Die Beleuchtung in der Fotografie verstehen – Der unverzichtbare Leitfaden für Einsteiger

Die Beleuchtung ist einer der wichtigsten und kompliziertesten Aspekte der Fotografie. Darüber hinaus ist es eines der am meisten unterschätzten. Das Wort „Fotografie“ hat Wurzeln im Griechischen und bedeutet wörtlich „Zeichnen mit Licht“. Dennoch greifen Anfänger oft zu einer Kamera und beginnen mit der Aufnahme, ohne jedoch zu viel Licht zu geben. Wenn es dunkel wird, können sie ein Stroboskoplicht hinzufügen. Aber genau wie der manuelle Modus Ihrer DSLR können Sie sich durch die Beherrschung einiger Beleuchtungsgrundlagen von vielen anderen aufstrebenden Fotografen abheben und Ihre Bilder auf die nächste Stufe heben.

Das Fotografieren mit Licht muss nicht kompliziert sein, wie viele glauben machen wollen. Wenn Sie mit den komplizierten Beleuchtungskonfigurationen beginnen, die in manchen Fällen zu finden sind Lichtstudios, könnte dir der Kopf schwirren. Wenn Sie jedoch mit den Grundprinzipien beginnen, die für die Fotografie-Beleuchtung gelten, und sich nach oben arbeiten, wird das Erlernen der fotografischen Fähigkeiten mit diesen Fotografie-Beleuchtungstipps einfach und macht Spaß. 

Hier sind einige Tipps und Grundlagen zur Fotografie-Beleuchtung: 

Beleuchtungsaufbau: Die Bedeutung der Position

Das Verständnis von Licht in der Fotografie hängt davon ab, wo der Fotograf die Lichtquelle platziert, sei es natürlich oder künstlich. Und dies wirkt sich mehr als alles andere auf das endgültige Bild aus. Wenn man das Licht vor das Motiv richtet, entsteht normalerweise ein flaches Bild mit wenig oder keiner Tiefe oder Kontur. Indem man das Licht etwas zur Seite verschiebt, erscheinen Schatten und Textur. Bedenken Sie, dass Sie bei der Arbeit mit natürlichem Licht möglicherweise eher das Motiv als das Licht bewegen. Das Ergebnis ist dasselbe und der entscheidende Faktor ist immer die Position der Lichter relativ zu Ihrem Motiv. 

Wenn Sie ein Motiv von der Seite beleuchten, entstehen die dramatischsten Bilder mit tiefen Schatten und viel Tiefe. Dieser Look ist sehr spezifisch, mit emotionalen und stimmungsvollen Untertönen.

Wenn sich das Licht hinter Ihrem Motiv befindet, erscheint das Motiv normalerweise im Schatten oder als Silhouette. Wenn Sie die Einstellungen Ihrer Kamera sorgfältig anpassen, können Sie diese Bilder richtig belichten und Lichter hinter Ihrem Motiv als Randlicht verwenden. Hierbei handelt es sich um Akzentlichter, die Ihrem Motiv ein zusätzliches, interessantes Element und Tiefe verleihen und es aus dem Rahmen heben. Besonders ansprechend sind sie in Porträts und einigen anderen professionelle Produktfotografie.

Beleuchtungsarten in der Fotografie

Weiches Licht vs. hartes Licht

Unterschiedliche Lichtquellen haben unterschiedliche Qualitäten. Diese Eigenschaften machen sich am deutlichsten in den auf Fotos erzeugten Schatten bemerkbar. Ist das Licht diffus, entstehen weniger Schatten und die Differenzierung zwischen Licht und Schatten ist weicher. Das ist weiches Licht. Obwohl es von einer Quelle stammt, breitet sich das Licht von dieser Quelle aus in viele Richtungen aus. Das ist eine andere Art zu sagen, dass es nicht richtungsabhängig ist. Ein bewölkter Tag ist ein hervorragendes Beispiel für weiches Licht. Es kann für viele Bilder ein sehr wünschenswerter Look sein und ist normalerweise hartem Licht vorzuziehen.

