Beim Online-Kunstverkauf geht es nicht nur darum, gute Werke zu schaffen. Es geht auch darum zu wissen, wo man sie verkauft, wie man sie bepreist und wie viel Geld man am Ende tatsächlich behält.
Die erfolgreichsten Künstler nutzen ihre eigene Website als zentrale Anlaufstelle und Marktplätze, um neue Käufer zu erreichen. Dieser Leitfaden zeigt Ihnen, wie Sie beides tun und wie Sie mehr von jedem Verkauf in Ihre eigene Tasche behalten, anstatt ihn an eine Plattform abzugeben.
Wie man Kunst online verkauft (Die Kurzfassung)
Hier die Kurzfassung, bevor wir ins Detail gehen:
- Entscheiden Sie, was Sie verkaufen möchten: Originale, Drucke oder digitale Downloads.
- Fotografieren oder scannen Sie Ihr Werk, damit es möglichst naturgetreu aussieht.
- Kalkulieren Sie den Preis so, dass er Ihre Materialkosten, Ihren Zeitaufwand und alle Gebühren abdeckt.
- Entscheiden Sie selbst, wo Sie verkaufen möchten. Ihre eigene Website erzielt den höchsten Gewinn pro Verkauf (ca. 97 %). Marktplätze wie Etsy oder Saatchi Art bringen zwar Käufer, behalten aber eine Provision ein.
- Gewinnen Sie Ihre ersten Käufer und betreiben Sie dann Marketing, um den Umsatz aufrechtzuerhalten.
Die meisten Künstler nutzen sowohl einen Marktplatz, um mehr Reichweite zu erzielen, als auch ihre eigene Website als zentrale Anlaufstelle. Der Rest dieses Leitfadens zeigt Ihnen, wie Sie jeden Schritt optimal umsetzen.
Entscheiden Sie, wie Sie Ihre Kunst verkaufen möchten: Originale, Drucke oder Downloads.
Die erste Entscheidung betrifft die Form, in der Ihr Kunstwerk verkauft wird. Dies hängt von Ihrem Medium und Ihren Zielen ab.
Sie müssen sich nicht für nur eines entscheiden. Viele Künstler verkaufen Originale und Drucke nebeneinander. Es ist aber hilfreich zu wissen, welcher Weg am besten zu Ihrer Arbeit passt.
| Ihre Kunstrichtung | Bestes Format | Warum |
|---|---|---|
| Ölmalerei, Skulptur, Strukturarbeit | Originale | Textur und Tiefe lassen sich als Drucke nicht gut wiedergeben. |
| Illustration, Aquarell, Strichzeichnung, digital | Drucke | Flache 2D-Arbeiten lassen sich sauber reproduzieren und zu einem niedrigeren Preis verkaufen. |
| Digitale Kunst, Muster, Designs | Digitale Downloads | Kein Drucken, kein Versand. Sie verkaufen dieselbe Datei immer wieder. |
Wie man Originalkunst verkauft, ohne sich selbst zu unterbieten
Originale sind Unikate, daher kann man dafür einen höheren Preis verlangen. Doch Nachwuchskünstler setzen ihre Preise oft zu niedrig an.
Ihre Zeit und Ihre Materialien haben einen echten Wert. Setzen Sie einen angemessenen Preis für ein Original, der Sie für Ihre Arbeitsstunden entschädigt, nicht nur für Farbe und Leinwand.
Wenn sich Ihre Käufer Originale noch nicht leisten können, bieten Sie Drucke desselben Werkes an. So kann ein Kunstwerk in zwei Preiskategorien Einnahmen generieren.
Steigere deinen Umsatz mit gestaffelten Preisen, je größer dein Geschäft wird. Beginne mit erschwinglichen Drucken, um eine Fangemeinde aufzubauen, und biete deinen treuesten Fans später höherpreisige Originale an.
Fotografieren, scannen und präsentieren Sie Ihre Arbeit so, dass sie sich verkauft.
Online können Käufer Ihre Kunstwerke nicht anfassen. Das Foto ist das Produkt. Ein schlechtes Bild führt zu Umsatzeinbußen und Rückerstattungsanträgen.
