Führende Linien in der Fotografie

Es gibt nur wenige Kompositionstechniken, die leichter zu erlernen und anzuwenden sind als die Fotografie mit Leitlinien. Sobald Sie anfangen, danach zu suchen, sind überall Linien. Sie sind sowieso in fast jeder Aufnahme enthalten, warum also nicht sie zu Ihrem Vorteil nutzen? Auch wenn Sie es nicht bemerken, beeinflussen die Linien Ihres Fotos die Art und Weise, wie der Betrachter Ihre Fotografie wahrnimmt. 

Wenn Sie verstehen, wie das Publikum an Ihre Arbeit herangeht, können Sie besser erkennen, wie Sie Ihre Bilder für ein breiteres Publikum ansprechender und attraktiver gestalten können.

Was ist Leading Line Photo?

Leitlinien sind Kompositionselemente in Ihrem Foto, die dabei helfen, den Blick des Betrachters auf Ihr Werk zu lenken. Wenn sich jemand einem für ihn neuen Kunstwerk nähert, wandert sein Blick über die Komposition, um alles in sich aufzunehmen. Wie leicht oder wie schwierig diese Aufgabe ist, beeinflusst seine Gefühle gegenüber der Komposition. 

Wenn Ihr Foto einen Leuchtturm am Strand in einer stürmischen Nacht zeigt, nähert sich Ihr Publikum dem Foto und möchte alles in sich aufnehmen. Das einfachste Werkzeug, mit dem Sie die Hand des Betrachters greifen und ihm helfen können, alles zu betrachten, besteht darin, verschiedene Linien zu verwenden die Zusammensetzung. Wenn sich im Vordergrund ein gewundener Pfad befindet, möchten ihre Augen diesem Pfad folgen. Führt es zu dem Leuchtturm, den Sie sehen sollen, oder lenkt es sie ab und reißt sie aus dem Bild?

Wenn der Betrachter im obigen Beispiel dem Fußweg gefolgt ist und sich dann in einem Gewirr aus Haferflocken und Dünen verirrt hat, haben Sie wahrscheinlich das Interesse verloren. Wenn der Weg jedoch über die Dünen zum Leuchtturm führte, sind sie engagiert und interessiert an Ihrem Thema. Wenn sich die Lichtstrahlen vom Leuchtturm ausbreiten und ihre Aufmerksamkeit auf dunkle, unheilvolle Wolken auf dem Meer lenken, sind sie mit Ihnen auf eine Reise gegangen. Sie haben ihnen erfolgreich eine Geschichte erzählt, und das ist das ultimative Ziel.

Auf einer grundlegenderen Ebene geben die Linie(n) einer Komposition den Menschen auch Hinweise darauf, worum es in dem Bild geht und was Sie damit sagen wollten. Es hilft, eine Stimmung zu schaffen und weist auf die wichtigen Elemente hin. Unser Artikel zum Thema Fotografie Komposition hebt Tipps und Techniken hervor, die Ihnen helfen, die Grundlagen zu verstehen.

Arten von Führungslinien

Ähnlich wie Farben beeinflussen Linien den Menschen auf einer unterbewussten Ebene. Durch die Ausrichtung der Linie im Rahmen entsteht eine emotionale Verbindung, die selbst dem Fotografen zunächst vielleicht nicht bewusst ist. Darüber hinaus macht es auch einen Unterschied, wie fett und deutlich die Linie ist. Eine Autobahn, die in der endlosen Wüste verschwindet, dominiert möglicherweise das Foto, während die Brandungslinie an einem Strand zwar ihren Zweck erfüllt, für den Betrachter jedoch nicht sichtbar ist.

Horizontale Linien

Seitliche Führungslinien vermitteln dem Betrachter ein Gefühl von Stabilität. Sie werden mit Gefühlen der Ruhe oder Gelassenheit in Verbindung gebracht.

Horizontale Linien sind subtil, weil wir sie überall sehen. Der Horizont ist eine natürliche horizontale Leitlinie Top-Landschaftsfotografie . Die meisten Zeilen werden von links nach rechts betrachtet, als würde man ein Buch lesen. Sie können Ihre Bilder so zusammenstellen, dass Sie diesen Fluss nutzen, wenn Sie eine Bewegung oder eine Reise zeigen. Es ist auch eine hervorragende Methode des Geschichtenerzählens. Es gibt unterschiedliche Anfänge und Enden.

