Mixed-Media-Kunst – Leitfaden mit Typen, Techniken und Beispielen

Kunst ist ein äußerst vielfältiges Spektrum visueller oder dargebotener Werke, die die Ideen oder Fähigkeiten des Schöpfers zum Ausdruck bringen und die Sinne oder Emotionen des Betrachters ansprechen. Kunst kann mit allem geschaffen werden und nicht unbedingt mit einer einzelnen Sache.

Die Verwendung gemischter Medien begann um 1912, als Kubisten wie Pablo Picasso und Georges Braque begannen, Collagen zu ihren Leinwänden hinzuzufügen. Allmählich verbreitete sich die Kunstform, da Künstler eine immer offenere Haltung gegenüber der Kunst entwickelten halb der Kunst. Surrealisten, Abstrakte Expressionisten, Pop-Künstler und britische Künstler sprangen auf den Mixed-Media-Zug auf und erweiterten das Kunstvokabular.

Was ist Mixed-Media-Kunst?

Wenn unterschiedliche Medien oder Materialien verwendet werden, um einzigartige visuelle Kunst zu schaffen, spricht man von Mixed-Media-Kunst.

Mixed-Media-Kunst ist eine Kunstform, die Menschen, die es nicht wissen, keine Einschränkungen auferlegt wie man zeichnet oder Sie haben keine guten künstlerischen Fähigkeiten. Es ist ein kreatives Feld, in dem jeder mitmachen kann, der großes Interesse daran hat, etwas zu schaffen. Sobald Sie sich für einen Bereich der Mixed-Media-Kunst entschieden haben, müssen Sie bestimmte Fähigkeiten beherrschen und bestimmte Materialien geschickt einsetzen. Hier ist ein Beispiel dafür Top-Kunst-Website-Vorlagen Du kannst nachschauen.

Verschiedene Materialien wie Stoff, Holz, Papier usw. können verwendet werden, um Kunstformen mit gemischten Medien wie Assemblagen, Recycling, Journaling und Collagen zu erstellen. Der Hauptunterschied zwischen Multimedia-Kunst und Mixed-Media-Kunst besteht darin, dass Multimedia-Kunst nicht-visuelle Elemente wie Video, Ton, Literatur usw. enthält, während Mixed-Media-Kunst nur visuelle Elemente enthält. 

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Arten der Mixed-Media-Kunst

Künstler sind ständig innovativ und experimentieren, um originelle, mutige Kunstwerke zu schaffen. Schauen wir uns die gängigen Methoden zur Erstellung von Mixed-Media-Kunst an und kombinieren dabei verschiedene Methoden und Medien.

1. Skulptur: Oftmals entsteht eine Skulptur aus unterschiedlichen Materialien; Daher kann es der Mixed-Media-Kunst zugeordnet werden. Die bei der Herstellung einer Mixed-Media-Skulptur verwendeten Materialien können Holz, Draht, Glas, Metall, gefundene Gegenstände usw. sein. Ein kreativer Künstler wählt ein Grundmaterial und fügt der Skulptur dann zusätzliche Materialien wie Farbe hinzu, um sie interessant zu machen und Musterelemente zu schaffen , Form oder Farbe.
   
   
2. Collage: Wenn eine Unterlage wie Holz, Papier, Stein oder ein beliebiges Objekt an einem anderen Medium wie Papier oder Stoff befestigt wird, kann man es als Collage bezeichnen. Eine Collage erweckt den Eindruck, dass es sich nicht um ein geplantes oder kontrolliertes Kunstwerk handelt. Die Basis kann eine leere Leinwand, flache Holzstücke, Papier, Pappe oder gefundene Gegenstände sein; So können Sie mit fast allem, was Ihnen einfällt, Ihre eigenen Mixed-Media-Collagen erstellen. Es gibt unendlich viele Möglichkeiten und ein Künstler kann ein zweidimensionales Stück schaffen, indem er verschiedene Materialien wie Zeitschriften und Zeitungsausschnitte, Bänder, Farben, Tinte, Papier, Stoff, andere Kunstwerke wie Fotografien usw. auf die Basis klebt und dann zeichnet oder Farbe hinzufügen. Die Ursprünge von Collage reichen Hunderte von Jahren zurück, erlangte jedoch erst im frühen 20. Jahrhundert große Bedeutung. 
   
