Ein Illustrationsportfolio ist eine kleine Auswahl Ihrer besten Zeichnungen, die Sie online veröffentlichen, damit Art Directors und Kunden sie finden können. Es ist das, was Ihnen Aufträge verschafft. Meistens ist es das Einzige, was ein Kunde sieht, bevor er zu- oder absagt.
Diese Anleitung zeigt Ihnen Schritt für Schritt, wie Sie ein Portfolio erstellen. Sie erfahren, welche Inhalte hineingehören, wo Sie es hosten und wie Sie es gestalten. Am Ende finden Sie eine Liste mit 15 ausgewählten Portfolio-Websites von Illustratoren, von denen Sie lernen können.
Was in Ihr Illustrationsportfolio gehört (und was Sie weglassen sollten)
Ihr Portfolio besteht aus Ihren besten Arbeiten und nur aus Ihren besten. Zehn bis fünfzehn herausragende Arbeiten sind besser als vierzig durchschnittliche, denn ein Kunde beurteilt Sie anhand Ihrer schwächsten, nicht Ihrer besten Arbeiten.
Ein schwaches Element beeinträchtigt die Wahrnehmung des gesamten Restes, daher rigoros kürzen. Hier ist, was hinzugefügt und was weggelassen werden sollte:
| Einstellen | Lassen Sie es weg |
|---|---|
| Deine 10 bis 15 stärksten Figuren, und keine schwächeren. | Schwache oder durchschnittliche Teile, die das gesamte Set herunterziehen |
| Ein klarer Stil, an dem Sie mehr arbeiten möchten | Ein Sammelsurium unzusammenhängender Stile ohne klaren Fokus |
| Eine Reihe von Themen oder Fertigkeiten innerhalb dieses Stils | Schulprojekte und halbfertige Arbeiten |
| Arbeiten Sie so, dass Sie die Kunden erreichen, die Sie engagieren möchten. | Fan-Art von Charakteren anderer Leute |
| Eine kurze Bildunterschrift zu jedem Werk, in der der Kunde und das Projekt genannt werden. | Jeder Stil, für den Sie nicht erneut bezahlt werden möchten. |
Wähle einen Stil und konzentriere dich zunächst darauf. Einen zweiten Stil kannst du später in einem eigenen Abschnitt hinzufügen, sobald dein Hauptstil gefestigt ist.
Neben der Arbeit selbst tragen zwei Dinge maßgeblich zum Erfolg bei:
- Eine Kunstgalerie. Das ist das Herzstück Ihres Portfolios, wo Ihre Werke nach Genre gruppiert präsentiert werden. Halten Sie es übersichtlich und stellen Sie die Bilder in den Vordergrund, damit die Arbeiten den Bildschirm ausfüllen und nichts die Aufmerksamkeit auf sich zieht.
- An Künstler-Statement Oder eine Kurzbiografie. Ein kurzer Absatz darüber, wer Sie sind, was Sie arbeiten und für welche Kunden Sie tätig sind. Das gibt einem vielbeschäftigten Art Director in Sekundenschnelle Kontext und ist die menschliche Seite, die eine Bildergalerie nicht zeigen kann.
Wo Ihr Portfolio am besten präsentiert werden sollte: Website vs. Behance vs. Instagram
Man braucht mehr als einen Ort, und diese Orte erfüllen unterschiedliche Aufgaben.
Instagram und Behance sind die Plattformen, auf denen man dich findet. Sie verfügen über ein riesiges Publikum. Poste dort regelmäßig, denn dort stöbern Art Directors und neue Fans sehen deine Arbeiten zum ersten Mal.
Ein Social-Media-Feed ist aber kein Portfolio. Ihre Beiträge gehen innerhalb weniger Tage unter.
Sie haben keinen Einfluss auf das Layout. Und Sie können einem Kunden keinen einfachen Link zu Ihren zwölf besten Arbeiten senden.
Das ist, was Ihre eigene Website Dafür ist dieser Link gedacht. Er ist der Link, den Sie in jede E-Mail, jede Biografie und auf jede Visitenkarte einfügen. Er lädt schnell, sieht so aus, wie Sie es wünschen, und er gehört Ihnen.
Die einfache Regel: Nutze Instagram und Behance, um gefunden zu werden, und deine eigene Website, um Aufträge zu erhalten. Die meisten freiberuflichen Illustratoren machen beides.