Vertikale Linien

Im Gegensatz dazu vermitteln Linien, die nach oben und unten verlaufen, Autorität oder Macht. Stellen Sie sich vor, Sie stehen in einem Wald und riesige Bäume überragen Sie. Ihre Stämme bilden Leitlinien, die vom Boden bis in den Himmel reichen. Ihr Blick wird nach oben gelenkt, um herauszufinden, wie hoch er gehen kann. Sie geben einem das Gefühl, klein zu sein.

Diagonale Linien

Diagonale Linien durch den Rahmen lassen den Betrachter Bewegung und Veränderung spüren. Bergrücken scheinen aus dem Horizont zu wachsen.

Auch hier werden diese Linien normalerweise von links nach rechts betrachtet. Aus dieser Sicht wirkt sich eine nach unten geneigte Linie anders aus als eine nach oben geneigte Linie. Nach unten geneigte Linien wirken beruhigend, als würde ein Flugzeug landen. Diagonale Linien, die nach oben verlaufen, ähneln abhebenden Flugzeugen, erzeugen Spannung und deuten auf einen Gebäudehöhepunkt hin.

Konvergierende Linien

Wenn zwei Linien im Bild näher zusammenrücken, fesseln sie die Aufmerksamkeit des Betrachters und fesseln sie. Außerdem richten sie den Fokus des Publikums mit laserähnlicher Präzision auf einen Punkt im Foto – dort, wo sich die Linien treffen.

Konvergierende Linien sind in der Fotografie aufgrund der normalen Perspektive, die sich aus den meisten Blickwinkeln ergibt, recht häufig. Vor Ihnen laufen die Ränder einer Straße zusammen, so dass es wie ein natürlicher Weg erscheint, der in die Ferne führt. Dies ist ein offensichtliches Beispiel, aber Sie können konvergierende Linien auch auf andere Weise verwenden. Gefurchte Felder können so komponiert werden, dass die Linien zu einem Motiv zusammenlaufen.

Sich kreuzende oder schneidende Linien

Seien Sie vorsichtig bei der Verwendung sich überschneidender Linien in Kompositionen, oder genauer gesagt, vermeiden Sie sie sorgfältig, es sei denn, Sie beabsichtigen, sie zu verwenden. Sie können Verwirrung und Spannung hervorrufen, wie eine Kollision im Kopf des Betrachters. Wenn sich zwei Linien treffen, weiß das Auge nicht, welchen Ausgang es nehmen soll. Natürlich können Sie es zu Ihrem Vorteil nutzen, wenn die Geschichte es erfordert.

Die Kurven

Leitlinien für Fotokompositionselemente müssen nicht gerade sein. Während gerade Linien am besten ins Auge fallen, wirken geschwungene Linien natürlicher und weniger starr. Die meisten Leitlinien, die Sie in der Natur finden, sind wahrscheinlich gekrümmt, wie Küstenlinien oder Wolken. Sie haben weniger Struktur und es ist weniger wahrscheinlich, dass sie vom Publikum als Leitlinie wahrgenommen werden. Aber wenn Sie sie verwenden, werden Sie den gleichen Effekt erzielen. Lesen Sie diesen Artikel für ein paar weitere wertvolle Tipps wie man tolle Strandfotos macht.

Ein weiterer großer Vorteil geschwungener Linien besteht darin, dass sie den Betrachter auf einen indirekten Weg führen können. Das bedeutet, dass sie einen größeren Teil des Bildes abdecken können und mehr Zeit damit verbringen können, umherzuwandern.

Implizite Zeilen

Es gibt bestimmte Situationen, in denen die Augen des Betrachters einer Linie folgen, auf dem Foto jedoch keine Linie vorhanden ist. Das am häufigsten genannte Beispiel ist, wenn das Model oder Motiv etwas im Bild betrachtet. In diesem Fall folgen die Augen des Betrachters ganz natürlich dem Blick des Motivs. Das Publikum möchte wissen, was die Aufmerksamkeit des Models erregt.

