Mixed Media Art - Leitfaden mit Arten, Techniken und Beispielen

Kunst ist ein äußerst vielfältiges Angebot an visuellen oder darstellerischen Werken, die die Ideen oder Fähigkeiten des Schöpfers zum Ausdruck bringen und die Sinne oder Gefühle des Betrachters ansprechen. Kunst kann mit allem und nicht unbedingt mit einer Sache geschaffen werden.

Die Verwendung gemischter Medien begann um 1912, als Kubisten wie Pablo Picasso und Georges Braque begannen, ihre Leinwände mit Collagen zu versehen. Nach und nach verbreitete sich diese Kunstform, da die Künstler eine immer offenere Haltung gegenüber den Medien der Kunst entwickelten. Surrealisten, abstrakte Expressionisten, Pop-Art-Künstler und britische Künstler sprangen auf den Zug der Mischtechnik auf und erweiterten das Kunstvokabular.

Was ist Mixed Media Art?

Wenn verschiedene Medien oder Materialien verwendet werden, um einzigartige visuelle Kunst zu schaffen, nennt man das Mixed-Media-Kunst.

Mixed Media Art ist eine Kunstform, die Menschen, die nicht zeichnen können oder nicht über gute künstlerische Fähigkeiten verfügen, keine Einschränkungen auferlegt. Es ist ein kreativer Bereich, an dem jeder teilnehmen kann, der ein großes Interesse daran hat, etwas zu schaffen. Wenn Sie sich für einen Bereich der Mixed-Media-Kunst entscheiden, ist die Beherrschung einer bestimmten Fertigkeit und der raffinierte Einsatz bestimmter Materialien erforderlich. Hier ist ein Beispiel für die besten Kunst-Website-Vorlagen, die Sie prüfen können.

Verschiedene Materialien wie Stoff, Holz, Papier usw. können verwendet werden, um gemischte Medienkunstformen wie Assemblagen, Recycling, Journalismus und Collagen zu schaffen. Der Hauptunterschied zwischen Multimedia-Kunst und Mixed-Media-Kunst besteht darin, dass Multimedia-Kunst nicht-visuelle Elemente wie Video, Ton, Literatur usw. enthält, während Mixed Media nur visuelle Elemente enthält. 

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Arten von Mixed-Media-Kunst

Künstler sind ständig auf der Suche nach Innovationen und Experimenten, um originelle, mutige Kunstwerke zu schaffen. Schauen wir uns die gängigen Methoden an, mit denen Mixed-Media-Kunst geschaffen wird, und kombinieren wir verschiedene Methoden und Medien.

1. Bildhauerei: Oft wird eine Skulptur unter Verwendung verschiedener Materialien geschaffen und kann daher als Mischkunst bezeichnet werden. Die Materialien, die bei der Herstellung einer Mixed-Media-Skulptur verwendet werden, können Holz, Draht, Glas, Metall, Fundstücke usw. sein. Ein kreativer Künstler wählt ein Grundmaterial aus und fügt dann zusätzliche Materialien wie Farbe hinzu, um die Skulptur interessant zu gestalten und Elemente wie Muster, Formen oder Farben zu schaffen.
   
   
2. Collage: Wenn eine Unterlage wie Holz, Papier, Stein oder ein beliebiges Objekt mit einem anderen Medium wie Papier oder Stoff verbunden wird, kann man von einer Collage sprechen. Eine Collage vermittelt den Eindruck, dass es sich nicht um ein geplantes oder kontrolliertes Kunstwerk handelt. Die Grundlage kann eine leere Leinwand, flache Holzstücke, Papier, Pappe oder gefundene Gegenstände sein; Sie können also Ihre eigenen gemischten Mediencollagen mit so ziemlich allem, was Ihnen einfällt, herstellen. Es gibt unendlich viele Möglichkeiten, und ein Künstler kann ein zweidimensionales Werk schaffen, indem er verschiedene Materialien wie Zeitschriften und Zeitungsausschnitte, Bänder, Farben, Tinte, Papier, Stoff, andere Kunstwerke wie Fotos usw. auf den Untergrund klebt und dann zeichnet oder malt. Die Ursprünge der Collage reichen Hunderte von Jahren zurück, aber erst Anfang des 20. Jahrhunderts wurde sie bekannt.
   
