Im digitalen Zeitalter kann sich jeder, der eine Kamera besitzt, als Fotograf bezeichnen. Fotografie als Kunst erfordert jedoch sowohl Bildung als auch Übung. Sie lesen Artikel, E-Books und schauen sich Videos online an, um Ihr Interesse an dieser Kunst zu etwas Ernsthafterem zu entwickeln. Fotografie ist jedoch eine komplexe und spezielle Fähigkeit, und Sie benötigen vertrauenswürdige Ressourcen, auf die Sie sich verlassen können, um als Fotograf Fortschritte zu machen. Hier kommen Fotobücher ins Spiel.
Das Erlernen der Fotografie aus Büchern von Meisterfotografen verschafft Ihnen direkten Zugang zu professionellen Techniken und Tricks, die die Profis im Laufe ihrer Karriere entwickelt haben.
Fotobücher sind nicht nur eine großartige Möglichkeit, sich inspirieren zu lassen und neue Techniken zu erlernen; Sie helfen Ihnen auch dabei, das Geschäft der Fotografie besser zu verstehen.
Erstellen Sie ganz einfach in wenigen Minuten Ihre Foto-Portfolio-Website Pixpa. Melden Sie sich für die kostenlose Testversion an.
Wir haben eine Liste der 35 besten Fotobücher recherchiert und zusammengestellt, die Ihnen dabei helfen können, jeden Aspekt davon kennenzulernen:
- Fotobücher für Anfänger.
- Lehrbücher mit allen Details und Techniken.
- Technische Handbücher mit Schwerpunkt auf bestimmten Themen wie Posieren oder Beleuchtung.
- Couchtisch-Fotobücher voller Inspiration. Und selbst Geschäftsbücher um Ihnen dabei zu helfen, ein erfolgreiches Fotogeschäft zu führen
Haftungsausschluss: Bei den unten aufgeführten Links handelt es sich nicht um gesponserte Links. Wir erhalten keine Provision, wenn Sie diese Bücher über die untenstehenden Links kaufen.
Hier ist die Liste der 35 besten Fotobücher zum Erlernen der Fotografie:
Die besten Fotografie-Bücher für Einsteiger
Belichtung verstehen von Bryan Peterson
Bryan Petersons Buch „Understanding Exposure“ ist eine hervorragende Einführung in den Ausstieg aus dem programmierten Automatikmodus Ihrer Kamera und geht auf viele Grundlagen der Fotografie ein. Von der Bildkomposition über die Blende bis hin zur Schärfentiefe hilft „Understanding Exposure“ sowohl Anfängern beim Erlernen der Grundlagen als auch erfahrenen Profis dabei, etwas Neues zu lernen. Das Buch steht auf Platz 1 der Amazon-Bestseller für Fotografie-Nachschlagewerke, und das aus gutem Grund. Der Text enthält auch einige Aufgaben vom Typ Arbeitsmappe, die Ihnen dabei helfen sollen, es zu verstehen.
Vollständiger Leitfaden zur Fotografie
Dieses Buch richtet sich an Einsteiger in die Fotografie und hilft Ihnen dabei, alle Funktionen einer professionellen Kamera und deren Verwendung kennenzulernen. Der Inhalt dieses Buches ist in die Haupteinstellungen Ihrer Kamera unterteilt und wird anhand geeigneter Bilder erklärt. Es gibt auch einen separaten Abschnitt zu Komposition, kreativen Techniken und Nachbearbeitung.
Bessere Foto-Grundlagen: Der absolute Anfängerleitfaden zum Fotografieren wie ein Profi von Jim Miotke
Als Fotograf-Anfänger suchen Sie oft nach Ratschlägen, wie Sie bessere Fotos machen und wie Sie sich vorbereiten. Dieses Buch von Jim Miotke ist ein hervorragender Einstieg für jeden, egal welchen Alters, der in die Fotografie einsteigen möchte, sei es mit dem Handy oder einer komplizierten DSLR. Im Gegensatz zu einigen Fotobüchern für Anfänger ist dieses Buch nicht mit technischen, langwierigen Erklärungen überfrachtet. Vielmehr handelt es sich um schnelle Tipps, die Fotografen dabei helfen, den Unterschied in ihren Bildern sofort zu erkennen.
