Wie man Fluchtpunkte in der Fotografie verwendet

Einige der wirkungsvollsten fotografischen Hilfsmittel sind Dinge, die viele Fotografen jeden Tag als selbstverständlich ansehen. Man sieht sich große Kunstwerke und meisterhaft gemachte Fotos an und fragt sich: Was macht sie so gut? Die Antwort ist selten kompliziert, aber oft liegt es einfach an der perfekten Komposition.

Aber Komposition ist schwer zu lernen. Hier trifft die Kunst auf die technischen Aspekte der Fotografie. Ja, man muss ein ausgewogenes Belichtungsdreieck und ein scharfes Bild haben. Aber wie ordnet man das Motiv an, und wie genau rahmt man die Szene ein? Es gibt Faustregeln, und manchmal hilft Ihnen die Natur oder Ihr Standort dabei sehr.

Ein erfahrener Fotograf weiß, wann die Dinge einfach werden. Sie haben kleine Tricks aufgeschnappt, die immer wieder funktionieren. Sie wissen, worauf ihre Betrachter bei ihren Fotos achten, und sie wissen, wie sie das bieten können. Und sie wissen, dass bestimmte Qualitäten ihnen helfen können, immer wieder schöne Fotos zu machen. Lesen Sie unseren Artikel über 12 Kompositionstechniken in der Fotografie mit Regeln, Tipps und bewährten Verfahren, um den Einstieg zu finden. Der Fluchtpunkt ist nur ein Beispiel für ein Element, das, wenn es gut eingesetzt wird, nur selten ein überzeugendes Bild ergibt.

Was ist Fluchtpunktfotografie?

Der Fluchtpunkt ist ein wirkungsvolles Kompositionsmittel. Er kann nicht bei jeder Aufnahme verwendet werden, aber es ist wichtig zu wissen, wann sich die Gelegenheit bietet. Nicht jede Szene hat einen Fluchtpunkt, und manchmal muss der Fotograf besondere Anstrengungen unternehmen, um das Vorhandene zu nutzen.

Ein Fluchtpunkt ist Teil der linearen Perspektive, die in vielen Fotos zu finden ist. Da es sich bei Fotos um zweidimensionale Objekte handelt, verwenden unsere Augen kleine Anhaltspunkte, um sich zu orientieren. Wenn wir uns einem Foto oder einem Kunstwerk nähern, das wir noch nie zuvor gesehen haben, versucht unser Gehirn, es anhand von Referenzen, die es aus der Natur kennt, wahrzunehmen. Lesen Sie diesen Artikel, um mehr über die Perspektive in der Fotografie zu erfahren, denn sie ist eine hervorragende Möglichkeit, Ihr Foto-Spiel zu verbessern.

Eines der ersten Dinge, die unser Auge anzieht, sind Linien. Vor allem Führungslinien sind nützlich, um zu erkennen, wie ein Foto einen Raum darstellt. Wenn die Linien parallel verlaufen, weiß unser Gehirn, dass sie in der Ferne zu konvergieren scheinen. Zusammenlaufende Linien weisen auf den Fluchtpunkt hin.

Es ist wichtig zu beachten, dass die Linien, die zum Punkt führen, nicht vollständig sein müssen. Der Punkt wird oft angedeutet. Es handelt sich weniger um ein bestimmtes Objekt auf dem Foto als vielmehr um einen Bereich auf dem Foto. Man kann immer auf ihn zeigen, aber oft ist dort nichts zu sehen. Es scheint, als würden alle Linien von diesem einen Punkt ausgehen. Man kann es auch so sehen, dass alle Straßen und Wege im Bild dorthin führen.

Fluchtpunkte sind nützliche Hilfsmittel, die dem Fotografen helfen können, ein Gefühl für den Maßstab zu vermitteln oder sogar die Realität zu verzerren. Sie verleihen ansonsten flachen Kompositionen mehr Tiefe und wecken das Interesse des Betrachters. Wenn sie richtig eingesetzt werden, können sie eine banale Szene in eine epische Geschichte verwandeln.

Tipps zur Verwendung von Fluchtpunkten in der Fotografie

Finden Sie zuerst die führenden Linien

Während der Brennpunkt des Bildes das ist, was Sie suchen, existiert der Fluchtpunkt nicht in einem Vakuum. Etwas im Bild muss auf ihn hinweisen. Meistens handelt es sich dabei um eine oder mehrere Führungslinien.