   
3. Assemblage: Eine Assemblage ähnelt einer Collage, besteht jedoch aus dreidimensionalen Elementen, die zu einem Kunstwerk kombiniert werden, das eine Geschichte erzählt. Gefundene Objekte, sowohl künstliche als auch natürliche, werden typischerweise in Assemblagen verwendet. Metallteile, Eisenwaren, Holzklötze und Pappkartons bilden eine stabile Basis für Assemblage-Kunst. Zu den leichten Gegenständen zählen unter anderem Perlen, Knöpfe, Drähte, Plastikflaschen, Spielfiguren, Spielzeug und Alltagsgegenstände.
   Manche Assemblagen werden wie ein Gemälde an die Wand gehängt, andere sind als Skulpturen entstanden.
   
   
4. Veränderte Bücher: Ein Buch in dieser Mixed-Media-Kunst dient als Grundlage für die Schaffung von Kunst. Es kann in eine Collage umgewandelt, gemalt, zerrissen usw. werden, um dem Buch eine neue Funktion zu geben oder es attraktiver zu machen. Wenn die Literatur des Buches verwendet wird, kann es auch als Teil der Multimedia-Kunst bezeichnet werden.
   
   
5. Nasse und trockene Medien: Das Mischen von Zeichnung und Malerei ist eine gängige Technik in der Mixed-Media-Kunst. Ein Künstler sollte sich der Wirkung seiner Kunst bewusst sein. Eine mit Ölfarben gemischte Kohlezeichnung ist eine einfallsreiche Möglichkeit, das Bild hervorzuheben. Eine andere Technik namens Resist erzeugt einen einzigartigen Look, indem sie Öl- und Wasserfarben kombiniert. 
   
   

Wie macht man Mixed-Media-Kunst?

Mixed-Media-Künstler arbeiten mit einer Vielzahl von Medien in einem einzigen Kunstwerk. Um mit Mixed-Media-Kunst zu beginnen, schauen Sie sich zunächst die Dinge um Sie herum an. Sie benötigen ein stabiles Material, das als Unterlage dienen kann, z. B. ein Papier, ein Skizzenbuch, eine Schachtel oder ein anderes Objekt, auf das Sie Zugriff haben. Beginnen Sie mit Medien zu arbeiten, mit denen Sie bereits vertraut sind. Wenn Sie mit Wasserfarben arbeiten, können Sie mit Buntstiften oder Markern Akzente setzen. Sie können Collagen erstellen, indem Sie Elemente Ihrer Arbeit mithilfe von Papier, Katalogen, Briefmarken, Geschenkpapier usw. neu anordnen und sie auf die Oberfläche kleben, bei der es sich um Papier, Leinwand oder Holzblöcke handeln kann. 

Experimentieren Sie mit neuen, einfallsreichen Techniken in gemischten Medien. Gehen Sie bei der Erstellung Ihrer Arbeit spontan und spielerisch vor und denken Sie daran, dabei Spaß zu haben! Künstler, die im Bereich Mixed Media arbeiten und anerkannt werden, können aus den unterschiedlichsten Bereichen kommen. Sie können eine formelle Ausbildung in bildender Kunst haben oder Erfahrung im Handwerk haben. Wie bei vielen Kunstgenres sind viele Künstler Autodidakten. 

Wenn Sie ein Mixed-Media-Künstler sind, können Sie Ihre Kreationen auf Ihrem präsentieren Design-Portfolio-Website auf eine klare, minimalistische Art und Weise. Ihre Website wird Ihren Arbeitsstil repräsentieren und mehr Kunden und Anfragen anziehen. Es gibt viele Möglichkeiten, aber Sie müssen sicherstellen, dass die Zuschauer die Idee und das Konzept hinter Ihrer Arbeit verstehen.

Die verfügbaren Themen auf Pixpa sind personalisierbar und können an die Bedürfnisse jedes Einzelnen angepasst werden Künstler oder kreativer Profi. Die Seiten sind so konzipiert, dass sie sowohl mit statischen Bildern als auch mit Videos funktionieren, sodass Sie Videos oder Tutorials Ihrer Arbeit präsentieren können. Fügen Sie Ihre Kontaktdaten hinzu, damit potenzielle Kunden mit Ihnen in Kontakt treten können. Schreib 'ein Künstler-Statement und überlegen einen Blog starten um mehr von Ihrer Arbeit und Geschichten über die Arbeit, die Sie schaffen, zu teilen und sich weiter von anderen Künstlern in Ihrem Raum abzuheben. In diesem Artikel erfahren Sie, wie das geht Machen Sie Ihr Online-Portfolio zu etwas Besonderem.

