Ein vollständiger Leitfaden zur Dokumentarfotografie

Dokumentarfotografie ist eine weitreichende Form der Kunstfotografie, die wahrscheinlich auf viele verschiedene Arten definiert werden kann. Sie ist eng mit der Straßenfotografie und dem Fotojournalismus verbunden, unterscheidet sich jedoch von beiden darin, dass sie sich darauf konzentriert, Licht auf ein größeres gesellschaftliches Thema zu werfen.

Das Ziel des Dokumentarfotografen ist es, eine genaue Darstellung des Motivs zu schaffen. Es gibt keine Posen und die Bilder sind in keiner Weise verherrlicht. 

Dokumentarfotos fangen die Realität der Situation ein und die besten verbinden sich
den Betrachter auf viszerale Weise mit dem Thema vertraut zu machen.

Im Gegensatz zum Fotojournalismus, der sich auf eine einzelne Nachricht oder ein einzelnes Ereignis beschränkt, werden dokumentarische Bilder kollektiv verwendet, um ein tieferes Thema zu beleuchten. Ein Foto allein reicht selten aus, und es ist üblicher, dass eine Reihe oder Sammlung von Fotos die vollständige Geschichte erzählt und das Problem genau beschreibt. Hier ist ein Artikel über Was ist Fotojournalismus? und wie unterscheidet es sich von der Dokumentarfotografie?

Um die Sache noch weiter zu vereinfachen: Die meisten Fotografen sind mit der dokumentarischen Hochzeitsfotografie vertraut. Das ist Fotojournalismus im wahrsten Sinne des Wortes: die Aufzeichnung eines Ereignisses. Ehrliche Bilder und das Einfangen der Emotionalität des Tages sind die Ziele des Hochzeitsfotografen. Lesen Sie diesen Artikel auf wie man die differenzierte Kunst der Hochzeitsfotografie beherrscht. Aber Bilder für einen Dokumentarfilm gehen noch weiter. Sie erfassen nicht nur die Ereignisse eines Tages, sondern ein zugrunde liegendes Problem. Wenn Sie also eine dokumentarische Hochzeitsfotografie-Bilderserie verwenden, um Licht auf die hohen Kosten von Hochzeitszeremonien, auf Fragen der Familiendynamik oder auf LGBTQ-Ehe- und Gleichstellungsfragen zu werfen, dann beginnen Sie, die Wirkung einer Dokumentarserie zu verstehen.

Viele Menschen kennen Filmdokumentationen oder die neueste Netflix-Fotodokumentation. Dieses Filmgenre erfreut sich großer Beliebtheit und hat weltweit zu Veränderungen geführt. Es ist nur die neueste Weiterentwicklung des dokumentarischen Bildes, die Weiterentwicklung der Kunstform im Zuge der technologischen Veränderungen und Verbesserungen. Fotodokumentationen gibt es immer noch und sie sind immer noch genauso wirkungsvoll.

Frühe Anfänge der Kunstform

Dokumentarfilme galten schon immer als wirksames Instrument für gesellschaftliche Veränderungen. Seit der Erfindung der Kamera verwenden Fotografen sie, um Bilder der Welt um sie herum einzufangen, und dazu gehören auch die Probleme, die sie darin sehen. Kriege, Hunger, Armut und soziale Ungerechtigkeiten sind nur einige Themen, die fotografisch festgehalten wurden. Es hat sich als wirkungsvolles Medium für Veränderungen erwiesen, indem es einfach uninformierte Massen auf tiefgreifende und sinnvolle Weise mit dem Thema in Verbindung bringt.

Einige der frühesten Fotodokumentationen entstanden während des amerikanischen Bürgerkriegs. Ebenso war die Besiedelung des amerikanischen Westens Gegenstand vieler eindrucksvoller Bilder. Die Nachkriegsjahre und die Wende zum 20. Jahrhundert waren in den Vereinigten Staaten von einer raschen Industrialisierung und Urbanisierung geprägt. Bilder von wilden, vom Menschen unberührten Orten und den weiten Weiten des Westens hatten eine tiefe Verbindung zu den Menschen, die in den großen Städten entlang der Küsten lebten. Dokumentarische Bilder waren von entscheidender Bedeutung, um in Washington, D.C. Unterstützung für Naturschutzbemühungen und die Entstehung des Yellowstone-Nationalparks und des US-amerikanischen Nationalparksystems im Allgemeinen aufzubauen.