DSLR-Fotografie für Anfänger: Machen Sie zehnmal bessere Bilder in 10 Stunden oder weniger von Brian Black
Dieses beliebte Buch von Brian Black bietet unerfahrenen Fotografen einen Crashkurs im Umgang mit ihren schicken neuen digitalen Spiegelreflexkameras. Dieses Buch ist eine wertvolle Ressource, die Ihnen den Einstieg erleichtert. Sie können es nutzen, um loszulegen und die Themen zu finden, die Sie vertiefen möchten. DSLR-Fotografie für Anfänger ist derzeit der Bestseller Nr. XNUMX in den Landschaftsfotografie- und Fotoausrüstungslisten von Amazon.
Photoshop für Fotografen: Schulung für Fotografen zur Beherrschung der digitalen Fotografie und Fotobearbeitung von John Slavio
Digitalfotografen müssen sich nicht nur mit der Fotoausrüstung auskennen, sondern auch mit dem Computer und dem Bildbearbeitungsprogramm vertraut sein. Photoshop ist seit Jahrzehnten ein Industriestandard. Es ist eines der besten Fotobücher für Anfänger und hilft Ihnen dabei, bessere Bilder zu machen, wertvolle Erfahrungen zu sammeln und ein neues Komfortniveau mit dem König aller Fotoprogramme zu erreichen.
Außergewöhnliche Alltagsfotografie von Brenda Tharp und Jed Manwaring
Das Buch von Tharp und Manwaring wurde buchstäblich für jeden geschrieben, der bessere Fotos machen möchte, und ermutigt zum Fotografieren aus neuen Blickwinkeln an denselben Orten. Egal wo Sie sind, Sie können immer mehr zum Fotografieren und neue Möglichkeiten finden, verlockende Bilder zu erstellen. Dieses Buch ist kein technischer Leitfaden mit vielen Details; Stattdessen bietet es Inspiration und eine neue Sichtweise auf Motive und Aufnahmeorte.
Das Digitalfotografie-Buchbox-Set von Scott Kelby
Diese Serie von Scott Kelby wird in einem Set mit fünf Bänden verkauft und gibt Ihnen Schritt-für-Schritt-Anleitungen, damit Ihre Fotos wie die Profis aussehen. Das Buch vermeidet langweilige und langwierige technische Erklärungen und ähnelt laut einigen Rezensenten eher einer Schießerei mit einem sachkundigen Freund, der nebenbei seine Geheimnisse preisgibt. Im Verlauf der Serie kommen immer mehr technische Erklärungen hinzu. Wenn man sie gemeinsam studiert, stellt die Box einen vollständigen Kurs in der Kunst der Fotografie dar und enthält die besten digitalen Fotobücher, die Sie benötigen.
50 Fotoprojekte – Ideen für den Kickstart Ihrer Fotografie von Lee Frost
Oft kann man das Lehrbuch immer wieder lesen, aber man wird ein Konzept erst wirklich verstehen, wenn man es in die Praxis umsetzt. Mit 50 Fotoprojekten können Sie genau das tun. Ohne auf Inspiration angewiesen zu sein, bietet das Buch einen zugänglichen Weg, Ihre Kunst zu praktizieren, egal wo Sie sich befinden. Der Mangel an Projektideen ist für autodidaktische Fotografen oft ein fehlendes Glied und für jeden Fotografen eine hervorragende Übung, die Ihnen dabei helfen kann, aus Ihrer Komfortzone herauszukommen und Ihr Portfolio mit etwas etwas anderem zu ergänzen.
