Ein kompletter Leitfaden zur Dokumentarfotografie

Die Dokumentarfotografie ist eine breit gefächerte Form der Kunstfotografie, die sich wahrscheinlich auf viele verschiedene Arten definieren lässt. Sie ist eng mit der Straßenfotografie und dem Fotojournalismus verwandt, unterscheidet sich aber von beiden dadurch, dass sie sich darauf konzentriert, ein größeres gesellschaftliches Problem zu beleuchten.

Das Ziel des Dokumentarfotografen ist es, ein genaues Abbild des Motivs zu schaffen. Es gibt keine Posen, und die Bilder werden in keiner Weise verherrlicht. 

Dokumentarische Fotos fangen die Realität der Situation ein, und die besten Fotos verbinden
den Betrachter auf intuitive Weise mit dem jeweiligen Thema.

Im Gegensatz zum Fotojournalismus, der sich auf eine einzelne Nachricht oder ein Ereignis beschränkt, werden dokumentarische Bilder in ihrer Gesamtheit verwendet, um ein tieferes Thema zu beleuchten. Ein Foto allein reicht selten aus, und es ist eher üblich, dass ein Satz oder eine Sammlung von Fotos die komplette Geschichte erzählt und das Problem genau anspricht. Hier finden Sie einen Artikel darüber, was Fotojournalismus ist und wie er sich von der Dokumentarfotografie unterscheidet.

Um die Sache noch weiter zu vereinfachen, sind die meisten Fotografen mit der dokumentarischen Hochzeitsfotografie vertraut. Dabei handelt es sich um Fotojournalismus im wahrsten Sinne des Wortes, um die Aufzeichnung eines Ereignisses. Unverfälschte Bilder und das Einfangen der Emotionalität des Tages sind die Ziele des Hochzeitsfotografen. Lesen Sie diesen Artikel darüber, wie Sie die nuancierte Kunst der Hochzeitsfotografie beherrschen. Aber Bilder für eine Dokumentation gehen noch weiter. Sie fangen nicht nur die Ereignisse eines Tages ein, sondern auch ein zugrunde liegendes Thema. Wenn Sie also eine dokumentarische Hochzeitsfotografieserie verwenden, um die hohen Kosten von Hochzeitszeremonien, Fragen der Familiendynamik oder Fragen der LGBTQ-Ehe und -Gleichstellung zu beleuchten, dann beginnen Sie, die Macht einer dokumentarischen Serie zu verstehen.

Viele Menschen sind mit Filmdokumentationen oder der neuesten Netflix-Fotodokumentation vertraut. Dieses Filmgenre ist sehr populär geworden und hat in der ganzen Welt für Veränderungen gesorgt. Es ist nur die jüngste Weiterentwicklung des dokumentarischen Bildes, die Evolution der Kunstform im Zuge der technologischen Veränderungen und Verbesserungen. Fotodokumentarfilme gibt es immer noch, und sie sind immer noch genauso wirkungsvoll.

Frühe Anfänge der Kunstform

Dokumentarfilme sind seit jeher ein wirkungsvolles Instrument für den sozialen Wandel. Seit der Erfindung der Kamera haben Fotografen sie benutzt, um Bilder von der Welt um sie herum einzufangen, einschließlich der Probleme, die sie darin sehen. Kriege, Hunger, Armut und soziale Ungerechtigkeiten sind nur einige der Themen, die in Fotos festgehalten wurden. Die Fotografie hat sich als mächtiges Medium für Veränderungen erwiesen, indem sie einfach die uninformierte Masse auf tiefe und sinnvolle Weise mit dem Thema in Verbindung bringt.

Einige der frühesten Fotodokumentationen entstanden während des amerikanischen Bürgerkriegs. Auch die Besiedlung des amerikanischen Westens war Gegenstand vieler eindrucksvoller Bilder. Die Nachkriegsjahre und die Wende zum 20. Jahrhundert waren in den Vereinigten Staaten von einer raschen Industrialisierung und Verstädterung geprägt. Die Bilder der vom Menschen unberührten Wildnis und der weiten, offenen Räume des Westens waren für die Menschen in den Großstädten an den Küsten von großer Bedeutung. Dokumentarische Bilder waren von entscheidender Bedeutung, um in Washington, D.C., Unterstützung für die Bemühungen um den Naturschutz und die Gründung des Yellowstone-Nationalparks und des US-Nationalparksystems im Allgemeinen zu gewinnen.

