Wenn ein dreidimensionales Objekt auf ein flaches zweidimensionales Kunstwerk, wie ein Foto oder ein Kunstwerk, übertragen wird, verwenden unsere Augen kleine Hinweise, die uns bei der Orientierung helfen. Diese Hinweise bilden die Perspektive des Bildes. Am einfachsten ist beispielsweise die Einpunkt-Perspektivfotografie, bei der zwei parallele Linien in der Ferne verschwinden. Unsere Augen wissen, dass die Linien parallel sind. Die einzige Möglichkeit, dass sie sich an einem Fluchtpunkt treffen, besteht darin, dass sie sich weiter entfernen. Kleine Hinweise wie dieser helfen uns, ein Foto zu verstehen.
Was ist Perspektive?
Die Perspektive bezieht sich darauf, wie das Auge miteinander in Beziehung stehende Objekte sieht. Es ist ein natürlicher Prozess, der uns Maßstab und Referenz gibt, und wir tun dies ständig, ohne darüber nachzudenken. Es gibt viele andere Arten von Perspektiven – aber das Wort wird auch verwendet, um die Position und Richtung zu beschreiben, aus der das Bild aufgenommen wird. Es ist ein Element der Komposition darin, dass das Foto kann aus verschiedenen Blickwinkeln aufgenommen werden. Fotografen sind immer auf der Suche nach Bildern aus einer neuen Perspektive.
Definition der Perspektive
In der Fotografie und Kunst versteht man unter Perspektive die Kunst, dreidimensionale Objekte auf einer zweidimensionalen Oberfläche so darzustellen, dass deren Höhe, Breite, Tiefe und Position zueinander den richtigen Eindruck vermitteln.
Durch die verschiedenen Perspektiven in der Fotografie erkennen unsere Augen und unser Gehirn, dass Objekte auf einem Foto näher oder weiter entfernt sind. Wir sehen diese Dinge im Alltag ständig, denken aber selten darüber nach. Wenn Sie eine Szene genau genug studieren, werden Sie beginnen, Dinge zu identifizieren, die den Eindruck erwecken können, weiter entfernt zu sein, obwohl dies nicht der Fall ist.
Wie viele kompositorische Elemente ist die Perspektive eine natürliche Reaktion Ihres Publikums auf Ihre Arbeit. Es wird da sein, ob Sie es planen oder nicht, daher ist es für Sie von Vorteil, damit zu spielen und es anzupassen, um die besten Ergebnisse zu erzielen. Es ist auch wichtig zu verstehen, damit Sie erkennen können, wenn die Perspektive durch etwas verzerrt wird. Wenn Sie wissen, was falsch ist, können Sie es schnell beheben.
Was ist perspektivische Fotografie?
Perspektive ist in der Fotografie nur deshalb ein kompliziertes Thema, weil sie diese verschiedenen Dinge bedeuten kann. Die meisten Fotografen verwenden den Begriff so, dass er meint, wie der Fotograf die Szene sieht. Die Perspektive zu ändern bedeutet, den Kamerawinkel zu ändern oder einen neuen Ansatz zu wählen.
Das Verständnis der perspektivischen Fotografie ist eine hervorragende Möglichkeit, Ihr Fotospiel zu verbessern. Zum einen können Sie anfangen, damit auf eine Weise zu spielen, die nur wenige Fotografen verstehen. Es kann zu einem interessanten Punkt oder zum Motiv werden, wie es bei der Fotografie mit erzwungener Perspektive der Fall ist.
Welche verschiedenen Arten von Perspektiven können Sie in Ihrer Fotografie verwenden?
Geradlinige Perspektive
Die offensichtlichste Art der Perspektive und diejenige, die Fotografen am vertrautesten ist, entsteht, wenn auf dem Foto Reihen paralleler Linien erscheinen. Von der linearen Perspektive spricht man, wenn die beiden parallelen Linien mit zunehmender Entfernung vom Betrachter zusammenzulaufen scheinen. Unser Gehirn weiß, dass sie parallel sind und sich daher nie berühren, aber sie scheinen es zu tun. Sie müssen sich also weiter entfernen.