Die industrielle Revolution brachte auch viele weniger glamouröse Themen mit sich, die Fotografen dokumentieren konnten. Viele Fabriken, Fabriken und Ausbeuterbetriebe setzten Kinderarbeiter ein und nutzten Lücken in den Arbeitsgesetzen aus, die mit der Industrie und Wirtschaft nicht Schritt gehalten hatten. Fotografen nutzten ihre Objektive, um die nationale Aufmerksamkeit auf diese sozialen Ungerechtigkeiten zu lenken. Als sich die öffentliche Meinung gegen diese Praktiken verfestigte, änderten sich die Gesetze und die Arbeitsbedingungen verbesserten sich.

Wie schon der Bürgerkrieg davor, regte auch der Erste Weltkrieg Dokumentarfotografen dazu an, das Blutbad des Krieges mit dem Rest der Welt zu teilen. Von den Frontgräben Europas aus hielten Fotografen die wahren Kosten des Krieges fest.

Die Weltwirtschaftskrise, die aus dem Börsencrash von 1929 resultierte, verwüstete weite Teile der westlichen Welt. Fotografen nutzten ihre Macht, um die Armen und Leidenden sowie die Hungrigen und Verzagten zu dokumentieren. Bis heute stammen einige der berühmtesten Dokumentarbilder aus der Zeit der Depression. Die Farm Security Administration wurde 1935 gegründet und stellte viele mittlerweile bekannte Fotografen ein, um überzeugende Bilder von den endemischen Problemen zu machen, die mit der anhaltenden wirtschaftlichen Rezession einhergingen. Dies geschah nicht nur, um einen historischen Rekord aufrechtzuerhalten, sondern wurde auch erfolgreich genutzt, um die öffentliche Unterstützung für die Sozialprogramme der Regierung zu stärken.

Bilder des Holocaust und der Gräueltaten in ganz Europa während des Zweiten Weltkriegs erinnern nach wie vor eindringlich an eine der dunkelsten Stunden der Welt.
Neben Kriegen und großen wirtschaftlichen Ereignissen wurden auch Dokumentarfilme als wirkungsvolle Kraft für den Naturschutz eingesetzt. Die umfangreiche Sammlung von Landschaftswerken von Ansel Adams wird oft als Naturschutzdokumentation zitiert. Legionen von Fotografen haben dabei geholfen, verfallende Ruinen vergangener Zivilisationen und die Geschichte verschiedener Orte zu dokumentieren.

Bemerkenswerte Dokumentarfotografen

Die frühen Wegbereiter

John Beasley Greene (1832-1856)
Bei der Dokumentarfotografie geht es größtenteils darum, Geschichte und Ereignisse für zukünftige Generationen oder einfach nur für wissenschaftliche Studien festzuhalten. Greene war ein französischer Ägyptologe, der viel reiste, um Ruinen der Antike zu fotografieren. Darüber hinaus arbeiteten er und andere seiner Zeit mit französischen Geschichtsvereinen zusammen, um die rasch verschwindenden Kulturdenkmäler in ganz Frankreich zu dokumentieren.

Timothy O'Sullivan (1840-1882)
O'Sullivan ist vor allem für seine Arbeit während des amerikanischen Bürgerkriegs und für die Dokumentation der wilden Gebiete des amerikanischen Westens bekannt. Während des Krieges sind die Aufzeichnungen darüber, wie O'Sullivan genau gedient hat, unklar. Aller Wahrscheinlichkeit nach war er ein Zivilist, der Karten, Aufzeichnungen und Pläne dokumentierte. Er dokumentierte weitere Ereignisse auf dem Weg.

Er dokumentierte den Krieg weiterhin fotografisch. Er reiste mit anderen Fotografen und Künstlern und dokumentierte wichtige Ereignisse wie die Schlacht bei Gettysburg und die Kapitulation von General Lee im Appomattox Court House. Seine Arbeiten waren oft erschreckend brutal und zeigten Leichen, Blut und die allgemeinen Schrecken des Krieges.

Später wurde er offizieller Fotograf für die United States Geological Exploration of the Fortieth Breitengrad. Er war Pionier einer neuen Art der Landschaftsfotografie, die nicht von klassischen Maltechniken beeinflusst wurde. Stattdessen konzentrierte er sich auf die Wissenschaft und nutzte die Kunst der Fotografie, um genaue Aufzeichnungen zu erfassen.

