Para los artistas, un título en bellas artes parece el punto de partida perfecto para conseguir un trabajo artístico. La experiencia universitaria es importante en el mundo de hoy para muchas carreras. Pero solo unos pocos trabajos requerirán un título específicamente en bellas artes. La mayoría de los trabajos para artistas solo requieren un título de cuatro años en cualquier campo. Los estudiantes de arte que buscan trabajo deben mantener sus opciones y sus ojos lo más abiertos posible. No es nada raro que las personas cambien sus trayectorias profesionales a medida que crecen y viajan en la vida. Encontrar el trabajo perfecto depende mucho más de tus intereses y pasiones que de lo que estudiaste en la escuela. Aquí hay una extensa colección de excelentes plantillas de sitios web de arte e ilustración para tu referencia.
La importancia de un título
Mucha gente asume falsamente que el valor de un título proviene de poder conseguir un buen trabajo al final de sus estudios. Pero muchas personas altamente educadas están desempleadas o subempleadas. Un título universitario aumenta tus posibilidades de conseguir un trabajo. Y casi te garantiza un mejor salario cuando consigas el trabajo. Pero lo que no hace es forzarte a seguir una carrera profesional.
No es raro escuchar comentarios despectivos sobre las licenciaturas en bellas artes y artes liberales. Mucha gente asume incorrectamente que lo que va a estudiar a la escuela debe estar directamente relacionado con el trabajo que desea obtener cuando termine la escuela. Y ese trabajo, en sus mentes, debería pagar generosamente ya que estudiaste durante años para conseguirlo. Pero esta relación está lejos de ser lineal.
Esta visión de los títulos y su importancia se deriva de los títulos profesionales. Los abogados y los médicos pasan años yendo a escuelas especializadas y, una vez que tienen éxito en sus carreras, ganan buenos salarios. Pero no es así como funcionan la mayoría de los trabajos.
Lo que estudias en la universidad es una elección importante. Pero recuerda que, para la mayoría de las personas, esta elección no define su futuro. Muchas personas terminan trabajando en campos completamente diferentes a los que estudiaron en la escuela. Mucha gente comienza a trabajar en un área, y luego surge una mejor oportunidad. Y muchas personas cambian voluntariamente de carrera varias veces a lo largo de su vida laboral.
Entonces, ¿cuál es el valor real de un título? Un título te hace más empleable en cualquier campo profesional. Una buena titulación amplía tus horizontes. Te ayuda a ver fuera de la caja y te da opciones en tu vida que no tendrías de otra manera. Le proporciona una base de comunicación y habilidades interpersonales. Estas son cosas muy valoradas por todos los empleadores.
Si eres un posible estudiante de arte con el sueño de triunfar en el campo de las artes, es importante que postules a la escuela adecuada que perfeccionará tus habilidades y talento. Es posible que desee consultar nuestra lista de 35 mejores escuelas de arte que brindan la plataforma necesaria para que los jóvenes artistas comiencen sus carreras en el arte. Se exponen a artistas populares del mundo y aprenden aspectos prácticos y técnicos de su vertical de arte elegido. También habíamos elaborado una lista de Principales subvenciones y becas de arte disponible para estudiantes de arte de todo el mundo.
Conseguir el trabajo
A decir verdad, para lo que fuiste a la escuela es uno de los componentes menos interesantes de tu currículum. Los reclutadores y gerentes de contratación están tratando de conocer a la persona detrás del periódico. Quieren encontrar la mejor opción para el trabajo. En el lugar de trabajo, la atención se centra realmente en quién puede capacitarse más fácilmente para un trabajo y quién encajará mejor en la oficina. Habilidades de la gente y las habilidades de comunicación son las cosas más importantes que están buscando.
Para encontrar personas con estas habilidades, utilizan algunos trucos. Uno de ellos depende en gran medida de la experiencia laboral previa. Observan dónde trabajó, en qué tipo de trabajo y cuánto tiempo duró allí. ¿Esa empresa pudo trabajar con usted? ¿Por qué o por qué no? Puede pensar que las referencias juegan un papel esencial en esto, pero las recomendaciones son de poca ayuda más allá de simplemente verificar que trabajó donde dijo que lo hizo.
En el mundo de las bellas artes, su cartera de trabajo habla por sí sola. Lo mejor de tener un buen portafolio es que puedes comenzar a construirlo hoy. No importa si recién está comenzando la universidad o acaba de terminarla; su cartera contiene el mejor trabajo que desea mostrar. Puede incluir proyectos escolares y obras maestras personales. Pero lo que sea que esté en su colección debe mostrar lo mejor que tiene para ofrecer y dar a los empleadores una idea de lo que es capaz de hacer.
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Los profesionales creativos escriben declaraciones de artistas como parte de su cartera en línea. Aquí hay algunos consejos valiosos que lo ayudarán a escribir un mensaje claro, conciso y convincente. declaración del artista. Recuerde, una declaración de artista complementa su biografía o currículum. Es una oportunidad para ayudar al lector a imaginar su trabajo antes de verlo realmente, y presentar una imagen de quién es usted como artista.