Wie man ein Illustrationsportfolio erstellt – Schritt für Schritt
Schritt 1: Kenne deine Zielgruppe und dein Ziel
Überlegen Sie sich gut, wer Sie einstellen möchte und welche Art von Arbeit Sie bevorzugen. Das ist die wichtigste Entscheidung, die Sie treffen, denn sie prägt alles Weitere.
Unterschiedliche Kunden suchen unterschiedliche Dinge:
- Ein Kinderbuchverlag wünscht sich sympathische Charaktere, die man in einer Geschichte immer wieder zeichnen kann.
- Ein Magazin braucht schnelle, klare Ideen, die zu einer Schlagzeile passen.
- Ein Spiele- oder Filmstudio wünscht sich Konzeptzeichnungen und ganze Welten.
- Eine Marke wünscht sich einen klaren Stil, der den Produktverkauf fördert.
Wählen Sie eine Person aus und gestalten Sie die gesamte Website so, dass sie diese Person direkt anspricht.
Schritt 2: Wählen Sie einen Website-Baukasten.
Wählen Sie einen Website-Baukasten, der speziell für visuelle Gestaltung entwickelt wurde, nicht ein allgemeines Website-Tool. die besten Builder für Illustratoren einige Gemeinsamkeiten:
- Einfach zu bedienen, sodass Sie es ohne Programmierung selbst erstellen und aktualisieren können.
- Klare, bildorientierte Vorlagen, die Ihre Kunst in den Vordergrund stellen.
- Ihre eigene Domain, daher gehört Ihnen der Link.
- Schnelles Laden und gute mobile Ansicht, da die meisten Leute es auf einem Smartphone öffnen.
- Integrierte SEO-Einstellungen, damit Ihre Seiten in den Suchergebnissen erscheinen.
Wenn Sie planen, Drucke zu verkaufen, suchen Sie nach einem Bauunternehmen, das auch einen Laden hat.
Schritt 3: Besorgen Sie sich einen Domainnamen
Sichern Sie sich Ihre eigene Webadresse, zum Beispiel ihrname.com. Verwenden Sie nach Möglichkeit Ihren Namen, damit man Sie findet und sich an Sie erinnert. Achten Sie auf eine kurze und leicht zu buchstabierende Domain. Eine Domain kostet jährlich nur wenig. Sie verleiht Ihrer Website ein professionelles Image, und die Domain bleibt Ihnen erhalten, auch wenn Sie später den Anbieter wechseln. Die meisten Domain-Baukästen ermöglichen den Kauf und die Einrichtung einer Domain mit wenigen Klicks.
Schritt 4: Wählen Sie eine einfache Vorlage
Wählen Sie ein klares, unaufdringliches Layout, denn Ihre Kunst steht im Mittelpunkt. Achten Sie auf ein einfaches Raster oder bildschirmfüllende Bilder, viel Weißraum und ein oder zwei Schriftarten. Vermeiden Sie Vorlagen mit unruhigen Mustern, kräftigen Farben oder vielen Kästchen, da diese Ihre Arbeit beeinträchtigen. Sie können die Vorlage später ändern, ohne Ihre Bilder neu bearbeiten zu müssen.
Schritt 5: Fügen Sie Ihre besten Arbeiten und wichtigsten Seiten hinzu
Beginnen Sie mit Ihren zehn bis fünfzehn besten Arbeiten und gruppieren Sie diese nach Art, damit Kunden schnell das Passende finden. Fügen Sie jedem Projekt eine kurze Bildunterschrift hinzu: für wen es erstellt wurde und worum es geht. Eine Bildunterschrift macht aus einem Bild einen Bildnachweis. Fügen Sie dann die drei Seiten, die jede Portfolio-Website benötigt:
- Eine „Über mich“-Seite mit einer kurzen Biografie, Ihren Fähigkeiten und einem Foto.
- Eine Kontaktseite oder ein Kontaktformular, damit die Einstellung Ihrer Person nur einen Schritt entfernt ist.
- Eine Seite, auf der Sie Ihre Tätigkeiten auflisten, z. B. redaktionelle Beiträge, Bücher oder Wandmalereien.
Wenn Sie Drucke verkaufen, fügen Sie einen einfachen Shop hinzu.