Es gibt jedoch auch andere Beispiele dafür, die außerhalb der Sichtlinie liegen. Spuren oder Fußabdrücke erzeugen einen angedeuteten Weg, ebenso wie Fahrzeuge und Schiffe, die durch den Rahmen fahren. 

Kompositionstipps mit führenden Linien

Bei der Verwendung dieser Zeilen in Ihren Kompositionen geht es vor allem um das Geschichtenerzählen. Der einfachste Ausgangspunkt ist ein einfaches Foto eines Fußwegs, der durch den Wald führt. Wenn Sie nur ein Bild des Fußwegs hätten, wäre es ziemlich langweilig. Wenn Sie ein Foto der Bäume und des Unterholzes hätten, wäre es unübersichtlich und verwirrend. Aber wenn man sie zu einer Komposition zusammenfügt, beginnt sich eine Geschichte zu entfalten. Eine Person kann sich vorstellen, auf diesem Fußweg zu gehen. Sie können sehen, wie sie gehen würden und wohin sie gehen würden. Ihr Blick folgt dem Weg und blickt dann auf die Bäume und die Landschaft dort herum. Dieses Beispiel veranschaulicht das Grundkonzept, aber es gibt noch viel mehr zu erzählen.

Was ist mit Zeilen in? Architekturfotografie? Leitlinien sind in solchen Situationen genauso wichtig, aber die Menschen stellen sich im Allgemeinen nicht vor, dass sie wie Spiderman an Gebäudewänden entlanggehen. Dennoch folgt das Auge Pfaden und Linien auf die gleiche Weise. Als Fotograf können Sie dies wie eine Superkraft nutzen, um Ihre Betrachter in die von Ihnen gewünschte Richtung zu führen.

Auch die Richtung des von Ihnen gewählten Pfades ist wichtig. Es gibt keine Regeln, dass es in die eine oder andere Richtung gehen muss. Generell gilt, dass Menschen zweidimensionale Medien von links nach rechts betrachten. Aber das ist nur ein Leitfaden.

In unserem Beispiel oben, mit dem Weg durch den Wald, führte der Weg wahrscheinlich vom Vordergrund in den Hintergrund. Das ist ein guter Ausgangspunkt, denn diese Art von Linien verbinden das Bild und verbinden Elemente, die andernfalls möglicherweise nicht miteinander verbunden wären.

Andere Arten von Linien könnten von einer Seite zur anderen durch den Rahmen verlaufen oder den Betrachter sogar im Kreis führen. Stellen Sie sich vor, Sie nutzen eine Wendeltreppe, um den Betrachter im Kreis um den Rahmen zu führen. Dasselbe könnte mit einem kreisförmigen Gartenweg erreicht werden.

Der letzte Schritt bei der Verwendung dieser Linien besteht darin, Ihr Motiv sorgfältig zu platzieren. In unserem Waldweg-Beispiel ist vielleicht der Weg das Thema. Meistens wirkt die Komposition jedoch vollständiger, wenn am Ende etwas steht, wohin der Weg führt.

Die richtige Platzierung Ihres Motivs ist einfach, solange Sie ein Modell oder etwas verwenden, das Sie bewegen können. Wenn Sie Landschaften oder Architektur aufnehmen, müssen Sie möglicherweise umherwandern, bis Sie die richtige Kombination aus Linien und Motivplatzierung gefunden haben. Wenn Sie mit Linien arbeiten, die vom Vordergrund zurückführen, kann es eine einfache Lösung sein, Ihre Position um einige Meter nach links oder rechts zu verschieben.

Eine weitere großartige Möglichkeit, Linien in der Fotografie zu verwenden, besteht darin, sie zur Schaffung von Symmetrie zu verwenden. Symmetrie ist, wenn Teile des Bildes andere Teile spiegeln. Spiegelungen in Teichen sind immer optisch ansprechende Bilder. Aus diesem Grund integrieren Architekten häufig Reflexionsbecken in Denkmäler.

Ein letzter Tipp für die Verwendung von Linien in Ihrer Komposition besteht darin, den Betrachter stets nicht in die Irre zu führen. Linien sollten irgendwo hingehen; Die Reise sollte auf die eine oder andere Weise abgeschlossen sein. Es ist in Ordnung, wenn sie ins Leere oder außerhalb des Bildes führen, wenn Ihr Ziel darin besteht, Spannung oder Mysterium aufzubauen. Wenn Sie sie jedoch zu einem klaren Thema führen möchten, wird dies nur Verwirrung stiften.