Langfords Basic Photography: Der Leitfaden für ernsthafte Fotografen – Michael Langford
In diesem hervorragenden Buch für Fotografen-Anfänger erfahren Sie alles darüber, wie Sie Bilder aufnehmen und wie Sie Ihre Technik als Fotograf weiterentwickeln und erweitern. Das Buch gibt detaillierte Einblicke in die Auswahl der besten Kamera und Objektive für Ihre Arbeit und spricht über die Prinzipien der Beleuchtung und die Ausrüstung, die Sie benötigen, um die gewünschten Ergebnisse zu erzielen. Außerdem lernen Sie den gesamten Arbeitsablauf der digitalen Fotografie kennen – wie Sie Ihre Bilder bearbeiten, speichern und organisieren und wie Sie Ihre Bilder anschließend drucken und Kunden präsentieren. Es ist ein großartiges Buch, das Sie durch die A-Z des Prozesses eines Digitalfotografen führt.
Die besten Bücher zum Thema Fotografie
Die Kunst der Fotografie von Bruce Barnbaum
Bei so vielen technischen Bänden, die sich auf Besonderheiten wie Komposition und Belichtung konzentrieren, vergisst man leicht die künstlerische Seite des Fotografierens. „The Art of Photography“ von Barnbaum hilft Ihnen mit klar formulierten Lektionen, die sich darauf konzentrieren, wie Sie sich durch Ihre Kunst und Ihre Kamera besser ausdrücken können.
Blitzfotografie verstehen: So schießen Sie großartige Fotos mit elektronischem Blitz von Bryan Peterson
Ein weiterer hervorragender Leitfaden von Peterson, Understanding Flash Photography, ist ebenfalls ein Muss. Blitzlichtfotografie ist für jeden Fotografen eine lohnende Herausforderung, und die große Auswahl an Beleuchtungsprodukten und -techniken macht sie umso entmutigender. Peterson bricht die Optionen auf das Wesentliche herunter und gibt nützliche Tipps, die jeder Fotograf bei seiner Arbeit anwenden kann. Das Erlernen des Umgangs mit dem Blitzgerät ist eine hervorragende Fähigkeit für Fotografen aller Art. Auch bei natürlichem Licht sind die eingesetzten Tipps und Tricks hilfreich.
Fotografie: Die endgültige visuelle Geschichte
Dieses von Tom Ang herausgegebene und von DK veröffentlichte Buch zur Geschichte der Fotografie präsentiert den Inhalt auf eine Art und Weise, wie es kein anderes Buch zur Geschichte der Fotografie tut. Eines der besten Nachschlagewerke für Fotografen, das die Geschichte von den Anfängen bis zum heutigen Zeitalter der digitalen Fotografie zusammenfasst. Die bedeutenden Ereignisse in der Geschichte der Fotografie, die großen technologischen Veränderungen, die weltberühmten Fotografen, die ikonische Fotos geschaffen haben; Dieses Buch hat es in sich.
Bildschönes Posing von Roberto Valenzuela
Irgendwann wird jeder Fotograf mit menschlichen Motiven arbeiten. Valenzuelas „Picture Perfect“-Reihe ist eine ausgezeichnete Quelle zum Erlernen aller Dinge, die mit Fotografie zu tun haben, aber der Umfang über das Posieren sticht hervor. Die Arbeit mit Models und menschlichen Motiven kann einer der anspruchsvolleren Aspekte der Fotografie sein, und kamerafreundliches Posieren ist eine Kunstform für sich. Picture Perfect Posing ist eine perfekte Ressource für Porträtfotografen.