Für flache 2D-Arbeiten ist ein Desktop-Scanner oft besser geeignet als ein Smartphone. Scannen Sie das Werkstück in Teilen und fügen Sie diese zusammen – so erhalten Sie scharfe Details ohne Spiegelungen.
Für große oder strukturierte Objekte verwenden Sie eine Kamera bei weichem, gleichmäßigem Licht. Vermeiden Sie direktes Licht, das Glanz verursacht. Ein einfaches Setup mit zwei Tageslichtlampen und einer einfarbigen Wand ist gut geeignet.
Scannen oder fotografieren Sie mit 300 dpi in der endgültigen Druckgröße. Nur so bleiben die Ausdrucke scharf. Fotografieren Sie Ihr Kunstwerk Der richtige Weg ist die Mühe wert.
Auch die Präsentation ist wichtig. Fügen Sie einen aussagekräftigen Titel, eine kurze Beschreibung und ein Foto des gerahmten Kunstwerks an der Wand hinzu. Raumaufnahmen helfen Käufern, die Größe einzuschätzen und sich das Kunstwerk in ihren eigenen vier Wänden vorzustellen.
Wie Sie Ihre Kunstwerke bepreisen und damit Geld verdienen
Viele Künstler verlieren Geld, ohne es zu merken, wenn sie zu viel bezahlen. Die Lösung ist eine einfache Formel, die Sie für jedes Werk anwenden können.
Addieren Sie Ihre Kosten und schlagen Sie dann einen Gewinnaufschlag auf:
Nehmen wir einen Druck als Beispiel. Angenommen, die Materialkosten betragen 10 Dollar, Ihre Arbeitszeit 5 Dollar und die Gebühren etwa 5 Dollar. Das ergibt Gesamtkosten von 20 Dollar.
Multiplizieren Sie mit einem Aufschlag von zwei bis drei. Bei einem Faktor von zweieinhalb ergibt sich ein Preis von etwa 50 Dollar. Die meisten Kunstdrucke werden zwischen 20 und 60 Dollar verkauft, wählen Sie also einen Preis, den Ihre Käufer bereit sind zu zahlen.
Bei Originalen berechnen viele Künstler den Preis anhand der Größe und verwenden einen festen Preis pro Quadratzoll. Multiplizieren Sie die Höhe mit der Breite und anschließend mit Ihrem Preis. Bei 2 Dollar pro Quadratzoll kostet ein Gemälde im Format 16 x 20 Zoll 640 Dollar. Steigern Sie Ihren Preis, wenn Ihr Bekanntheitsgrad steigt.
Wo man Kunst online verkaufen kann: Was man tatsächlich behält
Dieser Schritt entscheidet über Ihr Einkommen. Die eigentliche Frage ist, ob Sie auf der Plattform eines anderen oder auf einer eigenen Website verkaufen.
Jeder Ort nimmt eine andere Gebühr, und die Kluft ist größer, als die meisten Künstler erwarten.
Diese Tabelle zeigt, was Sie von einem Originalbetrag von 2,000 US-Dollar behalten, basierend auf den Gebühren von 2026:
| Wo Sie verkaufen | Typischer Schnitt | Du behältst |
|---|---|---|
| Ihre eigene Website | 0 % Provision (ca. 3 % Kartengebühr) | ~1,940 $ (97 %) |
| Etsy | ca. 10 % an Einstell-, Transaktions- und Zahlungsgebühren | ~1,800 $ (90 %) |
| Saatchi Art | 40% Provision | $ 1,200 (60%) |
| Artfinder | 40 % bis 45 % zuzüglich einer monatlichen Gebühr | etwa 1,100 bis 1,200 US-Dollar |
| Traditionelle Galerie | 40 % bis 60 % (teilweise Vorauszahlungen) | $ 800 bis $ 1,200 |
Saatchi Art erhöhte seine Provision im Jahr 2026 von 35 % auf 40 %. Bei einem Gemälde im Wert von 2,000 US-Dollar bedeutet das, dass Sie 1,200 US-Dollar behalten, während die Plattform 800 US-Dollar einbehält.
Etsy erhebt eine Einstellgebühr von 0.20 $, eine Verkaufsgebühr von 6.5 % und etwa 3 % für die Zahlungsabwicklung. Das macht bei den meisten Artikeln fast 10 % aus.
