Beleuchtung in der Fotografie verstehen - Der Leitfaden für Einsteiger

Die Beleuchtung ist einer der wichtigsten und kompliziertesten Aspekte der Fotografie. Außerdem ist es einer der am meisten unterschätzten. Das Wort "Fotografie" hat seine Wurzeln im Griechischen und bedeutet wörtlich "Zeichnen mit Licht". Dennoch nehmen Anfänger oft eine Kamera in die Hand und beginnen zu fotografieren, ohne sich allzu viele Gedanken über die Beleuchtung zu machen. Wenn es dunkel wird, schalten sie vielleicht ein Blitzlicht ein. Aber genau wie beim manuellen Modus Ihrer DSLR können Sie sich durch die Beherrschung einiger Beleuchtungsgrundlagen von vielen anderen angehenden Fotografen abheben und Ihre Bilder auf die nächste Stufe heben.

Die Fotografie mit Licht muss nicht so kompliziert sein, wie viele glauben machen wollen. Wenn Sie mit den komplizierten Beleuchtungsaufbauten beginnen, die man in manchen Beleuchtungsstudios findet, könnte Ihnen der Kopf schwirren. Wenn Sie jedoch mit den grundlegenden Prinzipien beginnen, die für die Beleuchtung in der Fotografie gelten, und sich hocharbeiten, wird das Erlernen der fotografischen Fähigkeiten mit diesen Tipps zur Beleuchtung einfach sein und Spaß machen. 

Hier sind einige Tipps und Grundlagen zur Beleuchtung in der Fotografie: 

Beleuchtungs-Setup: Die Wichtigkeit der Position

Das Verständnis von Licht in der Fotografie hängt davon ab, wo der Fotograf die Lichtquelle platziert, sei sie natürlich oder künstlich. Und dies beeinflusst das endgültige Bild mehr als alles andere. Wird das Licht direkt vor dem Motiv platziert, entsteht in der Regel ein flaches Bild mit wenig oder gar keiner Tiefe oder Kontur. Wenn Sie das Licht ein wenig zur Seite verschieben, entstehen Schatten und Texturen. Denken Sie daran, dass Sie bei der Arbeit mit natürlichem Licht möglicherweise eher das Motiv als das Licht bewegen. Das Ergebnis ist dasselbe, und der entscheidende Faktor ist immer die Position des Lichts im Verhältnis zu Ihrem Motiv. 

Wenn Sie ein Motiv von der Seite beleuchten, erhalten Sie die dramatischsten Bilder, mit tiefen Schatten und viel Tiefe. Dieser Look ist sehr speziell, mit emotionalen und stimmungsvollen Untertönen.

Wenn sich das Licht hinter dem Motiv befindet, erscheint das Motiv in der Regel schattenhaft oder silhouettiert. Wenn Sie die Einstellungen Ihrer Kamera sorgfältig vornehmen, können Sie diese Bilder richtig belichten und das Licht hinter Ihrem Motiv als Randlicht verwenden. Dabei handelt es sich um Akzentbeleuchtung, die dem Motiv ein zusätzliches Element von Interesse und Tiefe verleiht, um es aus dem Bild herauszuheben. Sie eignen sich besonders gut für Porträts und einige professionelle Produktfotografien.

Arten der Beleuchtung in der Fotografie

Weiches Licht vs. hartes Licht

Verschiedene Lichtquellen haben unterschiedliche Eigenschaften. Diese Eigenschaften machen sich vor allem in den Schatten bemerkbar, die auf Fotos entstehen. Wenn das Licht diffus ist, entstehen weniger Schatten und die Unterscheidung zwischen Licht und Schatten ist weicher. Dies ist weiches Licht. Es kommt zwar von einer Quelle, aber das Licht wird von dieser Quelle aus in viele Richtungen gestreut. Das ist eine andere Art zu sagen, dass es ungerichtet ist. Ein bewölkter Tag ist ein hervorragendes Beispiel für weiches Licht. Es kann für viele Bilder ein sehr wünschenswertes Aussehen haben und ist in der Regel hartem Licht vorzuziehen.