Para los estudiantes que acaban de salir de la universidad y entrar al mundo laboral, los portafolios ayudan a mostrar sus talentos y compensan la falta de experiencia laboral. Con suerte, a través del proceso de obtener su título, tuvo la oportunidad de trabajar en pasantías y aprendizajes que llenen ese vacío muy bien. ¿Quiere saber cuáles son las cosas que pueden hacer que su Portafolio de Arte se destaque? Aquí están 30 sitios web inspiradores de portafolios de arte para inspirarte a crear un portafolio bien presentado.
Trabajos para estudiantes de bellas artes
Artista independiente
Esto puede parecer obvio, pero muchas personas obtienen títulos en bellas artes porque aman las bellas artes. Y sea lo que sea en lo que se especialicen, les encanta hacerlo y tienen mucho talento para ello. Entonces debería seguirse que los pintores obtienen títulos en bellas artes porque aman pintar, al igual que los fotógrafos los obtienen porque aman la fotografía.
Todo artista tiene el sueño de trabajar para sí mismo. Trabajar por cuenta propia es un negocio difícil porque tienes que promocionarte y administrar tu negocio. Y estas cosas no son las bellas artes que amas.
Freelancing también es un camino lento. Puede llevar años o incluso décadas crear el nicho de mercado que desea atender. Y, a menudo, esto terminará siendo lo que el mercado quiere comprar, no necesariamente lo que tú quieres crear. Ser un trabajador independiente le da el poder de elegir qué trabajos quiere tomar y cuándo, pero aún debe estar atento a alguien a quien vendérselo.
Una cosa buena de trabajar por cuenta propia es que generalmente puedes hacerlo junto con cualquier trabajo profesional en el que estés trabajando. si eres un fotógrafo independiente, puede trabajar como asistente en el estudio a tiempo parcial mientras construyendo su marca y negocio de fotografía el resto del tiempo. Esta es una buena táctica para los principiantes, ya que proporciona algunos ingresos para pagar las facturas, pero aún le permite aumentar su cartera con el tiempo.
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Los artistas comerciales
Aceptar comisiones para proyectos comerciales es una excelente manera de ampliar sus horizontes. Los artistas comerciales realizan ilustraciones, diseños, fotografías o cualquier otro tipo de obra de arte para empresas. Luego pueden usar el arte según lo necesiten para su mercadeo o productos.
Los artistas comerciales pueden ser contratados y empleados por la empresa en cuestión, o pueden ser autónomos a los que se contacta para un proyecto específico. La distinción entre un artista comercial y un artista plástico es que las artes comerciales están hechas para venderse. El artista tiene un comprador particular en mente. Las bellas artes se hacen por el arte; por su belleza y su valor estético.
Agencias
Los artistas que quieren seguir creando obras, pero que no quieren ser responsables de los asuntos comerciales cotidianos de ser autónomos, a menudo trabajan para agencias. Estas agencias lo contratan y lo entrevistan, y luego ponen su trabajo y su mano de obra a disposición de los clientes comerciales. Para el artista, esto significa que las ganancias potenciales son menores ya que la agencia se quedará con una parte, pero también significa más tiempo para el arte y menos tiempo para el marketing y la contabilidad.
Por cada agencia que contrata artistas, hay muchos trabajos para artistas disponibles en áreas de gestión y administración.
Trabajos de arte que no están en la creación de arte
No todos los trabajos implican la creación física de arte. Las galerías necesitan gerentes y vendedores, los museos necesitan curadores y directores de exhibición, y los artistas necesitan agentes. La industria del arte en sí ofrece muchas oportunidades de trabajo si sabes dónde buscar. Claro, la administración y la gestión no son trabajos atractivos. Pero hace las cosas y ayuda a otros artistas como tú. Los trabajos de director de arte se pueden encontrar en casi cualquier ciudad importante.
Tener un título en bellas artes te da una ventaja en la competencia por estos trabajos. Demuestra dominio en el área temática y comprensión de la industria y las personas que trabajan en ella. No descarte estos trabajos como solo apropiados para estudiantes de negocios. Estos trabajos de director de arte los realizan mejor los expertos de la industria que sienten pasión por el trabajo.
Empleos de profesor de arte
Otro tipo de trabajo para los artistas que vale la pena explorar es la enseñanza. La enseñanza ciertamente no es para todos. Pero, si te apasiona tu arte y te gusta enseñar nuevas habilidades a otros, considera buscar trabajos de profesor de arte en tu área.
Se necesitan profesores de arte para todos los niveles educativos, desde la escuela primaria hasta la universidad. Los trabajos de enseñanza en escuelas primarias, intermedias y secundarias requerirán certificaciones de enseñanza locales y cierta capacitación en teoría educativa básica. Por lo general, requieren un título especializado, lo que hace que los graduados del programa de bellas artes sean los candidatos perfectos.
Los trabajos de enseñanza de arte en la educación superior requerirán títulos avanzados. Por lo general, se necesita una maestría para los profesores asistentes o asociados, mientras que los profesores titulares o los jefes de departamento necesitarán un doctorado.