Jetzt stellen Sie sich das Ganze größer vor. Bei einem Jahresumsatz von 30,000 US-Dollar behalten Sie etwa 18,000 US-Dollar bei Saatchi Art.
Auf Ihrer eigenen Website ziehen Sie etwa 900 $ an Kartengebühren und rund 108 $ für einen Jahrestarif ab. Ihnen bleiben knapp 29,000 $.
Das entspricht einer Lücke von 11,000 Dollar innerhalb eines Jahres. Für einen freiberuflichen Künstler bedeutet das Miete, Materialkosten oder das Einkommen einer ganzen Saison.
Diese Diskrepanz gilt auch für Ihre eigene Website. Je mehr Ihre Werke sich verkaufen, desto höher fallen die Gebühren der Plattform aus und desto mehr rentiert sich eine Website, die Sie selbst kontrollieren.
Es gibt jedoch einen fairen Kompromiss. Marktplätze bringen ihre eigenen Käufer mit, während Sie mit Ihrer eigenen Website den Traffic selbst generieren. Daher ist es ratsam, beides zu nutzen und Ihre eigene Website als Ziel zu verfolgen: Marktplätze helfen Ihnen beim Einstieg, und Ihre Website ist der Ort, wo sich Umsatz und Markenbekanntheit summieren.
Welche Plattform passt zu welchem Künstler?
Jede Plattform eignet sich für einen anderen Verkäufertyp. Wählen Sie die Plattform, die zu Ihrem Angebot und Ihrem Käufer passt.
- Etsy Geeignet für Käufer von Drucken, Kunsthandwerk und Geschenkartikeln. Es verzeichnet ein enormes Besucheraufkommen, aber auch einen starken Wettbewerb.
- Saatchi Art und Artfinder Geeignet für anspruchsvolle Sammler originaler Kunstwerke. Die Reichweite ist groß, aber die Provision ist hoch.
- Fine Art America und Redbubble Sie eignen sich für Print-on-Demand. Sie übernehmen Druck und Versand und ermöglichen es Ihnen, einen Aufschlag festzulegen.
- Ihre eigene Website Ideal für jeden Künstler, der eine Marke aufbauen möchte. Sie behalten den Gewinn und die Käuferliste.
Real Beispiele für Kunstportfolios zeigen, wie professionelle Künstler eine Website gestalten, die sowohl der Präsentation als auch dem Verkauf dient.
Wie man eine Website erstellt, um seine Kunst zu verkaufen
Marktplätze sind ein guter Anfang, aber sie besitzen die Käufer, nicht Sie. Auf Ihrer eigenen Website bauen Sie eine Marke auf, behalten fast jeden Cent und sind vor plötzlichen Gebührenerhöhungen geschützt.
Außerdem können Sie damit E-Mail-Adressen sammeln und eine eigene Mailingliste aufbauen. Diese Liste wird zu Ihrem zuverlässigsten Weg, neue Arbeiten anzukündigen und zu verkaufen.
Die gute Nachricht: Sie brauchen keine Programmierkenntnisse. Website-Baukästen für Kreative funktionieren per Drag & Drop und bieten Vorlagen für ein professionelles Layout vom ersten Tag an. Die meisten Künstler haben ihren Shop innerhalb eines Wochenendes online.
Worauf Sie bei einem Website-Baukasten achten sollten
Nicht jeder Bauunternehmer eignet sich für Kunstprojekte. Wählen Sie einen, der speziell für visuelle Arbeiten konzipiert ist, und achten Sie auf fünf Dinge:
- Portfolio-orientiertes Design das große, qualitativ hochwertige Bilder zeigt.
- Ein eingebauter Laden mit niedriger oder gar keiner Verkaufsprovision.
- Ihr eigener DomainnameDie Marke gehört Ihnen.
- Für Mobilgeräte optimierte Vorlagenda die meisten Käufer über Smartphones surfen.
- Grundlegende SEO-ToolsSo können Sie Seitentitel und Bild-Alternativtexte bearbeiten.