„Film ist nicht tot“ von Jonathon Canlas
So schockierend es für diejenigen klingen mag, die seit Jahrzehnten in der Branche tätig sind, gibt es heute Fotografen, die noch nie eine Filmkamera in der Hand hatten. Während sich die Digitalisierung stark verbreitet und jeden Aspekt der Fotoindustrie durchdrungen hat, rückt eine wachsende Bewegung die Filmfotografie wieder in den Vordergrund. Ob es sich lediglich um Retro-Nostalgie handelt oder um die Entstehung einer neuen Art der Fotografie, bleibt abzuwarten, aber dieses hervorragende Buch von Canlas wird interessierten Fotografen dabei helfen, sich sowohl mit 35-mm- als auch mit Mittelformatfilmen vertraut zu machen.
Schwarzweißfotografie: Ein grundlegendes Handbuch von Henry Horenstein
Horensteins Buch über Schwarz-Weiß-Fotografie ist seit Jahrzehnten ein alltäglicher Anblick in Fotografie-Anfängerkursen. Mit dem aktuelle Renaissance der Filmfotografie, vielleicht kann Horensteins Buch ein neues Publikum begeistern. Kann Erfahrung das Fehlen eines Abschlusses ausgleichen, oder ist ein Abschluss entscheidend? Die uralte Debatte über Bildung vs. Erfahrung taucht jedes Mal wieder auf, wenn jemand einen Karriereschritt anstrebt. kann einer der herausforderndsten und zugleich lohnendsten Aspekte sein. Lassen Sie sich dieses Handbuch also nicht entgehen, um Ihren Horizont zu erweitern.
Der Moment, in dem es Klick macht: Fotografie-Geheimnisse von einem der weltbesten Schützen von Joe McNally
Fortgeschrittene Techniken eignen sich hervorragend für Studenten und Profis, um neue und aufregende Möglichkeiten des Schießens aufzufrischen. In McNallys Buch „The Moment It Clicks“ werden wertvolle Tipps und Tricks von einem angesehenen Branchenprofi weitergegeben, was es zu einem der besten Bücher zum Erlernen der Fotografie macht. Während er seine Arbeit teilt, erzählt er die Geschichten hinter jeder Aufnahme und fordert Sie auf, Ihre Projekte anders anzugehen.
Nachtfotografie und Lichtmalerei: Sich im Dunkeln zurechtfinden von Lance Keimig
Nichts kommt annähernd an eine spektakuläre Nachtaufnahme heran. Die Nachtfotografie vermittelt vielleicht mehr als jede andere Art der Fotografie eine neue Sicht auf die Welt, die nur wenige Menschen selbst erleben dürfen. Es entsteht ein magisches Erlebnis. Technisch anspruchsvoll, aber sehr unterhaltsam – Nachtfotografie muss nicht einschüchternd sein. Keimigs Buch lädt dazu ein, nach Einbruch der Dunkelheit einen Spaziergang zu machen und bemerkenswerte Kunstwerke zu schaffen.
Leitfaden zur Reisefotografie von Lonely Planet
Vielleicht reicht es Ihnen nicht, nur Fotos von schönen Orten anzuschauen. Wenn Sie diese erstklassigen Orte besuchen, möchten Sie die Schönheit mit dem Können und Auge des besten Fotografen einfangen. Dieses Buch von Lonely Planet ist ein großer Schritt in diese Richtung. Durch die Weitergabe der Tipps und Tricks der führenden Reisefotografen der Branche ermöglicht Ihnen der Guide, Ihre Bilder im Handumdrehen von Schnappschüssen in atemberaubende Reisezielfotografien umzuwandeln.
Bücher zur Fotografietheorie
Fotografietheorie von James Elkins
Stellen Sie sich vor, dass weltberühmte Kunsthistoriker und Theoretiker über die Natur der Fotografie diskutieren! Dieses Buch hat genau das und das auch in animierter Form. Es gibt viele Antworten auf die Frage, was ein Foto ist, und in diesem Buch werden verschiedene Meinungen dazu diskutiert. Diese Meinungen reichen von einem Bild als Mittel zur Darstellung der Realität der Welt bis hin zu einem Medium, um die Menschen darüber zu verwirren.
