Architekturbilder zieren die Seiten von Zeitschriften und sind eine Fundgrube schöner Erinnerungen in Reisealben auf der ganzen Welt. Wenn Architekten ihre Arbeit richtig machen, ist es nur passend, dass ihre Arbeit die Aufmerksamkeit der Menschen auf sich zieht kreative Fotografen. Egal, ob Sie ein Hobbyfotograf sind, der durch eine neue Stadt bummelt, ein Reiseblogger, der spektakuläre Sehenswürdigkeiten mit seinen Lesern teilen möchte, oder ein professioneller Fotograf, der nach einer neuen Nische sucht, die Architektur um uns herum ist immer ein spannendes und abwechslungsreiches Thema.
Was ist Architekturfotografie?
Architektur ist die Gestaltung von Gebäuden und Wohnräumen; Es ist eine Kunst für sich, die viele Menschen genießen und schätzen. Beim Fotografieren von Gebäuden fotografieren Sie die Arbeit einer anderen Person. Dabei erfassen Sie aber, wie das Gebäude nach seiner Erbauung in der realen Welt existiert, wovon die Architekten nur träumen.
Welche Kameraausrüstung eignet sich perfekt für die Architekturfotografie?
Nahezu jede Kamera eignet sich gut für die Aufnahme von Architekturfotos. Sie können dies mit Ihrem Smartphone tun, aber eine Kamera mit Premium-Funktionen wird Ihnen das Leben einfacher machen. Wie es normalerweise in anderen Fällen der Fall ist Arten der FotografieJa, Sie können mit jeder Kamera tolle Fotos machen. Aber eine professionelle Kamera hilft Ihnen dabei, regelmäßig großartige Bilder zu machen, und sie bietet mehr Optionen, um Ihrer Kreativität freien Lauf zu lassen.
Ihre Kamera sollte auf einem Stativ montiert werden können, über einen Fernauslöser und eine Wasserwaage verfügen. Diese helfen Ihnen bei der Aufnahme von Langzeitbelichtungs- und Nachtaufnahmen. Lesen Sie unsere Leitfaden zur Nachtfotografie, mit einigen tollen Tipps und Techniken, um tolle Nachtfotos zu machen. Eine Kamera mit Wechselobjektiv, etwa eine DSLR oder ein spiegelloses Gehäuse, wird empfohlen. Mit diesen Kameras können Sie zwischen hochwertigen Objektiven wählen, einschließlich Tilt-Shift-Objektiven, mit denen Sie die Perspektive steuern können. Sie akzeptieren in der Regel Filter, von denen einige beim Fotografieren von Gebäuden eine große Hilfe sein können. Ein Satz ND-Filter (Neutraldichtefilter) und ein Zirkularpolarisator sind hilfreich. Schließlich sollte Ihre Kamera in der Lage sein, Bilder im RAW-Format aufzuzeichnen, da Ihnen dieses Dateiformat die leistungsstärksten verfügbaren Bearbeitungswerkzeuge bietet.
Von Zeit zu Zeit möchten Sie möglicherweise einen Blitz außerhalb der Kamera verwenden, um die dunklen Bereiche eines Bildes auszufüllen. Meistens werden Sie es wollen Nutzen Sie das natürliche LichtDaher ist der Blitz kein Muss.
Häufige Fehler, die es bei der Architekturfotografie zu vermeiden gilt
Wenn Sie die folgenden Tipps befolgen, vermeiden Sie viele der häufigsten Fehler beim Aufnehmen von Architekturfotos. Das Wichtigste, was Sie im Auge behalten sollten, ist, sich nicht in technischen Details zu verlieren und sich stattdessen mehr um die Grundlagen einer guten Fotografie wie Komposition, Beleuchtung und die Herstellung einer Verbindung zum Betrachter zu kümmern. Berücksichtigen Sie bei der Auswahl der Objektive die Verzerrung, die einige Ihrer Objektive verursachen können, und vermeiden Sie diese. Denken Sie abschließend darüber nach, wie Sie das Gebäude präsentieren möchten, indem Sie über die beste Tageszeit für das beste Licht nachdenken.