Shopify und Squarespace funktionieren beide, wobei Shopify eher für allgemeine Online-Shops und Squarespace eher für einfache Websites geeignet ist.
Pixpa ist für Künstler und Designer konzipiert und bietet ein Portfolio sowie eine provisionsfreie Arbeitsweise. Online-Shop an einem Ort. Ein vollständiger Vergleich der Die besten Website-Builder für Künstler wägt jede Option anhand dieser fünf Punkte ab.
Die Seiten, die jede Kunst-Website braucht.
Eine Verkaufswebsite ist mehr als eine Galerie. Fünf Seiten leisten die eigentliche Arbeit:
- Startseite. Setzen Sie Ihre aussagekräftigsten Bilder in den Vordergrund, damit die Besucher verweilen.
- Portfolio. Gruppieren Sie Ihre Arbeiten nach Serien oder Medien und achten Sie darauf, dass jede Galerie übersichtlich bleibt.
- Shop. Zeigen Sie jedes Stück mit mehreren Fotos, klaren Größenangaben und einem Preis.
- Über. Erzählen Sie Ihre Geschichte, denn Sammler kaufen den Künstler genauso sehr wie das Kunstwerk.
- Kontakt. Fügen Sie ein Formular und eine E-Mail-Anmeldung hinzu, damit Käufer Sie erreichen und sich in Ihre Liste eintragen können.
So richten Sie Ihren Online-Shop ein
In Ihrem Geschäft findet der Verkauf statt, also machen Sie es dem Kunden leicht, einzukaufen.
Fügen Sie zu jedem Produkt mehrere Fotos hinzu, darunter eine Aufnahme im Raum, die die Größe verdeutlicht. Geben Sie klare Größenangaben und Preise an und verfassen Sie eine kurze Beschreibung mit Angabe des Materials und der Abmessungen.
Verbinden Sie Stripe oder PayPal, um Kartenzahlungen zu akzeptieren. Legen Sie Ihre Versandkosten für Drucke fest. Aktivieren Sie für digitale Kunstwerke die automatische Dateibereitstellung, damit Käufer die Datei direkt nach der Bezahlung herunterladen können.
Wie Sie Käufern helfen, Ihre Website zu finden
Eine schöne Website nützt nichts, wenn sie niemand findet. Ein paar grundlegende Dinge helfen Suchmaschinen, Käufer auf Ihre Seite zu leiten.
Verwenden Sie Ihre eigene Domain und geben Sie jeder Seite einen aussagekräftigen Titel. Fügen Sie jedem Bild einen Alternativtext hinzu, der das Kunstwerk benennt, da Suchmaschinen den Text und nicht das Bild selbst lesen.
Eine einfache Online-Kunstportfolio Mit einem Blog haben Sie mehr Seiten, die Sie in den Suchergebnissen platzieren können, und mehr Möglichkeiten, gefunden zu werden.
Bringen Sie Ihre Website in vier Schritten online
- Wählen Sie eine Portfolio-Vorlage und fügen Sie dann Ihre besten Arbeiten in einer Galerie hinzu.
- Schalten Sie den Shop ein und verbinden Sie Stripe oder PayPal, um Zahlungen entgegenzunehmen.
- Fügen Sie eine „Über uns“-Seite und ein Kontaktformular hinzu, damit Käufer Sie erreichen können.
- Verbinden Sie Ihre eigene Domain und veröffentlichen Sie anschließend.
Ein dedizierter Künstler-Website ist der Ort, an dem Sie die Regeln festlegen und den Gewinn behalten.
Pixpa Künstlern wird eine 15-tägige kostenlose Testphase ohne Kreditkarte angeboten, damit Sie Ihren Shop aufbauen können, bevor Sie bezahlen.
Wie Sie Ihre ersten Käufer gewinnen und Ihre Arbeit vermarkten
„Ich habe einen Laden gebaut, aber niemand kauft etwas.“ Das ist der schwierigste Teil, und die meisten Ratgeber lassen ihn aus.
Die ersten Verkäufe kommen selten von Fremden. Sie kommen von Menschen, die Ihre Arbeit bereits kennen. Beginnen Sie dort und erweitern Sie Ihren Kundenstamm dann.