Schritt 6: Feedback einholen, dann veröffentlichen
Bevor Sie Ihre Website veröffentlichen, bitten Sie zwei oder drei vertrauenswürdige Personen, sie zu überprüfen. Wählen Sie nach Möglichkeit Fachleute aus der jeweiligen Branche. Bitten Sie sie, auf Tippfehler, defekte Links, langsam ladende Bilder und alles Unklare zu achten. Testen Sie die Website anschließend selbst auf einem Smartphone und stellen Sie sicher, dass die Bilder schnell laden und das Menü leicht zu bedienen ist. Beheben Sie alle gefundenen Fehler und veröffentlichen Sie die Website. Teilen Sie den Link anschließend in Ihrer E-Mail-Signatur, Ihren Profilen in sozialen Medien und bei jedem Kunden, den Sie kontaktieren.
Wie Sie Ihr Portfolio nach Zielen strukturieren
Gestalten Sie Ihr Portfolio so, dass es zu dem Job passt, den Sie anstreben. Kunden achten auf zwei Dinge: Können Sie die benötigte Arbeit erledigen und können Sie sie gut erledigen? Machen Sie beides auf einen Blick erkennbar.
So strukturieren Sie es nach Zielen:
| Dein Ziel | Wie man es strukturiert |
|---|---|
| Kinderbuch | Gruppieren Sie nach Covern, Kapitelbüchern und Bilderbüchern. Zeigen Sie Charaktere, die Sie im Laufe einer Geschichte immer wieder zeichnen können. |
| Leitartikel und Nachrichten | Ordnen Sie die Beiträge nach Kunde oder Thema und gestalten Sie sie übersichtlich und schnell. Fügen Sie Infografiken oder Animationen als eigene Registerkarten hinzu, falls Sie diese erstellen. |
| Konzept- und Spielgrafik | Stellen Sie Charaktere und Welten in den Vordergrund. Zeigen Sie die Bandbreite einer Welt, damit ein Studio sieht, dass Sie einen Stil beherrschen. |
| Kommerziell und Marke | Beginnen Sie mit einer sympathischen Vorstellung Ihres Helden und einer kurzen Beschreibung Ihrer Tätigkeit. Nennen Sie die Marken, mit denen Sie bereits zusammengearbeitet haben, denn echte Kunden bauen schnell Vertrauen auf. |
| Freiberuflich (viele Arten von Jobs) | Fügen Sie oben eine kurze Zeile hinzu, in der Sie die Art der von Ihnen angenommenen Arbeiten benennen, und unterteilen Sie dann Ihre Galerien nach Art, sodass jeder Kunde seinen Bereich zuerst sieht. |
| Verkauf von Drucken | Integrieren Sie einen Shop in die Navigation, damit die Leute einkaufen können, ohne die Website zu verlassen. |
Was auch immer Ihr Ziel ist, streben Sie eine Ein-Klick-Lösung an. Ein Kunde sollte ohne langes Suchen direkt zu der Arbeit gelangen, die er sucht.
Websites mit Illustrator-Portfolios: Eine kuratierte Liste
Am schnellsten lernt man, indem man sich bereits funktionierende Websites ansieht. Hier sind 15 Portfolio-Websites für Illustratoren, die auf dieser Technologie basieren. PixpaDie Arbeiten sind nach Art der gezeigten Werke gruppiert. Notieren Sie sich für jedes Beispiel den Layout-Trick, den Sie kopieren können.
Kinderbuch und Redaktion
Sirma Karaguiozova
Eine Kinderbuchillustratorin aus Bulgarien. Ihre Homepage ist in drei Bereiche unterteilt: Märchen, Kapitelbücher und Bücher für junge Leser. Jeder Bereich präsentiert ein Cover auf einer weißen Seite. Ihre Arbeiten reichen von ausdrucksstarken grünen Holzschnitten bis hin zu feinen Schwarz-Weiß-Tuschezeichnungen. Das handgezeichnete AMRIS ART-Logo und die abgerundeten Schaltflächen verleihen der Seite eine ansprechende Atmosphäre, ohne die Illustrationen zu überladen.
Probieren Sie Folgendes: Benennen Sie Ihre Galerien genau so, wie es der Kunde wünscht. So kann ein Lektor direkt zu dem gewünschten Buch springen, anstatt alles durchsuchen zu müssen.
