Die besten Künstlerportfolio-Websites zeichnen sich alle durch eine besondere Leistung aus: Sie lassen die Kunst den Bildschirm dominieren und halten alles andere aus dem Weg.
Künstler, die Aufträge, Buchverträge und Galerieausstellungen erhalten, haben selten eine aufwendige Website. Sie haben eine übersichtliche.
Im Folgenden finden Sie 19 Portfolios, die von professionellen Künstlern erstellt wurden. Pixpa , gruppiert nach Medium und aus einer größeren Galerie ausgewählt Beispiele für Kunstportfolios .
Zu jedem Beispiel wird eine Designoption vorgestellt, die es wert ist, übernommen zu werden, gefolgt von einem kurzen Rahmenkonzept für die Strukturierung Ihrer eigenen Website, das sich an ihrem eigentlichen Zweck orientiert: dem Verkauf von Arbeiten, der Gewinnung von Repräsentanten oder dem Gewinnen von Aufträgen.
Was macht eine großartige Künstlerportfolio-Website aus?
A great Künstlerportfolio-Website Ihre besten Arbeiten stehen an erster Stelle, übersichtlich in Kategorien sortiert, und Besucher haben einen klaren nächsten Schritt vor Augen: mehr sehen, Ihre Geschichte lesen oder Kontakt aufnehmen. Die Seite lädt schnell und ist auch auf Smartphones gut lesbar.
Jede Website hat sich ihren Platz anhand von vier Kriterien verdient: Wie gut das Design die Kunst unterstützt, wie die Inhalte organisiert sind, ob die Website ihren kommerziellen Zweck erfüllt und wie sie auf Mobilgeräten funktioniert. Nicht wegen ihrer Ästhetik, sondern wegen der tatsächlichen Problemlösung.
Künstlerportfolio-Websites, erstellt von Malern
Maler haben es online am schwersten. Ein Foto einer Leinwand lässt Größe, Textur und Farbtreue verfälschen, daher muss die Website doppelt so viel leisten, um dem Gemälde gerecht zu werden. Diese sechs Künstler gehen dabei unterschiedlich vor.
Julia Ulrich
Aquarell, Collage und Poesie. Deutschland.
Julia Ulrich Sie greift auf deutsche Märchen und Mythen zurück. Die Website präsentiert ihre Werke in kontrastreichen Bildblöcken vor einem tiefen, atmosphärischen Hintergrund, wobei viel Freiraum um jedes einzelne Bild herum vorhanden ist, sodass nichts mit den anderen Werken konkurriert.
Der dunkle Hintergrund ist die entscheidende Entscheidung: Er lässt die Farben in ihren Gemälden eher so wirken, wie sie an einer Galeriewand aussehen, als es auf einem hellen weißen Blatt Papier jemals der Fall wäre.
Leihen Sie sich das aus: Vor einem dunklen Hintergrund kommen Öl- und Aquarellfarben viel besser zur Geltung als auf weißem Hintergrund.
Irene Lafferty
Landschafts- und Porträtmalerei in Aquarell und Öl auf Holz. Schottland.
Irene Lafferty Sie stellt seit über einem Jahrzehnt in ganz Großbritannien aus. Anstatt alles in einem einzigen Feed zu präsentieren, ordnet die Website ihre Arbeiten in separate Galerien, eine pro Werkgruppe, sodass Besucher direkt zu Landschaftsbildern oder Porträts gelangen können.
Das klare, rasterbasierte Layout lenkt den Fokus auf die Gemälde und lässt eine breit gefächerte künstlerische Praxis durchdacht wirken.
Leihen Sie sich das aus: Ein vielfältiges Werkkonvolut wird in benannte Galerien unterteilt, sodass jede Galerie als eigene Serie gelesen werden kann.
AshaAung Helmstetter
Ölporträts, dicke Pinselstriche. Seattle.
Weitgehend autodidaktisch, AshaAung Helmstetter Jedes Gemälde wird auf der Seite zentriert, mit dem Menü auf der einen Seite und dem Begleittext auf der anderen, sodass das Werk immer im Mittelpunkt steht.
Sie fügt außerdem Fotos von sich selbst beim Malen und beim Halten der fertigen Werke hinzu, was eine persönliche Note hinzufügt, die die meisten Portfolio-Websites auslassen.