Der größte Fehler, den Sie bei Architekturfotos machen können, besteht darin, ohne große Planung oder Voraussicht ein Foto zu machen und loszulegen. Nehmen Sie sich Zeit und trainieren Sie Ihre kreativen grauen Zellen.
15 tolle Tipps zur perfekten Architekturfotografie
Verwenden Sie immer ein Stativ
Die Verwendung eines Stativs ist aus mehreren Gründen einer der besten Tipps für die Architekturfotografie. Bei dieser Art der Fotografie ist die Schärfe immer von größter Bedeutung und die Verwendung eines Stativs sorgt für kristallklare Ergebnisse. Außerdem können Sie Langzeitbelichtungstechniken verwenden, um das verfügbare Licht zu maximieren und zu jeder Tageszeit zu fotografieren. Lesen Sie weiter, um weitere Tipps zur Verwendung von Langzeitbelichtungen und ND-Filtern zur Aufnahme von Bewegungen und Zeitraffern zu erhalten. Sie müssen die Grundlagen verstehen Belichtungsdreieck und erfahren Sie, wie Sie Verschlusszeit, Blende und ISO zu Ihrem Vorteil nutzen können.
Stative zwingen Sie auch dazu, sich beim Bildaufbau Zeit zu lassen. Sie können nicht einfach das Foto machen und weitermachen. Sie müssen darüber nachdenken, wo Sie es aufstellen möchten und warum Sie es dort aufstellen möchten. Sobald Sie die Platzierung festgelegt haben, müssen Sie das Bild sorgfältig einrahmen. Ein Stativ hilft Ihnen nicht nur dabei, technisch bessere Fotos zu machen, sondern auch kreativ, wenn Sie es zulassen.
Zu den Zubehörteilen, die Sie zu Ihrem Stativ benötigen, gehört ein Fernauslöser. Mit diesem Gerät können Sie Ihre Kamera auslösen, ohne sie anzustoßen, was bei Langzeitbelichtungen von unschätzbarem Wert ist. Sie sollten sich auch eine Wasserwaage mit Blitzschuh besorgen, die Ihnen beim gleichmäßigen Aufstellen Ihres Stativs hilft.
Komposition für Gebäudefotografie
Architekturfotografen können nicht viel tun, um ihre Motive in Szene zu setzen, was Ihre Möglichkeiten, das Geschehen im Bildrahmen zu kontrollieren, stark einschränkt. Oder doch?
Es gibt viele Werkzeuge im kompositorischen Werkzeugkasten eines Fotografen. Nur bei einigen ist es erforderlich, das Motiv zu bewegen. Der Rest besteht darin, den Fotografen zu bewegen, und genau das müssen Sie tun. Wenn Sie jemals ein Bild zusammenstellen und es einfach nicht funktioniert, ist es an der Zeit, eine andere Aufnahmeposition auszuprobieren oder einfach den Winkel zu ändern, aus dem Sie das Bild aufnehmen.
Das alles bedeutet nicht, dass der Fotograf keine Kontrolle hat. Insbesondere bei Innenarchitekturfotografien können Möbel und Dekorationen mit Genehmigung verschoben werden. Unordnung sollte immer so weit reduziert werden, dass alles auf dem Foto dem Foto hilft. Wenn Sie Dinge nicht bewegen oder ändern können, ist es an der Zeit, für Details heranzuzoomen oder sich zu bewegen, bis störende Elemente aus dem Bild verschwinden. Akzeptieren Sie keine hässlichen Schilder oder Autos, die an der falschen Stelle geparkt sind. Sehen Sie, was Sie tun können, um Ihre Komposition neu zu ordnen, damit sie aufgeräumt bleibt. Hier sind atemberaubend Tolle Website-Beispiele für Innenfotografie-Portfolios für Ihren Gebrauch konzipiert.