Wenn Sie versuchen, das Licht auf Ihrem Motiv weicher zu machen, können Sie einen Diffusor verwenden. Wenn Sie mit einem Blitzgerät fotografieren, haben viele von ihnen Diffusorboxen, die Sie anbringen können. Diese weißen Plastikteile streuen das Licht und machen die Schatten weicher. Eine der wichtigsten Beleuchtungstechniken in der Soft-Light-Fotografie ist die Verwendung eines indirekten Blitzes. Indem Sie Ihren Blitz auf ein größeres Objekt richten, erzeugen Sie aus diesem Objekt einen Blitz. Sie können eine Wand oder eine Decke gegenüber Ihrem Motiv verwenden, wodurch das Licht, das auf Ihr Motiv trifft, gestreut wird. Professionelle Fotografen, die mit Modellen arbeiten, verwenden oft eine so genannte Beauty Box. Dabei handelt es sich um große Lichtaufbauten, die viel Licht auf das Motiv werfen, aber dennoch ein weiches Licht erzeugen.

Hartes Licht kommt von einem gerichteten Licht, wie einem Scheinwerfer, einem Blitzlicht oder der Sonne. Die Schatten sind sehr hart, und es gibt einen großen Unterschied zwischen den beleuchteten Bereichen und den dunklen. Bei Porträts führt dies zu einem scharfen Look, der in der Regel nicht den Vorstellungen Ihrer Kunden entspricht. Hartes Licht hat seine Berechtigung in der Fotografie, aber es erzeugt oft einen stimmungsvollen oder dunklen Eindruck in Ihren Bildern.

Natürlich und Blitzlicht

Ziehen Sie nicht vorschnell den Schluss, dass es bei der Beleuchtung in der Fotografie nur um Blitze und Stroboskope geht. Sicherlich spielen Blitzgeräte bei vielen Fotolicht-Setups eine wichtige Rolle, aber die Sonne und der Mond sind bei der Fotografie mit natürlichem Licht viel wichtiger. Natürliches Licht ist eine der Beleuchtungsarten in der Fotografie, bei der die Verwendung von Licht bereits in der natürlichen Umgebung vorhanden ist. Im Freien ist das das Licht der Sonne und alles, was von der Sonne reflektiert wird. In Innenräumen kann es das Licht sein, das durch die Fenster fällt, und die bereits vorhandenen Lichtquellen wie Lampen, Kerzen oder Leuchtstoffröhren. Sie könnten eine ganze Karriere als Fotograf machen und nie ein Stroboskoplicht verwenden.

Die meisten Fotografen möchten jedoch etwas mehr Kontrolle über ihre Fotos haben. Blitzgeräte sind Blitze, die auf der Kamera befestigt werden und das Messsystem der Kamera nutzen. Sie können in der Regel mit anderen Geräten in der Nähe des Motivs gekoppelt werden, um mehrere Lichtquellen zu erzeugen. Sie sind insofern flexibel, als sie in jedem Winkel, in jeder Richtung und in fast jeder Entfernung zum Motiv eingesetzt werden können.

Es gibt auch fortschrittlichere Studiobeleuchtung, die bestimmte Bereiche des Bildes wie den Hintergrund beleuchtet. Speziallicht kann auch einen bestimmten Zweck erfüllen, z. B. Schatten abmildern, Licht einfangen oder eine Farbnuance erzeugen. Wenn Sie Selbstporträts machen, können Sie mit der Beleuchtung experimentieren und die Komposition in jede gewünschte Richtung lenken.

Farbtemperatur

Alle Lichtquellen haben eine bestimmte Farbtemperatur, die in Grad Kelvin gemessen wird. Wärmere Farben haben eine niedrigere Temperatur als kühlere Farben. Sie stammen von Kerzen und Glühbirnen. Die Farbtemperatur des natürlichen Sonnenlichts liegt irgendwo in der Mitte. Wenn das Sonnenlicht an bewölkten Tagen diffus ist, wird es im Allgemeinen kühler. Leuchtstoffröhren sind sehr kühl, mit einem fast blauen Farbstich.