Führende Linien sind Linien, von denen der Betrachter aufgrund seiner Erfahrungen in der dreidimensionalen Welt weiß, dass sie parallel verlaufen. Wenn er das zweidimensionale Foto betrachtet und studiert, könnte er denken, dass diese Linien in der Ferne zusammenlaufen. Aber jeder weiß, dass parallele Linien nur scheinbar zusammenlaufen, je nachdem, aus welchem Winkel sie betrachtet werden. Ohne überhaupt darüber nachzudenken, ist jeder ein Meister im Interpretieren der linearen Perspektive.

Aber genau hier kann das Können des Fotografen eine große Rolle spielen. Wenn der Fotograf versteht, wie das Publikum das Bild sieht und wahrnimmt, kann er den Blick auf die wesentlichen Teile des Bildes lenken. Genau aus diesem Grund ist es so wichtig, die führenden Linien und den Punkt, an dem sie sich treffen, zu verstehen. Wenn es Ihnen gelingt, diese Elemente zu kontrollieren und sinnvoll zu platzieren, können Sie Ihre Fotografie im Handumdrehen verändern.

Betonen Sie die Wirkung

Wenn Sie wissen, wo Sie den Punkt und die Linien suchen müssen, sollten Sie sich fragen, wie Sie diese hervorheben können. In den meisten Fällen geschieht dies, indem man mit der Komposition spielt. Sie können den Bildausschnitt verschieben und verschiedene Positionen des Fluchtpunkts ausprobieren. Sie können versuchen, mehr oder weniger Führungslinien einzufügen. Sie können Ihr Bild mit einem Modell in der Ferne oder im Vordergrund ausprobieren.

Finden Sie den Vorteil

Fluchtpunkte ziehen die Aufmerksamkeit des Betrachters schnell auf sich. Der Trick für einen guten Fotografen besteht also darin, herauszufinden, wie er sie zu seinem Vorteil nutzen kann. Ist der Punkt das gesamte Thema des Fotos? Die Augen des Betrachters landen dort, also ist es sinnvoll, eine Aussage zu treffen. Gibt es ein weiteres Motiv auf dem Foto, z. B. ein Modell? Versuchen Sie, sie am oder in der Nähe des Punktes zu platzieren.

Oder aber der Punkt in der Ferne ist Teil der Geschichte, und das Thema ist auf dem Weg dorthin. In diesem Fall muss das Motiv auf dem visuellen Rundgang des Publikums durch das Stück früher erscheinen. Sie können auf einer führenden Linie oder in einem sonst ungenutzten Bereich der Komposition platziert werden.

Sie werden feststellen, dass es funktioniert, wenn Sie Ihr Motiv oder Modell direkt über dem Fluchtpunkt platzieren. Aber diese Anordnung erzeugt beim Betrachter eine gewisse Spannung. Die Linien und die Komposition wollen, dass der Betrachter ins Unendliche blickt, aber das Motiv sitzt dann in der Mitte fest. Eine bessere Anordnung wäre, wenn sie zumindest durch einen kleinen Abstand voneinander getrennt wären. Vergewissern Sie sich, dass es am Ende auch Sinn macht. Denken Sie daran, dass es nicht immer so einfach ist, die 3D-Welt in ein flaches zweidimensionales Bild zu übertragen, wie Sie vielleicht annehmen. Was im wirklichen Leben funktioniert, sieht auf dem Papier oder einem Computerbildschirm ganz anders aus.

Vertikales Verschwinden

Manchmal befinden wir uns alle in einem Trott. Wenn Sie Ihren kreativen Prozess das nächste Mal auffrischen wollen, versuchen Sie, die Kamera auf die Seite zu drehen. Diese einfache Änderung des Bildausschnitts zwingt Sie dazu, Ihr Blickfeld ein wenig zu erweitern und alle wichtigen Dinge neu zu ordnen. Selbst wenn Sie wissen, dass Sie ein Landschaftsfoto machen wollen, ist dies eine hervorragende Möglichkeit, Dinge zu entdecken, die Sie in der Szene vielleicht übersehen haben.

Einigen Fotografen gefällt diese Art der Aufnahme besser, wenn sie ein perfektes Bild mit Fluchtpunkt vorfinden. Bei vertikalen Aufnahmen haben Sie mehr Platz im Bild, den Sie für den Aufbau der Linien nutzen können. Je länger die führenden Linien im Bild sind, desto stärker sind sie. Es ist also nur logisch, dass ein vertikales Foto das perfekte Medium darstellt.

