Komposition in der Fotografie – 12 erstaunliche Techniken und Tipps

Was ist Komposition in der Fotografie? Im einfachsten Sinne lässt sich die Definition einer Fotokomposition als die Art und Weise beschreiben, wie Sie Ihre Motive in Ihr Foto einfügen. Es kommt darauf an, wie sie im Sucher eingerahmt werden und was Sie um sie herum platzieren. Wenn beispielsweise zehn Fotografen dasselbe Modell am selben Ort fotografieren würden, würden Sie immer noch zehn völlig unterschiedliche Bilder erhalten. Die Komposition ist der Ursprung der Kunstfertigkeit der Fotografie; Hier überholt das menschliche Element das technische.

Selbst wenn Sie das teuerste Hasselblad-Gerät der Spitzenklasse besitzen, werden Ihre Fotos nichts anderes als Schnappschüsse sein, wenn Sie nicht die Grundlagen des Bildaufbaus kennen. Alternativ könnten Sie mit einem zehn Jahre alten Smartphone fotografieren und machen atemberaubende Kunstwerke mit guter Komposition. Mit anderen Worten: Es ist die Komposition, die das Foto ausmacht.

Bevor man sich zu sehr mit den Kompositionstechniken der Fotografie beschäftigt, muss ein Standard-Haftungsausschluss gegeben werden. Da Fotografie eine Kunstform ist, gibt es eigentlich keine Regeln. Bitte betrachten Sie diese „Regeln für die Fotokomposition“ daher als Richtlinien und Lernhilfen. Ja, Regeln sind dazu da, gebrochen zu werden. Aber bevor Sie gegen die Regeln verstoßen können, müssen Sie wissen, was sie sind und warum sie existieren.

Fotografie ist ein visuelle Kunst. Während Kunstverständnis ein eigenständiges Fach ist, ist es ein lohnendes Unterfangen, klassische Kunst, Gemälde usw. zu studieren Fotografie, um die Grundlagen der Komposition zu erlernen. Die Komposition wird seit Tausenden von Jahren von Künstlern studiert und erörtert. Das Erlernen der Geschichte und der Grundlagen des Kunstverständnisses wird Sie zu einem besserer Fotograf.

Wenn es eine übergeordnete Schlussfolgerung aus diesen Tipps zur Fotokomposition gibt, sollte diese darin bestehen, langsamer zu werden und Ihre Fotos zu machen. Denken Sie an das Bild, das Ihr Betrachter sehen soll, und denken Sie an die Bewegung seiner Augen. Sie möchten, dass sie eine Reise durch Ihre Fotografie unternehmen, und Sie möchten, dass sie eine kleine Zeit auf dieser Reise verbringen. Das Letzte, was Sie wollen, ist, dass sie es sehen und weitermachen.

12 Kompositionstechniken für die Fotografie

Hier sind die wichtigsten Regeln, Tipps und Praktiken zum Fotografieren. Denken Sie daran: Diese Fotografie-Regeln sind dazu da, gebrochen zu werden! Denken Sie auch daran, dass einige dieser Konzepte kombiniert und gemeinsam verwendet werden können. Sie schließen sich gegenseitig nicht aus.

Rule of Thirds

Die Drittel-Regel ist die am meisten besprochene Kompositionsregel und eine der einfachsten Möglichkeiten, Anfängern das Fotografieren beizubringen. Es ist nicht die Regel, dass am Ende alles vorbei ist, aber es ist ein fantastischer Ausgangspunkt.

Um diese Regel anzuwenden, teilen Sie den Rahmen Ihres Fotos durch zwei gleichmäßig beabstandete vertikale Linien und zwei ähnliche horizontale Linien. Diese Linien und die vier Punkte, an denen sie sich treffen, schaffen Bereiche auf Ihrem Rahmen, in denen Sie Motive und wesentliche Elemente platzieren können.

Die wohl wichtigste Erkenntnis aus der Drittelregel ist, dass Motive im Allgemeinen nicht in die Mitte des Bildes gehören. Indem Sie sie sorgfältig platzieren und dabei die Drittelregel anwenden, können Sie das endgültige Bild und den Weg, den Ihr Betrachter durch das Bild nimmt, steuern.