O'Sullivan half auch bei ersten Vermessungen des Panamakanals und war einer der ersten, der die antiken Ruinen und Pueblos im Südwesten der Vereinigten Staaten dokumentierte.

Jacob Riis (1849-1914)
Riis wurde Polizeireporter für New York Tribune und in einem der ärmsten und kriminellsten Teile der Stadt arbeiten. Seine Berichterstattung galt als melodramatisch und ihm wurde Übertreibung vorgeworfen. Daher suchte er nach besseren Möglichkeiten, der Oberschicht die Lebensbedingungen der Armen zu zeigen. Riis wandte sich der Fotografie zu, um das Leid zu dokumentieren, das er täglich sah. Er begann damit, professionelle Fotografen zu engagieren, mit denen er zusammenarbeitete, und erlernte die Kunstform schließlich selbst.

Im Laufe seiner Karriere dokumentierte er die schrecklichen Lebensbedingungen in den Slums von New York. Sein berühmtestes Buch, Wie die andere Hälfte lebt, schärfte das Bewusstsein für Armut und führte zu vielen Reformen, die die Slumherren einschränkten. Riis‘ Fotografie zeigte Situationen, von deren Existenz sich viele Menschen damals noch nicht einmal hätten vorstellen können.

Lewis Hine (1874-1940)
Hine war ein ehemaliger Lehrer, als er Mitarbeiterfotograf des National Child Labor Committee wurde. Er war bereits mit der Kraft der Fotografie als Werkzeug für gesellschaftliche Veränderungen vertraut. Er hatte Kurse geleitet und viele Fotos von Einwanderern gemacht, die durch Ellis Island kamen. An seinem neuen Arbeitsplatz machte Hine Tausende Fotos von den Arbeits- und Lebensbedingungen von Kindern.

Damals nutzten viele Ausbeuterbetriebe, Mühlen, Fabriken und Straßengewerbeschlupflöcher im Arbeitsrecht aus, die es Minderjährigen ermöglichten, zu arbeiten. Es war eine gefährliche Angelegenheit für Hine, da Vorarbeiter und Sicherheitskräfte hart daran arbeiteten, die Kinderarbeit unter Verschluss zu halten. Er musste oft verdeckt arbeiten. Sein Ziel war es, beim Betrachter eine einfühlsame Reaktion hervorzurufen und ihn auf eine Weise mit dem Thema zu verbinden, die ihn zum Handeln anspornt.
Hine berichtete im Laufe seines Lebens über viele andere Projekte, darunter die Erschießung von Mitarbeitern des Roten Kreuzes während des Ersten Weltkriegs in Europa und den Bau des Empire State Building in New York. Er dokumentierte die Armut während der Weltwirtschaftskrise und die Lebensbedingungen im amerikanischen Süden.

Zeitgenössische Künstler

Steve McCurry (geb. 1950)
McCurry ist wahrscheinlich der bekannteste Fotograf, der für National Geographic arbeitet. Er ist bekannt für seine farbenfrohen Porträts, insbesondere für sein Bild mit dem Titel „ afghanischer Mädchen das auf dem Cover des Magazins erschien. Seine Arbeiten wurden in allen großen Magazinen auf der ganzen Welt veröffentlicht und er erhielt unzählige Auszeichnungen.

Fazal Sheikh (geb. 1965)
Sheikh nutzt seine Fotografie, um die vertriebenen und marginalisierten Gemeinschaften der Welt festzuhalten. Er hat in Indien, Afghanistan, Afrika und im Nahen Osten gearbeitet. Aus letzterem produzierte er Die Erasure-Trilogie, eine Sammlung von Ausstellungen und Büchern, die den israelisch-palästinensischen Konflikt aus der Perspektive verlorener Erinnerungen untersuchen.

Pieter Hugo (geb. 1976)
Hugos Fotografie basiert seit jeher auf den Marginalisierten. Er wurde im Südafrika der Zeit nach der Apartheid geboren und arbeitete dort. Seine ersten Projekte umfassten Porträts von Menschen, „deren Aussehen uns dazu bringt, zur Seite zu schauen“. Die Albinos, die Blinden und die Alten waren Themen, mit denen er sich direkt auseinandersetzen wollte.
Er hat soziale Probleme und marginalisierte Gesellschaften auf dem gesamten afrikanischen Kontinent dokumentiert. Er hat intensiv in Ruanda gearbeitet und erhielt 2014 den Auftrag für ein Porträtprojekt, das schließlich in Den Haag gezeigt wurde. Hugo arbeitet regelmäßig mit dem New Yorker funktioniert Magazin der New York TimeSPACE Zeit funktioniert Le Monde. Er produziert auch Modefotografie-Features.