Ed J Brown
Der Kinderbuchillustrator arbeitet mit einem großzügigen, weißen Raster, das jedem seiner detailreichen, volkskünstlerischen Werke Raum zur Entfaltung gibt – von einem Tigerpuppentheater bis hin zu einem Rucksacktouristen im Schritt. Das farbenfrohe EJB-Monogramm ist das einzige auffällige Element, und die Navigation unterteilt sein Schaffen in Bücher, redaktionelle Beiträge und einen Shop, sodass jede Zielgruppe den passenden Bereich findet.
Probieren Sie Folgendes: Lassen Sie viel Freiraum um detailreiche, detailreiche Bilder. Ein ruhiger Hintergrund macht ein dichtes Bild viel übersichtlicher.
Stefano Regazzo
Ein italienischer Buchcover- und Kinderbuchillustrator. Seine Aquarell-Cover und redaktionellen Illustrationen erscheinen auf einem warmen, cremefarbenen Hintergrund, der an gealtertes Papier erinnert und perfekt zur Stimmung der Bilderbücher passt – von Gartenmotiven bis hin zu Karten des antiken Roms. Ein handgeschriebenes blaues Logo und die Möglichkeit, zwischen Italienisch und Englisch zu wechseln, runden die Website ab, die für Verlage in zwei Märkten konzipiert wurde.
Versuchen Sie Folgendes: Passen Sie die Hintergrundfarbe an den Stil Ihrer Arbeit an und fügen Sie eine zweite Sprache hinzu, wenn Sie in mehr als einem Land verkaufen.
Ana Clara Moscatelli
Eine brasilianische Illustratorin für redaktionelle und Nachrichtenbeiträge. Sie verwendet ein klares, weißes Raster, in dem jedes Element – von einer Szene aus dem Amazonas-Regenwald bis hin zu einer Infografik – die volle Breite einnimmt. Ihr Menü dient gleichzeitig als Leistungsübersicht: Illustration, Infografiken, Animation, Storyboard. So sehen Redakteure die von ihr angebotenen Formate bereits vor dem Scrollen.
Versuchen Sie Folgendes: Benennen Sie Ihre Dienstleistungen im Menü, nicht nur „Arbeit“. So erkennt der Kunde auf einen Blick, wofür er Sie engagieren kann.
Kommerzielles, Marken- und Musik-Management
Montana Tayler Johnson
Die Illustratorin und Grafikdesignerin aus Raleigh, North Carolina, beginnt ihr Portfolio mit einem Foto von sich vor einem zarten Pfirsichhintergrund und einer kurzen Beschreibung ihrer Person. Anschließend präsentiert sie mit einem „What I Do“-Bündel ihr kommerzielles Spektrum, gefolgt von einem Marken-Mockup neben einer malerischen Landschaft. Die warme Korallfarbenpalette und die persönliche Hauptfigur verleihen ihrem Portfolio einen einladenden und leicht zugänglichen Charakter.
Versuchen Sie Folgendes: Ein freundliches Foto und ein einfacher Satz können die Distanz zwischen Ihnen und einem Kunden verringern.
Monica Liaw
Illustratorin und Designerin. Ihre Werke entführen den Betrachter direkt in die Welt der Bilder: ein malerisches Raster aus sanften, märchenhaften Szenen auf reinem Weiß – eine Mondnacht, Kinder auf dem Schulweg, zwei verkleidete Mäuse. Einzig ein kleines Eulenlogo und die Linienzeichnung bilden den Rahmen; die Bilder selbst tragen den Rest.
Versuchen Sie Folgendes: Wenn Ihre Kunst Ihr stärkstes Verkaufsargument ist, verzichten Sie auf die lange Einleitung und lassen Sie erst einmal die Arbeit für sich sprechen.
Myghail
Albumcover- und Musikillustration. Die Homepage ist komplett dunkel gehalten: Ein einziges neonfarbenes, flüssig-marmoriertes Bild in Magenta und elektrischem Blau auf reinem Schwarz – genau die Stimmung des Albumcovers. Der schwarze Hintergrund lässt die Farben so leuchten wie das Cover eines Handys im Dunkeln.