- Leute, die du kennst. Freunde, Familie und ehemalige Kunden sind Ihre treuesten Käufer. Sagen Sie ihnen, dass Ihr Geschäft geöffnet ist.
- Ein Marktplatz. Eine Plattform wie Etsy bringt Sie mit Menschen in Kontakt, die bereits nach Kunst suchen.
- Ein sozialer Kanal. Zeigen Sie Ihren Arbeitsprozess, nicht nur Ihre fertigen Werke. Käufer interessieren sich für den Künstler, nicht nur für das Kunstwerk.
- Lokale Sehenswürdigkeiten. Cafés, Kunstmessen und Kunsthandwerksmärkte bringen Ihre Werke direkt vor echte Käufer.
- Künstlergemeinschaften. Gruppen und Foren bringen Feedback, Unterstützung und erste Käufer.
Sobald die ersten Verkäufe getätigt sind, sollten Sie sie weiter steigern. Marketing wirkt oft riesig, halten Sie es daher klein. Ein gut umgesetzter Kanal ist besser als fünf schlecht umgesetzte.
Das beste Werkzeug für die meisten Künstler ist eine E-Mail-Liste. Wenn Sie ein neues Werk fertigstellen oder eine Druckauflage starten, erzielt eine einzige E-Mail oft mehr Umsatz als eine ganze Woche Social-Media-Posts.
Kombinieren Sie das mit einer Social-Media-Plattform, die Ihnen Spaß macht, und antworten Sie auf Kommentare, damit sich Käufer mit Ihnen verbunden fühlen. Wenn die Umsätze steigen, lernen Sie, wie Sie… Traffic in Ihr Geschäft lenken mit Suche und einfachen Anzeigen.
Wie man Kunstdrucke online verkauft
Kunstdrucke sind der einfachste Weg, mit Kunst ein regelmäßiges Einkommen zu erzielen. Von einem Werk können beliebig viele Drucke verkauft werden, und zwar zu einem Preis, den sich mehr Käufer leisten können.
Es gibt drei Hauptmöglichkeiten, sie herzustellen und zu versenden:
| Methodik | Am besten geeignet für | Abtausch |
|---|---|---|
| Drucken zu Hause | Kleinserien, volle Kontrolle | Mit zunehmendem Wachstum stoßen Unternehmen an ihre Grenzen hinsichtlich Zeit und Qualität. |
| Lokales Drucklabor | Hohe Qualität, kleine Chargen | Sie verpacken und versenden weiterhin jede Bestellung. |
| Drucken Sie auf Anfrage | Fingerfrei, keine Lagerhaltung | Geringerer Gewinn pro Druck, weniger Kontrolle. |
Print-on-Demand ist der einfachste Einstieg. Ein Partner druckt und versendet jede Bestellung für Sie, sodass Sie keine Lagerhaltung betreiben müssen. Sie behalten pro Verkauf weniger, oft 20 bis 40 %, haben aber keine Lagerbestände und keine Vorlaufkosten.
Bieten Sie verschiedene Größen an, damit Käufer eine passende Preisklasse auswählen können. Klein, Mittel und Groß decken die meisten Budgets ab.
Verkaufen Sie Drucke gerahmt und ungerahmt. Gerahmte Drucke sind zwar teurer im Versand, erzielen aber einen höheren Preis und können sofort aufgehängt werden.
Wie Sie Drucke Ihrer Kunstwerke zum Verkauf anfertigen
Gute Ausdrucke beginnen mit einem guten Scan. Verwenden Sie dieselbe 300-DPI-Datei, die Sie zuvor aufgenommen haben, damit der Ausdruck Ihrem Original entspricht.
Wählen Sie Ihr Papier sorgfältig. Dickes, alterungsbeständiges Papier wirkt hochwertig und ermöglicht es Ihnen, höhere Preise zu verlangen. Billiges Papier bewirkt das Gegenteil.
Entscheiden Sie sich zwischen offenen und limitierten Editionen. Offene Editionen sind dauerhaft erhältlich. Limitierte Editionen sind nummeriert, wirken seltener und können höhere Preise erzielen. Fotografen stehen vor der gleichen Entscheidung, wenn Verkauf von Fotodrucken.