Leihen Sie sich das aus: Fügen Sie Fotos von sich bei der Arbeit hinzu. Für Porträt- und Auftragskünstler ist die Verbindung zum Künstler Teil des Verkaufs.
Paul Booth
Abstrakte Malerei, beeinflusst von Picasso.
Paul Stand Seine Werke zeichnen sich durch dichte, vielschichtige Kompositionen aus, die auf wiederkehrenden Themen basieren, von Selbstporträts bis hin zu literarischen und religiösen Bezügen.
Die Website kombiniert jedes Werk mit Platz für einen schriftlichen Kontext, sodass das Layout sowohl das Bild als auch die dahinterstehende Idee transportiert, anstatt das Werk für sich allein sprechen zu lassen.
Leihen Sie sich das aus: Wenn Ihre Arbeit konzeptionell ist, planen Sie Platz für Text im Layout ein. Manche Käufer wollen die Idee dahinter verstehen, nicht nur das Bild.
Darren Cranmer
Surrealismus und Symbolismus, von der Illustration bis zur bildenden Kunst.
Darren Cranmer Sie ist ausgebildete Illustratorin und arbeitet heute hauptsächlich im Bereich der bildenden Kunst. Die Homepage präsentiert sich als übersichtliches Bildraster mit einer kleinen, dezent platzierten Navigation, sodass Besucher den gesamten Inhalt auf einen Blick erfassen können, bevor sie etwas anklicken.
Leihen Sie sich das aus: Eine rasterbasierte Startseite mit unaufdringlicher Navigation ermöglicht dem Besucher einen schnellen und aussagekräftigen Überblick über Ihr gesamtes Sortiment.
Redd Walitzki
Malerei auf lasergeschnittenem Holz. Vereinigte Staaten.
Redd Walitzki Er malt auf aufwendig lasergeschnittenen Holzplatten, daher ist die Website so gestaltet, dass sie die physische Form jedes einzelnen Stücks zeigt und nicht nur ein flaches Bild.
Die Raumaufteilung bietet jedem Arbeitsplatz einen schlichten Hintergrund, und ein integrierter Shop verkauft Drucke und Originale direkt vom Papier.
Leihen Sie sich das aus: Wenn Ihr Medium ungewöhnlich ist, fotografieren Sie es so, dass Material und Kanten zur Geltung kommen und auf derselben Seite verkauft werden.
Portfolios von bildenden und konzeptuellen Künstlern
Bei konzeptionellen und institutionellen Projekten muss die Website die Idee und die Qualifikationen vermitteln, nicht nur die Bilder. Kuratoren und Förderkommissionen lesen Inhalte anders als Einkäufer.
Elif Sezen
Bildende Kunst, Schreiben und Poesie. Türkisch-australisch.
Elif Sezen Die Arbeiten thematisieren Erinnerung und Trauma. Das Design ist bewusst minimalistisch und frei von visuellen Störungen, sodass die konzeptionelle Aussagekraft der Werke ungestört zur Geltung kommt.
Auf eigenen Seiten finden sich ihre Publikationen und eine Ausstellungshistorie, die sich über Melbourne, Paris und Polen erstreckt – genau das, was eine Institution sucht.
Leihen Sie sich das aus: Minimales Design und eine vollständige, separate Dokumentation von Veröffentlichungen und Ausstellungen überzeugen einen Kurator.
Gayle Saunders
Maler und Grafiker in japanischer Kozo-Technik und Enkaustikwachs. New York.
Gayle Saunders Sie erhielt Fördergelder der New York Foundation for the Arts und des National Endowment for the Arts, und die Website räumt dieser Anerkennung einen prominenten Platz ein, anstatt sie in einer Biografie zu verstecken. Die Galerien sind nach Techniken geordnet, sodass ihre individuellen Arbeitsweisen deutlich erkennbar sind.
Leihen Sie sich das aus: Stipendien, Auszeichnungen und Residenzen gehören an erste Stelle. Bei institutionenbezogenen Arbeiten übernehmen sie die Überzeugungsarbeit.
Tony Cavalline
Mixed Media zum Thema Erinnerung und Wahrnehmung. Pittsburgh.
Tony Cavalline Sie arbeitet mit Acrylfarben, verwendet aber auch Notenblätter, Büffelhörner und Papier. Die Website nennt diese Materialien direkt neben dem jeweiligen Werk, anstatt sie dem Auge zu überlassen, und das übersichtliche Layout lässt die Textur jedes einzelnen Elements für sich sprechen.