Probieren Sie Folgendes: Wenn Ihr Werk kräftig und farbintensiv ist, lässt ein schwarzer Hintergrund es besser zur Geltung kommen, anstatt es zu verwaschen.
Konzept, Erzählung und 3D
Maciek Łazowski
Ein 3D- und 2D-Illustrator aus Warschau. Seine Website kombiniert ein klares, weißes Design mit 3D-Renderings im Knetanstrich-Stil, die jeweils vor einem ausdrucksstarken Hintergrund in Tiefviolett, Himmelblau und leuchtendem Gelb angeordnet sind. Dadurch wirkt das Raster wie eine Reihe von Spielzeugkisten. In einer kurzen Einleitung werden seine Kunden – HP, BBC Science Focus und PlayStation – genannt.
Versuchen Sie Folgendes: Nennen Sie Ihre wichtigsten Kunden weiter oben und geben Sie auffälligen Stücken einen eigenen Farbblock, damit jedes einzelne hervorsticht.
Ego Rodriguez
Ein in London ansässiger Illustrator für Erzählungen und redaktionelle Zwecke. Er formuliert die Prämisse in einer zentrierten Zeile – ein in London lebender Illustrator, der sich mit Identität, Mythologie und Storytelling beschäftigt – und lässt sie dann von einem vierspaltigen Raster aus eleganten, filmischen Figuren tragen. Der klare weiße Rahmen lenkt die Aufmerksamkeit ganz auf die Kunst.
Versuchen Sie Folgendes: Formulieren Sie Ihr Ziel in einem klaren Satz, dann lehnen Sie sich zurück und lassen Sie die Arbeit für sich sprechen.
Katzenmotte
Storyboard- und Comiczeichner. Das Portfolio ist fast komplett schwarz-weiß gehalten, mit fortlaufend angeordneten Schwarz-Weiß-Comicseiten, unterbrochen von einigen farbigen Highlights, einer pink beleuchteten Horrorszene und einer grünen Science-Fiction-Hommage. Der dunkle Hintergrund lässt Linien und Farben besonders intensiv wirken, und die Panels bleiben in Lesereihenfolge, sodass die Geschichte tatsächlich erfahrbar ist.
Versuchen Sie Folgendes: Halten Sie die Arbeitsschritte in der richtigen Reihenfolge ein. Wenn ein Kunde die Reihenfolge erraten muss, geht die Geschichte verloren.
Illustratoren, die ihre Werke verkaufen und ausstellen
Mondsüchtig
Ein unabhängiges Illustrationsstudio mit angeschlossenem Shop. Der Shop wirkt zunächst wie ein reiner Laden; die Navigation führt durch die Kategorien Drucke, Accessoires und Schreibwaren mit einem Warenkorb, und oben wechselt ein sanftes Pastellgemälde. Die verträumte Farbpalette in Lila und Rosa verbindet die Produkte mit den Kunstwerken, sodass sich der Shop wie ein integraler Bestandteil des Gesamtwerks anfühlt und nicht wie ein nachträglich hinzugefügtes Element.
Versuchen Sie Folgendes: Zeigen Sie zuerst das Kunstwerk und ermöglichen Sie den Leuten dann, es zu kaufen, ohne die Website zu verlassen.
Kloes
Ein niederländischer Streetart-Künstler und Maler. Die Homepage präsentiert sich im auffälligen Stil: Ein großflächiges Pop-Art-Wandbild in Primärfarben dominiert den Header, daneben prangt ein pinkfarbener „Meine Sachen kaufen“-Button und eine schwarze Navigation mit den Kategorien „Wandbilder“, „Kunstwerke“ und „Dienstleistungen“. Die Persönlichkeit ist die Markenidentität: ein handgezeichnetes Logo, direkte Texte und ein Shop, der nur einen Klick entfernt ist.
Versuchen Sie Folgendes: Geben Sie Ihre Auftragsarten klar an, z. B. Wandmalerei oder Gemälde, damit ein Kunde genau weiß, wonach er fragen soll.
Minute:05
Eine Grafikerin aus Nordfrankreich. Ihre Website ist die ruhigste hier: ein handgeschriebenes Logo, wenige Zeilen kleiner Kursivschrift und viel Weiß, dazu ein kurzer Newsblock mit der Ankündigung einer Galerieausstellung. Diese Zurückhaltung harmoniert perfekt mit ihrem kompakten Werk – grafischen Studien nordfranzösischer Städte – und verleiht der gesamten Website den Charakter einer Galeriewand.