Wie man digitale Kunst und Downloads verkauft
Digitale Downloads sind der einfachste Weg, Kunst online zu verkaufen. Es fallen kein Druck, keine Verpackung und kein Versand an.
Sie verkaufen eine Datei, und der Käufer lädt sie herunter. Dieselbe Datei kann immer wieder ohne zusätzlichen Aufwand verkauft werden.
Was Sie verkaufen, hängt von Ihrem Medium ab. Die beliebtesten digitalen Produkte für Kreative sind:
- Fotografen: Lightroom-Presets und LUTs
- Illustratoren und digitale Künstler: Procreate-Pinsel, Cliparts und Wandbilder zum Selbstausdrucken
- Designer: Designvorlagen, Schriftarten, digitale Planer und Druckvorlagen
- Jeder Schöpfer: Hintergrundbilder und sich wiederholende Muster
Diese Produkte verkaufen sich gut, weil die Käufer sie sofort nach der Bezahlung herunterladen und Sie sich weder um Lagerbestände noch um den Versand kümmern müssen.
Wenn Sie eher fotografieren als illustrieren, finden Sie in unserem Leitfaden weitere Informationen. wie man fotos online verkauft Umfasst Bildmaterial, Drucke und Kundengalerien für Fotografen.
Digitale Dateien werden üblicherweise für 5 bis 30 US-Dollar pro Stück verkauft. Sie können sie von Ihrem eigenen Portal aus verkaufen. Online-Shop, auf Etsy oder auf einem Marktplatz wie Gumroad.
Stellen Sie sicher, dass Ihr Shop die Dateien nach Zahlungseingang automatisch ausliefert. So läuft der gesamte Verkaufsprozess wie von selbst, auch während Sie schlafen.
Verkaufen Sie Ihre Dateien in gängigen Formaten wie hochauflösendem JPEG oder PDF. Geben Sie die Dateigröße klar an, damit Käufer genau wissen, was sie erhalten.
Sie können Ihre digitalen Werke auch lizenzieren. Das bedeutet, dass Sie einer Marke gegen Gebühr die Nutzung Ihres Designs gestatten, wodurch Sie eine zweite Einnahmequelle erschließen.
Die rechtlichen und finanziellen Grundlagen: Steuern, Urheberrecht und Bezahlung
Der Verkauf von Kunst ist ein Geschäft, und ein wenig Organisation schützt Sie. Sobald Sie die Grundlagen kennen, ist das alles gar nicht so schwer.
Unternehmensgründung. Die meisten Künstler beginnen als Einzelunternehmer ohne jegliche Formalitäten. Eine Gewerbeanmeldung ist erst dann erforderlich, wenn Ihr Einkommen die Steuerfreigrenze Ihres Landes überschreitet oder Sie sich haftbar machen möchten.
Umsatzsteuer und Mehrwertsteuer. Marktplätze wie Etsy erheben und führen die Umsatzsteuer in der Regel für Sie ab. In Ihrem eigenen Shop aktivieren Sie die Umsatzsteuererhebung für die Regionen, in die Sie verkaufen, und der Shop fügt die Steuer beim Bezahlvorgang hinzu.
Urheberrecht. Ihr Werk ist ab dem Zeitpunkt seiner Erstellung geschützt. Um jedoch gegen einen Plagiator vorzugehen, müssen Sie es zunächst beim zuständigen nationalen Urheberrechtsamt registrieren lassen. Dies ist online möglich. Der Verkauf von Kunstwerken, die auf fremden Charakteren basieren, wie beispielsweise Fan-Art, kann gegen das Gesetz verstoßen. Informieren Sie sich daher über das Risiko, bevor Sie Ihr Werk anbieten.
Lernen wie Ihr Kunstwerk urheberrechtlich schützen lassen ist ein kluger erster Schritt. Er kostet wenig und erspart späteren Ärger.
Bezahlt werden. Die meisten Geschäfte nutzen Stripe oder PayPal für die Abwicklung von Kartenzahlungen. Diese berechnen etwa 3 % pro Verkauf und überweisen den Betrag innerhalb weniger Tage auf Ihr Bankkonto.
Sicher versenden, oder ganz auf Versand verzichten.