Leihen Sie sich das aus: Benennen Sie Ihre Materialien. Diese Genauigkeit signalisiert eine seriöse Vorgehensweise und gibt Autoren etwas zum Zitieren.
Brendan Guinan
Interdisziplinäre Collage und Assemblage. Washington DC.
John Brendan Guinan Die Künstlerin fertigt Werke aus Textilien, Farbe und Fundstücken. Neben den Galerien verlinkt die Website zu einem Interview, das den Besuchern die Gedanken hinter den Arbeiten näherbringt. So ist die Geschichte direkt neben den Bildern zu finden, anstatt in einer Bildunterschrift versteckt zu sein.
Leihen Sie sich das aus: Ein verlinktes Interview oder ein Blogbeitrag vermittelt die Geschichte, die für eine konzeptionelle Arbeit notwendig ist und die eine Bildunterschrift nicht ausreichen kann.
Portfolios von Illustratoren, die es wert sind, studiert zu werden
Illustratoren verkaufen Vielseitigkeit und Zuverlässigkeit. Art Directors und Verlage wollen sehen, dass man ein Briefing umsetzen kann und bereits Erfahrung damit hat. Diese drei machen das deutlich erkennbar.
Evelyn Tan
Illustration in Graphit und digital. Los Angeles.
Evelyn Tan Die Website thematisiert Kindheit und Nostalgie. Sie besticht durch eine dezente, unaufdringliche Farbpalette und ein gestaffeltes Galerie-Layout. Ein Menü oben rechts ermöglicht die Sortierung der Werke nach Stil, sodass Art Directors schnell das Gesuchte finden. Dezente Animationen verleihen den Bildern Lebendigkeit, ohne von den Zeichnungen abzulenken.
Leihen Sie sich das aus: Eine zurückhaltende Farbpalette und ein stilistisch abgestimmtes Menü lassen die detaillierten Illustrationen die Seite für sich sprechen.
Gosia Mosz
Illustration für ein Kinderbuch.
Gosia Mosz hat Bücher für Verlage wie Macmillan, Kar-Ben und Harcourt illustriert, und die Website präsentiert diese Namen und Titel prominent, anstatt den Besucher danach suchen zu lassen.
Das Layout ist schlicht und hell, was gut zum Werk passt und dafür sorgt, dass die veröffentlichten Credits gut sichtbar bleiben.
Leihen Sie sich das aus: Bei Auftragsillustrationen sorgt die Nennung von Verlag und Titel für sofortige Glaubwürdigkeit.
Alicia Haberman
Illustration, Albumcover und Produktionsdesign.
Alicia Habermann hat Albumcover entworfen und betreibt eine düsterere, atmosphärische Website, die ihre verschiedenen Dienstleistungsbereiche voneinander trennt.
Die Navigation leistet hier wirklich etwas: Sie leitet einen Musikkunden und einen Tattoo-Kunden auf getrennte Wege zur richtigen Buchungsseite, anstatt einen gemischten Feed zu starten.
Leihen Sie sich das aus: Wenn Sie unterschiedliche Kundentypen bedienen, trennen Sie diese in der Navigation, damit jeder Kunde am richtigen Ort landet.
Websites digitaler und multidisziplinärer Künstler
Wenn eine Praxis verschiedene Formate umfasst, besteht die Gefahr, dass die Website wie mehrere zusammengeheftete Portfolios wirkt. Diese drei Formate sorgen für einen einheitlichen Eindruck.
Matthew Park
UX-Design, 2D- und 3D-Konzeptkunst, Animation und Skizzen.
Matthias Park Die Website verbindet digitale Darstellung mit handgezeichneten Texturen. Durch Scroll-Interaktionen, bei denen Abschnitte beim Scrollen einrasten, entsteht ein dynamisches Gefühl, das sich gut für Animationen eignet, ohne die eigentliche Arbeit zu verdecken.
Leihen Sie sich das aus: Scroll-Effekte können Tiefe verleihen, sollten aber sparsam eingesetzt werden, damit sie den Besucher nicht vom Werk ablenken.
Chadney Everett
Maler, Bühnenbildner und Illustrator. Santa Fe.
Chadney Everett Die Webseite beginnt mit erkennbaren kommerziellen Arbeiten, darunter ein Filmplakat für Indiana Jones, und geht dann in Gemälde und Porträts über.
