om gennemprøvede teknikker og metoder.
Du skal læse vores artikel om Forståelse af designprincipper der skitserer de grundlæggende teorier, der gør et stykke visuelt kunstværk tiltalende.
Softwareværktøjer
Ligesom fotografering og andre kreative jobs, Adobe har næsten monopol på software til grafisk design bruges kommercielt. Der er konkurrenter, og nogle vinder en del indpas. Adobes priser er langt fra konkurrencedygtige, og mange nye designere vælger et lignende program med samme funktionalitet uden abonnementsomkostninger.
Illustrationsarbejde udføres typisk i et vektorbaseret kunstprogram. Adobe Illustrator er industristandarden. Disse programmer giver mulighed for at skabe vektorbilleder, der kan udskrives og ændre størrelsen uden begrænsninger, i modsætning til fotos eller rasteriserede billeder.
Grafikere arbejder også med rasterbilleder til forskellige formål. Photoshop er normalt deres go-to-værktøj til at gøre det. Mens fotografer sjældent roder med funktionerne, har Photoshop flere værktøjer til at tegne fra bunden, skabe stier og former.
Den sidste komponent i design ligger i skabelsen af layouts og hele dokumenter. Mens Photoshop eller Illustrator kan bruges til at lave de enkelte elementer, laves hele det færdige produkt i et udgivelsesprogram som InDesign.
Adobe InDesign bruges i hele forlagsbranchen til at layoute deres trykte bøger og flyde tekst med billeder. Illustrationer oprettet i Illustrator tilføjes, og elementer som former, farver og typografi kan tilføjes.
Vi har undersøgt og sammensat en liste over de bedste grafiske designsoftware i marken i dag. Disse værktøjer er afprøvet og testet og kan hjælpe dig med at skabe spektakulære brugerdefinerede designs, der vil efterlade dine kunder tryllebundet.
Grafisk design job
Designere arbejder på mange forskellige måder. Ligesom mange kreative stillinger spænder mulighederne fra at arbejde som medarbejder for en større organisation eller at slå til på egen hånd og freelancere.
Som en aspirerende grafisk designer skal du oprette et professionelt designporteføljewebsted for at fremvise dit arbejde og din profil. Din online portefølje er nøglen til at tiltrække og imponere potentielle arbejdsgivere, kunder eller samarbejdspartnere.
Designporteføljewebsteder skal gå ud over blot at fremvise dine designs. Du skal også tænke ud af boksen, afdække dit kreative geni, finde dit udtryk og præsentere dit arbejde på den bedst mulige måde. Vi havde tidligere sammensat en Sådan vejleder du i opbygningen af din grafiske designportefølje, et must-read for enhver seriøs omkring grafisk design som en karrierevej.
Vis din designportefølje frem
Sørg for, at den porteføljewebstedsbygger, du vælger, tilbyder den fleksibilitet, funktioner og brugervenlighed, du har brug for, for at sammensætte et professionelt websted uden at kræve nogen kodningsviden. Det er her, lidt inspiration kommer godt med.
Pixpa er en webstedsbyggerplatform, som er betroet af kreative professionelle jorden rundt.
Pixpa tilbyder en nem, men kraftfuld træk-og-slip-webstedsbygger og inkluderer klientgallerier, e-handel og bloggingværktøjer, så du kan administrere din komplette online tilstedeværelse gennem én problemfri platform. Udforsk alle funktioner, der gør Pixpa det perfekte valg for designere og andre kreative professionelle.
At vise dit arbejde online gennem et vellavet porteføljewebsted er afgørende selv for designstuderende. Din elevportefølje hjemmeside vil hjælpe dig med at søge videregående studier, praktikophold, job, og også hvis du planlægger at starte din designpraksis.
Efterhånden som du vokser professionelt, bliver din designporteføljes hjemmesides rolle i at hjælpe dig med at få nye kunder stadig vigtigere. Det fungerer som din gateway til verden og den første grænseflade mellem dig og de fleste potentielle kunder. Derfor er det vigtigt, at dit designporteføljewebsted er designet til at komplementere og fremvise dit arbejde klart uden at være distraherende.
Grafisk design-relaterede vejledninger og ressourcer:
Vælg din karriere i kreative bureauer
På et eller andet tidspunkt arbejder mange designere som ansatte i større virksomheder. I nogle tilfælde kan disse stillinger være læringsstillinger, nærmest som praktikophold eller lærepladser. Hvis du har mulighed for at arbejde med en fantastisk designer og lære, hvordan de arbejder med deres forretning, bør du altid tage den!