So erstellen Sie einen Dokumentarfilm

Einen eigenen Dokumentarfilm zu drehen ist nicht sehr schwierig, erfordert aber etwas Planung. Der erste Schritt nach der Auswahl Ihres Themas besteht darin, genau zu entscheiden, was die Öffentlichkeit sehen muss, um das Bewusstsein zu schärfen. Welche Veränderung erhoffen Sie sich und wer muss davon erfahren, damit die Veränderung zustande kommt? Manchmal ist dies am Anfang klar, und manchmal müssen Sie mit den Dreharbeiten für das Projekt beginnen, bevor der Weg klar wird.

Ausrüstung

Die Geschichte des Dokumentarfilms war in vielerlei Hinsicht eng mit der damals verfügbaren Kameratechnik verknüpft. Frühe Plattenkameras erforderten einen großen Einrichtungsaufwand und entweder Bilder mit Langzeitbelichtung oder die Verwendung großer Blitze. Als kleine tragbare Kameras wie Leicas auf den Markt kamen, konnten Journalisten und Dokumentarfilmer sie diskret bei schlechten Lichtverhältnissen einsetzen. Durch Drucktechniken konnten Bilder nicht nur für Zeitungen reproduziert, sondern auch von Drucker zu Drucker übertragen werden. All diese Dinge beeinflussten die Künstler, indem sie ihnen mehr Werkzeuge und mehr Optionen gaben. Mehr darüber lernen Wie die Beleuchtung für Ihre Fotos funktionieren kann, klicken Sie hier.

Es gibt keine festen Regeln für die von Ihnen verwendete Ausrüstung. Die Bilder müssen in einem Format erfasst werden, das für das gewünschte Medium geeignet ist. Wenn Sie die Fotos an Zeitschriften verkaufen oder drucken lassen möchten, benötigen Sie etwas mit einem hervorragenden Objektiv und einem großen Sensor. Wenn Sie Ihre Arbeit jedoch ausschließlich im Internet oder in sozialen Medien veröffentlichen möchten, reicht auch Ihr Smartphone aus. 

Natürlich können Sie Option C wählen, alle oben genannten Optionen. Verwenden Sie mehrere Kameras und Objektive, um verschiedene Aspekte des Projekts festzuhalten. Es könnte sein, dass Sie mit einem Setup beginnen und feststellen, dass es nicht so funktioniert, wie Sie es sich erhofft haben, sodass Sie alle Ihre Ausrüstungsoptionen umstellen. Die Entscheidung liegt ganz bei Ihnen, solange Ihre endgültige Entscheidung Ihnen dabei hilft, die Ziele Ihrer Sammlung zu kommunizieren.

Verwenden Sie wie immer das RAW-Dateiformat, egal mit welcher Ausrüstung Sie fotografieren. Bildredakteure möchten bei einem Shooting immer die höchste Bildqualität erhalten.

Denken Sie über Ihr Projekt nach und seien Sie auf eine Auswahl an Aufnahmeumgebungen vorbereitet. Dinge, die man immer griffbereit haben sollte, sind sowohl ein Weitwinkel- als auch ein Teleobjektiv, eine kleine und unauffällige Kamera und etwas, das sich sehr gut für Aufnahmen bei schlechten Lichtverhältnissen eignet. 

Rolle des Subjekts

Egal welches Thema Sie fotografieren, es ist wichtig, dass Sie sich die Rolle des Motivs klar im Kopf behalten. Das Motiv ist nicht dazu da, es in Szene zu setzen oder ins schönste Licht zu rücken. Das Motiv ist auf Ihren Fotos präsent, um Ihre Mission voranzutreiben und Ihren Fotos dabei zu helfen, Ihre Botschaft zu vermitteln. Die Bilder sind immer ehrlich und die Anwesenheit des Fotografen wird so weit wie möglich heruntergespielt. Die Ergebnisse können in gewisser Weise wenig schmeichelhaft sein, und das ist in Ordnung.