Beste Beispiele für Mixed-Media-Kunstportfolios:

Mai Hejiri   

May lebt in Bahrain und versucht mit ihren Kunstwerken die Schönheit und Verletzlichkeit des Menschen zu zeigen. Sie verwendet verschiedene Kunstmaterialien wie Acryl, Ölpastelle und Kohle, um ihre Arbeiten zu zeigen. Ihr Hauptwerk trägt den Titel „Moon People“, in dem sie verschiedene Arten von Texturen verwendet. Diese Porträts weigern sich, Geschlechter-, Alters- und Rassenbarrieren zu beachten. May möchte zeigen, wie Menschen im Nahen Osten und an anderen Orten dazu ermutigen, Leid und manchmal auch Glück zu verbergen. 

Scott Ludwig  

Scott ist ein Mixed-Media-Künstler und außerdem Leiter des Bereichs Druckgrafik an der Appalachian State University in North Carolina. Er hat seinen Bachelor of Arts in Studiokunst an der University of Wisconsin und seinen Master of Fine Arts in Druckgrafik an der Ohio University, Ohio, studiert. Ludwig interessiert sich für die Schnittstelle zwischen digitalen Medien, Fotografie, Installation, Skulptur, Zeichnung und anderen nicht-traditionellen Medien neben der Druckgrafik. Scott hat zahlreiche Stipendien, Residenzen und Stipendien erhalten, die die kreative Forschung in den USA und im Ausland finanziert haben. Seine Arbeiten wurden einzeln und in Gruppen in London, Amsterdam, Peking, New York, Washington usw. ausgestellt. Er hat zahlreiche Auszeichnungen gewonnen, darunter den „Best in Show“ bei der International Juried Printmaking and Photography Exhibition im Jahr 2012. Er ist durch die ganze Welt gereist Er bereiste verschiedene Teile der Welt und sammelte viele Informationen über die Orte, die er besucht. Diese Informationen helfen ihm, zu einer komplexen visuellen Umgebung zu gelangen, die das Verständnis für die Ähnlichkeit zwischen den Themen Kultur, Geschichte und Umwelt fördert. 

Shivani Aggarwal 

Shivani ist ein in Delhi ansässiger Mixed-Media-Künstler, der einen Bachelor of Fine Arts am College of Art in Delhi studiert hat. Sie machte ihren MA an der Wimbledon School of Art in London; spezialisiert auf Malerei. Sie erhielt 2004 das Garhi Grant und 2003 das Charles Wallace India Trust Scholarship sowie andere Stipendien und Auszeichnungen. Ihre Arbeiten wurden in der Lionel Wendt Gallery in Sri Lanka, der Galleria Borowski in Deutschland und an anderen Orten ausgestellt. Sie hat auch viele Gruppenausstellungen in Delhi, Belgien, Brüssel, Dubai usw. gemacht. Shivanis Arbeit versucht, die Themen Geschlecht und menschliche Verfassung zu erforschen. Ihre Arbeit ruft durch die von ihr ausgewählten Elemente in verschiedenen Kunstformen wie Fotografie, Malerei, Skulptur und Video eine sinnliche Reaktion hervor. 

Elia Alba 

Elia kommt aus New York und absolviert derzeit ihr Artist-in-Residence-Programm im Andrew Freedman Home in der Bronx. Sie hat 1994 ihren Bachelor of Arts am Hunter College abgeschlossen. Elia hat zahlreiche Auszeichnungen und Residenzen gewonnen, darunter das Harlem Artist-in-Residence Program, das New York Foundation for the Arts Grant und mehr. Ihre Arbeiten wurden an vielen renommierten Orten wie dem Rhode Island School of Design Museum, dem Science Museum, London usw. ausgestellt. Sie arbeitet seit sieben Jahren an einem Projekt namens „The Supper Club“. Die New York Times lobte ihr gleichnamiges Buch von der Kritik. Durch das Supper Club-Projekt möchte Elia Menschen aus verschiedenen Kulturen dazu bringen, die Rasse und Kultur in den USA zu studieren, indem er verschiedene Mittel wie Fotografie, Essen und Dialog einsetzt. Das Smithsonian Museum of Art hat Elias Werke, El Museo del Barrio und andere gesammelt. Sie lässt sich von ihrer Umgebung, ihren Freunden und ihrer Familie, Reisen, Filmen, Mythologien usw. inspirieren. 