Die Nennung des Urhebers an erster Stelle setzt den Ton, noch bevor der Besucher ein Wort liest, und klare Abschnitte verhindern, dass die verschiedenen Arten von Arbeiten miteinander verschwimmen.
Leihen Sie sich das aus: Präsentieren Sie zunächst bekannte kommerzielle Arbeiten. Das schafft Autorität, noch bevor der Besucher ein Wort gelesen hat.
Justin Kleiner
Musiker und bildender Künstler. Santa Barbara.
Justin Kleiner Die Website vereint Kunst und Musik zu einem einzigartigen Erlebnis und ist so gestaltet, dass die Verbindung beider Aspekte im Vordergrund steht und nicht zwei separate Portfolios, die einfach zusammengefügt wurden. Die Arbeiten umfassen traditionelle und digitale Formate, die durch das Layout harmonisch nebeneinander präsentiert werden.
Leihen Sie sich das aus: Wenn Ihre Arbeit medienübergreifend ist, gestalten Sie die Website so, dass die Überschneidungen im Mittelpunkt stehen und nicht nur eine Fußnote sind.
Portfolios für Bildhauer, Installationen und Mixed-Media
Dreidimensionale und räumliche Arbeiten lassen sich am schwierigsten auf einen Bildschirm übertragen. Maßstab, Gewicht und Präsenz verflachen in einem Vorschaubild, daher setzen diese Künstler auf randlose Bilder, Videos und einen klaren roten Faden.
Shivani Aggarwal
Maler, Bildhauer und bildender Künstler. Delhi.
Shivani Aggarwal Sie arbeitet mit Alltagsgegenständen wie Stricknadeln, Garn und Hämmern. Ein wiederkehrendes Fadenmotiv zieht sich durch das Werk und die Website und verbindet eine vielfältige künstlerische Praxis mit einem engagierten künstlerischen Schaffen. Künstler-Statement Verleiht den wiederkehrenden Bildern ihren Kontext.
Leihen Sie sich das aus: Ein wiederkehrendes Motiv, untermauert durch ein klares Künstlerstatement, verleiht einem vielfältigen Werk einen roten Faden.
Kristina Rolander
Großanlage. Vereinigte Staaten.
Kristina Rolander Das Unternehmen entwickelt immersive Umgebungen und erstellt individuelle Visualisierungen für Live-Events. Da es vor allem auf den Umfang ankommt, setzt die Website auf großformatige Bilder und Videos anstelle kleiner Vorschaubilder, um dem Besucher das Gefühl zu geben, sich mitten im Geschehen zu befinden.
Leihen Sie sich das aus: Bei räumlichen Darstellungen leisten randlose Bilder und Videos das, was ein Vorschaubild nicht kann: Sie vermitteln die Größenordnung.
Roxane Fiore
Pastellkreide auf Papiercollage. Montreal.
Roxane Fiore Sie fertigt ihre Zeichnungen aus Magazinausschnitten an. Die Website nutzt Animationen in den Abschnittsüberschriften, um den statischen Arbeiten mehr Dynamik zu verleihen, und gut sichtbare Schaltflächen führen zu den gedruckten Werken, sodass Besucher, denen ein Werk gefällt, es direkt kaufen können, ohne lange nach dem Shop suchen zu müssen.
Leihen Sie sich das aus: Leichte Bewegung kann stille Arbeit beleben, solange der Weg zum Kauf klar erkennbar bleibt.
Was die besten Künstlerportfolios gemeinsam haben
Betrachtet man alle 19 Beispiele, tauchen immer wieder dieselben wenigen Entscheidungen auf. Keine davon hat mit Geschmack zu tun. Es geht darum, dem Werk nicht im Wege zu stehen.
- Ein aussagekräftiges erstes Bild ist wirkungsvoller als eine überfüllte Homepage. Darren Cranmers enges Raster und Julia Ulrichs kontrastreiche Blöcke ziehen den Betrachter direkt zum Werk hin, während eine Wand mit zwanzig Miniaturansichten dem Besucher lediglich die Aufgabe des Sortierens überlassen würde.
- Die Arbeit wird in benannte Sammlungen unterteilt, nicht in einen endlosen Feed. Irene Lafferty widmet jedem Werkkomplex eine eigene Galerie, und Gayle Saunders sortiert ihre Werke nach Technik, sodass ein breites Spektrum an Arbeiten eher als bewusst denn als unstrukturiert wahrgenommen wird.