Die Komposition umfasst viel mehr als die einfache Rahmung des Fotos. Es sagt auch aus, wann Sie ein Foto machen sollten. Manche Gebäude mögen banal und uninteressant erscheinen, aber wenn man darüber nachdenkt, wie man sie in einem eigenständigen Bild einrahmen kann, werden sie plötzlich aufregend und fesselnd.
Denken Sie an architektonische Details, die die meisten Menschen vermissen, wie schöne Wandleuchter vor strukturierten Stuckwänden oder verzierte Messingklopfer an rustikalen Holztüren. Dies sind Dinge, die Sie auf einem Foto hervorheben können, um den Betrachter anzulocken.
Linien und Formen sind natürliche Anziehungspunkte, um Menschen anzuziehen. Bleileitungen und Symmetrie sind einige weitere nützliche Tricks, die Sie verwenden können, wenn Sie den Betrachter auf etwas Besonderes hinweisen möchten. Überlegen Sie, wie Sie damit Interesse wecken können.
Die Drittelregel und die Goldene Spirale gelten auch für diese Art der Fotografie. Nur weil Sie ein Bild von der Kunst eines anderen machen, entbindet Sie das nicht davon, Ihr Bild künstlerisch und gut komponiert zu gestalten.
Probieren Sie abschließend die Schwarz-Weiß-Architekturfotografie aus. Schwarz-Weiß-Fotos sind kompositorisch unterschiedlich. Indem Sie die Farbe aus einer Szene entfernen, zwingen Sie das Auge des Betrachters, die grundlegenden Elemente wie Linien, Formen, Töne und Texturen tiefer zu erleben.
Kontrollperspektive
Die meisten Top-Tipps zur Architekturfotografie drehen sich um Perspektivenprobleme. Es handelt sich um einen so wichtigen Faktor bei der Komposition architektonischer Bilder, dass seine Bedeutung gar nicht genug betont werden kann.
Wenn sich Gebäude und Kameras vermischen, ist das Hauptproblem die durch Ihr Objektiv und Ihre Kamera verursachte Verzerrung. Wenn Sie versuchen, ein Gebäude einzufangen, das über Ihnen aufragt, besteht Ihre einzige Möglichkeit darin, die Kamera nach hinten zu neigen, um alles einzufangen. Wenn die Ebene des Bildsensors jedoch nicht parallel zur Gebäudefassade verläuft, entsteht die Perspektive, wenn sich die geraden Linien des Gebäudes weiter vom Sensor entfernen. Linien, die eigentlich parallel verlaufen sollten, scheinen nun zusammenzulaufen, was die visuelle Wirkung des Gebäudes verändert.
Das kommt bei der Gebäudefotografie immer wieder vor und ist ein schwer zu lösendes Problem. Sie haben mehrere Möglichkeiten. Sie können es zu Ihrem Vorteil nutzen und die Verzerrung akzeptieren. Beachten Sie, dass es zwar nicht optimal für die Fotografie ist, aber tatsächlich so aussieht, wie das Gebäude im wirklichen Leben aussieht. Wenn Sie diesen Weg gehen und sich dafür entscheiden, es in Ihrer Komposition zu verwenden, müssen Sie sorgfältig verstehen, wie es sich auf das endgültige Bild auswirkt. Sie sollten die Auswirkungen minimieren, um Ablenkungen für den Betrachter zu vermeiden.
Auch perspektivische Probleme können Sie in der Postproduktion angehen. High-End-Bearbeitungssoftwarepakete wie Adobe Photoshop oder Affinity Photo verfügen über leistungsstarke Perspektivwerkzeuge. Sie ermöglichen es Ihnen, das Problem zu beheben, indem Sie Ihren Bilderrahmen strecken und drehen. Dadurch gehen Teile des Bildes an den Rändern verloren und Sie müssen es kleiner zuschneiden. Dabei verlieren Sie an Klarheit und Auflösung, aber die Ergebnisse können sehr erfreulich sein.