Fluchtpunkte oder Ein-Punkt-Perspektive
In der Ferne verschwindende Eisenbahnschienen sind ein Beispiel für die Ein-Punkt-Perspektivfotografie. Der gleiche Effekt entsteht, wenn man auf einer Brücke, einer Straße oder einem geraden Weg steht. Die Seiten bilden zwei parallele Linien und laufen in einem Fluchtpunkt zusammen. In diesem Artikel erfahren Sie, wie Sie es verwenden Fluchtpunkte in der Fotografie.
Sie können auch Fotos mit mehreren Fluchtpunkten erstellen. Es gelten die gleichen Regeln, aber die Linien, die sie bilden, sind nicht parallel. Bei der Zwei-Punkt-Perspektivfotografie gibt es zwei Fluchtpunkte auf einer horizontalen Linie. Ein Beispiel hierfür ist das Stehen an der Ecke eines Gebäudes, wobei sich die Ecke in Ihrer Nähe befindet, die Gebäudeseiten jedoch weiter entfernt sind. In diesem Beispiel liegen die Fluchtpunkte der Zwei-Punkt-Perspektivfotografie an den Rändern des Fotos, nicht in der Mitte. Mit dreieckigen Linien lässt sich eine Dreipunktperspektive erzeugen, wobei jeder Scheitelpunkt seinen eigenen Fluchtpunkt hat.
Relative Größe
Unser Gehirn hat eine ungefähre Vorstellung davon, wie groß Dinge sind, und wir nehmen diese Vorstellungen mit, wenn wir ein neues Foto betrachten. Aus diesem Grund ist es in der Regel wünschenswert, eine Person oder eine Hand in ein Foto einzubeziehen, damit der Betrachter sofort ein Gefühl für die Größe bekommt. Wir vergleichen Objekte auf dem Foto mit Dingen, die wir kennen, aber unser Gehirn weiß auch, dass große Objekte in der Ferne klein und kleine Objekte aus der Nähe groß aussehen. Dies ist das Konzept der abnehmenden Skala.
Erzwungene Perspektive
Mit der Verkleinerung kann man in der Fotografie leicht experimentieren und sie verzerren. Wenn es vom Fotografen manipuliert wird, um ein abstraktes oder absurdes Foto zu erstellen, spricht man von Fotografie mit erzwungener Perspektive. Der Schiefe Turm von Piza ist ein typisches Beispiel, da Touristen gerne davor posieren und so tun, als würden sie ihn hochhalten. Sind es riesige Menschen oder handelt es sich bei dem Gebäude um eine Miniatur? Ein weiteres lustiges Beispiel ist, wie Models bei Sonnenuntergang die Sonne hochhalten oder kneifen können. Ist die Sonne eine winzige Murmel? Nein, es ist riesig, nur sehr weit weg.
Mangel an Details oder Unklarheit
Die Atmosphäre verursacht einige visuelle Anomalien, an die wir so gewöhnt sind, dass wir überhaupt nicht darüber nachdenken. Diese atmosphärische Perspektive entsteht durch Partikel in der Luft, die weit entfernte Objekte unschärfer machen als solche in der Nähe. Ein hervorragendes Beispiel hierfür ist das Fahren an einem nebligen Tag. Dinge in der Nähe der Motorhaube Ihres Autos sind scharf und klar, aber je weiter entfernt etwas ist, desto weniger Details können Sie erkennen.
In der Fotografie kann eine Verringerung des Kontrasts, der Farben oder der Schärfe den gleichen Effekt haben. Selbst an schönen Tagen mit kristallklarer Luft ist ein weit entferntes Objekt weniger detailliert.