Versuchen Sie Folgendes: Wenn sich Ihre Arbeit um ein einziges, fokussiertes Thema dreht, halten Sie das Design schlicht und lassen Sie die einzelnen Elemente den Raum einnehmen.
Olivia Di Liberto
Die Wandmalerin und Malerin aus Vancouver präsentiert auf ihrer Startseite ein Foto von sich beim Malen eines Wandbildes, darüber ihr weißes Logo – so wird die Dimension des Werkes sofort deutlich. Die Navigation unterteilt die Bereiche „Öffentliche Wandmalereien“ und „Kommerzielle Projekte“ und zeigt dem Kunden so genau, welche Art von Auftrag er anfragen soll.
Versuchen Sie Folgendes: Zeigen Sie ein großes Werk in Originalgröße, zusammen mit einem Foto von sich bei der Arbeit, damit die Größe auf dem Bildschirm deutlich wird.
Das Geisterei
Die Comic- und Convention-Künstlerin Mary Ann Countryman betreibt ihr Studio. Eine in diesem Set seltene Leiste links präsentiert eine hohe Auswahl an Pastellzeichnungen: Kirschblütengeister, Koi-Banner und Kawaii-Flaschen. Der erste Link führt direkt zum Ausstellerportfolio – ein Hinweis darauf, dass Messestand und Website ein gemeinsames Unternehmen bilden.
Versuchen Sie Folgendes: Wenn Sie auf Messen und Kongressen verkaufen, geben Sie an, wo die Leute Sie persönlich treffen können.
Pixpas voller Illustrationsportfolio-Galerie Die Liste reicht tiefer als diese fünfzehn. Jeder Ort hier wurde erbaut auf Pixpa, und du kannst Starten Sie jetzt kostenlos!.
Häufige Fehler bei Illustrationsportfolios, die Sie vermeiden sollten
Die meisten Portfolios, die nicht berücksichtigt werden, weisen dieselben, behebbaren Fehler auf:
- Zu viele Teile. Vierzig Bilder zeigen keine Bandbreite. Sie zeigen, dass man nicht auswählen kann. Beschränken Sie sich auf Ihre zehn bis fünfzehn besten Bilder.
- Stilmix ohne klaren Fokus. Wenn Ihre Arbeit sprunghaft ist, kann ein Kunde nicht erkennen, wofür er Sie engagieren soll. Konzentrieren Sie sich auf einen Schwerpunkt und fokussieren Sie sich darauf.
- Schul- und Fan-Kunst. Zeige nur bezahlte Arbeiten, von denen du mehr möchtest. Fan-Art von fremden Charakteren führt nicht zu Aufträgen.
- Langsame, träge Bilder. Art Directors überprüfen ihre Handys. Wenn Ihre Galerien langsam laden, verlassen sie die Seite, bevor das erste Bild geladen ist.
- Kein klarer Kontakt. Ermöglichen Sie es, Ihre E-Mail-Adresse oder Ihr Kontaktformular mit einem Klick von überall auf der Website aus zu öffnen.
- Kein Kontext. Füge jedem Projekt eine kurze Zeile hinzu: für wen es war und worum es geht. Dadurch wird aus einem Bild ein Bildnachweis.
Was die besten Illustrationsportfolios gemeinsam haben
Schaut man sich die Seiten an, auf denen Illustratoren eingestellt werden, tauchen immer wieder dieselben Dinge auf.
Sie konzentrieren sich auf einen einzigen, starken Stil, nicht auf fünf. Sie gruppieren ihre Arbeiten nach Art, sodass Kunden schnell den passenden Bereich finden. Sie nennen die Art der Aufträge, die sie annehmen, und die Kunden, mit denen sie bereits zusammengearbeitet haben. Das Design ist dezent und lässt die Kunstwerke den Bildschirm füllen. Und sie laden schnell auf Smartphones.
Nichts davon kostet Geld. Es ist der Fokus, nicht das Budget, der ein Portfolio, das Aufträge erhält, von einem unterscheidet, das vernachlässigt wird.