Der entscheidende Moment von Henri Cartier-Bresson
Dieses Buch der Legende der Fotografie – Bresson – enthält einige seiner Fotografien sowie seine Sicht auf die Herangehensweise an die Fotografie. Besonders Straßenfotografen lieben Henri Cartier Bresson für seinen einzigartigen Stil. Das Buch „Decisive Moment“ ist eines der besten Bücher über Straßenfotografie und für jeden, der Bressons Ansichten zur Fotografie verstehen möchte, die Generationen von Fotografen beeinflusst hat. Bresson glaubte an den magischen Moment, in dem viele verschiedene Elemente wie Interaktionen, Momente, Form und Licht zusammenkommen und ein perfektes, optisch ansprechendes Bild ergeben. Um das zu erreichen, muss man unauffällig, schnell und aufmerksam sein.
Über Fotografie von Susan Sontag
Susan Sontag gilt als eine der einflussreichsten Schriftstellerinnen der Moderne. Dieses Buch bietet eine detaillierte Analyse der Fotografie und gibt ihre klare Meinung zu den Themen Moral und Ästhetik wieder. Sie erklärt, welche Rolle die Fotografie in unserem Leben spielt, wie wir mit der Fotografie umgehen, wie sie uns beeinflusst und so weiter. Dieses Buch zur Fotografietheorie ist eine Pflichtlektüre für jeden, der verstehen möchte, wie Fotografien wahrgenommen werden und wie sie die Welt verändern. „On Photography“ ist eines der besten Fotobücher aller Zeiten, das Sie alles in Frage stellen lässt, was Sie über die Art und Weise wissen, wie wir Fotos konsumieren.
Schönheit in der Fotografie von Robert Adams
Das Buch besteht aus Kritiken, die im Laufe von zehn Jahren von Robert Adams verfasst wurden, der sich eingehend mit dem Bereich der Fotografie beschäftigte und seine Annahmen durch die Praxis überprüfte. Seine Schreibweise ist humorvoll und vermeidet den autoritären und moralistischen Ton. Die Essays im Buch fragen, ob Fotografie eine Kunst ist, wie wir ein Foto beurteilen können und so weiter.
Sichtweisen von John Berger
Eines der am häufigsten verwendeten und gelobten Bücher über Kunst, Ways of Seeing, basiert auf der gleichnamigen BBC-Serie. Dieses Buch konzentriert sich auf die Art und Weise, wie wir Kunst betrachten, und kann dabei helfen, eine bessere Perspektive darauf zu entwickeln, wie Fotografien betrachtet und bewertet werden. Das Buch untersucht kritisch die Ästhetik der westlichen Kultur und wie die Gesellschaft durch die visuelle Kultur beeinflusst wird.
Visuelles Denken von Rudolf Arnheim
Als Autor von Büchern wie „The Dynamic of Architectural Form“, „Film as Art“, „Toward a Psychology of Art“ usw. erklärt Rudolf, dass das Denken, sei es visueller Natur oder nicht, auf Wahrnehmung basiert. Dieses Buch ist eine wichtige Ressource für diejenigen, die sich für alle Bereiche der Kunst interessieren.
Licht und Beleuchtung von Michael Freeman
In diesem Buch erfahren Sie, wie Sie die kleinsten Details von Licht und Schatten erkennen. In diesem Buch geht es darum, zu verstehen, wie Sie das Licht sehen und wie Sie es nutzen können, um gut beleuchtete Fotos aufzunehmen. Neben Tipps zum Umgang mit der Beleuchtung verschiedener Genres der Fotografie können Sie auch die Bedienung verschiedener Studiobeleuchtungsgeräte erlernen. Fotografen können lernen, mit anspruchsvollen Lichtsituationen umzugehen und erhalten Einblicke in die Entwicklung ihres ganz persönlichen Lichtstils.