Die goldene Spirale

Die goldene Spirale ist eine Modifikation des Goldenen Schnittsoder 1:1.6. Griechische Mathematiker untersuchten den Goldenen Schnitt vor über 2,000 Jahren und einige glauben, dass die alten Griechen ihn in der Architektur berühmter Gebäude wie dem Parthenon verwendeten. Es kommt auch überall in der Natur vor, von der Spirale der Muscheln bis zur Anordnung der Blätter an Pflanzen.

Ähnlich wie die Drittelregel können Sie die goldene Spirale auf Ihre Fotografie anwenden, indem Sie sich vorstellen, dass die Spiralform über Ihrem Bildrahmen liegt. Die Kurven der Spirale bewegen sich nach innen in Richtung Ihres zentralen Interessenpunkts. Diese Fotos mögen auf den ersten Blick komplizierter erscheinen, führen aber zu einer optisch interessanten Komposition!

Genau wie die Drittelregel setzt diese Kompositionsregel das zentrale Motiv außerhalb der Bildmitte. Aber die Spirale, die zum Thema führt, führt uns in einen anderen Kompositionsstil ein, der in der Fotografie sehr wichtig ist. Die Elemente, aus denen die Spirale besteht, führen unseren Blick auf das Thema.

Bleilinien

Sobald Sie anfangen, nach ihnen zu suchen, Bleileitungen sind überall. Eine Straße, ein holpriger Fußweg, eine Küste, eine ferne Bergkette, die senkrechten Baumstämme in einem Wald oder sogar die Arme und Beine eines Models können für die Komposition eines Fotos verwendet werden. Zunächst sind gerade Leitlinien am einfachsten zu erkennen und zu verfolgen. Aber sobald man erkennt, dass eine Bleischnur einfach nur den Blick leitet, wird klar, dass auch geschwungene Linien ihre Aufgabe erfüllen können. Leitlinien sind Grundlagen der fotografischen Komposition, die es zu beherrschen gilt.

Die Idee von Leitlinien besteht darin, dass der Fotograf diese Elemente im Foto anordnet, um den Blick des Betrachters auf das Motiv zu lenken. Sobald Sie wissen, wonach Sie suchen müssen, werden Sie überall Leitlinien sehen.

Geben Sie beweglichen Objekten Raum zum Bewegen

Wenn Sie sich bewegende Objekte fotografieren, seien es Menschen, Flugzeuge, Züge oder Autos, ist es vorzuziehen, Ihr Bild so zu gestalten, dass das Objekt irgendwo hingehen kann. Wenn das Objekt den Rahmen verlässt, hinterlässt es beim Betrachter ein wundersames Gefühl: „Wohin geht es?“ Wenn Sie die Elemente eines Fotos so positionieren, dass es sich in den Rahmen bewegt, erzählen Sie eine Geschichte.

Hier gibt es noch eine weitere Regel, die erwähnt werden sollte. Da wir von links nach rechts lesen, ist es am häufigsten, bewegte Objekte zu platzieren, die sich von links nach rechts bewegen. Sie können den Bewegungseffekt auch verstärken, indem Sie die Verschlusszeit verlangsamen und die Brennweite auf erhöhen Bewegungsunschärfe erzeugen. Diese Technik ist Teil dessen, was als bekannt ist Bokeh in der Fotografie.

Zuschneiden

Genau wie bei der Nachbearbeitung bezieht sich das Zuschneiden auf das Ausschneiden von etwas. Bei der Kunst des Komponierens geht es vor allem darum, Dinge herauszuschneiden. Aber zu wissen, was im Rahmen bleibt und was im Rahmen bleibt, ist eine wichtige Linie. 

Im Allgemeinen besteht das Ziel darin, störende Elemente zu entfernen. Beispiele hierfür sind Straßenschilder, zusätzliche Personen oder überzählige Autos. All diese Dinge erfordern möglicherweise eine Neupositionierung des Fotografen, um das Motiv besser fokussieren zu können. Sie können Fotos mit fast jedem Bildbearbeitungsprogramm zuschneiden. Smartphones verfügen heutzutage über integrierte Bildbearbeitungsprogramme, um dies zu erreichen. Wenn Sie jedoch mehr Bildbearbeitungssoftware ausprobieren möchten, tun Sie dies Sehen Sie sich diese Alternativen an.

