Portfolio, Druckerei und Probedrucke auf einer einzigen Website. Ihre Verkaufserlöse bleiben unberührt.
Keine Provision bei jedem Verkauf, bei jedem Tarif.
15 Tage kostenlos testen · Keine Kreditkarte erforderlich
Die Grundlagen
Ein Website-Baukasten für Künstler ist eine Plattform, die Ihre Werke, Ihr Statement und eine Kaufmöglichkeit auf Ihrer eigenen Domain präsentiert – ganz ohne Programmierkenntnisse. Das versprechen zumindest alle Anbieter. Der Unterschied zeigt sich erst, wenn die Bilder hochgeladen sind.
Drei wichtige Punkte unterscheiden die Plattformen für Künstler von denen für alle anderen. Galerien müssen hochauflösende Bilder ohne Farbverlust präsentieren können. Der Verkauf muss auf derselben Website wie das Portfolio erfolgen, nicht in einem separaten Shop. Und Auftragsarbeiten benötigen einen privaten Kanal für Korrekturabzüge, der nicht aus einer Kette von E-Mail-Anhängen besteht.
Die meisten Website-Baukästen erledigen die erste Aufgabe und überlassen Ihnen die anderen beiden, die Sie mit einem zweiten Abonnement erledigen müssen. Deshalb verteilen sich so viele Künstler-Websites letztendlich auf zwei Plattformen und eine einzige Tabellenkalkulation.
Warum Pixpa
Vorlagen, die Sie über die Vorlage hinaus ändern können
200+ Ausgangspunkte, bis ins kleinste Detail editierbar, mit benutzerdefiniertem CSS und HTML, wenn der Editor an seine Grenzen stößt.
Galerien, die für die Bildbearbeitung erstellt wurden
Mehr als 15 Galerie-Layouts, Uploads in voller Auflösung und Wasserzeichen auf allen Artikeln, die Sie noch nicht verkauft haben.
Keine Provision auf jeden Verkauf
Originale, Drucke und digitale Downloads. Pixpa nimmt bei keinem Tarif eine Provision.
Chat wurde von einer Person beantwortet
Mit 4.9 von 5 Sternen für Kundenservice in über 600 Filialen bewertet Capterra Rezensionen – das am häufigsten zitierte Element in Pixpas Künstlerrezensionen.
„Im Laufe der Jahre habe ich zwischen verschiedenen Website-Anbietern gewechselt, weil diese zu wenig Wert auf die Präsentation visueller Arbeiten legten.“ Pixpa ermöglicht es mir, meine Arbeit effektiv zu präsentieren.“
Anregung
Live-Websites von Malern, Illustratoren, Grafikern und Mixed-Media-Künstlern, die dort ihrer Arbeit nachgehen PixpaÖffnen Sie sie und schauen Sie sich an, wie jede einzelne die beiden schwierigen Aspekte meistert: die Sequenzierung eines Werkkomplexes und die Gestaltung des Kaufprozesses, ohne die Website in einen Shop zu verwandeln.
Technologie
Die Vorlagen werden nach Fachrichtung gefiltert, da ein Portfolio für Malerei und ein Portfolio für Illustration unterschiedliche Anforderungen stellen. Das eine benötigt viel Weißraum und präzise Farben, das andere hingegen hohe Dichte und schnelles Scrollen.
Alle Vorlagen sind responsiv und wurden mit realen Bildladezeiten getestet. Verschieben Sie beliebige Blöcke, ändern Sie die Schriftgröße, schreiben Sie benutzerdefiniertes CSS oder bearbeiten Sie den HTML-Code direkt.
„Die Vorlagen sind professionell und dennoch einzigartig, und die Navigation ist einfach.“
Verkaufen
Der Shop läuft auf derselben Domain wie das Portfolio. So kann ein Sammler, der auf ein Gemälde stößt, es mit nur zwei Klicks erwerben. Verkaufen Sie Originale (Einzelstücke), offene Druckeditionen, digitale Downloads oder Anzahlungen für Auftragsarbeiten. Legen Sie Ihre eigenen Versandkosten und Steuern fest, verwenden Sie Rabattcodes und akzeptieren Sie Zahlungen direkt über Stripe oder PayPal auf Ihr Konto.