Inde i virksomheder finder du designere, der arbejder i kreative og marketingafdelinger over hele verden. Typen af virksomhed eller hvad de sælger betyder ikke noget - alle store virksomheder ansætter kreative mennesker til at udfylde disse job og hjælpe dem med at opbygge deres brands. For designeren kan stillingen dog blive en smule formel. Forestil dig at arbejde for Apple. Vil du bedst blive bedt om at rebrande virksomheden fra bunden en dag? Nej, mere sandsynligt vil du arbejde inden for en eksisterende ramme og holde tingene nye og friske, hvis ikke helt originale.
Designere, der arbejder for kreative bureauer, kan muligvis udfolde lidt mere kreative muskler. De vil ende med at arbejde med mange forskellige kunder og gøre ting fra at opfriske eksisterende produkter til at skabe helt nye ting fra bunden. Meget mere af deres tid bruges på at konceptualisere og pitche ideer.
En anden fordel ved at arbejde i kreative bureauer er vækstpotentialet. Mens entry-level designere ikke bliver velhavende, laver kreative direktører og art directors ofte seks-cifre.
Sådan freelancer du som grafisk designer
Endelig er der mange freelance designere. Dette er den bedste rute for kunstnere, der har mestret en bestemt niche, der er meget efterspurgt. Disse personer vil tjene flest penge og have de længste kundelister. De mest succesrige freelancere har arbejdet i branchen i årtier, og som er opsøgt ved navn, når en virksomhed har brug for et bestemt look eller en bestemt type projekt.
Skønheden ved freelance er dog, at du kan planlægge din egen kurs. Ingen regel siger, at du kan starte din karriere ved at freelancere, eller endda freelance, mens du også arbejder med bureauer. Du kan arbejde, når du vil, hvor du vil, og på dine præmisser. Alt dette betyder, at du hurtigt kan rette, hvis du har brug for det lære nye færdigheder i grafisk design eller prøv et nyt marked for at forblive konkurrencedygtig. Den sværeste del af freelance er selvfølgelig de forretningsmæssige aspekter. Du er alene ansvarlig for juridiske, licens- og skattemæssige spørgsmål og en lang række andre ting, der dukker op.
Grafisk designer løn
Den gennemsnitlige startløn er mellem $40,000 og $47,000 om året. Det er dog lidt svært at identificere præcist, hvad designere laver, da jobtitlerne varierer betydeligt fra virksomhed til virksomhed. Ofte gives designopgaver til andre, mens de ledes af art directors eller anden ledelse. Designere er med andre ord multitaskere.
Samlet set varierer en gennemsnitlig løn for grafisk designer mellem $55,000 og $83,250. Der opstår dog store forskelle afhængigt af, hvor de bor, og om de freelancer eller arbejder for større virksomheder.
De bedst betalende grafiske designjob er de meget erfarne personer, der ansættes til specifikke projekter, normalt på kontraktbasis. En anden højt betalende mulighed er til lederstillinger som art director eller kreativ manager, med lønninger for højtstående stillinger som disse, der spænder fra $76,600 til over $110,000.
Konklusion
Designere gør meget mere, end de fleste er klar over, og selv inden for feltet er der flere specialiseringer og nicher, end du kan tælle. For eksempel, tjek disse designblogs der dækker en række emner som boligindretning, webdesign, produktdesign og typografi. De ovennævnte er ikke altomfattende; selv de mindste virksomheder hyrer designere til at arbejde på forskellige projekter. For talentfulde kunstnere med øje for designelementer er det en dynamisk og sjov branche.
Ofte stillede spørgsmål
Hvad gør en grafisk designer?
En grafisk designer er en kreativ professionel, der skaber visuelle koncepter, ved hjælp af computersoftware eller i hånden, for at kommunikere ideer, der inspirerer, informerer og fanger forbrugerne. De kombinerer kunst og teknologi for at udvikle billeder og layouts til produktillustrationer, logoer, hjemmesider, magasiner, annoncer, brochurer og meget mere.
Hvad er de 7 typer grafisk design?
Nogle af de mest almindelige typer grafisk design inkluderer:
- Visuel identitet grafisk design
- Marketing & Annoncering Grafisk Design
- Brugergrænseflade grafisk design
- Publikation Grafisk Design
- Emballage grafisk design
- Grafisk design af bevægelse
- Miljøgrafisk design
Hver af disse syv typer grafisk design involverer et andet sæt færdigheder og teknikker, og de kan bruges til en lang række formål fra at skabe logoer til at designe hjemmesider, emballage og mere.
Hvad er et eksempel på grafisk design?
Et eksempel på grafisk design kunne være en virksomheds logo. En grafisk designer skaber en visuel repræsentation af brandet, der kommunikerer virksomhedens værdier og mission på en visuelt tiltalende måde. Andre eksempler på grafisk design omfatter webstedsdesign, produktemballage, indlæg på sociale medier, magasinlayout og mere. Så dybest set kan ethvert visuelt element, der med vilje er designet til at kommunikere et budskab eller repræsentere et brand, betragtes som et eksempel på grafisk design.