Der Weißabgleich Ihrer Kamera steuert, wie sie die Temperatur des Lichts einfängt. In der Regel können Sie den Weißabgleich auf verschiedene Weise einstellen, und fast immer gibt es eine automatische Einstellung. Sobald Sie jedoch mit mehreren verschiedenen Lichtquellen arbeiten, wird es für die Kamera schwierig, die gewünschte Farbe zu finden.

Hier erfahren Sie, wie Sie den Weißabgleich manuell einstellen. Die meisten Kameras verfügen auch über einen manuellen Einstellmodus. Sie können einen Belichtungsmesser verwenden, um die Temperatur des Lichts auf Ihrem Motiv in Kelvin zu messen, und diesen Wert dann eingeben. Sie können auch ein Beispielbild eines weißen Objekts, z. B. ein Stoffquadrat, aufnehmen und dieses zur Einstellung der Kamera verwenden.

Ein weiterer guter Tipp für den Umgang mit der Farbtemperatur ist die Aufnahme im RAW-Modus. Als JPEG gespeicherte Dateien enthalten nicht genügend Daten, um die Farbtemperatur nachträglich zu ändern. Sie können den Farbton und die Färbung des Bildes zwar anpassen, aber die Ergebnisse werden immer weniger zufriedenstellend sein. Eine RAW-Datei hingegen enthält genügend Daten, um die Farbtemperatur so anzupassen, als ob Sie das Bild noch selbst aufgenommen hätten. Lightroom und andere RAW-Bearbeitungsprogramme verfügen über einen Schieberegler, mit dem Sie mit der Farbtemperatur experimentieren und sie bei Bedarf feinabstimmen können.

Grundlagen der Fotografie Beleuchtung: Beginnen Sie mit Aufnahmen bei natürlichem Licht

Der bei weitem beste Ausgangspunkt ist die Verwendung von natürlichem Licht, um zu lernen, wie man eine professionelle Fotografie ausleuchtet. Damit entfällt für den Fotografen eine Variable: Sie können die Lichtquelle selbst nicht bewegen oder kontrollieren. Aber Sie können sich bewegen, die Tageszeit ändern, das Licht durch ein Fenster mit Jalousien filtern und das Licht hinter oder vor das Motiv bringen.

Indem Sie es einfach halten, werden Sie die Grundlagen des Lichts lernen. Machen Sie Aufnahmen im Freien und spielen Sie mit verschiedenen Beleuchtungssituationen wie direktem Sonnenlicht, bewölkten Tagen, gefiltertem Licht unter Bäumen und Aufnahmen in dunklen Schatten.

Aber was passiert mit dieser Theorie, wenn nicht genug Licht vorhanden ist, fragen Sie sich? Zum Beispiel, wenn Sie in einem kleinen Raum fotografieren wollen? Nun, der Fotograf kann mehr Licht hinzufügen, indem er die vorhandenen Lichtquellen kreativ einsetzt. Lampen und Kerzen können Ihnen helfen, intime Porträts oder zarte Stillleben zu machen. Überlegen Sie, welche Lichtquellen sich bereits im Raum befinden, und richten Sie Ihre Aufnahmen danach aus. Filtern Sie das Licht, das durch die Fenster fällt. Mit Jalousien können Sie tolle Effekte erzielen und gleichzeitig den Lichteinfall auf Ihr Motiv steuern.

Es gibt einige Hilfsmittel im Werkzeugkasten des Fotografen, mit denen Sie das natürliche Licht verändern und kontrollieren können. Diffusoren, die zwischen das Motiv und das Licht gehalten werden, verteilen das Licht, um es weicher zu machen und tiefe Schatten zu vermeiden. Mit Reflektoren können Sie bestimmten Bereichen eines Fotos zusätzliches Licht zuführen. Sie wirken wie ein Spiegel und können zum Beispiel mehr Licht auf das Gesicht eines Motivs werfen. Das Tolle am Fotografieren mit natürlichem Licht und der Verwendung dieser einfachen Hilfsmittel ist, dass es fast kostenlos ist!