Die industrielle Revolution brachte auch viele weniger glamouröse Probleme mit sich, die Fotografen dokumentieren mussten. In vielen Mühlen, Fabriken und Ausbeuterbetrieben wurden Kinderarbeiter eingesetzt, die Lücken in den Arbeitsgesetzen ausnutzten, die nicht mit der Industrie und der Wirtschaft Schritt gehalten hatten. Die Fotografen nutzten ihre Objektive, um die nationale Aufmerksamkeit auf diese sozialen Ungerechtigkeiten zu lenken. Als sich die öffentliche Meinung gegen diese Praktiken verfestigte, wurden die Gesetze geändert und die Arbeitsbedingungen verbessert.

Wie schon der Bürgerkrieg zuvor hat der Erste Weltkrieg Dokumentarfotografen dazu veranlasst, den Rest der Welt an dem Gemetzel des Krieges teilhaben zu lassen. Von den Schützengräben an der Front in Europa aus hielten die Fotografen die wahren Kosten des Krieges fest.

Die Große Depression, die aus dem Börsenkrach von 1929 resultierte, hat weite Teile der westlichen Welt in den Ruin getrieben. Fotografen nutzten ihre Macht, um die Armen und Leidenden, die Hungernden und Verzweifelten zu dokumentieren. Bis heute stammen einige der berühmtesten Dokumentarbilder aus der Zeit der Depression. Die Farm Security Administration wurde 1935 gegründet und stellte viele heute bekannte Fotografen ein, um überzeugende Bilder von den endemischen Problemen im Zusammenhang mit der anhaltenden wirtschaftlichen Rezession zu machen. Dies diente nicht nur der historischen Aufzeichnung, sondern wurde auch erfolgreich eingesetzt, um die öffentliche Unterstützung für die Sozialprogramme der Regierung zu erhöhen.

Die Bilder des Holocaust und der Gräueltaten in ganz Europa während des Zweiten Weltkriegs erinnern nach wie vor an eine der dunkelsten Stunden der Welt.
Neben Kriegen und wirtschaftlichen Großereignissen haben Dokumentarfilme auch einen großen Einfluss auf den Naturschutz. Ansel Adams' umfangreiche Sammlung von Landschaftsbildern wird oft als Dokumentarfilm zur Erhaltung der Natur zitiert. Legionen von Fotografen haben dazu beigetragen, verfallende Ruinen vergangener Zivilisationen und die Geschichte verschiedener Orte zu dokumentieren.

Bemerkenswerte Dokumentarfilm-Fotografen

Die frühen Wegbereiter

John Beasley Greene (1832-1856)
Ein Großteil der Dokumentarfotografie dient der Aufzeichnung von Geschichte und Ereignissen für künftige Generationen oder einfach nur für wissenschaftliche Studien. Greene war ein französischer Ägyptologe, der ausgiebig reiste, um die Ruinen der antiken Welt zu fotografieren. Außerdem arbeiteten er und andere seiner Zeit mit französischen Geschichtsvereinen zusammen, um die schnell verschwindenden historischen Stätten in Frankreich zu dokumentieren.

Timothy O'Sullivan (1840-1882)
O'Sullivan ist vor allem für seine Arbeit während des amerikanischen Bürgerkriegs und für die Dokumentation der wilden Weiten des amerikanischen Westens bekannt. Die Aufzeichnungen über O'Sullivans Dienstzeit während des Krieges sind unscharf. Höchstwahrscheinlich war er ein Zivilist, der Karten, Aufzeichnungen und Pläne dokumentierte. Nebenbei dokumentierte er auch andere Ereignisse.

Er dokumentierte den Krieg weiterhin durch Fotografie. Er reiste mit anderen Fotografen und Künstlern und dokumentierte wichtige Ereignisse wie die Schlacht von Gettysburg und die Kapitulation von General Lee am Appomattox Court House. Seine Arbeiten waren oft schockierend brutal und zeigten Leichen, Blutvergießen und die allgemeinen Schrecken des Krieges.

Später wurde er offizieller Fotograf für die United States Geological Exploration of the Fortieth Parallel. Er leistete Pionierarbeit für eine neue Art der Landschaftsfotografie, die nicht von klassischen Maltechniken beeinflusst war. Stattdessen konzentrierte er sich auf die Wissenschaft und nutzte die Kunst der Fotografie, um genaue Aufnahmen zu machen.