Ife Franklin 

Ife gehört zu Washington, D.C.; Sie begann ihre Kunstausbildung mit Fotografie, als sie noch in der High School war. Sie studierte weiterhin Performancekunst, Gesang, Videoproduktion und Keramik an der School of the Museum of Fine Arts. Ihr Unternehmen IfeArts produziert gemischte Künste wie Skulpturen, Installationen, Zeichnungen, Fotografie und Faserkunst. Ife ist leidenschaftlicher Kunstschaffender und möchte damit Freiheit, Frieden und Gerechtigkeit vermitteln. Das Ife Franklin Indigo Project ist ihr lebenslanges Projekt, in dem sie die historischen, künstlerischen und kulturellen Aspekte von Menschen präsentiert, die das Leben auf Plantagen ertragen mussten. Viele ihrer Arbeiten drehen sich um das Leben ehemaliger afroamerikanischer/afroamerikanischer Sklaven im amerikanischen Süden. 

John Brendan Guinan 

John ist ein zeitgenössischer Künstler aus Washington, D.C. Seine erste Ausstellung fand in der New Yorker Artery Gallery mit dem Titel „The Art of Mourning“ zu Ehren seines Vaters statt. Die Hauptthemen seiner Arbeit sind der Heldenarchetyp und die Fetischisierung der Vergangenheit. John hat an großen Einzel- und Gruppenausstellungen in Orten wie New York, Washington und Miami teilgenommen. Es ist ihm auch gelungen, zusammen mit anderen Kunstwerken von Jeff Koons, Ed Ruscha, Yoko Ono usw. bei Sotheby's in NYC eine Auktion zu versteigern. Er möchte Kunst schaffen, durch die Menschen an etwas Größeres als die menschliche Erfahrung erinnert werden. In seinen frühen Tagen beschäftigte sich John mit der Herstellung von Graffiti, die sich langsam dem klassischen Malstil zuwandten. Sein Stil entwickelte sich langsam von figurativen zu impressionistischen Stücken. Anschließend vollzog er einen großen Wandel hin zum uneingeschränkt abstrakten Malstil. Während des Tiefpunkts seines Lebens hatte John das Gefühl, dass Malen wie Atmen sei; er wollte dadurch etwas Frieden und etwas Spirituelles erlangen. John wird vom Leben nach dem Tod, jugendlicher Unschuld, Gemeinschaft und Spiritualität beeinflusst. 

Dominic Lippillo 

Dominic hat seinen Bachelor in Bildender Kunst an der Youngstown State University und seinen MFA an der Ohio University gemacht. Derzeit arbeitet er als außerordentlicher Professor für Fotografie an der Mississippi State University. Dominic hat seine Arbeiten an zahlreichen Orten in Einzel- und Gruppenausstellungen ausgestellt, darunter in der Southern Light Gallery, Texas; Manifest Gallery, Ohio; Black Box Gallery, Portland usw. Er hat viele Stipendien und Auszeichnungen gewonnen, darunter das South Arts State Fellowship, das Mississippi Arts Commission Mini-Grant, den ViewPoint Gallery Photography Competition 2015 usw. Dominic versucht, die fiktiven Momente seiner persönlichen Umgebung einzufangen, um sie zu verstehen die Orte, an denen einst Menschen lebten. Er nutzt inszenierte Fotografie, gefundene Fotografien und digitale Komposittechniken, um die gewünschten Informationen darzustellen. Seine Arbeiten wurden vom Museum of Fine Arts, Houston gesammelt; Die University of Alabama, Tuscaloosa und die University of North Dakota. 

Riko  

Riko ist ein Mixed-Media-Künstler aus Singapur. Ihr Ziel ist es, die Identität und Identitäten ihrer selbst durch die von ihr geschaffene Kunst zu erforschen. Riko möchte die Geheimnisse aufdecken und hofft, etwas über diese Identitäten zu erfahren, die ihre Wege kreuzen und ihre Existenz erschweren. Riko begann ihre Karriere als Fotografin und Chefredakteurin des Prosaic Magazine. Ihre Arbeiten wurden im Singapore Art Museum, in der Wheelock Art Gallery, in der Forth Gallery usw. ausgestellt. 