Als letztes können Sie in ein Tilt-Shift-Objektiv investieren. Diese Objektive sind am Kameragehäuse neigbar, sodass Sie die Kamera in dem für die Aufnahme des Fotos erforderlichen Winkel halten können, das Bild jedoch ohne Perspektive aufnehmen kann. Linien bleiben vollkommen parallel. Wenn Sie es mit dieser Art der Fotografie ernst meinen, können Sie mit einem Tilt-Shift-Objektiv nichts falsch machen. Versuchen Sie, eines zu mieten, wenn Sie sich über den Wert für Ihre Projekte nicht sicher sind.
Beziehen Sie Menschen mit ein … oder auch nicht
Normalerweise ist es verpönt, Menschen in Architekturbildern einzubeziehen. Es ist sicherlich keine Regel – es ist eine Stilwahl. Als reisender Fotograf haben Sie möglicherweise sowieso keine Wahl. Stellen Sie sich vor, Sie besuchen New York City, um Gebäude von der Straße aus zu fotografieren, und entdecken dann die Tausenden von Fußgängern, die jede Stunde des Tages vorbeigehen. Was werden Sie tun? Warten, bis sie alle aus dem Rahmen sind? Den Gehweg absperren?
Der einfachere Weg besteht darin, die Menge einfach zu umarmen und sie zu einem Teil der Komposition zu machen. Warum können die abgebildeten Personen nicht genutzt werden, um zu zeigen, wie das Gebäude im wirklichen Leben aussieht? Wie finden Verkehr und Leben im und um das Gebäude statt? Das Endprodukt kann dennoch ästhetisch ansprechend sein. Das größte Problem wird in der Zufälligkeit der Menge liegen, die außerhalb Ihrer Kontrolle liegt.
Ein netter Trick, den Sie anwenden könnten, besteht darin, die Fußgänger unkenntlich zu machen. Da sie sich bewegen, werden sie unscharf, wenn Sie den Verschluss lange genug geöffnet lassen. Dann werden auf Ihrem Foto zwei schöne Dinge passieren. Dadurch werden die Fußgänger undeutlich gemacht, was in Ihrer Komposition einfacher zu handhaben ist. Zweitens verleiht es dem Foto ein Gefühl von Bewegung. Diese Unschärfe verleiht dem Foto das Gefühl, dass die Zeit vergeht, sodass der Betrachter das Gefühl hat, ein Bild eines ganzen Tages zu sehen und nicht nur einen Schnappschuss von einer Millisekunde Länge.
Kontrolliere das Licht
Wenn Sie bei anderen Arten der Fotografie aufgefordert werden, das Licht zu steuern, greifen Sie zu Ihren besten Blitzgeräten. Doch bei Außenaufnahmen von Gebäuden helfen Blitze meist nicht viel. Stattdessen müssen Sie herausfinden, zu welcher Zeit das Licht am angenehmsten auf das Gebäude fällt. Dasselbe gilt auch für die Fotografie von Innenarchitekturen. Sie können das Licht einfach nach der Tageszeit, zu der Sie erscheinen, und nach der Menge des Lichts, das durch die Fenster fällt, steuern.
Ein hervorragendes Tool, um Ihnen dabei zu helfen, dies herauszufinden, ist Die Ephemeride des Fotografen. TPE ist ein webbasiertes Tool, mit dem sich der genaue Zeitpunkt bestimmen lässt, zu dem bestimmte Lichtverhältnisse an jedem Ort auftreten. Es ermittelt Schatten und Winkel, sodass Sie sehen können, wann das beste Licht auf Ihr Motiv trifft. Es ist im Internet oder in Apps für Ihr Smartphone verfügbar.
In Kombination mit TPE können Ihnen Online-Satellitenfotos dabei helfen, die Ausrichtung von Gebäuden zu zeigen. In einigen Gegenden können Sie auch Google Street View verwenden, um den Standort vorab zu erkunden und eine Vorstellung davon zu bekommen, wo Sie sich aufstellen sollten.
Denken Sie daran, dass das Licht, das auf Ihr Gebäude fällt, nicht nur von der Tageszeit abhängt, sondern auch von der Jahreszeit. Die Sonne steht im Sommer höher und im Winter viel niedriger.