O'Sullivan half auch bei den ersten Vermessungen für den Panamakanal und war einer der ersten, der die alten Ruinen und Pueblos im Südwesten der Vereinigten Staaten dokumentierte.

Jacob Riis (1849-1914)
Riis wurde Polizeireporter für die New York Tribune und arbeitete in einem der verarmtesten und kriminellsten Viertel der Stadt. Seine Berichterstattung war als melodramatisch bekannt, und man warf ihm Übertreibung vor. Deshalb suchte er nach besseren Möglichkeiten, der Oberschicht die Lebensbedingungen der Armen zu zeigen. Riis wandte sich der Fotografie zu, um das Elend zu dokumentieren, das er täglich sah. Zunächst engagierte er professionelle Fotografen, mit denen er zusammenarbeitete, und erlernte die Kunstform schließlich selbst.

Während seiner gesamten Laufbahn dokumentierte er die schrecklichen Lebensbedingungen in den Slums von New York. Sein berühmtestes Buch " How the Other Half Lives" (Wie die andere Hälfte lebt) schärfte das Bewusstsein für die Armut und führte zu vielen Reformen, die die Herrschaft über die Slums einschränkten. Riis' Fotografien zeigten Situationen, von denen viele Menschen damals nicht einmal ahnen konnten, dass sie existieren.

Lewis Hine (1874-1940)
Hine war ein ehemaliger Lehrer, als er als Fotograf für das National Child Labor Committee tätig wurde. Er war bereits mit der Macht der Fotografie als Instrument für soziale Veränderungen vertraut. Er hatte Kurse geleitet und viele Fotos von Einwanderern gemacht, die Ellis Island passierten. In seinem neuen Job machte Hine Tausende von Fotos von den Arbeits- und Lebensbedingungen von Kindern.

Zu dieser Zeit nutzten viele Ausbeuterbetriebe, Mühlen, Fabriken und Straßenhändler Schlupflöcher in den Arbeitsgesetzen, die es Minderjährigen erlaubten, zu arbeiten. Es war ein gefährliches Pflaster für Hine, denn Vorarbeiter und Sicherheitsbeamte arbeiteten hart daran, die Kinderarbeit unter Verschluss zu halten. Oft musste er verdeckt arbeiten. Sein Ziel war es, beim Betrachter eine einfühlsame Reaktion hervorzurufen, damit er sich mit dem Thema auf eine Weise verbunden fühlt, die ihn zum Handeln anspornt.
Hine hat im Laufe seines Lebens viele andere Projekte fotografiert, darunter Rotkreuzarbeiter während des Großen Krieges in Europa und den Bau des Empire State Building in New York. Er dokumentierte die Armut während der Großen Depression und die Lebensbedingungen in den amerikanischen Südstaaten.

Zeitgenössische Künstler

Steve McCurry (geb. 1950)
McCurry ist wahrscheinlich der bekannteste Fotograf, der für National Geographic arbeitet. Er ist für seine Farbporträts bekannt, insbesondere für sein Bild mit dem Titel Afghan Girl von 1984, das auf der Titelseite des Magazins erschien. Seine Arbeiten wurden in allen großen Magazinen der Welt veröffentlicht und mit zahlreichen Preisen ausgezeichnet.

Fazal Sheikh (geb. 1965)
Sheikh nutzt seine Fotografie, um die vertriebenen und marginalisierten Gemeinschaften der Welt zu dokumentieren. Er hat in Indien, Afghanistan, Afrika und im Nahen Osten gearbeitet. Aus dem Nahen Osten stammt The Erasure Trilogy, eine Sammlung von Ausstellungen und Büchern, die den israelisch-palästinensischen Konflikt aus der Perspektive verlorener Erinnerungen beleuchten.

Pieter Hugo (geb. 1976)
Hugos Fotografie hat sich schon immer mit den Ausgegrenzten beschäftigt. Geboren und arbeitend im Südafrika nach der Apartheid, waren seine ersten Projekte Porträts von Menschen, "deren Aussehen uns beiseite schauen lässt". Albinos, Blinde und alte Menschen waren Themen, mit denen er sich direkt auseinandersetzen wollte.
Er hat soziale Probleme und marginalisierte Gesellschaften auf dem gesamten afrikanischen Kontinent dokumentiert. Er hat viel in Ruanda gearbeitet, und 2014 wurde er mit einem Porträtprojekt beauftragt, das schließlich in Den Haag ausgestellt wurde. Hugo arbeitet regelmäßig für den New Yorker und das New York Time's Magazine sowie für die Zeit und Le Monde. Außerdem produziert er Reportagen über Modefotografie.