Beispiele für Leading-Lines-Fotografie

Straßen/Wege

Alles, was Menschen hinunterfahren, ergibt ein großartiges Leitlinienfoto. Straßen, Eisenbahnen, Landebahnen, Wege und Pfade sind alles Beispiele für Dinge, denen das Auge auf natürliche Weise folgt, weil Ihr Betrachter es gewohnt ist, sich auf ihnen fortzubewegen.

Die Linien der Natur

In Landschaftsfotografie, es gibt viele Linien, die man verwenden kann, auch wenn sie vielleicht weniger auffällig sind. Uferlinien oder Gezeitenlinien funktionieren gut. Die meisten Leute denken, dass diese Linien horizontal sind, da man sie normalerweise vom Ufer aus betrachtet, und sie können sicherlich auch so verwendet werden. Wenn Sie Ihr Bild jedoch von der Gezeitenlinie mit Blick auf den Strand aufnehmen, erstreckt sich die Linie jetzt vom Vordergrund bis zum Hintergrund. Diese Perspektive ist eine viel spannendere Komposition, denn statt den Rahmen zu halbieren, verbindet die Gezeitenlinie nun die Elemente miteinander.

Wolken sind eine weitere Quelle für Linien in der Natur. Die Wolkenbasen bilden oft Regale oder starre Linien. Aber auch die schrägen Linien von Nebelbänken und Kumuluswolken können gute Leitlinien ergeben. Sonnenstrahlen, die durch die Wolken scheinen, erzeugen kraftvolle und eindrucksvolle Linien. Der Horizont kann genauso gut funktionieren wie eine Linie von Seite zu Seite, aber es kann schwierig sein, ihn so zu verwenden, dass das Foto nicht nur in zwei unterschiedliche Umgebungen geteilt wird.

Linien gibt es überall in der Natur. Bergkämme, Felsformationen und Sehenswürdigkeiten wie Schluchten eignen sich hervorragend als Linien. Sie können sich auf stratiforme Details in Felsformationen konzentrieren, um Landschaften interessante Details hinzuzufügen. Im Wald oder auf Grünflächen bilden Baumstämme, Pflanzen und Sträucher und sogar Gräser Linien, die genutzt werden können.

Linien in der Architektur

Architekten verwenden Linien genauso wie Fotografen. Beim Komponieren von Gebäudebildern besteht eine wichtige Aufgabe des Fotografen beim Einrichten darin, herauszufinden, wo die vom Architekten vorgesehenen Linien verlaufen. Sie sind wahrscheinlich offensichtlich, aber es erfordert ein wenig Übung, sie zu finden und zu verwenden. Natürlich kann der Fotograf alles verwenden, was der Architekt beabsichtigt hat. Da der Fotograf jedoch mit dem fertigen Produkt arbeitet, gibt es möglicherweise weitere Linien rund um das Gebäude, die er hinzufügen oder selbst verwenden kann.

Städte und Straßenfotografie haben in der Regel ihre eigenen Linien, die auf Straßenmarkierungen, Gehwegen, Ampeln, Laternenpfählen und Stromleitungen basieren. Linien gibt es überall in der Stadt und im urbanen Umfeld, man muss nur anfangen, danach zu suchen.

Ein weiteres leistungsstarkes Werkzeug sind die Muster, die durch Fliesen im Innenbereich von Gebäuden oder Mauerwerk an der Außenseite erzeugt werden. Jeder schätzt die Schönheit kunstvoll gestalteter Fliesen und Ziegel, aber der Fotograf wird unendlich viele Kombinationen kompositorischer Linien sehen. Allerdings können Kacheln eine Mischung aus zusammenlaufenden Linien sein. Es bedarf einer sorgfältigen Planung, um daraus eine ansprechende Komposition zu machen.

Posen modellieren

Bei der Überprüfung Modellieren von PosenDenken Sie daran, dass die Arme, Beine oder Finger des Modells als Linien verwendet werden können. Also erfahrene Porträtfotografen Bei Kopfaufnahmen werden häufig Hände mit einbezogen, um den Augen eine Orientierung zu geben. Vielleicht möchten Sie unseren Leitfaden zum Thema „Gut ausgeführt“ lesen paar posiert.