   
3. Assemblage: Eine Assemblage ähnelt einer Collage, hat aber dreidimensionale Elemente, die zu einem Kunstwerk kombiniert werden, das eine Geschichte erzählt. Gefundene Objekte, sowohl von Menschenhand geschaffene als auch natürliche, werden in der Regel für Assemblagen verwendet. Metallteile, Eisenwaren, Holzklötze und Pappkartons bilden eine solide Grundlage für Assemblagekunst. Zu den leichten Objekten gehören Perlen, Knöpfe, Drähte, Plastikflaschen, Spielfiguren, Spielzeug und Alltagsgegenstände.
   Einige Assemblagen werden wie ein Gemälde an die Wand gehängt, während andere als Skulpturen geschaffen werden.
   
   
4. Veränderte Bücher: Bei dieser Mischtechnik wird ein Buch als Grundlage für Kunstwerke verwendet. Es kann in eine Collage, ein Gemälde, einen Riss usw. verwandelt werden, so dass das Buch eine neue Funktion erhält oder attraktiver wird. Wenn die Literatur des Buches verwendet wird, kann auch auf sie Bezug genommen werden, als Teil der multimedialen Kunst.
   
   
5. Nasse und trockene Medien: Das Mischen von Zeichnung und Malerei ist eine gängige Technik in der Mischtechnik. Ein Künstler sollte sich der Wirkung bewusst sein, die die Kunst erzeugt. Kohlezeichnungen, die mit Ölfarben gemischt werden, sind eine einfallsreiche Methode, um sie hervorzuheben. Eine andere Technik, Resist genannt, erzeugt einen einzigartigen Look, indem sie Öl- und Wasserfarben kombiniert. 
   
   

Wie macht man Mixed Media Art?

Mixed-Media-Künstler arbeiten mit einer Vielzahl von Medien in einem einzigen Kunstwerk. Um mit Mixed Media Art zu beginnen, schauen Sie sich zunächst die Dinge in Ihrer Umgebung an. Sie benötigen ein stabiles Material, das als Unterlage dienen kann, z. B. ein Papier, ein Skizzenbuch, eine Schachtel oder einen anderen Gegenstand, der Ihnen zur Verfügung steht. Beginnen Sie mit Medien, mit denen Sie bereits vertraut sind. Wenn Sie mit Aquarellfarben arbeiten, können Sie mit Buntstiften oder Markern Akzente setzen. Sie können Collagen erstellen, indem Sie die Elemente in Ihrem Werk mit Papier, Katalogen, Briefmarken, Geschenkpapier usw. neu anordnen und sie auf eine Oberfläche kleben, die aus Papier, Leinwand oder Holzblöcken bestehen kann. 

Experimentieren Sie mit neuen, einfallsreichen Techniken in gemischten Medien. Gehen Sie spontan und spielerisch an Ihr Werk heran und vergessen Sie nicht, dabei Spaß zu haben! Künstler, die im Bereich der gemischten Medien arbeiten und anerkannt werden, können aus den unterschiedlichsten Bereichen kommen. Sie können eine formale Ausbildung in bildender Kunst haben oder über Erfahrung in diesem Bereich verfügen. Wie bei vielen anderen Kunstgattungen auch, sind viele Künstler Autodidakten. 

Wenn Sie ein Mixed-Media-Künstler sind, können Sie Ihre Kreationen auf Ihrer Design-Portfolio-Website in einer sauberen, minimalistischen Weise präsentieren. Ihre Website wird Ihren Arbeitsstil repräsentieren und mehr Kunden und Anfragen anziehen. Möglichkeiten gibt es im Überfluss, aber Sie müssen dafür sorgen, dass die Betrachter die Idee und das Konzept hinter Ihrer Arbeit verstehen.

Die auf Pixpa verfügbaren Themen sind personalisierbar und können an die Bedürfnisse jedes Künstlers oder Kreativprofis angepasst werden. Die Seiten sind so konzipiert, dass sie sowohl mit statischen Bildern als auch mit Videos funktionieren, so dass Sie Videos oder Tutorials Ihrer Arbeit präsentieren können. Fügen Sie Ihre Kontaktdaten hinzu, damit potenzielle Kunden mit Ihnen in Kontakt treten können. Schreiben Sie ein Künstlerstatement und erwägen Sie die Einrichtung eines Blogs, um mehr von Ihrer Arbeit und Geschichten über Ihre Arbeit zu veröffentlichen und sich von anderen Künstlern in Ihrem Bereich abzuheben. Lesen Sie diesen Artikel darüber, wie Sie Ihr Online-Portfolio hervorheben können.