Es ist auch erwähnenswert, dass das Gesicht Ihres Motivs zwar in vielen anderen Bereichen der Fotografie von entscheidender Bedeutung ist, in einem Dokumentarbild jedoch nicht unbedingt relevant ist. Denken Sie an das ikonische „Panzermann„Bild vom Platz des Himmlischen Friedens in China. Dieses kraftvolle Bild zeigt nicht nur eine kleine Figur aus der Ferne, sondern ist auch körnig. Dennoch ist dieses Foto eines der bekanntesten Dokumentarfotos, die es gibt, und es zeigt keine Gesichter oder andere Merkmale, die wir normalerweise sehen assoziieren Sie mit schöner Fotografie.

Auch wenn Sie Ihr Motiv nicht im Sinne eines Porträts posieren oder mit ihm arbeiten, ist es dennoch wichtig, frei mit ihm zu kommunizieren. Freundlichkeit und offene Kommunikation sind äußerst hilfreich, um eine Verbindung zu Ihrem Thema herzustellen und es dazu zu bringen, Ihnen zu vertrauen. Je unbehaglicher oder überraschter sie sind, desto stärker wird Ihre Präsenz auf den Fotos spürbar. Datenschutzfragen sollten ebenfalls nicht außer Acht gelassen werden. Alle identifizierbaren Personen sollten ordnungsgemäße Model-Releases unterzeichnen, auch wenn Sie diese nicht ausdrücklich zu kommerziellen Zwecken nutzen, es sei denn, Ihre Bilder sind nur für den redaktionellen Gebrauch bestimmt. Hier ist ein Artikel über Fotoverträge und ein paar wichtige Dinge, die darin enthalten sein sollten.

10 Tipps zum Erstellen überzeugender Dokumentarbilder

Denken Sie bei der Auswahl der Ausrüstung kreativ und kritisch

Da die Themen und sogar die Art der Drehorte in Dokumentarfilmen so unterschiedlich sind, ist es unmöglich, über die beste Ausrüstung zu spekulieren. Aber eines ist sicher. Sie möchten nicht mit der falschen Ausrüstung sitzen bleiben. Zwei Überlegungen müssen Vorrang haben.

Zunächst benötigen Sie eine Ausrüstung, die für die Zeit und den Ort, an dem Sie fotografieren, geeignet ist. In rauen Umgebungen benötigen Sie möglicherweise eine robuste Abenteuerkamera, während Sie sich auf der Straße möglicherweise für eine Kompaktkamera entscheiden. Zweitens möchten Sie sicherstellen, dass die Kamera Ihrer Wahl akzeptable Fotos liefert. Das Superweitwinkelobjektiv dieser Abenteuerkamera verzerrt Fotos und verfügt über einen winzigen Sensor. Große Zeitschriften werden diese Fotos wahrscheinlich nicht drucken, aber sie können im Internet verwendet werden.

Eine Geschichte erzählen

Fotografen, die an Dokumentarfilmprojekten arbeiten, sind kein Zufall. Die Themen liegen ihnen fast immer schon am Herzen. Zumindest sind sie etwas, das sie erforscht haben und das sie sehr gut kennen.

Wenn Sie die Probleme, die Sie dokumentieren möchten, nicht verstehen, werden Sie große Probleme damit haben, Bilder aufzunehmen, die Menschen ansprechen. Die Probleme, die die besten Dokumentarfotos ausmachen, sind tiefgreifend und systemisch, und sie sind selten einfach und schwarz-weiß. Sie zu verstehen bedeutet, die Geschichte und den aktuellen Stand der Dinge zu kennen und zu wissen, wohin die Dinge gehen sollen und wie man sie dorthin bringt. Das ist wirklich der Unterschied zwischen Fotojournalismus und dokumentarischen Bildern. 

Dokumentarfilme decken ein breites Arbeitsspektrum ab und erfordern dieses tiefe Verständnis. Beim Fotojournalismus hingegen geht es darum, ein Ereignis zu zeigen und festzuhalten, während es geschieht.

Denken Sie daran, es handelt sich nicht um Porträts oder Studioarbeiten

Vergiss alles, was du weißt Porträtmalerei or Studiofotografie. Dokumentarfilme bestehen aus ehrliche Bilder, und manchmal nicht schmeichelhafte. Ihre Aufgabe ist es, zu dokumentieren, was vorhanden ist, und die Situation in keiner Weise zu beeinflussen. Der Fotograf sorgt nicht nur dafür, dass sich die Leute in Ihrer Nähe wohlfühlen und mit dem Fotografieren einverstanden sind, er ist auch eine Fliege an der Wand.