Probieren Sie verschiedene Kompositionsleitfäden aus

Es gibt viele kleine Tipps und Tricks, die Fotografen auf ihrem Weg zu verlässlich guten Fotos helfen. Einer der ersten Kompositionstipps, den Fotografen lernen, ist die Drittel-Regel. Die Drittel-Regel unterteilt das Bild in neun Sektoren, wobei zwei vertikale Linien und zwei horizontale Linien verwendet werden. Die sich daraus ergebenden Schnittpunkte der Linien geben dem Fotografen eine Vorstellung davon, wo er wichtige Elemente platzieren sollte.

Sowohl die Linien als auch die Schnittpunkte sind wichtige Punkte auf dem Foto. Wenn sich der Horizont auf der oberen oder unteren Drittellinie befindet, ist dies visuell attraktiver als wenn er sich genau in der Mitte des Bildes befindet. Bei einem Porträt wirkt es überzeugender, wenn das Motiv auf einer der Drittel-Linien zentriert ist, als wenn es in der Mitte steht.

Die Drittel-Regel funktioniert, weil sie dem Fotografen hilft, sich vorzustellen, wie der Betrachter das Foto wahrnehmen wird. Das Letzte, was ein Fotograf tun möchte, ist, ein statisches Bild zu erstellen, bei dem das Motiv im Mittelpunkt steht und die Augen des Betrachters sofort an einer Stelle hängen bleiben. Als Fotografen wollen wir unser Publikum auf eine Reise durch die Szene mitnehmen - ihnen das Gefühl geben, dass sie dabei sind und sich umschauen.

Um die Drittel-Regel auf Fluchtpunkte anzuwenden, denken Sie daran, dass der Punkt nicht in der Mitte des Fotos liegen muss. Versuchen Sie, Ihren Punkt an einem der Schnittpunkte der dritten Linie zu platzieren. Legen Sie den Horizont nicht in die Mitte, sondern versuchen Sie, ihn in der Nähe einer der horizontalen Linien zu platzieren.

Ein weiteres großartiges Kompositionswerkzeug ist die Goldene Regel, auch bekannt als Goldene Spirale. Dieses Muster basiert auf der berühmten Fibonacci-Sequenz, einem sich wiederholenden mathematischen Muster aus der Natur. Stellen Sie sich eine Spirale vor, die am Rand des Bildes breit beginnt und zu einem Brennpunkt hin immer kleiner wird.

Die Goldene Spirale ist besonders nützlich für die Fluchtpunktfotografie, da auch sie sich auf einen entfernten Punkt konzentriert. Verzetteln Sie sich nicht in der Mathematik der Spirale. Die grobe Idee reicht für den Anfang aus.

Verwenden Sie ein Weitwinkelobjektiv

Die Fluchtpunktfotografie eignet sich gut für Weitwinkelbilder. Die Bildverzerrung, die bei allen Weitwinkelobjektiven vorhanden ist, trägt dazu bei, dass sie noch stärker hervortreten. Viele Objektive verstärken den Effekt zu den Rändern des Bildes hin. Das hört sich vielleicht nicht so toll an, aber wenn es darum geht, Fluchtpunkte und Führungslinien zu nutzen, ist das eine fantastische Sache. Man könnte sonst zögern, Objektive wie Superweitwinkel und sogar Fisheyes zu verwenden, aber sie sind oft perfekt für diesen Bildtyp.

Von unten schießen

Oft befinden sich die Hauptlinien Ihres Fotos auf dem Boden, wie Eisenbahnschienen oder die Streifen einer Autobahn. Wenn dies der Fall ist, sollten Sie den Kamerawinkel so niedrig wie möglich wählen, um die Perspektive des Bildes zu betonen. Die Linien erscheinen dann im Vordergrund noch größer und weiter auseinander. Je stärker Sie die Winkel betonen können, in denen die Linien zum Fluchtpunkt hin verschwinden, desto größer wird die Wirkung auf den Betrachter sein.

Achten Sie jedoch auf unbeabsichtigte Folgen. Wenn Sie aus geringer Höhe fotografieren, können Sie leicht Dinge verzerren, die Sie nicht beabsichtigt haben. Bäume, Gebäude und Menschen können unheimlich groß aussehen. Wenn sie das gesamte Bild verzerren, sollten Sie noch weiter zurückgehen oder ein Objektiv mit kleinerer Brennweite verwenden.

Fokus und Schärfentiefe

Diese beiden Kamerasteuerungen und -einstellungen sind für den Erfolg dieser Art von Foto entscheidend. Eine geringe Schärfentiefe wird hier nicht funktionieren. Wenn Sie an der falschen Stelle fokussieren, kann auch eine große Schärfentiefe dazu führen, dass einige Bereiche weicher sind, als Sie es wünschen.