Beste Beispiele für Mixed-Media-Kunstportfolios:

Mai Hejiri   

Die in Bahrain lebende May versucht, die Schönheit und Verletzlichkeit des Menschen durch ihre Kunstwerke zu zeigen. Sie verwendet verschiedene Kunstmaterialien wie Acryl, Ölpastell und Holzkohle, um ihre Arbeit zu zeigen. Ihr Hauptwerk trägt den Titel "Mondmenschen", in dem sie verschiedene Arten von Texturen verwendet. Diese Porträts weigern sich, den Grenzen von Geschlecht, Alter und Rasse zu gehorchen. May möchte zeigen, wie die Menschen im Nahen Osten und an anderen Orten dazu ermutigen, Leid und manchmal auch Glück zu verbergen. 

Scott Ludwig  

Scott ist ein Künstler für gemischte Medien und Leiter des Bereichs Druckgrafik an der Appalachian State University, North Carolina. Er hat seinen Bachelor of Arts in Studio Art an der University of Wisconsin und seinen Master of Fine Arts in Druckgrafik an der Ohio University, Ohio, erworben. Ludwig interessiert sich für die Überschneidung von digitalen Medien, Fotografie, Installation, Bildhauerei, Zeichnung und anderen nicht-traditionellen Medien neben der Druckgrafik. Scott hat zahlreiche Stipendien, Aufenthaltsgenehmigungen und Förderungen erhalten, mit denen seine kreative Forschung in den USA und im Ausland finanziert wurde. Seine Arbeiten wurden einzeln und in Gruppen in London, Amsterdam, Peking, New York, Washington usw. ausgestellt. Er hat viele Auszeichnungen erhalten, darunter den Preis "Best in Show" in der International Juried Printmaking and Photography Exhibition im Jahr 2012. Er ist durch verschiedene Teile der Welt gereist und hat viele Informationen über die Orte gesammelt, die er besucht. Diese Informationen helfen ihm, ein komplexes visuelles Umfeld zu schaffen, das das Verständnis für die Ähnlichkeit von Themen rund um Kultur, Geschichte und Umwelt fördert. 

Shivani Aggarwal 

Shivani ist eine in Delhi ansässige Mischtechnik-Künstlerin, die am College of Art in Delhi einen Bachelor of Fine Arts erworben hat. Sie machte ihren Master of Arts an der Wimbledon School of Art, London, und spezialisierte sich auf Malerei. Sie erhielt 2004 das Garhi-Stipendium und 2003 das Charles Wallace India Trust-Stipendium, neben anderen Stipendien und Auszeichnungen. Ihre Arbeiten wurden unter anderem in der Lionel Wendt Gallery in Sri Lanka und in der Galleria Borowski in Deutschland ausgestellt. Außerdem hat sie an zahlreichen Gruppenausstellungen in Delhi, Belgien, Brüssel, Dubai usw. teilgenommen. Shivani versucht in ihren Arbeiten, Fragen der Geschlechter und der menschlichen Existenz zu erforschen. Ihre Arbeit ruft durch die von ihr gewählten Elemente in verschiedenen Kunstformen wie Fotografie, Malerei, Skulptur und Video eine sinnliche Reaktion hervor. 

Elia Alba 

Elia stammt aus New York und absolviert derzeit ihr Artist-in-Residence-Programm am Andrew Freedman Home in der Bronx. Sie hat 1994 ihren Bachelor of Arts am Hunter College erworben. Elia hat zahlreiche Preise und Stipendien gewonnen, darunter das Harlem Artist-in-Residence Program und das New York Foundation for the Arts Grant. Ihre Arbeiten wurden an vielen renommierten Orten wie dem Rhode Island School of Design Museum, dem Science Museum in London usw. ausgestellt. Seit sieben Jahren arbeitet sie an einem Projekt namens "The Supper Club". Ihr gleichnamiges Buch wurde von der New York Times kritisch gewürdigt. Mit dem Supper Club Project möchte Elia Menschen aus verschiedenen Kulturen zusammenbringen, um die Rasse und Kultur in den USA mit verschiedenen Mitteln wie Fotografie, Essen und Dialog zu untersuchen. Das Smithsonian Museum of Art hat Elias Arbeiten gesammelt, ebenso das El Museo del Barrio und andere. Sie lässt sich von ihrer Umgebung, ihren Freunden und ihrer Familie, von Reisen, Filmen, Mythologien usw. inspirieren. 