Wenn Sie das Licht auf Ihr Motiv weicher machen möchten, können Sie einen Diffusor verwenden. Wenn Sie mit einem Blitzgerät fotografieren, verfügen viele über Diffusorboxen, die Sie anbringen können. Diese weißen Kunststoffstücke verteilen das Licht und mildern Schatten. Eine der wichtigsten Beleuchtungstechniken bei der Fotografie mit weichem Licht ist die Verwendung eines indirekten Blitzes. Indem Sie Ihren Blitz auf ein größeres Objekt richten, erzeugen Sie aus diesem Objekt effektiv einen Blitz. Sie können eine Wand oder Decke gegenüber Ihrem Motiv verwenden, wodurch das auf Ihr Motiv treffende Licht gestreut wird. Professionelle Fotografen, die mit Models arbeiten, verwenden häufig eine sogenannte Beauty-Box. Hierbei handelt es sich um große Lichtaufbauten, die viel Licht auf das Motiv streuen und dennoch eine weiche Lichtoptik erzeugen.

Hartes Licht kommt von einem gerichteten Licht, wie einem Scheinwerfer, einem Blitz oder der Sonne. Die Schatten sind sehr hart und es gibt einen großen Unterschied zwischen den beleuchteten und den dunklen Bereichen. Das Ergebnis bei Porträts ist ein scharfer Look, den Ihre Kunden normalerweise nicht erwarten. Hartes Licht hat in der Fotografie seinen Platz, aber es löst in Ihren Bildern oft ein stimmungsvolles oder dunkles Gefühl aus.

Natürlich und Flash

Ziehen Sie nicht den Schluss, dass es bei der Fotobeleuchtung nur um Blitze und Stroboskope geht. Natürlich spielen Blitzgeräte bei vielen Fotolicht-Setups eine entscheidende Rolle, aber Sonne und Mond spielen bei der Fotografie mit natürlichem Licht eine weitaus wichtigere Rolle. Natürliches Licht gehört zu den Beleuchtungsarten in der Fotografie, bei denen der Einsatz von Licht bereits in der natürlichen Umgebung vorhanden ist. Wenn Sie sich im Freien befinden, ist das das Licht der Sonne und alles, wovon die Sonne reflektiert wird. In Innenräumen kann es sich um das Licht handeln, das durch die Fenster fällt, und um bereits vorhandene Lichtquellen wie Lampen, Kerzen oder Leuchtstofflampen. Sie könnten eine ganze Karriere in der Fotografie machen und niemals ein Blitzlicht verwenden.

Die meisten Fotografen wünschen sich jedoch etwas mehr Kontrolle über ihre Fotos. Blitzgeräte sind Blitzgeräte, die an Ihrer Kamera befestigt werden und das Messsystem Ihrer Kamera nutzen. Sie können normalerweise mit anderen Einheiten am Einsatzort gekoppelt werden, um mehrere Lichtquellen zu erzeugen. Sie sind insofern flexibel, als sie aus jedem Winkel, jeder Richtung und fast jeder Entfernung von Ihrem Motiv positioniert werden können.

Es gibt auch eine fortschrittlichere Studiobeleuchtung, die bestimmte Bereiche des Bildes, beispielsweise den Hintergrund, beleuchtet. Speziallichter können auch einen bestimmten Zweck erfüllen, beispielsweise um Schatten abzumildern, ein Fanglicht zu erzeugen oder einen Farbton zu erzeugen. Wenn du bist Ich mache eine Sitzung mit Selbstporträts Anschließend können Sie mit der Beleuchtung experimentieren und die Komposition in jede gewünschte Richtung lenken.

Color Temperature

Allen Lichtquellen ist eine Farbtemperatur zugeordnet, die in Grad Kelvin gemessen wird. Wärmere Farben haben eine niedrigere Temperatur als kühlere Farben. Sie kommen von Kerzen und Glühlampen. Die Farbtemperatur des natürlichen Sonnenlichts liegt irgendwo in der Mitte. Wenn das Sonnenlicht an bewölkten Tagen diffundiert, wird es im Allgemeinen kühler. Leuchtstofflampen sind sehr kühl und haben einen fast blauen Schimmer.