Überlappung
Ein weiterer Hinweis, den unsere Augen wahrnehmen, ist, wenn Objekte einander überlappen. Wenn etwas ein anderes blockiert, muss es davor liegen. So einfach das auch klingt, es ist ein wichtiger visueller Hinweis, wenn wir versuchen, eine komplizierte Szene zu verstehen. Stellen Sie sich vor, Sie stünden in einem Wald voller Bäume. Die Bäume gibt es in verschiedenen Formen und Größen – der visuelle Hinweis funktioniert also nicht. Aber die Bäume überlappen hier und da einander, sodass Sie immer noch erkennen können, welche näher bei Ihnen sind.
10 Tipps zur Verwendung der Perspektive in der Fotografie
Sie können die oben genannten Perspektiven auf praktisch jedes Foto anwenden, sind jedoch auf die Motive in der Szene beschränkt. Wenn Sie diese Perspektiven verstehen, können Sie Ihre Bilder so sehen, wie Ihre Betrachter sie sehen werden.
Unter Perspektive versteht man aber auch den Winkel, aus dem das Bild aufgenommen wurde. Allzu oft werden Fotos auf Augenhöhe aufgenommen. Es funktioniert, aber es gibt so viele andere Perspektiven, die Sie in Ihrer Fotografie ausprobieren können. Ein Wechsel der Perspektive kann ein Foto dramatisch aufpeppen und es spannender und optisch ansprechender machen. Meistens genügt ein einfacher Akt der Fußbewegung oder des Bückens, um eine wesentliche Veränderung herbeizuführen.
Schießen Sie aus Hüfthöhe
Straßenfotografen kennen diesen Trick gut. Wenn Sie die Kamera an Ihre Hüfte bewegen, verändert sich die Perspektive leicht, kaum wahrnehmbar. Wenn jedoch zwei Fotos nebeneinander gezeigt werden, ist der Unterschied größer als erwartet. Es sorgt für eine offenere, spontanere Atmosphäre.
Schießen Sie nach oben
Als nächstes sollten Sie versuchen, vom Boden aus zu schießen. Dieser Winkel ermöglicht einen großartigen Perspektivwechsel beim Fotografieren von Haustieren oder Kindern. Es funktioniert aber auch für Landschaften, Straßenfotos, Architektur und so ziemlich alles andere.
Vom Boden aus kann die Kamera für ganz unterschiedliche ästhetische Zwecke geneigt werden. Es eignet sich hervorragend für Landschaften, um mehr Fokus und Differenzierung in den Vordergrund zu bringen. Dazu wird die Kamera mehr oder weniger horizontal geschossen, um das Foto einzurahmen. Sie können die Kamera aber auch etwas nach oben neigen und fotografieren, als würden Sie liegen. Hier sind 25 tolle Tipps für die Landschaftsfotografie So können Sie Ihre nächste Fotoexpedition optimal nutzen.
Schießen Sie mit Blick nach unten
Die entgegengesetzte Technik wäre, von oben nach unten zu schießen. Sie können es auf Augenhöhe oder von einer Leiter oder einem hohen Gebäude aus tun. Drohnen sind die ultimativen Werkzeuge, um Ihrer Fotografie eine neue Perspektive zu verleihen, und eine der coolsten Drohnenaufnahmen ist die direkte Landschaftsaufnahme. Lesen Sie unseren Artikel über wie man Drohnen für Luftaufnahmen einsetzt.Verwenden Sie Spiegel
Spiegel sind eine großartige Möglichkeit, das Aussehen zu verändern Ästhetik einer Fotografie. Spiegel in Bildern können alle möglichen Reflexionen enthalten, darunter auch Schaufenster und Pfützen. Reflexionen verleihen dem Bild viel visuelles Interesse und dienen der Umrahmung von Motiven und wesentlichen Elementen. Sie können auch dazu beitragen, Symmetrie hinzuzufügen. Lesen Sie unseren Artikel, wenn Sie mehr darüber erfahren möchten Symmetrie in der Fotografie und Möglichkeiten, Ihre Bilder ansprechender und wirkungsvoller zu gestalten.