Ife Franklin 

Ife stammt aus Washington, D.C.; sie begann ihre künstlerische Ausbildung mit Fotografie, als sie in der High School war. Danach studierte sie Performancekunst, Gesang, Videoproduktion und Keramik an der School of the Museum of Fine Arts. Ihr Unternehmen IfeArts produziert gemischte Kunst wie Skulpturen, Installationen, Zeichnungen, Fotografie und Faserkunst. Ife Franklin ist eine leidenschaftliche Kunstschaffende und möchte mit ihrer Arbeit Freiheit, Frieden und Gerechtigkeit vermitteln. Das Ife Franklin Indigo Project ist ihr lebenslanges Projekt, in dem sie die historischen, künstlerischen und kulturellen Komponenten der Menschen darstellt, die das Leben auf den Plantagen ertragen mussten. Viele ihrer Arbeiten drehen sich um das Leben ehemaliger afrikanischer/afrikanisch-amerikanischer Sklaven im amerikanischen Süden. 

John Brendan Guinan 

John ist ein zeitgenössischer Künstler aus Washington, D.C. Seine erste Ausstellung fand in der New Yorker Artery Gallery unter dem Titel "The Art of Mourning" zu Ehren seines Vaters statt. Die Hauptthemen seiner Arbeit sind der Archetyp des Helden und die Fetischisierung der Vergangenheit. John hat an wichtigen Einzel- und Gruppenausstellungen in New York, Washington und Miami teilgenommen. Er hat es auch geschafft, zusammen mit anderen Kunstwerken von Jeff Koons, Ed Ruscha, Yoko Ono usw. bei Sotheby's in NYC versteigert zu werden. Er möchte Kunst schaffen, die die Menschen an etwas erinnert, das größer ist als die menschliche Erfahrung. In seinen Anfängen beschäftigte sich John mit Graffiti, die sich langsam dem klassischen Malstil annäherten. Sein Stil entwickelte sich langsam von figurativen zu impressionistischen Werken. Dann vollzog er einen großen Wandel hin zur uneingeschränkten abstrakten Malerei. Während des Tiefpunkts in seinem Leben fühlte John, dass Malen wie Atmen war; er wollte dadurch etwas Frieden und etwas Spirituelles erlangen. John wird vom Leben nach dem Tod, jugendlicher Unschuld, Gemeinschaft und Spiritualität beeinflusst. 

Dominic Lippillo 

Dominic hat seinen Bachelor in Fine Arts an der Youngstown State University und seinen MFA an der Ohio University gemacht. Derzeit ist er als außerordentlicher Professor für Fotografie an der Mississippi State University tätig. Dominic hat seine Arbeiten an zahlreichen Orten in Einzel- und Gruppenausstellungen ausgestellt, darunter Southern Light Gallery, Texas; Manifest Gallery, Ohio; Black Box Gallery, Portland, usw. Er hat viele Stipendien und Preise gewonnen, wie das South Arts State Fellowship, Mississippi Arts Commission Mini-Grant, 2015 ViewPoint Gallery Photography Competition, etc. Dominic versucht, die fiktiven Momente seiner persönlichen Umgebung einzufangen, um die Orte zu verstehen, an denen die Menschen einst lebten. Er verwendet inszenierte Fotografie, gefundene Fotos und digitale Kompositionstechniken, um die von ihm gewünschten Informationen darzustellen. Seine Arbeiten wurden vom Museum of Fine Arts, Houston, der University of Alabama, Tuscaloosa, und der University of North Dakota gesammelt. 