Der Weißabgleich Ihrer Kamera steuert, wie sie die Lichttemperatur erfasst. Normalerweise können Sie den Weißabgleich auf verschiedene Arten einstellen, und es gibt fast immer eine automatische Einstellung. Sobald Sie jedoch mit mehreren unterschiedlichen Lichtquellen arbeiten, wird es für die Kamera schwierig, die gewünschte Farbe auszuwählen.

So stellen Sie den Weißabgleich manuell ein. Die meisten Kameras verfügen auch über einen manuellen Einstellmodus. Mit einem Belichtungsmesser können Sie die Lichttemperatur Ihres Motivs in Kelvin überprüfen und diese dann eingeben. Sie können auch ein Beispielbild eines weißen Objekts, beispielsweise eines Stoffquadrats, aufnehmen und dieses zum Einstellen der Kamera verwenden.

Ein weiterer guter Tipp zum Umgang mit der Farbtemperatur ist die Aufnahme im RAW-Modus. Als JPEGs gespeicherte Dateien enthalten nicht genügend Daten, um die Farbtemperatur nachträglich zu ändern. Sie können den Farbton und die Tönung des Bildes anpassen, die Ergebnisse werden jedoch immer nicht zufriedenstellend sein. Eine RAW-Datei hingegen enthält genügend Daten, um die Farbtemperatur einfach anzupassen, als ob Sie noch beim Fotografieren wären. Lightroom und andere RAW-Editoren verfügen über einen Schieberegler, mit dem Sie mit der Farbtemperatur experimentieren und diese bei Bedarf feinabstimmen können.

Grundlagen der Fotografie-Beleuchtung: Beginnen Sie mit der Aufnahme bei natürlichem Licht

Der bei weitem beste Ausgangspunkt ist die Verwendung von natürlichem Licht, um zu lernen, wie man professionelle Fotobeleuchtung macht. Dadurch entfällt eine Variable für den Fotografen: Sie können die Lichtquelle selbst nicht bewegen oder steuern. Sie können sich jedoch bewegen, die Tageszeit ändern, das Licht durch ein Fenster mit Jalousien filtern und das Licht hinter oder vor das Motiv bewegen.

Indem Sie es einfach halten, lernen Sie die Grundlagen des Lichts kennen. Fotografieren Sie im Freien und spielen Sie mit verschiedenen Beleuchtungseinstellungen wie direktem Sonnenlicht, bewölkten Tagen, gefiltertem Licht unter Bäumen und Aufnahmen in dunklen Schatten.

Aber was passiert mit dieser Theorie, wenn es nicht genug Licht gibt, fragen Sie? Zum Beispiel, wenn Sie in einem kleinen Raum drinnen fotografieren möchten? Nun, der Fotograf kann mehr Licht hinzufügen, indem er die bereits vorhandenen Lichtquellen kreativ nutzt. Mit Lampen und Kerzen können Sie intime Porträts oder zarte Stillleben erstellen. Überlegen Sie, welche Lichtquellen sich bereits im Raum befinden, und ordnen Sie Ihr Shooting um diese herum an. Filtern Sie das durch die Fenster einfallende Licht. Sie können mit Jalousien einige coole Effekte erzielen und gleichzeitig das Licht steuern, das auf Ihr Motiv trifft.

Im Werkzeugkasten des Fotografen gibt es einige Tools, mit denen Sie das natürliche Licht verändern und steuern können. Diffusoren, die zwischen Motiv und Leuchte angebracht werden, verteilen das Licht, um es weicher zu machen und tiefe Schatten zu vermeiden. Mit Reflektoren können Sie bestimmte Bereiche eines Fotos zusätzlich beleuchten. Sie fungieren als Spiegel und können beispielsweise mehr Licht auf das Gesicht eines Motivs werfen. Die gute Nachricht beim Fotografieren mit natürlichem Licht und der Verwendung dieser einfachen Tools ist, dass es fast kostenlos ist!