Wie man einen Dokumentarfilm erstellt

Es ist nicht sehr schwierig, einen Dokumentarfilm zu drehen, aber es ist eine gewisse Planung erforderlich. Nachdem Sie Ihr Thema ausgewählt haben, müssen Sie zunächst entscheiden, was genau die Öffentlichkeit sehen soll, um das Bewusstsein zu schärfen. Welche Veränderung erhoffen Sie sich, und wer muss davon erfahren, damit die Veränderung eintritt? Manchmal ist dies von Anfang an klar, und manchmal müssen Sie mit den Dreharbeiten beginnen, bevor der Weg klar wird.

Ausrüstung

In vielerlei Hinsicht ist die Geschichte des Dokumentarfilms eng mit der damals verfügbaren Kameratechnik verbunden. Frühe Plattenkameras erforderten einen hohen Einrichtungsaufwand und entweder lange Belichtungszeiten oder den Einsatz großer Blitzgeräte. Als kleine, tragbare Kameras wie die Leicas aufkamen, konnten Journalisten und Dokumentarfilmer sie in Situationen mit wenig Licht unauffällig einsetzen. Die Drucktechniken erlaubten es, Bilder nicht nur für Zeitungen zu reproduzieren, sondern auch von Drucker zu Drucker zu übertragen. All dies wirkte sich auf die Künstler aus, denn sie erhielten mehr Werkzeuge und mehr Möglichkeiten. Wenn Sie mehr darüber erfahren möchten, wie sich die Beleuchtung auf Ihre Fotos auswirken kann, klicken Sie hier.

Es gibt keine festen Regeln für die Ausrüstung, die Sie verwenden. Sie muss die Bilder in einem Format aufnehmen, das für das von Ihnen beabsichtigte Medium geeignet ist. Wenn Sie die Fotos an Zeitschriften verkaufen oder drucken lassen wollen, brauchen Sie ein Gerät mit einem hervorragenden Objektiv und einem großen Sensor. Wenn Sie Ihre Arbeiten jedoch nur im Internet oder in den sozialen Medien veröffentlichen möchten, reicht auch Ihr Smartphone aus. 

Natürlich können Sie sich auch für Option C entscheiden, d. h. für alle oben genannten Möglichkeiten. Verwenden Sie mehrere Kameras und Objektive, um verschiedene Aspekte des Projekts zu erfassen. Vielleicht fangen Sie mit einem System an und stellen fest, dass es nicht so funktioniert, wie Sie es sich erhofft haben, und wechseln dann die gesamte Ausrüstung. Die Entscheidung liegt ganz bei Ihnen, solange Ihre endgültige Wahl Ihnen hilft, die Ziele Ihrer Sammlung zu vermitteln.

Wie immer, egal mit welcher Ausrüstung Sie fotografieren, verwenden Sie das RAW-Dateiformat. Fotobearbeiter wollen immer das Bild mit der höchsten Qualität, das von einer Aufnahme verfügbar ist.

Denken Sie über Ihr Projekt nach und bereiten Sie sich auf eine Reihe von Aufnahmeumgebungen vor. Praktisch sind sowohl ein Weitwinkel- als auch ein Teleobjektiv, eine kleine und unauffällige Kamera und ein Gerät, das auch bei schlechten Lichtverhältnissen gut fotografieren kann. 

Die Rolle des Subjekts

Ganz gleich, welches Motiv Sie fotografieren, es ist wichtig, dass Sie sich die Rolle des Motivs klar vor Augen halten. Das Motiv ist nicht dazu da, zu posieren oder in das schönste Licht gesetzt zu werden. Das Motiv ist auf Ihren Fotos präsent, um Ihre Mission zu unterstützen, damit Ihre Fotos Ihre Botschaft vermitteln. Die Bilder sind immer offen und die Anwesenheit des Fotografen wird so weit wie möglich heruntergespielt. Die Ergebnisse können in mancher Hinsicht wenig schmeichelhaft sein, und das ist in Ordnung.