Riko  

Riko ist eine aus Singapur stammende Mischtechnik-Künstlerin. Ihr Ziel ist es, die Identität und die Identitäten ihrer selbst durch die Kunst, die sie schafft, zu erforschen. Riko möchte die Geheimnisse aufdecken und hofft, etwas über diese Identitäten zu erfahren, die ihre Wege kreuzen und ihre Existenz verkomplizieren. Riko begann ihre Karriere als Fotografin und Chefredakteurin des Prosaic Magazine. Ihre Arbeiten wurden unter anderem im Singapore Art Museum, der Wheelock Art Gallery und der Forth Gallery ausgestellt. 

Elif Sezen 

Elif ist eine multidisziplinäre bildende Künstlerin, zweisprachige Schriftstellerin und Dichterin. Sie hat einen Bachelor in Malerei, einen Master in Bildhauerei an der Dokul Eylul Universität und einen Doktortitel in Bildender Kunst an der Monash Universität erworben. Sie verwendet verschiedene Medien wie Malerei, Zeichnung, Skulptur, Fotografie, Printmedien, Installation, Performance, digitale Medien und mehr, um Kunst zu schaffen. Elif zielt darauf ab, Ideen rund um familiäre, persönliche und kollektive Traumata und Verluste zu entwickeln. Ihre Arbeit hat sie zu der Überzeugung gebracht, sich zu erholen. Es hat ihr auch geholfen, Selbstentwicklung, Verlangen, Sehnsucht und ein Gefühl der Heimkehr anzuerkennen. Elif war Mitgewinnerin des People's Choice Award im Jahr 2018 und erhielt neben anderen Auszeichnungen und Stipendien das Research Publication Grant Scheme der Monash University. Ihre Arbeiten wurden unter anderem in Melbourne, Queensland, Paris und Polen ausgestellt. 

Ashley Hunt  

Ashley ist eine kanadische Künstlerin, die hauptsächlich mit Mischtechniken und Acryl arbeitet. Sie hat ihren BFA in Zeichnen am Alberta College of Art and Design gemacht. Ashley war schon früh daran interessiert, mit einer Vielzahl von Medien zu experimentieren. Ashley liebt die freie Natur und ist stark von der Landschaft Albertas beeinflusst. Sie versucht, die Abstraktion der Landschaft in ihrer Arbeit darzustellen, meist durch Erinnerungen. Ihre Arbeiten haben eine eher gesättigte Farbpalette, die ihrer Meinung nach das Glück der Natur, in der die Kunst aufbewahrt wird, widerspiegelt. Die von Ashley produzierten Mixed-Media-Kunstwerke untersuchen Licht und Dunkelheit, scharf und weich, Tag und Nacht. Ashley verwendet Impasto und expressionistische Techniken in ihren Werken, die auf einzigartige Weise die westliche Landschaft darstellen. 

Andrew Watel 

Andrew ist ein Mixed-Media-Künstler, der gerne Objekte malt. Er lässt sich von ihren Formen, Farben und ihrer Geometrie inspirieren. Er mag den Prozess der Umwandlung von Dingen in eine Form, wie Kohle in den Raum und Schlamm ins Licht, wie er es beschreibt. Er ist daran interessiert, Alltagsgegenstände wie einen Ventilator, ein Ventil oder einen Krug in Kunstwerke zu verwandeln. 

Kunst gibt es in vielen Formen, und Mixed-Media-Kunst ist eine Kombination aus verschiedenen Materialien, die zusammen eine Geschichte erzählen. Künstler überschreiten ständig die Grenzen, und wir hoffen, dass es in Zukunft noch mehr inspirierende Kunstformen geben wird. 

Colby Dollar

Die in Georgia lebende Colby kam schon früh mit der Kunst in Berührung. Sie lernte verschiedene Kunstrichtungen, Stile, Techniken und Ideen kennen. Colby liebt es, sich visuell auszudrücken, und ihre Kunst repräsentiert ihre Persönlichkeit. Sie ist stark beeinflusst von Künstlern wie Klimt, Magritte, Alma Thomas, Kahlo, Thorton Dial und Dali.

Tony Cavalline

Tony lebt in Pennsylvania und lässt sich von der Idee inspirieren, dass sich unser Verständnis der Vergangenheit darin widerspiegelt, wie wir in der Gegenwart leben. In seinen Mixed-Media-Kunstwerken geht es um die Natur der Erinnerung und die Wahrnehmung der geschaffenen Realität. Er macht kreativ Gebrauch von gefundenen Objekten wie Landkarten, handschriftlichen Notizen und organischen Materialien.