Maximieren Sie natürliches Licht
Gute Architekten verbringen viel Zeit damit, darüber nachzudenken, wie das Licht auf das Gebäude und in die Räume fällt. Kommen Sie nicht in ein neues Gebäude und beginnen Sie, alles zu verändern; Beginnen Sie damit, zu schätzen, was da ist. Kurz gesagt: Greifen Sie erst dann zu Ihren Blitzgeräten, wenn es sich um den letzten Ausweg handelt. Lassen Sie das Gebäude sein Licht so wählen, wie es der Designer beabsichtigt hat.
Sobald Sie über das Licht nachgedacht haben, beides natürliches Licht und künstlich, Sie können entscheiden, ob Sie welche hinzufügen müssen. Ferngesteuerte Blitze und tragbare Leuchten sind praktisch, um bestimmte Elemente akzentuiert zu beleuchten. Sie können auch Effekte im Hintergrund erzeugen, die das Gebäude oder seine Merkmale hervorheben, z. B. die Beleuchtung von Außenanlagen oder Teichen.
Nutzen Sie das Wetter
Gebäude stehen stolz zu allen Jahreszeiten, Tag und Nacht, Sturm und Windstille. Das Wetter kann Ihr bester Freund sein, denn es bildet die natürliche Kulisse für das Gebäude und ändert sich ständig. Wolken können flauschig und strahlend weiß sein und den Betrachter mit warmen Sommertagen verführen. Oder sie können düster und unheilvoll sein und vor bevorstehenden Schwierigkeiten warnen.
Ganz gleich, wie das Wetter am Tag Ihrer Ankunft ist, es ist leicht einzufangen. Aber wenn es ein Lieblingsort ist, kommen Sie das ganze Jahr über zurück und sehen Sie, wie er sich verändert. Wie wirkt sich das Wetter auf das Licht aus, das auf das Gebäude fällt? Wie verändert sich die Stimmung?
Nehmen Sie sich Zeit für die Bildkomposition
Diese Art der Fotografie sollte nicht als schneller und einfacher Schnappschuss betrachtet werden. Es braucht Zeit, Ihre Aufnahmen sorgfältig vorzubereiten und zu komponieren. Und da Sie das Stativ bereits dabei haben, sollten Langzeitbelichtungsaufnahmen zu Ihrem Repertoire gehören. Sie werden nicht immer benötigt, aber es gibt wenige Fälle, in denen eine Langzeitbelichtung weniger wirkungsvoll wäre als eine kürzere. Das Üben der Schwarz-Weiß-Architekturfotografie ist eine großartige Möglichkeit, langsamer zu werden und mehr über die Komposition nachzudenken.
Eine weitere gute Möglichkeit, langsamer zu werden, besteht darin, mehr Aufnahmen mit Langzeitbelichtung zu machen. Dies bietet mehrere Vorteile, darunter Aufnahmen mit einer optimalen Kombination aus niedrigem ISO-Wert, langen Verschlusszeiten und großer Schärfentiefe. Ein niedriger ISO-Wert bedeutet, dass die Bilder scharf und klar sind und wenig Körnung aufweisen. Die meisten Digitalkameras erreichen ihre beste Leistung bei ISO 100.
Mit langen Verschlusszeiten können Sie mehr Licht und Bewegung im Gebäude einfangen. Bei Belichtungen zwischen 15 und 30 Sekunden Länge verschwimmen vorbeifahrende Fahrzeuge und Fußgänger auf der Straße. Sogar Wolken, die sich über uns bewegen, verschwimmen etwas, was den Bildern den Eindruck einer abstrakteren Architekturfotografie verleiht. Bedenken Sie, dass bei langen Verschlusszeiten alles verschwimmt, auch im Wind flatternde Fahnen und das aus Fontänen fließende Wasser. Es kann für Ihre Komposition eine gute Sache sein oder auch nicht.