Es ist auch erwähnenswert, dass das Gesicht des Motivs zwar in vielen anderen Bereichen der Fotografie von entscheidender Bedeutung ist, bei einem Dokumentarbild jedoch nicht unbedingt. Denken Sie an das ikonische Bild des"Panzermanns" auf dem Platz des Himmlischen Friedens in China. Dieses kraftvolle Bild zeigt nicht nur eine kleine Figur aus der Ferne, sondern es ist auch körnig. Dennoch ist dieses Foto eines der bekanntesten Dokumentarfotos überhaupt, und es zeigt keine Gesichter oder andere Merkmale, die wir normalerweise mit schöner Fotografie assoziieren.

Auch wenn Sie nicht posieren oder mit Ihrem Motiv im Sinne eines Porträts arbeiten, ist es wichtig, frei mit ihm zu kommunizieren. Freundlichkeit und eine offene Kommunikation sind äußerst hilfreich, um eine Verbindung zu Ihrer Testperson herzustellen und sie dazu zu bringen, Ihnen zu vertrauen. Je unangenehmer oder überraschender sie sind, desto mehr wird Ihre Präsenz auf den Fotos zu spüren sein. Auch der Schutz der Privatsphäre sollte nicht außer Acht gelassen werden. Alle identifizierbaren Personen sollten ordnungsgemäße Modellfreigaben unterschreiben, auch wenn Sie sie nicht ausdrücklich für kommerzielle Zwecke verwenden, es sei denn, Ihre Bilder sind nur für redaktionelle Zwecke bestimmt. Hier finden Sie einen Artikel über Fotografenverträge und einige wichtige Punkte, die darin enthalten sein sollten.

10 Tipps zur Erstellung überzeugender Dokumentaraufnahmen

Kreatives und kritisches Denken bei der Auswahl der Ausrüstung

Da die Themen und sogar die Art der Drehorte bei Dokumentarfilmen so unterschiedlich sind, ist es unmöglich, über die beste Ausrüstung zu spekulieren. Aber eines ist sicher. Sie wollen nicht mit der falschen Ausrüstung arbeiten. Zwei Überlegungen müssen an erster Stelle stehen.

Erstens sollte die Ausrüstung für die Zeit und den Ort der Dreharbeiten geeignet sein. In rauen Umgebungen benötigen Sie vielleicht eine robuste Abenteuerkamera, während Sie sich auf der Straße vielleicht für eine Kompaktkamera entscheiden. Zweitens sollten Sie darauf achten, dass die Kamera Ihrer Wahl akzeptable Fotos liefert. Das Superweitwinkelobjektiv der Abenteuerkamera verzerrt die Fotos und der Sensor ist winzig. Große Zeitschriften werden diese Fotos wahrscheinlich nicht abdrucken, aber sie können im Internet verwendet werden.

Eine Geschichte erzählen

Fotografen, die an Dokumentarfilmprojekten arbeiten, kommen nicht zufällig dazu. Die Themen liegen ihnen fast immer schon sehr am Herzen. Zumindest haben sie sie recherchiert und kennen sie sehr gut.

Wenn Sie die Probleme, die Sie zu dokumentieren versuchen, nicht verstehen, werden Sie große Schwierigkeiten haben, Bilder zu machen, die die Menschen ansprechen. Die Probleme, aus denen die besten Dokumentarfotos entstehen, sind tiefgreifend und systemisch, und sie sind selten einfach und schwarz-weiß. Um sie zu verstehen, muss man die Geschichte und den aktuellen Stand der Dinge kennen und wissen, wohin die Dinge gehen sollen und wie man sie dorthin bringen kann. Das ist der eigentliche Unterschied zwischen Fotojournalismus und dokumentarischen Bildern. 

Dokumentarfilme decken ein breites Spektrum an Arbeiten ab und erfordern dieses tiefe Verständnis. Beim Fotojournalismus hingegen geht es darum, vor Ort zu sein und ein Ereignis festzuhalten, während es passiert.

Denken Sie daran: Es geht nicht um Porträts oder Studioarbeit

Vergessen Sie alles, was Sie über Porträt- oder Studiofotografie wissen. Dokumentarfilme bestehen aus unverfälschten Bildern, die manchmal nicht sehr schmeichelhaft sind. Ihre Aufgabe ist es, zu dokumentieren, was da ist, und die Situation in keiner Weise zu beeinflussen. Der Fotograf muss nicht nur sicherstellen, dass die Menschen sich in Ihrer Gegenwart wohl fühlen und mit Ihren Aufnahmen einverstanden sind, sondern er ist auch ein Mäuschen.