- Die „Über mich“- oder „Lebenslauf“-Seite leistet tatsächlich etwas. Die Publikations- und Ausstellungsliste von Elif Sezen und die von Gosia Mosz genannten Verlage leisten das, was die Bilder allein nicht können; jede dieser Organisationen richtet sich an die Menschen, die sie engagieren oder vertreten.
- Es gibt eine offensichtliche Vorgehensweise. Redd Walitzki und Roxane Fiore platzieren beide einen Kaufpfad neben dem Werk, sodass Bewunderung direkt zum Verkauf führt, ohne dass ein Besucher den Laden suchen muss.
- Zurückhaltung siegt. Evelyn Tans sanfte Farbpalette und Tony Cavallines übersichtliches Layout lenken den Fokus auf die Kunst, nicht auf die Benutzeroberfläche. Die schlichtesten Seiten hier sind die, die sich am besten lesen lassen.
- Geschwindigkeit und Mobilität sind nicht optional. Die meisten Besucher greifen über ein Smartphone auf die Website zu, wo große Dateien ruckeln und sowohl Farben als auch Skalierung beeinträchtigt werden. Hier lässt sich am einfachsten sparen, was aber auch die höchsten Kosten verursacht. Testen Sie die Website daher unbedingt auf einem kleinen Bildschirm, bevor Sie sie als fertig betrachten.
Wie Sie Ihr Portfolio nach Zielen strukturieren
Ein Portfolio, das Drucke verkauft, unterscheidet sich von einem, das eine Galerievertretung anstrebt. Legen Sie fest, wofür die Website gedacht ist, und strukturieren Sie sie entsprechend.
Wenn Sie verkaufen, Pixpa 's Online-Shop Da keine Verkaufsprovision erhoben wird, ist die darüber liegende Druckreihe diejenige, die die meisten Künstler zuerst aufbauen.
Häufige Fehler bei der Erstellung von Kunstportfolios, die Sie vermeiden sollten
Fünf Fehler, die man leicht übersieht und die sich schnell beheben lassen, sobald man sie entdeckt hat.
- Wasserzeichen, die das Werk ruinieren. Ein auffälliges Wasserzeichen auf jedem Bild schreckt zwar Gelegenheitsdiebstahl ab, beeinträchtigt aber gleichzeitig die Ansicht. Ein kleines Wasserzeichen in einer Ecke oder gar keins bei niedrig aufgelösten Vorschaubildern ist der bessere Kompromiss.
- Ein PDF-Portfolio, wo eigentlich eine Webgalerie hingehört. Das Verlinken einer herunterladbaren PDF-Datei zwingt Besucher, die Seite zu verlassen, zu warten und die Datei zu öffnen. Für die Online-Ansicht ist eine Live-Galerie stets vorzuziehen. Verwenden Sie die PDF-Datei daher nur für per E-Mail eingereichte Beiträge.
- Kein Alternativtext zu den Bildern. Suchmaschinen und KI können kein Gemälde erkennen, sondern nur dessen Alternativtext und Dateinamen. „IMG_4821.jpg“ sagt ihnen nichts; „Abstraktes Ölgemälde in Blau, 2025“ beschreibt das Werk und hilft, es zu finden.
- Ein Feed für private und kommerzielle Zwecke. Die Vermischung von Kundenaufträgen und persönlichen Experimenten in einer einzigen Galerie verwirrt sowohl Sammler als auch Art Director. Trennen Sie diese Bereiche, damit jeder Besucher die für ihn bestimmten Werke sieht.
- Ein Kontaktformular, das auf einen Posteingang verweist, den Sie ignorieren. Eine Kommissionsanfrage, die eine Woche lang unbeantwortet bleibt, ist ein verlorener Auftrag. Senden Sie das Formular an eine Stelle, die Sie auch tatsächlich überprüfen, und antworten Sie schnell.
Wie Sie Ihr eigenes Künstlerportfolio erstellen
Sie müssen weder programmieren noch einen Entwickler beauftragen. Der Prozess ist kurz.
- Jetzt kostenlos testen, keine Kreditkarte erforderlich.
- Wählen Sie eines davon aus Pixpa 's Vorlagen für Kunst und Illustrationen .
- Lade deine Werke hoch und sortiere sie in Sammlungen oder Serien.
- Fügen Sie eine „Über mich“-Seite mit Ihrem Künstlerstatement hinzu, sowie einen Shop, falls Sie Drucke verkaufen.