Sichern Sie Ihre Arbeit

Dokumentarfilme dauern oft Wochen oder Monate, und das erfordert wahrscheinlich Tausende von Fotos. Stellen Sie sicher, dass Sie Ihr Projekt irgendwie sichern. Investieren Sie in ein robustes Backup-Laufwerk und duplizieren Sie alles. Wenn Sie über eine gute Internetverbindung verfügen, möchten Sie diese möglicherweise auch in der Cloud speichern. Verlassen Sie sich nicht nur auf die Karte in Ihrer Kamera oder auch nur auf die Festplatte Ihres Laptops. Speichern Sie Ihre Arbeit häufig, um sicherzustellen, dass ein Verlust minimiert wird.

Stellen Sie sicher, dass Sie genügend Zeit haben

Das Erzählen einer vollständigen und fesselnden Geschichte durch dokumentarische Bilder erfordert einen enormen Zeit- und Energieaufwand. Sofern Sie kein Vollzeit-Freiberufler sind, kann es für viele berufstätige Fotografen schwierig sein, die nötigen Ressourcen bereitzustellen, um ein Problem ordnungsgemäß zu dokumentieren.

Wenn Sie gerade erst anfangen, sollten Sie darüber nachdenken, mit einem Projekt in der Nähe Ihres Zuhauses zu beginnen, das Sie im Laufe der Zeit dokumentieren können. Dadurch sparen Sie Reisekosten und es ist wahrscheinlicher, dass es sich um ein Projekt handelt, mit dem Sie vertraut sind und das Ihnen am Herzen liegt.

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Die besten Geschichten sind Ihnen wichtig

Wenn Sie einen Dokumentarfilm erstellen möchten, fragen Sie sich vielleicht, welche Themen und Probleme Sie hervorheben möchten. Die besten Themen sind Dinge, die schon jetzt Ihre Neugier wecken. Wenn Sie sich bereits für ein Thema interessieren und mehr wissen möchten, fällt Ihnen der Rest viel leichter.

Die Fähigkeiten der Menschen sind der Schlüssel

Wie bei so ziemlich jedem anderen Stil der Fotografie erfordern Dokumentarfotografen außergewöhnliche Fähigkeiten im Umgang mit Menschen. Auch wenn Sie keine Motive in Szene setzen oder Szenen für das schönste Bild einrichten, möchten Sie dennoch Ihre Präsenz deutlich machen und dafür sorgen, dass sich alle in Ihrer Nähe wohlfühlen.

Mach einen Plan

Es ist hilfreich, ein Tagebuch oder eine schriftliche Aufzeichnung zu führen, um Ihre Gedanken und Ziele im Laufe Ihres Fortschritts zu verfolgen. Schreiben Sie ein Leitbild und eine Zusammenfassung auf, um genau zu verdeutlichen, was Sie mit Ihrem Projekt erreichen möchten. Wenn Sie dies auf Papier haben, können Sie sich nicht nur auf Ihre Arbeit konzentrieren, sondern es auch anderen mitteilen.

Verwenden Sie eine Shot-Liste

Neben einigen Notizen zu Ihren Zielen sollten Sie auch einen detaillierten Aktionsplan erstellen. Welche Orte sollten Sie Ihrer Meinung nach besuchen? Sobald Sie eine Vorstellung von den Orten haben, können Sie Ihre Aufmerksamkeit auf bestimmte Themen richten, etwa auf die Menschen, Orte und Dinge, die Ihre Geschichte am besten erzählen.

Sobald Sie einen allgemeinen Plan haben, können Sie mit dem Storyboarding von Ideen und dem Zusammenstellen von Aufnahmelisten beginnen. Diese können detailliert oder allgemeiner sein, abhängig von Ihrer Arbeitsweise und Ihrem Thema. Wenn Sie Ihr Motiv beispielsweise zu Hause oder am Arbeitsplatz besuchen, bemerken Sie möglicherweise kleine Details im Hintergrund, die auf unerwartete Weise mehr über die Geschichte erzählen. Diese Details sind nicht planbar, aber Sie müssen vor Ort nach Möglichkeiten Ausschau halten.

Wählen Sie Ihre besten Fotos zur Bearbeitung aus

Dokumentarische Bilder haben eine sehr begrenzte Lebensdauer und müssen daher schnell geliefert werden. Sie möchten Ihren Nachbearbeitungs-Workflow beherrschen, wie auch immer er aussehen mag. Jeder arbeitet ein wenig anders, aber nach der Veranstaltung ist weder die Zeit noch der Ort, um zum ersten Mal über Ihren Arbeitsablauf nachzudenken. 