Otros trabajos que te pueden interesar
Además de los trabajos que están directamente relacionados con su título en bellas artes, su título puede prepararlo para otras carreras en las que quizás no haya pensado. Dependiendo de su experiencia laboral y sus intereses, puede ser perfecto para convertirse en artista conceptual, agente de talentos, administrador de propiedades, técnico de efectos especiales, estilista o programador multimedia.
Si tiene un título de cuatro años o más, a menudo tiene la opción de agregar cursos especializados. A veces esto se llama un menor, y otras veces simplemente tomas algunas clases electivas que te interesan. Con cursos adicionales en psicología, por ejemplo, ser un terapeuta de arte se convierte en una opción. Estos cursos de tipo electivo son una parte esencial de la mayoría de los programas de grado de educación superior. Introducen a los estudiantes a otras industrias e inspiran. Piensa en esos días de universidad. ¿Hubo algún tema sobre el que le hubiera gustado saber más, o sobre el que disfrutó aprender?
Principales campos profesionales
En el mundo académico, las bellas artes se definen como arquitectura, pintura, escultura, actuación, música, cine y literatura. No, esta no es una lista exhaustiva, pero es un punto de partida para comenzar a pensar en carreras en el campo.
Pero esta forma rígida de pensar es probablemente contraproducente. En verdad, los trabajos disponibles para los estudiantes de arte solo se limitan a los deseos del individuo. Ninguna regla establece que los estudiantes de arte deban trabajar en arte y, del mismo modo, ninguna regla establece que los trabajos en bellas artes estén reservados para aquellos con un título.
Se necesitan ilustradores en muchas industrias y pueden trabajar para empresas o como autónomos. A menudo trabajan en diferentes medios dependiendo del proyecto en cuestión, pero a menudo usan ilustración digital. Cuando piensa en todas las figuras y dibujos que ha visto recientemente, es probable que la cantidad sea asombrosa. En libros, en empaques de productos o manuales de instrucciones, en publicidad y para publicaciones comerciales técnicas en todas las industrias. Las ilustraciones médicas y de moda son áreas particulares que requieren un conjunto diferente de habilidades de los ilustradores de libros infantiles o cómics. Echa un vistazo a estos impresionantes carteras de Illustrator construir sobre Pixpa para un poco de inspiración. Para aquellos interesados en el cine y la televisión, se necesitan artistas de guiones gráficos para casi todas las producciones. Los artistas conceptuales son excelentes para comunicarse y traducir las visiones creativas de otras personas al papel.
La fotografía está en todas partes, y los fotógrafos trabajan en muchas industrias y negocios Los fotógrafos de retratos y bodas trabajan en estrecha colaboración con sus clientes para capturar momentos especiales en sus vidas. Los fotógrafos de viajes, naturaleza y vida silvestre suelen trabajar solos como autónomos. Estos caminos suelen ir de la mano con la escritura. Las empresas generalmente encargan servicios comerciales, de productos y fotografía de comiday. Muchas empresas tienen fotógrafos en plantilla, en particular las agencias de publicidad. Una rama de la fotografía incluye la videografía y el cine, que tiene más demanda que nunca, gracias a la creciente demanda de videos y contenido en línea.
Otros ejemplos de artistas de bellas artes incluyen escultores y pintores. Además de los propios artistas, las galerías de todo el mundo emplean personal y administración. Se necesitan asistentes de artistas para muchos estudios. Los animadores talentosos siempre están en demanda para proyectos de cine y video.
El diseño es una categoría más amplia de las bellas artes que incluye el diseño gráfico, la moda y el diseño de interiores, e incluso la arquitectura. Hay una creciente necesidad de diseñadores gráficos talentosos cada año. El diseño gráfico ahora incluye trayectorias profesionales especializadas, como trabajar con videojuegos, aplicaciones y experiencia de usuario y diseño de interfaz de usuario (UX/UI). Leer más sobre El diseño gráfico como carrera. opción aquí.
Las artes escénicas incluyen músicos y actores. Pero estos dos artistas requieren equipos extensos para realizar sus actuaciones. Los trabajos para artistas incluyen diseño de escenarios, organización de espectáculos, técnicos de equipos, ingenieros de audio y equipos de filmación y cámara. La mayoría de los actores y músicos están representados por agentes de talentos para ayudarlos a comercializar sus habilidades. Los maquilladores y los artistas de efectos especiales hacen que la acción cobre vida. La lista continua.
El último tipo de carrera en el arte es para escritores. Todo el mundo piensa en el escritor literario trabajando duro en su próximo éxito de ventas, pero escribir es un trabajo muy solicitado. Los redactores independientes escriben para sitios web, revistas, editoriales de libros y agencias de publicidad. Los escritores pueden especializarse en textos publicitarios, narraciones creativas, contenido o redacción técnica en casi cualquier industria.
Conclusión
Encontrar un trabajo de arte que sea adecuado para usted, y para el que su título lo haya preparado, no es tan simple como podría pensar. Muchos artistas tienen un segundo trabajo mientras practican su arte de forma independiente. Hay muchos trabajos por ahí para artistas talentosos. El único truco es mantener la mente abierta a nuevas posibilidades y relacionarse con otros en la industria en cada oportunidad.