Camera Lucida: Reflexionen zur Fotografie von Roland Barthes
Dieses 1979 erstmals veröffentlichte Buch von Roland Barthes beschreibt Fotografie als etwas, das sowohl den Körper als auch den Geist beeinflusst. Barthes legt großen Wert auf die Fotografie, weil sie den Tod, wie er geschrieben wurde, als er um seine Mutter trauerte, präziser als jedes andere Medium darstellen kann. Barthes schreibt in diesem Buch weder über die technischen Aspekte der Fotografie, noch interessiert er sich für zeitgenössische Medien oder Kultur. Er betont die Bedeutung und den Kontext von Fotografien.
Die besten Bücher für den Aufbau Ihres Fotogeschäfts
Was man Ihnen in der Fotoschule nicht beigebracht hat von Demetrius Fordham
Wenn Sie nach Büchern über die Gründung eines Fotogeschäfts suchen und mit Ihren Fotos Geld verdienen möchten, sollten Sie einen Blick auf „What They Didn't Teach You in Photo School“ von Fordham werfen. Dieser Band behandelt insbesondere die geschäftlichen Aspekte der Fotografie. Das Buch geht darauf ein, wie es ist, ein berufstätiger Fotograf zu sein und wie man dorthin erfolgreich gelangt.
Der Leitfaden für Fotografen zu Marketing und Eigenwerbung von Maria Piscopo
Dieses von einem Berater für Kreativdienstleistungen verfasste Buch hilft jedem jungen Kreativunternehmen, durchzustarten. Wie Ihnen jeder professionelle Fotograf sagen wird, geht es beim Fotografieren um viel mehr als nur um das Aufnehmen großartiger Fotos. Der Erfolg hängt oft von Ihren unternehmerischen Fähigkeiten, Ihrem Geschäftsplan und Ihrem Marketing ab. Das Buch enthält Fallstudien und Interviews mit Werbefotografen und ist damit eine nützliche Referenz für Fotografen, die ihr Unternehmen auf die nächste Stufe heben möchten.
Keine Plastikhüllen: Portfolio- und Eigenwerbungsleitfäden für Fotografen und Designer von Larry Volk und Danielle Currier
Ein Thema, das sowohl für Anfänger als auch für erfahrene Fotografen von großer Bedeutung ist, ist die Frage, wie sie ihr Portfolio aufpoliert und relevant halten können. No Plastic Sleeves taucht tief in die Kunst der Portfolioerstellung ein, um Ihr Unternehmen effektiv zu vermarkten. Für bildende Künstler gibt es nichts Besseres als Ihr Portfolio. Stellen Sie sicher, dass Ihr Unternehmen glänzt, indem Sie den Rat von Branchenprofis wie Volk und Currier befolgen.
Das Unterhaltungsgeschäft verstehen: Die rechtlichen und geschäftlichen Grundlagen, die alle Filmemacher kennen sollten von Gregory Bernstein
In der Film- und Fotobranche gibt es viele rechtliche Probleme, vom Datenschutz über Marken bis hin zu Urheberrechtsfragen. Bernsteins Band konzentriert sich hauptsächlich auf das Filmemachen und ist für jeden, der sich mit bildender Kunst beschäftigt, wertvoll. Bernsteins Zeit als Unterhaltungsanwalt ermöglicht es ihm, Licht auf einige der kritischsten und weniger bekannten Herausforderungen zu werfen, mit denen Künstler heute konfrontiert sind.
Die besten Fotografie-Couchtischbücher zur Inspiration
In den Nationalparks von Ansel Adams
Nicht in jedem Fotobuch sollte es um Technik oder Geschäft gehen. Präsentiert in über 200 Fotos, erzählt dieses Fotobuch mit Adams‘ zeitlosen Schwarz-Weiß-Bildern die Geschichte der amerikanischen Nationalparks. „In the National Parks“ von Ansel Adams ist eines der besten Fotobücher, das Ihre Kreativität und Ihre Wertschätzung für künstlerische Schwarz-Weiß-Landschaften anregen wird.