Posen können so erfolgen, dass das Model subtil auf etwas im Bild zeigt oder gestikuliert. Wenn das Modell auf eine andere Stelle im Bild blickt, ist seine Blickrichtung eine natürliche Referenz für das Publikum. Jeder wird automatisch darauf achten, womit das Modell interagiert, was eine starke implizite Linie sein kann.

Bei diesen Bildern besteht jedoch ein empfindliches Gleichgewicht, da man berücksichtigen muss, was das Modell den Menschen zeigen soll. Wenn es außerhalb des Rahmens liegt und nicht sichtbar ist, kann es zu Verwirrung führen. Wenn es richtig gemacht wird und zur Stimmung der Komposition passt, könnte dies einen Hauch von Geheimnis erzeugen, der das Publikum zum Nachdenken anregt. Aber wenn es falsch gemacht wird, sieht es möglicherweise nur unangenehm aus.

Wenn sich das Motiv ihres Blicks im Bild befindet, sollte es nicht vom Modell ablenken. Landschafts- und Reisefotografen nutzen häufig Modelle, um die Aufmerksamkeit auf die Umgebung zu lenken. Das Modell setzt einen Akzent in der umgebenden Landschaft. Eine Person auf dem Foto zu sehen, verstärkt das Gefühl, selbst dabei zu sein, was ein guter Anfang ist, um den Betrachter dazu zu bringen, in den Rahmen zu treten. Sobald sie mit dem Model in der Komposition sind, folgen sie dem Posieren und Positionieren des Models, um die Umgebung zu erleben.

Makrolinien

Makrofotografie hat die gleichen Techniken und Denkprozesse. Allerdings sind die Linien eher schmaler. Gute Beispiele sind die Blütenblätter einer Blume oder die Stängel einer Pflanze. Die natürliche Welt ist voller Muster, und wenn Sie in die Makrowelt hineinzoomen, werden Sie sie noch deutlicher erkennen. Nur weil es sich um ein Bild winziger Dinge handelt, sind Komposition und Linien nicht weniger wichtig.

Implizite Zeilen

Wie bereits erwähnt, handelt es sich bei angedeuteten Linien um solche, die nicht wirklich auf dem Foto zu sehen sind, denen der Blick des Betrachters aber trotzdem folgt. Beispiele dafür gibt es viele, etwa Tierspuren im Schnee oder Fußabdrücke an einem Sandstrand.

Wenn sich ein Objekt durch Ihren Rahmen bewegt, wird auch eine angedeutete Linie erstellt. Wovon entfernt es sich und wohin geht es? Ein Boot, das auf einem Ozean segelt, könnte auf eine ferne Insel hinweisen. Ein Flugzeug, das durch die Luft fliegt, bedeutet, dass es irgendwohin fliegt, aber wohin? Wenn Sie Elemente wie diese in Ihre Fotos integrieren können, verändern Sie Ihre Fotografie vom Festhalten eines Moments zum Erzählen einer Geschichte. Dies sind einfache Beispiele dafür, wie Ästhetik umgesetzt werden kann. Lesen Sie unseren Artikel mit 10 einfache Tipps für ästhetische Fotos.

Fazit

Auf Ihrer Fotografie erscheinen Linien, unabhängig davon, ob Sie sie planen oder nicht. Es ist ein wesentliches Element der Komposition, es zu lernen und zu verstehen, da diese Linien Ihre Betrachter und die Art und Weise, wie sie Ihr Bild wahrnehmen, erheblich beeinflussen.

Die Herausforderung bei der Erstellung eines hervorragenden Leitlinienfotos besteht darin, die dreidimensionale Welt, die Sie mit Ihren Augen sehen, mit einer Kamera in ein 2D-Bild umzuwandeln. Linien sind in der realen Welt viel weniger deutlich zu erkennen, daher bedarf es Übung, um herauszufinden, wie man sie in Ihren Bildern erfolgreich einsetzt. Aber sobald Sie dies tun, steuern Sie, wie Ihre Betrachter Ihr Kunstwerk erleben. Und das ist eine der mächtigsten Superkräfte, die ein Fotograf nutzen kann.

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