Pixpas Die Provision beträgt in allen Tarifen null. Squarespace behält im Basistarif 2 % jedes Online-Shop-Verkaufs und 7 % jedes Verkaufs digitaler Inhalte ein. Die Gebühr für digitale Inhalte beträgt nur im Premium-Tarif null (geprüft auf squarespace.com/pricing, 3. August 2026). Bei einem Gemälde im Wert von 2,400 US-Dollar sind das 48 US-Dollar weniger, und bei digitalen Werken schlägt sich der 7-%-Provisionssatz genau dort nieder, wo die Gewinnspanne des Künstlers am höchsten ist.
Druckaufträge können automatisch über ein integriertes Labor abgewickelt werden, oder Sie können selbst packen und versenden und das Labor außen vor lassen.
Auftragsarbeiten
Auftragsarbeiten erfordern einen privaten Kommunikationsweg, der nicht über E-Mail-Anhänge läuft. Laden Sie die Zwischenstände in eine Kundengalerie hoch, schützen Sie diese mit einem Passwort und senden Sie einen Link. Der Kunde markiert seine Favoriten und kommentiert einzelne Bilder, sodass beispielsweise „Das zweite Bild, aber wärmer“ dem jeweiligen Bild beiliegt.
Sobald das Werk freigegeben ist, liefern Sie die hochauflösenden Dateien aus derselben Galerie und legen Sie ein Ablaufdatum fest, das Sie selbst bestimmen.
Schritt für Schritt
Sechs Schritte, ungefähr zwei Stunden, wenn die Fotos der Arbeit bereits gemacht wurden.
Reduzieren Sie die Bearbeitung auf ein einziges Werk.
12 bis 20 Arbeiten, die Sie einem Galeristen präsentieren würden. Eine Übersicht all Ihrer Werke seit dem Studium liest sich wie ein Aktenschrank.
Wählen Sie eine Vorlage, die zur Form Ihrer Arbeit passt.
Porträtmalerei, Landschaftsfotografie und quadratische Illustrationen wirken im selben Raster alle unterschiedlich. Zuerst nach Disziplin filtern, dann nach Farbe.
Erstelle vier Seiten
Arbeiten, Über uns, Shop, Kontakt. Fügen Sie eine Seite für Auftragsarbeiten nur dann hinzu, wenn Sie solche annehmen.
Laden Sie die Bilder in voller Auflösung hoch und versehen Sie die unverkauften Artikel mit einem Wasserzeichen.
Pixpa Es wird eine für das jeweilige Gerät geeignete Größe aus der vollständigen Datei bereitgestellt, sodass Sie kein 6 MB großes JPEG an ein Telefon senden.
Richten Sie den Shop vor dem Start ein, nicht danach.
Originale als Einzelartikel, Drucke als Varianten in verschiedenen Größen, Downloads als digitale Produkte. Ein drei Monate später hinzugefügter Shop wird nie hinzugefügt.
Verbinden Sie Ihre Domain und geben Sie die Seitentitel ein.
Bringen Sie eine eigene Domain mit oder nutzen Sie die kostenlose, im ersten Jahr bei jährlicher Abrechnung enthaltene Wunschdomain. Verwenden Sie anschließend den SEO-Manager, bevor Sie den Link teilen.
15 Tage · Keine Karte erforderlich
Grundsätze
Sechs Dinge unterscheiden eine Künstlerwebsite, die Produkte verkauft, von einer, die einfach nur existiert. Nichts davon hat mit Geschmack zu tun.
Maßstab anzeigen
Eine 2 m große Leinwand und eine A4-Zeichnung sehen auf dem Bildschirm identisch aus, und diese Verwechslungsgefahr kostet Umsatz. Geben Sie die Maße in der Bildunterschrift an und fügen Sie mindestens eine Installations- oder In-situ-Aufnahme pro Werkreihe hinzu. Bildhauer und Installationskünstler sollten dies als erste Entscheidung und nicht als Detail betrachten.
Bildunterschrift wie ein Galerieetikett
Titel, Jahr, Medium, Maße und Verfügbarkeit. „Ohne Titel“ ohne weitere Angaben signalisiert potenziellen Käufern, dass das Werk nicht zum Verkauf steht. Die Bildunterschrift ist die einzige Möglichkeit für Besucher, die Verfügbarkeit des betrachteten Objekts zu prüfen, und die meisten Künstler-Websites lassen dieses Feld leer.