Beschädigte Kunstwerke bedeuten Rückerstattungen und unzufriedene Käufer. Eine gute Verpackung schützt sowohl Ihr Werk als auch Ihren Ruf.
Die Drucke werden flach in stabilen Versandtaschen oder gerollt in robusten Röhren verschickt. Ein Blatt Pergaminpapier schützt die Oberfläche vor Kratzern.
Originale benötigen mehr Sorgfalt. Verwenden Sie Eckenschützer, stabile Kartons und versichern Sie alles, was mehr als 100 Dollar wert ist.
Sie möchten all das überspringen? Digitale Downloads und Print-on-Demand übernehmen oder eliminieren den Versand für Sie und sind daher der einfachste Weg, um anzufangen.
Was Sie für den Einstieg benötigen und was Sie erwarten können
Sie brauchen nicht viel, um anzufangen. Dies ist das Mindest-Toolkit, um diese Woche mit dem Verkauf zu beginnen:
| Was Du brauchst | Einfache Option |
|---|---|
| Eine Möglichkeit, Ihre Arbeit festzuhalten | Handykamera oder ein 100-Dollar-Desktop-Scanner |
| Ein Ort zum Verkaufen | Ihre eigene Website plus ein Marktplatz |
| Ein Druckverfahren (für Ausdrucke) | Print-on-Demand oder ein lokales Labor |
| Eine Möglichkeit, bezahlt zu werden | Stripe oder PayPal |
| Ein Weg, um gefunden zu werden | Ein Social-Media-Kanal und eine E-Mail-Liste |
Nichts davon kostet viel. Ein grobes Startbudget sieht folgendermaßen aus:
- Ein Website-Tarif: etwa 9 Dollar pro Monat bei jährlicher Zahlung.
- Ein Scanner oder ein gutes Handy: 0 bis 100 Dollar, einmalig.
- Print on Demand: Keine Vorauszahlung, da Sie erst zahlen, wenn Sie verkaufen.
- Zahlungsgebühren: ca. 3 % pro Verkauf.
Für den Preis von ein paar Tassen Kaffee im Monat kann man ein richtiges Geschäft eröffnen.
Setze dir realistische Erwartungen, damit du nicht zu früh aufgibst. Verkäufe am ersten Tag sind selten, und das ist normal. Dein erster Verkauf dauert oft ein paar Wochen und erfolgt in der Regel über jemanden, der dir bereits folgt.
Ein realistischer Start sieht so aus: Verkaufen Sie zehn Drucke pro Monat zu je 40 Dollar, das ergibt 400 Dollar Umsatz. Nach Abzug von etwa 8 Dollar pro Druck für den Druck und 3 % für Kartengebühren bleiben Ihnen rund 308 Dollar übrig.
Es ist bescheiden, aber es wächst. Ein regelmäßiger Verkäufer kann einige hundert Dollar im Monat verdienen, während ein bekannter Künstler mit Originalen und Drucken seinen Lebensunterhalt bestreiten kann.
Häufige Fehler, die Sie beim Online-Verkauf von Kunst vermeiden sollten
Ein paar einfache Fehler kosten Künstler täglich Umsätze. Wer sie frühzeitig behebt, ist den meisten Verkäufern einen Schritt voraus.
- Der Preis ist zu niedrig. Ein Druck für 30 Dollar, dessen Herstellung 20 Dollar kostet, lässt Ihnen 10 Dollar für Ihre Zeit. Decken Sie Ihre Kosten und erzielen Sie dann noch einen Gewinn.
- Schlechte Fotos. Unscharfe oder farblich verfälschte Bilder sind der Hauptgrund, warum Kunstwerke online nicht verkauft werden.
- Überall gleichzeitig verkaufen. Fünf Plattformen gleichzeitig zu bedienen, brennt aus. Fang mit zwei an und steigere die Anzahl dann.
- Keine E-Mail-Liste. Follower in sozialen Medien sind geliehen. Eine E-Mail-Liste ist ein Publikum, das Ihnen gehört.
- Versandkosten außer Acht gelassen. Ungeplante Versandkosten schmälern Ihren Gewinn. Kalkulieren Sie diese in Ihren Preis ein oder weisen Sie sie klar aus.