Sichern Sie Ihre Arbeit

Dokumentarfilmprojekte erstrecken sich oft über Wochen oder Monate, und das bedeutet wahrscheinlich Tausende von Fotos. Stellen Sie sicher, dass Sie Ihr Projekt irgendwie sichern. Investieren Sie in ein robustes Sicherungslaufwerk und duplizieren Sie alles. Wenn Sie über eine gute Internetverbindung verfügen, können Sie die Daten auch in der Cloud speichern. Verlassen Sie sich nicht nur auf die Karte in Ihrer Kamera oder gar auf die Festplatte Ihres Laptops. Sichern Sie Ihre Arbeit häufig, um sicherzustellen, dass im Falle eines Verlusts der Schaden so gering wie möglich ausfällt.

Stellen Sie sicher, dass Sie genügend Zeit haben

Eine vollständige und überzeugende Geschichte durch dokumentarische Bilder zu erzählen, erfordert eine große Investition an Zeit und Energie. Wenn Sie nicht hauptberuflich freiberuflich tätig sind, kann es für viele berufstätige Fotografen schwierig sein, die für eine angemessene Dokumentation eines Themas erforderlichen Ressourcen aufzubringen.

Wenn Sie gerade erst anfangen, sollten Sie mit einem Projekt in der Nähe Ihres Wohnorts beginnen, das Sie im Laufe der Zeit dokumentieren können. So sparen Sie Reisekosten, und es ist wahrscheinlicher, dass es sich um ein Projekt handelt, mit dem Sie vertraut sind und das Sie begeistert.

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Die besten Geschichten sind wichtig für Sie

Wenn Sie einen Dokumentarfilm erstellen wollen, fragen Sie sich vielleicht, welche Themen und Fragen Sie beleuchten sollen. Die besten Themen sind Dinge, die bereits Ihre Neugierde wecken. Wenn Sie sich bereits für ein Thema interessieren und mehr wissen wollen, fällt Ihnen der Rest viel leichter.

Menschenkenntnis ist der Schlüssel

Wie bei so ziemlich jeder anderen Art von Fotografie sind auch bei Dokumentarfotografen außergewöhnliche menschliche Fähigkeiten gefragt. Auch wenn Sie keine Personen in Pose setzen oder Szenen für das schönste Bild einrichten, müssen Sie sich dennoch bemerkbar machen und dafür sorgen, dass sich alle in Ihrer Nähe wohlfühlen.

Einen Plan machen

Es ist hilfreich, ein Tagebuch oder eine andere Form der schriftlichen Aufzeichnung zu führen, um Ihre Gedanken und Ziele zu verfolgen, während Sie Fortschritte machen. Schreiben Sie ein Leitbild und eine Zusammenfassung, um zu verdeutlichen, was Sie mit Ihrem Projekt erreichen wollen. Wenn Sie dies zu Papier bringen, können Sie sich nicht nur auf Ihre Arbeit konzentrieren, sondern sie auch anderen mitteilen.

Verwenden Sie eine Shot-Liste

Neben einigen Notizen über Ihre Ziele sollten Sie auch einen detaillierten Aktionsplan aufstellen. Welche Orte sollten Sie besuchen? Sobald Sie eine Vorstellung von den Drehorten haben, können Sie sich auf bestimmte Themen konzentrieren, z. B. auf die Menschen, Orte und Dinge, die Ihre Geschichte am besten erzählen.

Sobald Sie einen allgemeinen Plan haben, können Sie mit dem Storyboarding von Ideen und der Erstellung von Aufnahmelisten beginnen. Diese können detailliert oder allgemeiner sein, je nachdem, wie Sie arbeiten und was Ihr Thema ist. Wenn Sie zum Beispiel Ihr Motiv zu Hause oder bei der Arbeit besuchen, fallen Ihnen vielleicht kleine Details im Hintergrund auf, die auf unerwartete Weise mehr über die Geschichte verraten. Diese Details lassen sich nicht planen, aber Sie müssen die Augen offen halten, wenn Sie vor Ort sind.

Wählen Sie Ihre besten Fotos für die Bearbeitung aus

Dokumentarische Bilder haben eine sehr begrenzte Lebensdauer, daher müssen Sie sie schnell liefern. Sie wollen Ihren Nachbearbeitungs-Workflow beherrschen, wie auch immer er aussehen mag. Jeder arbeitet ein wenig anders, aber nach der Veranstaltung ist nicht die Zeit oder der Ort, um Ihren Arbeitsablauf zum ersten Mal herauszufinden. 