 Bei einer großen Veranstaltung werden Sie wahrscheinlich tausend oder mehr Bilder aufnehmen. Ihr Kunde wird nicht so viele wollen. Sei brutal und Bearbeiten Sie Ihre Fotos schnell. Verlassen Sie sich auf Ihr Bauchgefühl. Wenn es technisch nicht perfekt ist, entfernen Sie es. Sobald Sie Ihre Bildauswahl eingegrenzt haben, beginnen Sie mit der Bearbeitung und übermitteln die Aufnahmen an Ihren Kunden. Liefern Sie die dokumentarischen Bilder, während das Ereignis noch in frischer Erinnerung ist. Es ist bequemer, Ihre Fotos über eine digitale Kundengalerie-Plattform zu teilen. 

Die digitale Bereitstellung geht nicht nur schneller, sondern ermöglicht Ihrem Kunden auch, bestimmte Fotos zu prüfen, zu kommentieren und Änderungen anzufordern. Pixpaist die Online-Galerieplattform ermöglicht Ihnen all dies, aber im Gegensatz zu einigen anderen Plattformen können Sie Sofortnachrichten von mehreren passwortgeschützten Benutzern gleichzeitig senden/empfangen.

Haben Sie keine Angst, Grenzen zu überschreiten

In seiner Rolle als Vehikel des gesellschaftlichen Wandels waren Dokumentarfilme schon immer etwas, das gesellschaftliche Normen verletzte. Bilder mit der größten Wirkung sind meist irgendwie schockierend. Sie zeigen uns etwas Neues, etwas, an das wir vorher noch nicht gedacht hatten. Scheuen Sie sich also nicht, ein wenig Druck auszuüben. Probieren Sie etwas Neues und Provokatives aus.

Fazit

Die Regeln, die Dokumentarfilme regeln, wenn es überhaupt welche gibt, verschwimmen immer mehr. Mit den Vielen Fotografie Techniken Bei der digitalen Manipulation verschwimmen die Grenzen zwischen Fakten und Fiktion zunehmend. In der Kunstszene stellt sich seit Jahrzehnten die Frage, was echte Dokumentarfotos sind und was nicht.

Es ist auch erwähnenswert, dass viele der bemerkenswertesten Dokumentarfilme der Gegenwart auf Film stattfinden. Suchen Sie online nach der neuesten Netflix-Fotodokumentation. Sie sind großartige Inspirationsquellen und decken ein breites Themenspektrum ab, von Biografien berühmter Fotografen bis hin zu den relevantesten gesellschaftlichen Themen.

Diese Form der Fotografie ist sicherlich nicht jedermanns Sache. Aber für diejenigen, die eine Leidenschaft und eine Geschichte zu erzählen haben, ist es eine kraftvolle und bedeutungsvolle Kunstform.

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Häufigste Fragen

• Was genau ist Dokumentarfotografie?
  
  Dokumentarfotografie ist ein Genre der Fotografie, das sich auf unkomplizierte, unverschönerte und authentische Fotografien einer Person, eines Ereignisses oder eines Ortes konzentriert. Der Zweck der Dokumentarfotografie besteht darin, die Realität eines Ortes oder einer Situation mit dem Motiv der Reportage, Archivierung oder Dokumentation von Menschen, Orten und Ereignissen einzufangen. Es handelt sich um eine Nische, die eng mit Straßenfotografie und Fotojournalismus verbunden ist.

• Welche Arten der Dokumentarfotografie gibt es?
  
  Soziale Dokumentarfotografie, Fotoessays, Kriegsfotografie, Naturschutzfotografie, ethnografische Fotografie usw. sind einige der häufigsten Kategorien der Dokumentarfotografie.

• Was macht gute Dokumentarfotografie aus?
  
  Die authentische und genaue Darstellung der Motive und ihrer Umgebung ist eines der wichtigsten Merkmale guter Dokumentarfotografie. Die Aufgabe eines Dokumentarfotografen besteht darin, durch Fotografie möglichst ehrliche, authentische und packende Geschichten zu erzählen. Bei guter Dokumentarfotografie ist es wichtig, sowohl Ehrlichkeit als auch Wirkungsfaktor zu wahren.