Das Tolle an der Einbeziehung von Spiegeln und Reflexionen in Fotos ist, dass sie einen neuen Look verleihen – etwas, das die meisten Menschen vermissen würden. Reflexionen in Fenstern sind fast immer da, egal wo wir hingehen. Aber wir gehen direkt an ihnen vorbei und konzentrieren uns selten auf sie. Wir schauen durch sie hindurch oder an ihnen vorbei. Wenn ein gutes Bild gemacht wird, das diese Reflexionen nutzt, kann sich fast jeder damit identifizieren und es schätzen.
Verwenden Sie Frames
Wie Spiegel können Rahmen in Bildern dabei helfen, dem Betrachter eine Perspektive zu vermitteln. Sie verleihen dem Bild Skalierung und lenken den Blick auf die wichtigen Elemente. Rahmen in Bildern gibt es in allen Formen und Größen. Sie können mit allem gemacht werden, was praktisch ist, also beschränken Sie sich nicht auf echte Rahmen. Türen, Gebäude, Bäume oder architektonische Elemente wie Bögen oder Geländer können zum Einrahmen von Fotos verwendet werden.
Durch Objekte schießen
Eine andere Art des Bildausschnitts entsteht, wenn Sie durch ein Objekt fotografieren, beispielsweise durch die Lamellen eines Zauns oder ein durchsichtiges Aquarium. Dies sind die ultimativen Perspektivwechsel für Ihren Betrachter, da sie gerade genug Elemente hinzufügen, um den Eindruck zu erwecken, als wären sie dort, stünden hinter dem Zaun und schauten durch oder klopften auf die Glasscheibe des Aquariums.
Ein beliebter Fotografiestil ist die Verwendung klarer Glaskugeln. Sie sind optisch hochwertig, brechen das Bild und erzeugen einen fast Fischaugen-Blick auf die Welt im Inneren der Glasmurmel. Die Murmel kann dann irgendwo in der Szene gehalten oder platziert werden und wird Teil der Gesamtkomposition.
Fügen Sie etwas für die Skalierung hinzu
Ein fertiges Bild steht allein in der Umgebung – außer ihm gibt es nichts als Referenz. Aus diesem Grund ist es so wichtig, etwas Identifizierbares als Referenz anzugeben. Das Publikum muss über einige Referenzen verfügen, um zu erkennen, an welchem Ort das Foto aufgenommen wurde und wie groß es ist. Ist es auf einen winzigen Punkt vergrößert oder sehen sie etwas Großes? In der Natur würden sie sich umschauen und sehen, was die Szene umgibt. Aber auf dem Foto müssen sie es allein anhand dessen herausfinden, was sie im Rahmen sehen.
Manchmal macht es Spaß, nichts zu wissen, und der Fotograf kann die Verwirrung des Publikums nutzen, um es zu fesseln. Manchmal konzentrieren sich Landschaftskünstler gerne auf abstrakte Texturen oder Felsformationen. Wenn man sie einzeln zeigt, kann man nicht genau erkennen, was sie sind oder wie groß sie sind, aber sie sind trotzdem schön.
Verwenden Sie das richtige Objektiv
Die Länge Ihres Objektivs hat viel mehr Einfluss als die Entfernung, aus der Sie Ihr Motiv erscheinen lassen können. Teleobjektive neigen dazu, die Perspektive in einem Bild zu komprimieren, sodass Sie Dinge näher beieinander erscheinen lassen können, als sie sind. Weitwinkelobjektive bewirken das Gegenteil, indem sie die Elemente im Rahmen verteilen, um sie hervorzuheben.
Planen Sie, wie sich die Brennweite auf die Perspektive auswirkt, bevor Sie das Bild aufnehmen. Lange Teleobjektive können allein schon einige interessante Effekte erzeugen. Ein gutes Beispiel ist die Darstellung des Mondes in der Landschaftsfotografie. Durch sorgfältige Positionierung der Motive können Sie den Mond als Star der Show erscheinen lassen, auch wenn er im Vergleich zur Landschaft ziemlich winzig erscheint.