Große Tiefenschärfen werden schließlich durch die Verwendung kleiner Blendenöffnungen erreicht, die auch als hohe Blendenzahlen bezeichnet werden. Bei Blende 18 und höher wird jeder Teil des Bildes, vom Vordergrund bis zum Hintergrund, scharf fokussiert. Leider ist die Leistung der meisten Objektive bei diesen Blendenstufen nicht mehr optimal. Machen Sie daher unbedingt einige Probeaufnahmen und prüfen Sie diese sorgfältig auf Verzerrungen, insbesondere an den Rändern.
Langzeitbelichtungen helfen Ihnen, nach Einbruch der Dunkelheit atemberaubende Bilder zu machen. Aber wie sieht es mitten am Tag aus? Das Geheimnis ist ein ND-Filtersatz (Neutraldichte). Diese Filter werden auf Ihr Objektiv aufgesetzt und reduzieren gleichmäßig die in die Kamera einfallende Lichtmenge. Abhängig von Ihrem Set können Sie die Filter kombinieren, um viele Verkleinerungsstufen zu erzielen, sodass Sie mitten an einem sonnigen Tag fotografieren können, als wäre es mitten in der Nacht.
Ändern Sie den Aufnahmewinkel häufig
Wir haben über die Perspektive des Gebäudes gesprochen und darüber, wie seine parallelen Linien bei der Aufnahme mit der Kamera scheinbar auseinanderlaufen oder zusammenlaufen. Aber wie sieht es mit Ihrer Perspektive oder der Art und Weise aus, wie Sie Ihre Vision vor die Kamera bringen?
Ja, es hängt eng mit der Komposition zusammen. Aber beim Komponieren geht es um technische Anleitungen, etwa um den Rahmen und das Objekt und um die Aufteilung des Bildrahmens. Ihre Perspektive ist Ihre Sicht auf die Szene. Wie sehen Sie es und was macht es für Sie einzigartig? Nehmen Sie sich etwas Zeit, um sich diese Fragen zu stellen, während Sie sich der Themenerstellung nähern.
Einer der Die besten Möglichkeiten, wie Sie Ihre Perspektive ändern ist, sich zu bewegen und zu erkunden. Im Laufe der Zeit werden Gebäude, insbesondere berühmte, durch die von ihnen aufgenommenen Fotos bekannt. Sie werden zweidimensional statt dreidimensional, da immer mehr Menschen das eine Foto erkennen, das aus der einen Richtung aufgenommen wurde. Sie besuchen das Gebäude, um die Aussicht vom selben Ort aus wie der Fotograf zu sehen und ihn so erkennbar zu machen.
Wie können Sie als Fotograf diese Situation ändern? Erstens: Machen Sie nicht die gleichen Fotos noch einmal! Finden Sie neue Blickwinkel und neue Orte zum Fotografieren. Bringen Sie jedes Mal eine neue Perspektive ein und versuchen Sie, nicht zu wiederholen, was bereits getan wurde. Verleihen Sie dem Gebäude ein neues Aussehen, indem Sie abstrakte Architekturfotografien machen.
Ein guter Fotograf kann die Perspektive nutzen, um emotionale Reaktionen hervorzurufen. Beispielsweise erwecken Bilder, die aus sehr niedriger Höhe aufgenommen wurden, den Eindruck, imposant oder dominant zu sein. Bilder, die Landschaftsgestaltung oder die Umgebung des Gebäudes zeigen, geben dem Betrachter das Gefühl, präsenter zu sein, als ob er das Ganze sehen würde. Bilder von Formen und Details im Gebäude können dazu führen, dass der Betrachter das Design besser wahrnimmt. Wie können Sie diese Ideen bei Ihrem nächsten Shooting umsetzen? Wir haben aufgelistet Fotografie-Tipps für Anfänger Das wird Ihnen helfen, Ihr Handwerk besser zu beherrschen und die atemberaubenden Bilder zu machen, die Sie sich schon immer gewünscht haben.