Elif Sezen 

Elif ist eine multidisziplinäre bildende Künstlerin, zweisprachige Schriftstellerin und Dichterin. Sie hat ihren Bachelor in Malerei, ihren MA in Bildhauerei an der Dokul Eylul University und einen Ph.D. gemacht. in Bildender Kunst von der Monash University. Sie nutzt verschiedene Medien wie Malerei, Zeichnung, Skulptur, Fotografie, Printmedien, Installation, Performance, digitale Medien und mehr, um Kunst zu schaffen. Ziel von Elif ist es, die Idee rund um familiäre, persönliche, kollektive Traumata und Verluste zu entwickeln. Ihre Arbeit hat sie zu dem Glauben geführt, wieder gesund zu werden. Es half ihr auch, die eigene Entwicklung, das Verlangen, die Sehnsucht und das Gefühl der Heimkehr anzuerkennen. Elif war 2018 Mitgewinnerin des People's Choice Award und erhielt neben anderen Auszeichnungen und Zuschüssen das Research Publication Grant Scheme der Monash University. Ihre Arbeiten wurden in Melbourne, Queensland, Paris, Polen und anderen Orten ausgestellt. 

Ashley Jagd  

Ashley ist eine kanadische Künstlerin, die hauptsächlich mit Mischtechnik und Acryl arbeitet. Sie hat ihren BFA in Zeichnen am Alberta College of Art and Design gemacht. Ashley war schon in ihren frühen Tagen daran interessiert, mit einer Vielzahl von Medien zu experimentieren. Ashley liebt die Natur und ist stark von der Landschaft Albertas beeinflusst. Sie versucht in ihren Arbeiten die Abstraktion der Landschaft darzustellen; Meistens durch Erinnerungen. Ihre Arbeiten zeichnen sich durch eine eher gesättigte Farbpalette aus, die ihrer Meinung nach das Glück der Natur in den Ort bringt, an dem die Kunst aufbewahrt wird. Die von Ashley produzierte Mixed-Media-Kunst untersucht das Licht und die Dunkelheit, das Scharfe und das Weiche, den Tag und die Nacht. Ashley verwendet in ihrer Arbeit Impasto- und expressionistische Techniken, die die westliche Landschaft auf einzigartige Weise darstellen. 

Andrew Watel 

Andrew ist ein Mixed-Media-Künstler, der gerne Objekte malt. Er lässt sich von ihren Formen, Farben und Geometrien inspirieren. Er mag den Prozess, Dinge in eine Form zu verwandeln, wie Holzkohle in Raum und Schlamm in Licht, wie er es beschreibt. Sein Interesse gilt der Umwandlung von Alltagsgegenständen wie einem Ventilator, einem Ventil oder einer Kanne in Kunstwerke. 

Kunst gibt es in vielen Formen und Mixed-Media-Kunst ist eine Kombination verschiedener Materialien, die zusammengestellt werden, um eine Geschichte zu vermitteln. Künstler überschreiten ständig die Grenzen und wir hoffen, dass es in Zukunft noch mehr inspirierende Kunstformen geben wird. 

Colby-Dollar

Der in Georgia ansässige Colby kam schon früh mit der Kunst in Berührung. Sie lernte verschiedene Kunstrichtungen, Stile, Techniken und Ideen kennen. Colby genießt es, sich visuell auszudrücken, und ihre Kunst repräsentiert ihre Persönlichkeit. Sie wird stark von Künstlern wie Klimt, Magritte, Alma Thomas, Kahlo, Thorton Dial und Dali beeinflusst.

Toni Cavalline

Tony lebt in Pennsylvania und ist von der Idee inspiriert, dass sich unser Verständnis der Vergangenheit in der Art und Weise widerspiegelt, wie wir in der Gegenwart leben. In seiner Arbeit zur Mixed-Media-Kunst geht es um die Natur der Erinnerung und die Wahrnehmung der geschaffenen Realität. Er nutzt auf kreative Weise gefundene Objekte wie Karten, handschriftliche Notizen und organische Materialien.