Wenn Sie diese fünf Fehler vermeiden, verkaufen Sie bereits cleverer als die meisten Anfänger.
Beginnen Sie noch heute mit dem Verkauf Ihrer Kunst.
Man braucht weder ein großes Publikum noch einen perfekten Plan, um anzufangen. Man braucht ein paar Stücke, einen Verkaufsort und einen fairen Preis.
Wähle dein Format, richte deine eigene Website als zentrale Anlaufstelle ein und stelle diese Woche dein erstes Angebot ein. Die Künstler, die online ihren Lebensunterhalt verdienen, sind genau diejenigen, die angefangen und durchgehalten haben.
Der erste Eintrag ist der schwierigste, und er ist der wichtigste.
Häufig gestellte Fragen
Wo kann ich meine Kunst verkaufen?
Sie können Ihre Kunstwerke auf Ihrer eigenen Website, auf Marktplätzen wie Etsy und Saatchi Art, in sozialen Medien und auf lokalen Messen verkaufen. Auf Ihrer eigenen Website erzielen Sie den höchsten Gewinn pro Verkauf, während Marktplätze Ihnen eine Käuferbasis bieten.
Wie kann ich meine Kunst verkaufen, wenn ich noch kein Publikum habe?
Beginnen Sie mit Personen, die Sie bereits kennen, wie Freunden, Familie und ehemaligen Kunden. Erweitern Sie Ihr Netzwerk anschließend um einen Marktplatz und einen sozialen Kanal. Ihre ersten Käufer stammen fast immer aus Ihrem bestehenden Bekanntenkreis, nicht von Fremden.
Wie kann man Kunst am besten online verkaufen?
Am besten betreiben Sie Ihre eigene Website als zentrale Anlaufstelle und nutzen einen Marktplatz, um Ihre Reichweite zu erhöhen. So sichern Sie sich hohe Gewinne und erreichen gleichzeitig neue Käufer.
Kann man Kunst kostenlos online verkaufen?
Auf einigen Marktplätzen können Sie kostenlos inserieren und zahlen erst bei Verkäufen. Kostenlose Angebote schränken Ihren Shop oft ein, daher rechnet sich ein günstiger Jahres-Website-Tarif in der Regel, sobald die Verkäufe anlaufen.
Ist der Online-Verkauf von Kunst rentabel?
Ja, wenn Sie Ihre Preise so kalkulieren, dass sie Ihre Kosten decken und Ihre Honorare niedrig halten. Bei einem Umsatz von 30,000 US-Dollar bringt Ihnen ein eigenes Online-Geschäft im Vergleich zu einem Marktplatz mit 40 % Provision etwa 11,000 US-Dollar pro Jahr ein.
Kann man KI-generierte Kunst verkaufen?
In vielen Bereichen ist das möglich, aber die Regeln ändern sich schnell. Einige Marktplätze schränken KI-Kunst ein oder verbieten sie ganz, und das Urheberrecht an KI-Werken ist unklar. Prüfen Sie daher die Richtlinien jeder Plattform, bevor Sie Ihre Werke anbieten.
Wie verkaufe ich als Künstler digitale Downloads?
Laden Sie Ihre Dateien in Ihren eigenen Online-Shop oder Ihre Galerie hoch, legen Sie einen Preis fest und aktivieren Sie die automatische Lieferung, damit Käufer die Dateien direkt nach der Bezahlung herunterladen können. Gängige Produkte sind Lightroom-Presets, Procreate-Pinsel, Wandbilder zum Selbstausdrucken, Designvorlagen, Schriftarten und Druckvorlagen. Wenn Sie über Ihre eigene Website verkaufen, behalten Sie den vollen Preis abzüglich der Zahlungsgebühr.
Kann ich digitale Downloads verkaufen auf Pixpa?
Ja. Pixpas Online-Shops und E-Commerce-Galerien ermöglichen Ihnen den Verkauf digitaler Dateien ohne Provision und mit sofortiger Lieferung nach Zahlungseingang. Sie legen den Preis fest und behalten 100 % des Verkaufserlöses, abzüglich der üblichen Gebühr Ihres Zahlungsanbieters.