- Verbinde deine Domain, überprüfe sie auf deinem Handy und veröffentliche sie.
Fazit
Die Portfolios, die wirklich funktionieren, sind nicht die auffälligen. Sie sind die, die sich auf das Wesentliche konzentrieren: die besten Arbeiten zuerst, übersichtliche Sammlungen, eine einfache Kontaktmöglichkeit und eine schnelle Seite, die auch auf dem Smartphone gut lesbar ist.
Jede der oben genannten Websites begann mit einem Künstler, einer Reihe von Bildern und einer Vorlage. Wenn Sie also die Arbeit haben, ist die Website der einfache Teil.
Häufig gestellte Fragen zur Künstlerportfolio-Website
Was sollte eine Künstlerportfolio-Website enthalten?
Ein aussagekräftiges Portfolio umfasst Ihre besten Arbeiten, geordnet nach Sammlungen, ein Künstlerstatement und eine Kurzbiografie, einen Lebenslauf oder eine Ausstellungsliste (falls vorhanden), klare Kontaktdaten sowie die Möglichkeit, Ihre Werke zu erwerben oder in Auftrag zu geben. Die größte Herausforderung ist die Zusammenstellung des Portfolios. Erstellung eines Kunstportfolios Es geht genauso sehr darum, was man weglässt, wie darum, was man hinzufügt.
Wie viele Arbeiten sollte eine Kunstmappe enthalten?
Die meisten professionellen Künstler stellen zwischen 10 und 20 Werken aus. Qualität ist wichtiger als Quantität. Eine gezielte Auswahl der besten Arbeiten wirkt ansprechender als eine lange Bilderserie, bei der der Besucher die guten Werke selbst suchen muss.
Wie organisiere ich ein Portfolio mit mehr als einem Medium?
Statt alles in einem einzigen Feed zu vermischen, sollten Sie jedem Medium oder jeder Serie eine eigene Galerie geben. Klare, aussagekräftige Sammlungen (z. B. „Ölgemälde 2025“ oder „Digitale Konzeptarbeiten“) erleichtern Besuchern die Navigation und ermöglichen Ihnen, gezielte Suchanfragen zu stellen.
Was kostet eine Künstlerportfolio-Website?
Pixpa Die Tarife von [Name des Anbieters] beginnen bei 5.40 US-Dollar pro Monat für einen jährlichen Basistarif. Jeder Tarif beinhaltet eine 15-tägige kostenlose Testphase, erfordert keine Vorauszahlung per Kreditkarte und bietet eine 30-tägige Geld-zurück-Garantie. Preise für den aktuellen Tarif ist nach Stufen unterteilt.
Welche Plattform eignet sich am besten für eine Künstlerportfolio-Website?
Es gibt keine „beste“ Plattform. Pixpa Passt zu Künstlern, die ein Portfolio, Kundengalerien und einen provisionsfreien Shop an einem Ort wünschen, mit kunstorientierten Vorlagen und persönlichem Support. Squarespace eignet sich für diejenigen, die den größten Marktplatz für Vorlagen suchen, während Format und Pixieset tendieren insbesondere zu Fotografen.
Wie kann ich online gezeigte Kunstwerke schützen?
In den meisten Ländern erwirbt man das Urheberrecht automatisch mit der Erstellung des Werkes. Ein Rechtsklickschutz und dezente Wasserzeichen verhindern das unbefugte Kopieren. Wenn Sie ein Werk mit einer erkennbaren Person verkaufen, holen Sie eine Einverständniserklärung des Models ein und verwenden Sie keine fremden Fotos als Vorlage.
Welche Bildgröße und Auflösung sollte ich verwenden?
Verwenden Sie Bilder, die scharf genug sind, um auf hochauflösenden Bildschirmen gut auszusehen, aber für das Web komprimiert sind. Eine Dateigröße von unter 500 KB pro Bild gewährleistet hohe Qualität ohne lange Ladezeiten, die Besucher abschrecken.
Wie oft sollte ich mein Künstlerportfolio aktualisieren?
Aktualisieren Sie Ihre Webseite regelmäßig. Neue Arbeiten, Ausstellungsankündigungen und gelegentliche Blogbeiträge signalisieren sowohl Besuchern als auch Suchmaschinen, dass Sie aktiv sind. Pixpa ist eingebaut SEO-Tools Hilf mit, dass neue Arbeiten gefunden werden.