Greifen Sie nicht immer zum Superweitwinkelobjektiv
Ein häufiger Fehler bei dieser Art von Fotos besteht darin, zu weit zu fotografieren und zu versuchen, alles einzufangen. Denken Sie daran, dass das weiteste Objektiv, das Sie haben, nicht immer die beste Option ist. Weitwinkelobjektive verursachen mehrere Probleme, nicht zuletzt die verrückte Verzerrung. Bei Objektiven unter etwa 24 mm kommt es zu starken Verformungen und Verzerrungen bei Objekten in Randnähe. Es gibt nur wenige Gelegenheiten, in denen dies ein attraktives Foto ergibt.
Verzerrungsprobleme stellen in der Architektur eine besondere Herausforderung dar. Wie wir bereits bei der Perspektivproblematik besprochen haben, ist die Objektivverzerrung ein weiteres Problem, das dazu führen kann, dass ein perfektes Foto unglaublich langweilig aussieht. Jeder kann ein Weitwinkelobjektiv nehmen und einen Raum betreten, aber nur wenige Fotografen sind sich der damit verbundenen Probleme bewusst und arbeiten daran, sie zu beheben.
Bei Innenaufnahmen besteht ein weiteres Problem bei Aufnahmen mit zu großem Weitwinkel darin, dass zu viel Unordnung erfasst wird. Bei zu vielen Elementen in der Komposition fällt es den Augen des Betrachters schwer, herauszufinden, wohin sie gehen sollen. Je breiter der Rahmen, desto mehr Arbeit muss der Fotograf leisten, um das Bild sorgfältig zu komponieren und sicherzustellen, dass Unordnung und nutzlose Elemente beseitigt werden.
Aber listen Sie Ihre Superweitwinkel noch nicht bei eBay auf. Es gibt viele Situationen, in denen es einfach keine andere Möglichkeit gibt, den Raum einzufangen. Kleine, enge Räume sind besonders hart. In den meisten Fällen werden die meisten Probleme durch den Umstieg auf ein 35-mm-Objektiv oder länger behoben. Aber wenn das für den Platz zu lang ist, verwenden Sie Ihre Super-Wide-Kameras und korrigieren Sie später in der Postproduktion so viel Verzerrung wie möglich.
Fotografie mit hohem Dynamikumfang
HDR ist eine Technik, die häufig von Landschaftsfotografen verwendet wird, wenn sehr helle Lichter oder sehr dunkle Schatten vorhanden sind. Wenn die Aufnahmekapazität der Kamera übersteigt, ist HDR die richtige Wahl.
Der grundlegende Prozess besteht darin, eine Reihe von Bildern in Klammern aufzunehmen, seien es drei, fünf oder sieben Bilder, und sie dann in der Postproduktion zu stapeln. Wenn die Kamerabelichtung in Stufen zwischen den einzelnen Bildern angepasst wird, sollte von jedem Bereich des Fotos ein korrekt belichtetes Bild vorhanden sein. Ein Foto weist korrekt belichtete Schatten auf, alle anderen sind jedoch überbelichtet. Und das ist in Ordnung, denn auf einem anderen Foto sind die Highlights perfekt belichtet, alles andere jedoch unterbelichtet. Ihre Aufgabe besteht einfach darin, aus jedem einzelnen das Beste herauszuholen.
Es gibt mehrere tolle Programme und Apps, die Ihnen beim Stapeln von Fotos für HDR helfen, aber der Prozess ist auch in Photoshop und den anderen großen Bearbeitungssoftwarepaketen integriert. Die Kunst von HDR liegt wirklich im Stapeln und der endgültigen Bearbeitung. Es gibt schlechte HDR-Kompositionen – der Prozess kann leicht zu weit gehen. Ein gutes HDR sieht aus wie ein echtes Foto. Ein schlechter ist übersättigt, mit flachem Licht und allerlei digitalem Blödsinn.
HDR ist besonders in der Architektur nützlich. Sie können es für Innenaufnahmen verwenden, bei denen die Ausblicke aus den Fenstern nur verwaschene Highlights sind. Sie können es im Außenbereich verwenden, um Glanzlichter und Schatten auszugleichen. Es ist ein großartiges Werkzeug, um das zu erfassen, was die meisten Bilder nicht können.