Gruppieren Sie nach Werkgruppe, nicht nach Jahr.
Sammler kaufen Serien, nicht chronologische Abfolgen. Die chronologische Reihenfolge ist Ihr Ablagesystem und geht niemanden sonst etwas an. Wenn zwei Serien wirklich nichts miteinander zu tun haben, sollten Sie ihnen separate Seiten widmen, anstatt sie zu verschachteln.
Setzen Sie den Preis auf die Seite
Künstler verbergen Preise häufiger als Angehörige anderer Disziplinen, meist aus Sorge, kommerziell zu wirken. Der Effekt ist jedoch genau das Gegenteil des Beabsichtigten: Besucher, die keinen Preis finden, gehen davon aus, dass das Werk entweder nicht verfügbar oder zu teuer ist, und gehen, ohne nachzufragen. Ein Preis, eine Preisspanne oder der explizite Hinweis „Preis auf Anfrage“ vermitteln den Eindruck eines jeden Werkes. Ein leerer Preis hingegen nicht.
Die Aussage sollte kurz und in der Ich-Form verfasst sein.
Unter 200 Wörtern, so geschrieben, wie Sie Ihr Werk jemandem im Raum erklären würden. Aussagen in der dritten Person, im Stil einer Kunsthochschule, sind der schnellste Weg, Leser zu verlieren, die über Instagram gekommen sind und noch überlegen, ob sich eine E-Mail lohnt.
Sorgen Sie dafür, dass der Kaufprozess existiert
Ein Anfrageformular für Originale, eine Kasse für Drucke und Downloads, eine Seite für Auftragsarbeiten, falls Sie diese annehmen. Die meisten Künstlerportfolios sind ein Raum ohne Ausgang. Pixpa Der Shop, das Anfrageformular und die Kundengalerie befinden sich bereits auf derselben Website, sodass der nächste Schritt ohne eine zweite Plattform auskommt.
Die Wahl
Jeder Website-Baukasten für Künstler wirbt mit denselben vier Dingen. Vier Fragen reduzieren die Auswahlliste schneller als jeder Funktionsvergleich.
Was ist für einen erfolgreichen Verkauf erforderlich?
Lesen Sie die Transaktionsgebühr des Tarifs, den Sie tatsächlich kaufen möchten, nicht des teuersten. Ein Prozentsatz auf jeden Verkauf wird Ihnen in den Jahren, in denen das Werk verkauft wird – also genau in den Jahren, in denen Sie die Gewinnspanne benötigen –, negativ angerechnet.
Kann man von überall auf der Website aus verkaufen?
Manche Plattformen beschränken den Shop auf eine Liefergalerie. Das funktioniert gut, solange sich ein Druck nicht über eine Portfolio-Seite oder einen Blogbeitrag verkauft. Genau dort entstehen nämlich die Folgebestellungen, sobald eine Website ein Jahr online ist.
Was passiert, wenn man der Vorlage entwachsen ist?
Fragen Sie, ob Sie benutzerdefiniertes CSS schreiben können und ob die Antwort ein Upgrade erfordert. Die meisten Künstler stoßen im sechsten Monat auf diesen Punkt, wenn eine Serie ein Layout benötigt, das das Raster nicht bietet.
Wer antwortet, wenn es kaputt geht?
Nicht ob Support vorhanden ist, sondern ob und wie schnell jemand antwortet. Prüfen Sie die Support-Bewertung separat von der Gesamtbewertung; die Werte unterscheiden sich oft erheblich.
Eine Portfolio-Website für digitale Künstler hat noch eine weitere Anforderung: öffentlich zugängliche Bilder in Anzeigegröße und druckfähige Dateien auf derselben Plattform – eine öffentlich, die andere passwortgeschützt. Falls Sie sich noch nicht sicher sind, welche Art von Website Sie benötigen, beginnen Sie mit wie ein Online-Portfolio funktioniert und kommen Sie anschließend wieder zu den Erbauern zurück. Illustratoren, die redaktionelle und Verlagsarbeiten annehmen, haben wiederum andere Bedürfnisse, die im Folgenden behandelt werden. Websites für Illustrationsportfolios
Häufig gestellte Fragen
Die meisten freiberuflichen Künstler nutzen einen Website-Baukasten anstelle von WordPress oder einem Entwickler, da der Wartungsaufwand auf null sinkt und die Kosten planbar sind. Man unterscheidet zwischen allgemeinen Anbietern wie Squarespace und Wix sowie Portfolio-orientierten Plattformen wie [Name der Plattform einfügen]. PixpaFormat und Cargo. Allgemeine Builder bieten mehr Marketingfunktionen. Portfolio-Plattformen verwalten hochauflösende Galerien, Kunden-Proofs und den Kunstverkauf nativ anstatt über Add-ons.