Verwenden Sie Stroboskope, wenn es angebracht ist

Auch wenn Sie ein Fotograf mit natürlichem Licht sind, gehört eine Beleuchtungsausrüstung wie ein Blitz oder ein Speedlight in Ihre Kameratasche. Sie können auch mit Dauerlicht fotografieren, bei dem Dauerlicht verwendet wird. Diese sind von Vorteil, wenn ein Fotograf schon während der Aufnahme sehen muss, wie das Foto aussehen wird. Dieser Vorteil entfällt bei der Verwendung von Blitz- oder Stroboskoplicht, da das Licht in kurzen Stößen kommt. Bei Aufnahmen mit natürlichem Licht entstehen zwar schöne Fotos, aber manchmal ist es nicht das, was man erreichen will. Die meisten Porträt- und Modeaufnahmen werden heute mit künstlichem Licht gemacht, so dass der Fotograf jeden Aspekt des Lichteinfalls auf das Motiv kontrollieren kann. Infolgedessen werden natürlich beleuchtete Porträts mehr und mehr zu einer Domäne der Kunstfotografen.

Mehr als ein Licht

Je mehr Sie sich mit den Grundlagen der Fotografie-Beleuchtung beschäftigen, desto mehr werden Sie anfangen, mehrere Lichtquellen zu verwenden und darüber nachzudenken. Mit mehreren Blitzgeräten haben Sie die Möglichkeit, jeden Aspekt des Lichts, das auf Ihr Modell fällt, zu kontrollieren - von den Lichtern bis zu den Schatten.

Bei der Fotografie mit Stroboskoplicht ist es am besten, zwei Lichtquellen auf jeder Seite der Kamera zu haben, und zwar im 45-Grad-Winkel zwischen einer direkten Lichtquelle und einem Seitenlicht , wenn Sie Porträts aufnehmen. Diese Anordnung erzeugt weiche Schatten und Tiefe, während harte, dunkle Schatten ausgespart werden. Die beiden Lichtquellen gleichen sich gegenseitig aus, so dass die Lichtquelle im Idealfall diffus und weich auf dem Gesicht der fotografierten Person erscheint.

Wenn das gesamte Licht auf das Modell gerichtet ist, können bei der Beleuchtung von Innenaufnahmen dunkle Schatten im Hintergrund entstehen. Für die Beleuchtung des Hintergrunds wird häufig eine dritte Lichtquelle verwendet. Genau wie das Fotomodell kann sich diese Lichtquelle vor oder hinter dem Hintergrund befinden. Wenn Sie an die Beleuchtung von Außenaufnahmen denken, könnte die (dritte) Lichtquelle im Hintergrund die Sonne sein. Das Üben solcher Einstellungen wird Ihnen helfen, sich auf dem Weg zu einer professionellen Fotografiebeleuchtung zu bewegen. 

High Key vs. Low Key Beleuchtung

Wenn Sie durch die Seiten Ihrer Lieblingsfotografie- oder Modezeitschrift blättern, werden Sie feststellen, dass die meisten Fotos hell und gut ausgeleuchtet sind. Vor allem in der Modefotografie geht der Trend zu mehr Licht und weniger Schatten. Diese Bilder haben selten viel Tiefe, aber sie haben gerade genug Schatten, damit die Dinge realistisch wirken. Dies ist in der Branche als High-Key-Beleuchtung bekannt.

Das Gegenteil von High Key ist Low Key. Bei Low-Key-Fotos ist die Beleuchtung der Fotografie natürlicher und vielleicht sogar dunkler. Bilder dieses Stils sind intimer und vermitteln in der Regel ein raueres Bildgefühl.

Fotografie bei schlechten Lichtverhältnissen

Wenn sich die Lichtmenge, die in die Kamera einfällt, ändert, müssen auch die Kameraeinstellungen geändert werden, um das Bild korrekt zu erfassen. Was sich nicht unbedingt ändert, sind die oben beschriebenen Grundlagen der Fotografiebeleuchtung. Lichtplatzierung, -richtung, -härte und -temperatur gelten nach wie vor. Aber Ihre Kamera fängt es vielleicht besser ein, als Sie es sehen können.