Verwenden Sie bei Bedarf Blitzgeräte

Selbst wenn Sie ein Fotograf mit natürlichem Licht sind, hat Fotobeleuchtungsausrüstung wie ein Blitz oder ein Blitzgerät einen Platz in Ihrer Kameratasche. Sie können auch Aufnahmen mit Dauerlicht machen, bei denen Dauerlicht verwendet wird. Diese sind von Vorteil, wenn ein Fotograf sehen muss, wie ein Foto während der Aufnahme aussehen wird. Dieser Vorteil besteht nicht, wenn Sie Blitz- oder Stroboskoplichter verwenden, da die Lichter in kurzen Stößen aufleuchten. Während das Fotografieren mit natürlichen Lichtquellen zwar schöne Fotos hervorbringt, entspricht das Bild manchmal nicht dem gewünschten Look. Die meisten Porträts und Mode arbeiten werden jetzt mit künstlichem Licht erstellt, sodass der Fotograf jeden Aspekt des Lichteinfalls auf das Motiv steuern kann. Daher rücken Porträts mit natürlichem Licht immer mehr in den Fokus von Kunstfotografen.

Mehr als ein Licht

Je mehr Sie sich mit den Grundlagen der Fotobeleuchtung beschäftigen, desto mehr werden Sie anfangen, mehrere Lichtquellen zu verwenden und darüber nachzudenken. Mit mehreren Blitzgeräten haben Sie die Möglichkeit, jeden Aspekt des auf Ihr Modell fallenden Fotolichts zu steuern, von den Lichtern bis zu den Schatten.

Bei der Blitzlichtfotografie besteht die beste Beleuchtung für die Fotografie darin, zwei Lichtquellen auf jeder Seite der Kamera zu haben, wobei ein 45-Grad-Winkel zwischen einer direkt gerichteten Lichtquelle und einem Seitenlicht entsteht wenn Sie Porträts machen. Diese Platzierung erzeugt einen weichen Schatten und Tiefe, während harte dunkle Schatten ausgespart werden. Die beiden Lichter gleichen sich aus, sodass die Lichtquelle idealerweise diffus und weich auf dem Gesicht des Motivs erscheint.

Wenn Sie Ihr gesamtes Licht vor dem Modell haben, können dunkle Schatten auf dem Hintergrund erscheinen, wenn Sie die Beleuchtung für Innenaufnahmen einrichten. Zur Beleuchtung des Hintergrundes wird häufig eine dritte Lichtquelle eingesetzt. Genau wie beim Modell könnte sich dieses Licht vor oder hinter dem Hintergrund befinden. Wenn Sie an eine Beleuchtung für die Außenfotografie denken, könnte die Sonne als Hintergrundlichtquelle (dritte Lichtquelle) dienen. Das Üben solcher Setups wird Ihnen den Einstieg in die professionelle Fotobeleuchtung erleichtern. 

High Key vs. Low Key Beleuchtung

Wenn Sie die Seiten Ihres Lieblingsfoto- oder Modemagazins durchblättern, werden Sie feststellen, dass die meisten Fotos hell und gut ausgeleuchtet sind. Insbesondere in der Modefotografie geht der Trend zu mehr Licht und weniger Schatten. Diese Bilder haben selten viel Tiefe, aber sie haben gerade genug Schatten, um die Dinge echt aussehen zu lassen. Dies wird in der Branche als High-Key-Beleuchtung bezeichnet.

Das Gegenteil von High Key ist Low Key. Bei zurückhaltenden Fotos ist die Beleuchtung der Fotografie natürlicher und vielleicht sogar dunkler. Bilder dieses Stils sind intimer und werden normalerweise verwendet, um dem Bild ein roheres Gefühl zu verleihen.

Fotografie bei schlechten Lichtverhältnissen

Da sich die Menge des in die Kamera einfallenden Lichts ändert, müssen sich die Kameraeinstellungen ändern, um das Bild korrekt aufzunehmen. Was nicht unbedingt kostenpflichtig ist, sind die oben besprochenen Grundlagen der Fotobeleuchtung. Lichtposition, Richtung, Härte und Temperatur gelten weiterhin. Aber Ihre Kamera fängt es möglicherweise besser ein, als Sie es sehen können.