Vier Dinge, in dieser Reihenfolge: die Provision pro Verkauf, ob Werke auf der gesamten Website oder nur in Galerien angeboten werden, die Bearbeitungsmöglichkeiten über die Vorlage hinaus und ob der Support persönlich betreut wird. Speicherplatz und Vorlagenanzahl sind weniger wichtig, da beides leicht erweiterbar ist und keinen Einfluss auf die Provisionsstruktur hat.
Es gibt drei Kostenfaktoren, von denen nur der erste offensichtlich ist: das Abonnement, die Domain und die Provision, die die Plattform vom Umsatz einbehält. Letztere Kosten fallen den meisten Künstlern erst später ins Auge und können, je nach Jahresumsatz mit Print- und Originalverkäufen, die Abonnementkosten übersteigen. Pixpas Die Provision beträgt bei jedem Tarif null Prozent, und die Preis Seite Die Liste enthält die aktuellen Tarife. Eine eigene Domain ist im ersten Jahr bei jährlicher Abrechnung kostenlos enthalten.
Ja, und zwar aus einem einfachen Grund: Auf Instagram gehört Ihnen die Zielgruppe nicht, und Sie können nicht verkaufen, ohne die App zu verlassen. Ein Galerist oder Sammler, der Ihre Seriosität prüfen möchte, sucht nach einer Website. Instagram ist der Ort, an dem man Sie findet. Auf der Website kaufen die Leute, und dort können sie Sie auch dann noch finden, wenn der Algorithmus Sie weiterbewegt.
Ja. Originale werden als Einzelstücke verkauft, Drucke in verschiedenen Größen und digitale Dateien als Downloads nach Zahlungseingang. Die Zahlung erfolgt über Stripe oder PayPal auf Ihr Konto. Pixpa Wir erheben keinerlei Provision. Druckaufträge können automatisch über ein integriertes Drucklabor abgewickelt werden oder Sie können sie selbst abwickeln.
Aktivieren Sie den Rechtsklickschutz in Ihren Website-Einstellungen, damit Besucher Ihre Bilder nicht per Rechtsklick speichern können. In Kundengalerien ist dieser Schutz standardmäßig aktiviert. Sie können Downloads für ganze Alben oder einzelne Galerien deaktivieren. Screenshots lassen sich dadurch jedoch nicht verhindern, und jede Plattform, die etwas anderes behauptet, übertreibt. Ergänzen Sie dies mit den beiden folgenden Maßnahmen, die Kopien wertlos machen: Laden Sie Bilder in Anzeigegröße statt in Druckauflösung in die öffentliche Galerie hoch und versehen Sie nicht verkaufte Werke mit einem sichtbaren Wasserzeichen.
Lesen Sie die vier oben stehenden Fragen und bewerten Sie Ihre Auswahlliste anhand dieser Fragen und nicht anhand der Anzahl der Funktionen. Pixpa Wenn Sie mit einem der Angebote in Ihrer Situation verlieren, ist es gut, das in 15 Minuten statt in 15 Monaten herauszufinden. Die Testphase dauert 15 Tage und ist ohne Karte. Danach haben Sie 30 Tage Zeit, Ihr Geld zurückzugeben. Die Kosten für das Testen des falschen Angebots beschränken sich also auf Ihre Zeit.
Man verbringt ein paar Stunden damit, herauszufinden, wo die Dinge ihren Platz haben. Das ist die häufigste Beschwerde, die Künstler äußern. PixpaUnd das ist durchaus berechtigt. Weiterhin berichten sie, dass der Chat-Support innerhalb weniger Minuten geantwortet und sie durch den Prozess geführt hat. Pixpa wurde bei über 600 Bewertungen mit 4.9 für Kundenservice bewertet. CapterraUnd unter Künstlern ist es das am häufigsten zitierte Element auf der Plattform.