Polarisatoren
Bei Aufnahmen im Freien sind Zirkularpolarisationsfilter von Vorteil. Zum einen reduzieren sie das Licht um etwa eine Blende, was Ihnen hilft, eine etwas längere Verschlusszeit zu verwenden, genau wie ein ND-Filter. Mit dem Polarisator können Sie jedoch die Richtung der in die Linse eintretenden Lichtwellen steuern. Das erste, was ihnen am meisten auffällt, ist, den Himmel mehr oder weniger kontrastreich zu machen. Ein Polarisator kann den Blues-Pop und die Wolken deutlicher hervorheben.
Sie können aber auch zur Steuerung von Reflexionen eingesetzt werden. Wenn Ihr Gebäude über reflektierende Fenster verfügt, kann der Polarisator die Stärke der Reflexion anpassen. Das Gleiche gilt für Teiche und Reflexionsbecken, die sich hervorragend für Architekturfotos eignen.
Verwenden Sie Masken
Masken sind nicht nur für den Einsatz bei Pandemien gedacht. Masken sind Werkzeuge in Photoshop, mit denen Sie Änderungen an bestimmten Teilen des Fotos vornehmen können. Stellen Sie sich vor, Sie machen ein Gemälde und möchten den Hintergrund des Himmels mit Farbe besprühen oder mit Airbrush bearbeiten, ohne andere Bereiche zu beeinträchtigen. So funktionieren Masken in Ihrem Schnittprogramm. So können Sie in Photoshop Masken verwenden, um bestimmte Bereiche wie den Himmel oder dunkle Schatten zu bearbeiten.
Schützen Sie sich rechtlich
Stellen Sie sicher, dass Sie Freigaben für Personen und Eigentum einholen, die auf Ihren Fotos zu sehen sind. Aus Datenschutzgründen ist es nicht möglich, auf Privatgrundstücken zu fotografieren. Ebenso müssen für alle Bilder, die Sie kommerziell nutzen möchten, Freigaben sowohl für die darauf abgebildeten Modelle als auch für identifizierbares Eigentum unterzeichnet werden. Die Eigentümer der Immobilie müssen ihr Einverständnis dazu geben, dass fotografiert werden darf und was mit diesen Bildern geschehen soll. Wenn Sie eingestellt wurden, ist dies problemlos in Ihrem Vertrag enthalten. Wenn Sie an der Erstellung von Portfoliomaterial arbeiten, kann es schwierig sein, es zu verkaufen.
Stecken Sie Ihre Seele hinein
Das Beste, was Sie tun können, um Ihre Architekturfotos hervorzuheben, besteht darin, sich um visuell ansprechende Bilder zu bemühen. Die Priorität besteht immer darin, die Komposition für den Betrachter attraktiv und spannend zu machen – eine Verbindung zu ihm herzustellen. Konzentrieren Sie sich nicht nur auf die technischen Aspekte des Fotos. Hier sind 10 tolle Tipps für ästhetische Fotos.
Ein technisch perfektes Foto ist noch kein überzeugendes Foto. Nutzen Sie Ihr künstlerisches Auge und verleihen Sie den Dingen eine eigene Note, indem Sie Ihren Stil hinzufügen. Was können Sie hinzufügen, was andere Fotografen nicht haben?
Schlussfolgerung
Der Einstieg in eine Karriere im Bereich Architekturfotografie ist nicht einfach. Immobilienmakler sind immer auf der Suche nach tollen Fotos von Gebäuden, aber die zum Verkauf verwendeten Bilder und die zur Beurteilung der Architektur verwendeten Bilder sind nicht genau dieselben. Große Architekturfotografen wissen, dass ihre Arbeit auf der Arbeit des Architekten basiert. Sie haben ihr Bestes gegeben, aber sie wären nicht einmal dort, wenn nicht ein anderer Künstler bereits hervorragende Arbeit geleistet hätte. Diese einfach Tipps zur Immobilienfotografie hilft Ihnen dabei, jedes Mal großartige Immobilien- und Innenfotos zu machen, unabhängig von der Immobilie, die Sie fotografieren.
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