Symmetrie einfangen

Mit symmetrischen Szenen können wunderschöne Fotos entstehen. Denken Sie an Reflexionsbecken in der Nähe von Denkmälern oder an ruhige Bergseen, in denen sich die Farben des Herbstes spiegeln. Ebenfalls, Architektur ist voller Symmetrie. In gewisser Weise ist das menschliche Gehirn darauf programmiert, auf Symmetrie zu reagieren, sodass immer eine fesselnde und aufregende Aufnahme entsteht.

Symmetrische Fotos Befolgen Sie selten die Drittelregel oder den Goldenen Schnitt. Meistens halbiert der Horizont den Rahmen gleichmäßig und das Motiv ist zentriert. Manchmal ist es in Ordnung, die Regeln zu brechen, aber nur, wenn Sie erkennen, warum es funktioniert.

Gerahmte Aufnahmen

Rahmen verleihen jedem Foto einen Hauch von Dramatik und Geschichte. Der Blick aus dem Fenster eines Leuchtturms oder der Blick zwischen große Bäume in einen Wald verrät mehr als nur das Bild der Aussicht selbst. Ein weiteres Beispiel für eine Fotokomposition können Gartentorbögen sein, die wunderschöne Gärten umrahmen, oder die Art und Weise, wie kunstvolle Backsteintore den Ausblick auf ein weit entferntes großes Herrenhaus einrahmen. Das Konzept lässt sich leicht anwenden und kann auch mit Symmetrie und Leitlinien kombiniert werden.

Finde Gleichgewicht

Bilder sollten Tiefe haben. Das bedeutet, dass ein Vordergrund, ein Mittelgrund und ein Hintergrund klar erkennbar sind. Das Thema kann sich an jedem dieser Orte befinden, aber es ist wichtig, das eine mit dem anderen in Einklang zu bringen. Dies ist besonders nützlich, wenn Landschaftsfotografie aufnehmen. Allzu oft ist das einfachste Foto ein einfacher Schnappschuss von Bergen in der Ferne. Meistens landen diese auf dem Boden des Bearbeitungsraums (ein alter Schulbegriff für die Entf-Taste).

Eine bessere Technik, um die entfernten Berge hervorzuheben, besteht darin, etwas Interessantes in der Nähe zu finden und es in den Vordergrund zu stellen. Vielleicht könnte ein kleiner Bach im Bild sein, oder vielleicht ein Baum mit Charakter. Das ist ein bisschen wie die letzte Regel zum Einrahmen von Dingen, aber in diesem Fall brauchen wir nur ein Objekt im Vordergrund, um dem Foto Tiefe zu verleihen. Wenn Sie dies üben, können Sie Ihre Fotokomposition erheblich verbessern.

Die gleiche Regel kann auch umgekehrt angewendet werden. Angenommen, Sie machen ein Foto am Strand. Das Meer erstreckt sich immer weiter und verleiht dem Bild nicht viel Tiefe. Ein Schiff vor der Küste sorgt jedoch für zusätzliches Interesse und Drama. Wolken sind auch tolle Elemente, um den Hintergrund interessanter zu gestalten.

Bei Studioarbeiten werden Hintergründe meist so schlicht wie möglich gehalten. Aber da ist immer noch etwas, etwas, das zeigt, dass das Modell oder Subjekt nicht im Raum schwebt. Um flache und uninteressante Fotos zu vermeiden, ist eine Hintergrundbeleuchtung unerlässlich.

Balance bezieht sich nicht immer auf die Beziehung zwischen Vordergrund und Hintergrund. Es kann sich auch auf das tatsächliche Motiv im Rahmen beziehen. Wenn Sie beispielsweise ein Porträt in voller Länge aufnehmen und die Drittelregel anwenden, was befindet sich dann entlang der anderen Linie und füllt die anderen Schnittpunkte vom Motiv entfernt aus? Dies wäre ein guter Ort für etwas, das dabei hilft, Ihre Geschichte zu erzählen, sei es eine Requisite oder ein Hintergrundelement.