 Bei einer großen Veranstaltung nehmen Sie wahrscheinlich tausend oder mehr Bilder auf. Ihr Kunde wird nicht so viele haben wollen. Seien Sie brutal und bearbeiten Sie Ihre Fotos schnell. Hören Sie auf Ihr Bauchgefühl. Wenn es technisch nicht perfekt ist, werfen Sie es weg. Sobald Sie die Auswahl an Bildern eingegrenzt haben, machen Sie sich an die Bearbeitung und schicken Sie die Bilder an Ihren Kunden. Liefern Sie die dokumentarischen Bilder, solange das Ereignis noch frisch in den Köpfen der Kunden ist. Es ist bequemer, Ihre Fotos über eine digitale Kundengalerie-Plattform zu teilen. 

Die digitale Übermittlung ist nicht nur schneller, sondern bietet Ihren Kunden auch die Möglichkeit, bestimmte Fotos zu prüfen, zu kommentieren und um Änderungen zu bitten. Mit der Online-Galerie-Plattform von Pixpa können Sie all dies tun, aber im Gegensatz zu anderen Plattformen können Sie Sofortnachrichten von mehreren passwortgeschützten Nutzern gleichzeitig senden/empfangen.

Haben Sie keine Angst, Grenzen zu überschreiten

Dokumentarfilme waren schon immer ein Mittel zur Förderung des sozialen Wandels und haben gesellschaftliche Normen auf den Kopf gestellt. Die Bilder, die die größte Wirkung haben, sind in der Regel auf irgendeine Weise schockierend. Sie zeigen uns etwas Neues, etwas, worüber wir vorher nicht nachgedacht haben. Scheuen Sie sich also nicht, etwas zu wagen. Versuchen Sie etwas Neues und Provokantes.

Schlussfolgerung

Die Regeln, die für Dokumentarfilme gelten, wenn es überhaupt welche gibt, verschwimmen immer mehr. Mit den vielen fotografischen Techniken zur digitalen Manipulation sind die Grenzen zwischen Fakt und Fiktion immer unschärfer geworden. In der Kunstszene stellt sich schon seit Jahrzehnten die Frage, was echte Dokumentarfotos sind und was nicht.

Es ist auch erwähnenswert, dass viele der bemerkenswertesten Dokumentarfilme von heute auf Film gedreht werden. Suchen Sie online nach den neuesten Netflix-Fotodokumentationen. Sie sind eine großartige Inspirationsquelle und decken ein breites Spektrum an Themen ab, von Biopics berühmter Fotografen bis hin zu den wichtigsten sozialen Fragen.

Diese Form der Fotografie ist sicherlich nicht für jeden geeignet. Aber für diejenigen, die eine Leidenschaft und eine Geschichte zu erzählen haben, ist sie eine kraftvolle und sinnvolle Kunstform.

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Häufig gestellte Fragen

• Was genau ist Dokumentarfotografie?
  
  Dokumentarfotografie ist ein Genre der Fotografie, das sich auf direkte, ungeschönte und authentische Aufnahmen einer Person, eines Ereignisses oder eines Ortes konzentriert. Der Zweck der Dokumentarfotografie besteht darin, die Realität eines Ortes oder einer Situation mit dem Motiv der Reportage, Archivierung oder Dokumentation von Menschen, Orten und Ereignissen einzufangen. Es handelt sich um eine Nische, die eng mit der Straßenfotografie und dem Fotojournalismus verwandt ist.

• Welche Arten von Dokumentarfotografie gibt es?
  
  Soziale Dokumentarfotografie, Fotoessays, Kriegsfotografie, Naturschutzfotografie, ethnografische Fotografie usw. sind einige der gängigen Kategorien der Dokumentarfotografie.

• Was macht eine gute Dokumentarfotografie aus?
  
  Die authentische und genaue Darstellung der Motive und ihrer Umgebung ist eines der wichtigsten Merkmale einer guten Dokumentarfotografie. Die Aufgabe eines Dokumentarfotografen besteht darin, mit Hilfe der Fotografie möglichst ehrliche, authentische und packende Geschichten zu erzählen. Bei einer guten Dokumentarfotografie ist es wichtig, sowohl die Ehrlichkeit als auch den Wirkungsfaktor zu wahren.