Für das Fotografieren bei schwachem Licht ist die Verwendung eines Stativs erforderlich, obwohl dies fast immer eine gute Praxis ist. Die längeren Verschlusszeiten, die zum Aufnehmen von Bildern bei schlechten Lichtverhältnissen erforderlich sind, führen zu Unschärfe und Verwacklungen. Daher ist es unbedingt erforderlich, dass die Kamera sicher montiert ist und die Bewegungen Ihres Motivs sorgfältig kontrolliert werden.

Wenn Ihre Belichtung länger als ein paar Sekunden dauert, verbessern Blitze das Bild nicht mehr wesentlich. Sie können jedoch mit speziellen Einstellungen zur Ausleuchtung des vorderen oder hinteren Endes einer Langzeitbelichtung verwendet werden. Nützlicher ist das Konzept der Lichtmalerei. Mit einer leistungsstarken Fotoleuchte können Sie ein Motiv oder einen Vordergrundbereich über einen längeren Zeitraum beleuchten. Wenn Sie schießen Astrofotografie oder Blitz, werden Sie oft feststellen, dass die Vordergrundlandschaft zu dunkel ist. Sie können dies beheben, indem Sie die dunklen Teile des Bildes mit Licht bemalen, während der Verschluss noch geöffnet ist. Sie müssen mit der Lichtmenge und der Dauer experimentieren, um die perfekte Belichtung zu erzielen.

Fazit

Die Beleuchtung in der Fotografie ist nicht so mysteriös, wie es sich anhört. Wenn Sie mit den Grundlagen der Beleuchtungstechniken für die Fotografie beginnen und mit ein oder zwei Fotolampen experimentieren, werden Sie in kürzester Zeit die perfekte Belichtung erzielen. Aus diesen Tipps zur Fotografie-Beleuchtung zu lernen, wie Sie Ihre Fotografie mit Lichtern steuern können, ist eines der besten Dinge, die Sie tun können, um Ihre fotografischen Fähigkeiten zu verbessern.

Die Fotos, die Sie machen, nachdem Sie durch Beleuchtung neue Dinge gelernt haben, steigern den Wert Ihres Portfolios. Wenn Sie noch kein Portfolio erstellt haben, um Ihre fotografischen Arbeiten zu zeigen, können Sie dies tun Anmelden mit Pixpa für eine 15-tägige kostenlose Testversion. 

Häufigste Fragen

Welche Beleuchtung eignet sich am besten zum Fotografieren?
Beim Fotografieren beeinflusst die Beleuchtung tendenziell die Farben, den Ton und die Stimmung. Daher hängt die Art der Beleuchtung oft stark von der gewünschten Stimmung ab. Ein bei natürlichem Licht aufgenommenes Porträt kann sich stark von einem bei künstlichem Licht aufgenommenen unterscheiden. Auch die Temperatur und Helligkeit des Lichts spielen eine Rolle. Warmes Licht ist beispielsweise ideal für Lebensmittelfotografie Beim Fotografieren technischer Produkte in der kommerziellen Fotografie wird hingegen kühles Licht bevorzugt.

Welche drei Beleuchtungsarten gibt es in der Fotografie?
Hauptlicht, Aufhelllicht und Gegenlicht sind die drei Hauptbeleuchtungsarten in der Fotografie.

Welche Lichter verwenden Fotografen?
Fotografen nutzen je nach Aufnahme unterschiedlichste Lichter und Beleuchtungskonfigurationen. Bei Außenaufnahmen wird üblicherweise nur natürliches Licht verwendet, obwohl einige künstliche Lichter oder Reflektoren strategisch platziert werden können. Der Blitz ist aufgrund seiner Tragbarkeit das von Fotografen am häufigsten verwendete künstliche Licht.

Was ist die beste Beleuchtung für Innenaufnahmen?
Hotlights oder Dauerlichter und Studioblitze gehören zu den gängigsten Beleuchtungswerkzeugen, die Innenfotografen verwenden