Spielen Sie mit der erzwungenen Perspektive
Wie oben erwähnt liegt eine erzwungene Perspektivfotografie vor, wenn der Fotograf die Perspektive des Bildes absichtlich manipuliert. Sie können Ihre Modelle so aussehen lassen, als würden sie Gebäude stützen, oder so aussehen, als würden sie die Sonne oder den Mond wie eine Murmel halten.
Bei der erzwungenen Perspektive geht es darum, den Betrachter durch Maßstab zu täuschen. Die oben beschriebenen Perspektiven können zu Ihrem Vorteil genutzt werden, um die Welt auf eine Weise zu manipulieren, die das Auge des Betrachters täuscht.
Deshalb sind diese Fotos so reizvoll. Sie sind einfach deshalb faszinierend, weil das Auge sie nicht auf den ersten Blick erkennen kann. Wenn wir ausgetrickst werden, werden wir hineingezogen und versuchen herauszufinden, was der Fotograf getan hat.
Beim Aufnehmen von Bildern mit erzwungener Perspektive geht es in der Regel einfach darum, die Motive relativ zur Kamera an den richtigen Stellen zu platzieren. Das Große muss weit entfernt sein, um klein zu wirken, und das Kleine muss in der Nähe platziert werden, um groß zu wirken. Die Schärfentiefe muss sorgfältig kontrolliert werden, denn wenn sie zu gering ist, wird eines der Objekte unscharf.
Manipulieren Sie die Perspektive in der Post
In Bearbeitungssoftware sind einige Tools integriert, die Ihnen bei der Behebung von Perspektivproblemen helfen. Von einfachen Warping-Korrekturen bis hin zu komplexen Größenänderungen einzelner Elemente können Sie mit diesen Werkzeugen die Perspektive nachträglich ändern. Meistens werden diese Elemente zur Korrektur eines Fehlers verwendet, aber kreative Fotografen verwenden diese Werkzeuge immer häufiger für die Erstellung von Fotokunstwerken.
Es ist gut, dies im Hinterkopf zu behalten, damit Sie in Photoshop nach Perspektivenproblemen suchen und diese beheben können. Natürlich ist es besser, die Dinge zum Zeitpunkt des Shootings zu erfassen und es gleich beim ersten Mal richtig zu machen. Aber wenn die Option verfügbar ist, wissen Sie, was Sie reparieren können und was nicht, und wenn etwas im Bild nicht ganz so übersetzt wurde, wie Sie es sich erhofft haben, können Sie trotzdem versuchen, es zum Laufen zu bringen.
Mit ein wenig Übung kann das Perspektivverzerrungswerkzeug von Photoshop für alle möglichen nützlichen Dinge verwendet werden. Wenn Sie neue Objekte in einem zusammengesetzten Projekt platzieren, können Sie deren Perspektive ändern, um sie an das Hintergrundfoto anzupassen. Sie können ein Telebild aufnehmen und es leicht verzerren, damit es wie ein Weitwinkelbild aussieht. Oder Sie können perspektivische Probleme in der Architekturfotografie korrigieren, indem Sie Gebäude verzerren und neu ausrichten.
Fazit
Perspektive ist nur deshalb eine Herausforderung, weil sie so viele verschiedene Dinge bedeutet. Wenn Sie jedoch jede Art von Perspektive einzeln einnehmen, sind dies einfache Elemente, die Sie jeden Tag in Ihre Fotos integrieren können. Viele Fotografen tun dies und integrieren diese Elemente in ihre Fotos, ohne darüber nachzudenken. Je besser Sie jedoch das Konzept verstehen und planen, wie sie im endgültigen Bild dargestellt werden, desto mehr Kontrolle haben Sie über Ihre Fotografie. Es braucht Übung, um erfolgreich herauszufinden, wie man die Perspektive in seinen Bildern einsetzt. Aber sobald Sie dies tun, steuern Sie, wie Ihre Betrachter Ihr Kunstwerk erleben.
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