Regel für ungerade Zahlen

Diese Regel gilt für viele Dinge, aber in der Fotografie lässt sie sich ziemlich einfach auf den Punkt bringen. Versuchen Sie, das Gleichgewicht zu halten, indem Sie ungerade Zahlen verwenden. Drei Bäume, fünf Personen oder sieben Gänse sind Beispiele für Konfigurationen, mit denen großartige Bilder entstehen könnten. Hier gibt es nichts sehr Technisches außer der interessanten Tatsache, dass das menschliche Auge von ungeraden Zahlen angezogen wird, sodass eine ansprechendere Komposition entsteht.

Verwenden Sie Negativraum

Der negative Raum in einem Foto sind die leeren Teile. Diese könnten einen leeren blauen Himmel oder Wasser haben. Die Kontrolle dieses Raums kann zu wirkungsvollen Ergebnissen führen. Viel Negativraum kann dem Foto eine Offenheit oder ein Gefühl der Freiheit verleihen. Ein Mangel an Negativraum führt zu einer konzentrierten Überfüllung des Bildes. Bilder, die den gesamten Rahmen ausfüllen, wirken intensiver. Es gibt nicht die eine oder andere Situation, da beide ihre Berechtigung haben, abhängig von der Art des Fotos, das Sie aufnehmen möchten.

Sie können die Wirkung des Negativs auch verstärken, indem Sie Verwendung von Fotografie-Requisiten. 

Stock- und Marketingfotografen Ich liebe den Negativraum, weil er Platz für Text bietet. Das entscheidet nicht unbedingt über Erfolg oder Misserfolg des Fotos, aber es ist etwas, worüber man nachdenken sollte.

Beweg deine Füße

Das Ändern Ihrer Körperhaltung ist einer der besten Tipps für die Fotokomposition, die Sie bekommen können. Bringen Sie die Kamera tief auf den Boden oder halten Sie sie über Ihren Kopf. Ein Wechsel der Perspektive verändert oft die gesamte Stimmung des Fotos.

Sagen Sie es mit Farbe

Farbe ist das Thema ganzer Kurse. Maler und Grafikdesigner Wählen Sie die in Ihren Kunstwerken verwendete Farbe aus gutem Grund sorgfältig aus. Farben rufen Stimmungen und emotionale Reaktionen hervor und kommunizieren auf einer ganz grundlegenden Ebene mit dem Betrachter.

Fotografen machen sich nicht immer allzu viele Gedanken über die in ihren Fotos verwendete Farbe, da sie normalerweise das einfangen, was bereits in der Szene vorhanden ist. Aber manchmal ist eine Szene so auffällig, dass die Farbe hervorsticht und der Fotograf sie hervorheben und hervorheben möchte.

Grundkenntnisse über Farben sind hilfreich. Ein Farbrad ist ein Standardwerkzeug, das in Grafikdesignstudios und jedem Kunstunterricht zu finden ist. Es zeigt sich schnell, welche Farben sich gegenseitig ergänzen können und welche nicht. Es gibt auch viele Apps und Websites, die die gleiche Funktionalität bieten. Während Landschafts- und Straßenfotografen möglicherweise nicht in der Lage sind, ihre Farben auszuwählen, haben Studio-, Produkt- und Stilllebenfotografen durchaus ein gewisses Maß an Kontrolle darüber.

Schlussfolgerung

Die fotografische Komposition für Anfänger ist eine Lernübung. Diese Tipps und Techniken sind ein Ausgangspunkt. Es gibt sicherlich noch mehr zu wissen und über Dinge nachzudenken, aber hier haben Sie die Grundidee. Der einzige Weg, eine Kunstform zu beherrschen, besteht darin, sie zu praktizieren. Und der Weg zum Üben besteht darin, sich diese Regeln vor Augen zu halten und sie aus verschiedenen Blickwinkeln und an verschiedenen Orten auszuprobieren. Sie wissen, ob eine Regel funktioniert oder nicht. Dies verhindert, dass Sie schnell zufällige Bilder aufnehmen, die weniger ansprechend wären und Speicherplatz beanspruchen würden. Nachdem Sie nun wissen, was Komposition ist und welche Arten es gibt, ist es an der Zeit, Ihre eigene Geschichte zu schreiben.

Die Fotos, die Sie nach dem Erlernen dieser Kompositionstechniken machen würden, müssen irgendwo ausgestellt werden, und welcher Ort wäre dafür besser geeignet? Pixpa; die gewidmet hat Themen für Fotografen. Melden Sie sich für eine kostenlose Testversion von 15 Tagen an.