Annie Leibovitz: Porträts 2005-2016
Diese neue Sammlung von Fotografien von Annie Leibovitz ist eine Fortsetzung ihrer beiden früheren wegweisenden Fotobücher Annie Leibovitz: Photographs, 1970-1990 und A Photographer's Life, 1990-2005. In diesem Fotografie-Portfoliobuch präsentiert Annie Leibovitz, eine der einflussreichsten Fotografinnen unserer Zeit, ikonische Porträts sowie nie zuvor veröffentlichte Bilder, die sie im letzten Jahrzehnt aufgenommen hat.
Reiseziele Ihres Lebens von National Geographic
Diese National Geographic-Sammlung ist ein weiteres atemberaubendes Bildband und bietet atemberaubende Ausblicke auf einige der entlegensten und schönsten Reiseziele rund um den Globus. Mit über 250 Bildern, die von einsamen Inseln über exotische Regenwälder bis hin zu majestätischen Bergen reichen. Es ist jedoch nicht nur ein weiteres Fotobuch. Dieser Reiseführer von National Geographic bietet angehenden Reisenden auch die Details, die sie wissen müssen, um jedes dieser Reiseziele zu besuchen, die auf Ihrer Wunschliste stehen. Einige davon sind auf aufgeführt Marina-Reservierung.
Menschen von New York von Brandon Stanton
Das Ausstellungsbuch eines Straßenfotografen, Stanton's Humans of New York, enthält über 400 Bilder von Menschen in ihrer natürlichen Umgebung. Die bewegten Bilder in diesem Buch haben es zu einem Bestseller der New York Times Nr. 1 gemacht. Die atemberaubenden Fotografien in diesem Fotobuch werden Sie dazu inspirieren, durch die Straße zu gehen und neue Leute kennenzulernen.
Unterwasserhunde von Seth Casteel
Dieses zum Lachen witzige Bildband ist voller toller Aufnahmen von Hunden und Wasser. Tauchen Sie mit den pelzigen Freunden ein, während sie springen, planschen, schwappen und spielen. Bei vielen dieser Fotos werden Sie sich laut fragen: „Wie um alles in der Welt hat er diese Aufnahme gemacht?“ Underwater Dogs bietet Inspiration und erinnert daran, dass es für jeden Fotografen eine Nische gibt. Es ist eines der besten Fotografie-Coffee-Table-Bücher, die Sie in Ihrem Haus haben können und den Betrachtern eine gute Zeit bereiten wird.
Vivian Maier: Die Farbarbeit von Colin Westerbeck
Vivian Maier, die zur Fotografie-Szene kam, als nach ihrem Tod tausende von ihr gemachte Fotografien entdeckt wurden. Ihr einzigartiger Blick auf die Welt ist nun in Bildern zu sehen, die noch nie zuvor veröffentlicht wurden. Mit mehr als 150 ihrer Farbfotografien und einem Vorwort des renommierten Fotografen Joel Meyerowitz ist dieses Buch eines der besten Fotobücher, die 2018 veröffentlicht wurden.
Fazit:
Egal, ob Sie ein Anfänger sind, der sich ein paar Tipps von Profis holen möchte, oder ein lebenslanger Experte sind, Fotobücher sind eine großartige Möglichkeit, Ihr Wissen über Fotografie weiter auszubauen. Manche Bücher lehren, manche inspirieren und manche Bücher tun beides. Durchbrechen Sie Ihre Durststrecke und brechen Sie mit einer neuen Herausforderung und einer neuen Technik aus Ihrem kreativen Trott aus.
Dies sind nur einige der besten Fotobücher, die sowohl von Anfängern als auch von Profifotografen großartige Kritiken erhalten haben. Haben Sie einige dieser Bücher gelesen? Gibt es weitere Bücher, die Sie gerne in der Liste sehen würden?
Teilen Sie uns Ihr Feedback und Ihre Empfehlungen in den Kommentaren unten mit.