Für Aufnahmen bei schwachem Licht ist die Verwendung eines Stativs erforderlich, auch wenn dies fast immer eine gute Praxis ist. Die längeren Verschlusszeiten, die für Aufnahmen bei schwachem Licht erforderlich sind, führen zu Unschärfe und Verwacklungen. Daher ist es unerlässlich, die Kamera sicher zu befestigen und die Bewegungen des Motivs sorgfältig zu kontrollieren.

Wenn die Belichtung länger als ein paar Sekunden dauert, sind Blitzgeräte für das Bild nicht mehr von großem Nutzen. Sie können jedoch verwendet werden, um das vordere oder hintere Ende einer Langzeitbelichtung mit speziellen Einstellungen zu beleuchten. Noch nützlicher ist das Konzept der Lichtmalerei. Mit einem starken Fotolicht können Sie ein Motiv oder einen Vordergrundbereich über einen längeren Zeitraum beleuchten. Wenn Sie Astrofotografie oder Blitzlichtaufnahmen machen, werden Sie oft feststellen, dass die Landschaft im Vordergrund zu dunkel ist. Sie können dies beheben, indem Sie die dunklen Teile des Bildes bei offenem Verschluss mit Licht malen. Sie müssen mit der Lichtmenge und der Dauer experimentieren, um die perfekte Belichtung zu erreichen.

Schlussfolgerung

Die Beleuchtung in der Fotografie ist nicht so geheimnisvoll, wie sie klingt. Wenn Sie mit den Grundlagen der Fotografie-Beleuchtungstechniken beginnen und mit ein oder zwei Fotolampen spielen, werden Sie die perfekte Belichtung im Handumdrehen beherrschen. Wenn Sie von diesen Tipps zur Beleuchtung lernen, wie Sie Ihre Fotos mit Licht steuern können, ist das eines der besten Dinge, die Sie tun können, um Ihre fotografischen Fähigkeiten zu verbessern.

Die Fotos, die Sie machen, nachdem Sie neue Dinge über Beleuchtung gelernt haben, werden den Wert Ihres Portfolios verbessern. Wenn Sie noch kein Portfolio erstellt haben, um Ihre fotografischen Arbeiten zu zeigen, können Sie sich bei Pixpa für einen kostenlosen 15-Tage-Test anmelden. 

Häufig gestellte Fragen

Welche Art von Beleuchtung ist für die Fotografie am besten geeignet?
DieBeleuchtungbeeinflusst die Farben, den Ton und die Stimmung beim Fotografieren. Daher hängt die Art der Beleuchtung oft stark von der Stimmung ab, die Sie erreichen wollen. Ein Porträt, das bei natürlichem Licht aufgenommen wurde, kann sich stark von einem bei künstlichem Licht aufgenommenen unterscheiden. Auch die Temperatur und Helligkeit des Lichts spielt eine Rolle. Warmes Licht ist zum Beispiel ideal für die Fotografie von Lebensmitteln , während kühles Licht bei der Fotografie von technischen Produkten in der Werbefotografie bevorzugt wird.

Welche drei Beleuchtungsarten gibt es in der Fotografie?
Hauptlicht, Aufhelllicht und Gegenlicht sind die drei Hauptarten der Beleuchtung in der Fotografie.

Welche Lichter verwenden Fotografen?
Fotografen verwenden je nach Aufnahme eine Vielzahl von Lichtern und Beleuchtungskonfigurationen. Bei Außenaufnahmen wird in der Regel nur natürliches Licht verwendet, obwohl einige künstliche Lichter oder Bounces strategisch platziert werden können. Der Blitz ist das am häufigsten von Fotografen verwendete künstliche Licht, da es leicht zu transportieren ist.

Was ist die beste Beleuchtung für die Innenraumfotografie?
Hotlights oder Dauerlicht und Studioblitze sind einige der gängigen Beleuchtungswerkzeuge, die von Innenraumfotografen verwendet werden.