Wie Sie Ihr Illustrationsportfolio erstellen Pixpa
Wenn Sie es selbst ohne Programmierung bauen möchten, Pixpas Illustrator-Website-Builder behandelt die wichtigsten Aspekte:
- Saubere, bildorientierte Galerien, die auf Vorlagen für Kunst und Illustrationenmit über 25 Layouts.
- Ihre eigene benutzerdefinierte Domain, sodass Ihr Link IhrName.com lautet.
- A eingebauter LadenSo können Sie Drucke und Originale direkt über Ihre Website verkaufen.
Pixpa hat eine Bewertung von 4.7 von 5 Sternen bei über 600 Rezensionen und wird von echten Mitarbeitern und nicht von Bots betreut. Sie können Erstellen Sie ein kostenloses Illustrationsportfolio Für die 15-tägige Testphase ist keine Karte erforderlich.
Häufig gestellte Fragen
Was sollte ein Illustrationsportfolio enthalten?
Präsentieren Sie zehn bis fünfzehn Ihrer besten Arbeiten, nach Genre gruppiert. Fügen Sie eine „Über mich“-Seite mit einer kurzen Biografie, ein Kontaktformular und eine Beschreibung Ihrer Auftragsarbeiten hinzu. Falls Sie Drucke verkaufen, verlinken Sie Ihren Shop.
Wie viele Illustrationsarbeiten sollte ein Portfolio enthalten?
Streben Sie zehn bis fünfzehn starke Werke an. Wenige herausragende Werke sind besser als viele durchschnittliche. Jedes Werk sollte etwas Neues zeigen, beispielsweise ein anderes Thema oder eine andere Fertigkeit.
Welche Plattform eignet sich am besten für ein Illustrationsportfolio?
Nutzen Sie einen Website-Baukasten, der speziell für visuelle Arbeiten entwickelt wurde – mit klaren Vorlagen und eigener Domain. Instagram und Behance helfen Ihnen zwar, gefunden zu werden, aber Ihre eigene Website ist der Ort, an den Sie Kunden vermitteln.
Benötige ich eine eigene Domain?
Ja. Hol dir eine Domain wie deinname.com. Sieht professionell aus, und der Link bleibt dir erhalten, auch wenn du den Anbieter wechselst. Die Kosten sind gering.
Was kostet eine Webseite für ein Illustrationsportfolio?
Die Kunstwerke können kostenlos erstellt werden. Die Website ist günstig: Man kann sie kostenlos erstellen während Pixpas 15-tägige Testphase, kostenpflichtige Abonnements ab 5.40 US-Dollar pro Monat, Abrechnung jährlich.
Wie sieht ein gutes Illustrationsportfolio aus?
Es zeichnet sich durch einen einheitlichen Stil aus, gruppiert Arbeiten nach Art und lädt schnell auf Smartphones. Es benennt Ihre Arbeiten und zeigt nur Ihre besten Stücke an.
Was sollte ich für ein Illustrationsportfolio zeichnen?
Zeichne die Arbeiten, für die du bezahlt werden möchtest. Wenn du Aufträge für Kinderbücher annehmen willst, zeige Illustrationen für Kinderbücher. Richte deine Arbeitsproben auf deine Zielgruppe aus, anstatt die Seite mit beliebigen Motiven zu füllen.
Was sollte man in einem Illustrationsportfolio weglassen?
Lassen Sie Schulprojekte, unfertige Arbeiten, Fan-Art und alle Stile weg, in denen Sie keine weiteren Aufträge erhalten möchten. Zeigen Sie nur Arbeiten, für die Sie engagiert werden möchten.
Wie erstelle ich ein Portfolio für Modeillustrationen?
Genau wie bei jeder anderen Methode. Präsentieren Sie zehn bis fünfzehn Ihrer besten Modestücke, gruppieren Sie diese nach Kategorien wie Editorial, Beauty und Laufsteg und nennen Sie alle Marken oder Kunden, mit denen Sie zusammengearbeitet haben.
Wie kann ich erreichen, dass mein Illustrationsportfolio in den Suchergebnissen angezeigt wird?
Geben Sie jeder Seite einen aussagekräftigen Titel und eine prägnante Beschreibung, fügen Sie jedem Bild einen kurzen Alternativtext hinzu und verwenden Sie Ihre eigene Domain. Ein Seiten-Builder mit integrierten SEO-Einstellungen macht dies ganz einfach.