Der Punkt, auf den Sie Ihr Bild fokussieren, hängt davon ab, wie Sie es komponieren. Wenn es ein offensichtliches Motiv gibt, z. B. eine Person, dann ist das der Punkt, auf den Sie fokussieren. Handelt es sich jedoch um eine malerische Aussicht mit weitem Fokus, ist es eher so, als würden Sie eine große Landschaft aufnehmen. Stellen Sie die Schärfentiefe so groß ein, wie es Ihre Kamera und die Lichtverhältnisse zulassen. Versuchen Sie es mit mindestens f/11, wenn nicht f/16.

Eine hervorragende Fokussierungstechnik ist die Einstellung des Objektivs auf die hyperfokale Entfernung. Das ist der Punkt, an dem Ihr Objektiv auf unendlich eingestellt ist, aber immer noch nah genug ist, um den Vordergrund scharf zu stellen und das Bild scharf zu halten. Sie funktioniert besonders gut mit Weitwinkelobjektiven, erfordert aber ein wenig Übung, um die Eigenheiten jedes Objektivs, mit dem Sie arbeiten, herauszufinden.

Machen Sie sich mit Beispielen vertraut

Dieser Tipp hat zwei wesentliche Bestandteile. Einer davon ist, dass man wissen muss, wo man nach Führungslinien suchen muss. Es gibt gängige Beispiele, die jedem sofort in den Sinn kommen. Straßen, Fußwege, Eisenbahnschienen und Gebäude sind alles Beispiele für Führungslinien, die an einem Fluchtpunkt verschwinden. Sie alle haben ausgeprägte und offensichtliche Linien, die perfekt parallel zueinander verlaufen. Sie sind perfekt für diese Art der Fotografie.

Achten Sie darauf, zwischen von Menschen gemachten und natürlichen Linien zu unterscheiden. Natürliche Linien sind überall um uns herum, aber sie sind viel schwieriger zu erkennen. Küstenlinien, geologische Formationen und Horizontlinien sind Beispiele, die in ähnlicher Weise mit großer Wirkung eingesetzt werden können.

Der zweite Teil dieses Tipps ist ein bekannter. Suchen Sie nach Inspiration. Schauen Sie sich die Werke von Meistern und anderen Fotografen an, die Sie bewundern. Schlendern Sie durch einige Kunstgalerien oder machen Sie einen virtuellen Rundgang im Internet. Verbringen Sie einige Zeit damit, die Fluchtpunkte in verschiedenen Bildern zu betrachten. Wenn Sie erst einmal angefangen haben, sie zu studieren und ein paar Bilder mit Führungslinien und Fluchtpunkten zu machen, werden Sie überall Möglichkeiten sehen.

Nach oben schauen

Wir denken oft an Fluchtpunkte, die in der Ferne am Horizont verschwinden, aber sie können überall auftreten. Eine kreative Möglichkeit, sie zu nutzen, ist, sie von Wolkenkratzern aus zu erstellen. Stellen Sie sich an eine Straßenecke und richten Sie Ihre Kamera in den Himmel. Die Gebäude bilden konvergierende Linien, die zu einem Punkt darüber führen.

Mehrere Fluchtpunkte

Unter den richtigen Umständen ist es möglich, mehr als einen Punkt pro Foto zu haben. Das kommt am häufigsten in der Straßen- oder Architekturfotografie vor. Mit einem Weitwinkel-Blickfeld können Sie am Rand eines Gebäudes stehen, wobei jede Seite von Ihnen abfällt. Das Ergebnis ist, dass die Linien von der Bildmitte weg und zu den Seiten hin konvergieren. Es entstehen zwei Punkte, einer an der Stelle, an der die beiden Linien zusammenlaufen.

Es ist nicht einfach, zwei Brennpunkte in einer Komposition zu vereinen, aber es gibt sicherlich Momente, in denen dies gelingt. Dies ist nur ein weiteres Beispiel dafür, dass Fotografen ihre Augen für neue und kreative Möglichkeiten offen halten müssen, wenn sie neue Orte erkunden.

Schlussfolgerung

Die Perspektive ist für alle Fotografen ein wichtiges Thema, das sie verstehen sollten. Fluchtpunkte spielen eine wichtige Rolle dabei, warum manche Kompositionen funktionieren und andere nicht. Die einzige Möglichkeit, dies herauszufinden, ist ein wenig Ausprobieren. Da jede Szene anders ist und jeder Fotograf versucht, eine andere Geschichte zu erzählen, gibt es keine festen Regeln für Fluchtpunkte. Aber wenn ein Fotograf erst einmal anfängt, darauf zu achten, kann er sie so gut wie überall finden und sie einsetzen.

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