Ya sea que desee ser un fotógrafo profesional de alimentos o simplemente presentar sus imágenes en Instagram para aumentar sus seguidores, existen ciertos consejos y técnicas que debe utilizar para mejorar sus habilidades. Hemos elaborado una guía completa sobre fotografía de alimentos para llevar tus fotos al siguiente nivel.
¿Qué es la fotografía gastronómica?
Bueno, simplemente hablando, son fotografías de comida. ¿Pero es eso? Bueno no. Como cualquier otro género de fotografía, la fotografía de alimentos es un arte y se puede utilizar para dar nueva vida o dar una dimensión completamente nueva a los alimentos que comemos. También se puede utilizar comercialmente para publicidad, marketing y más. La fotografía profesional de alimentos no es solo algo para Instagram, es una empresa comercial seria. Los restaurantes hacen uso de la fotografía de alimentos para sus menús y anuncios. También puede ver cómo se utiliza la fotografía de alimentos para el envasado de alimentos, etc. De hecho, puede ser una profesión muy lucrativa.
Primeros pasos con la fotografía de comida
Si quieres saber cómo fotografiar comida, un buen consejo, para empezar, es mirar ejemplos de fotografía profesional de alimentos. Puede encontrarlos en envases, en los sitios web de minoristas o restaurantes de lujo, en menús y en los portafolios en línea de fotógrafos de alimentos que realmente trabajan en este campo. Estudiar estas imágenes lo ayudará a comprender lo que se espera dentro de la industria. Vea lo pulidos que se ven: no es tan simple como tomar una foto de su almuerzo con tu iPhone.
Hay mucho trabajo y pensamiento detrás de escena para crear incluso imágenes engañosamente simples. Estos consejos de fotografía de alimentos te ayudarán a comprender cómo lo hacen los profesionales.
Ahora hablaremos sobre algunos consejos y técnicas de fotografía de alimentos para ayudarlo a comenzar. Para comenzar, estos son los requisitos de la cámara y el equipo para la fotografía de alimentos.
Aquí hay 10 consejos para fotografiar alimentos:
- Cámaras y Equipos
- Objetivo para fotografía de alimentos
- Equipos Adicionales
- Estilismo y puesta en escena
- Angulos de camara
- Crea una toma de héroe
- Fotografía de alimentos Iluminación
- Post-procesamiento y edición
- Presentación
- Portafolio de Fotografía de Alimentos
1. Cámaras y Equipos para Fotografía de Alimentos (Mejores Cámaras DSLR)
Si bien muchos fotógrafos de alimentos principiantes comienzan con algo tan simple como un iPhone, cuando busca tomarse en serio la fotografía de alimentos, adquirir una buena cámara DSLR y un buen equipo puede marcar la diferencia.
Si bien los profesionales suelen recomendar las cámaras digitales de fotograma completo, al principio puede comenzar con una cámara con sensor recortado. Las cámaras con sensor recortado son más asequibles pero se comportan de manera diferente con lentes y producen imágenes que son ligeramente diferentes. Como sugiere su nombre, producen imágenes ligeramente recortadas. Las cámaras de fotograma completo pueden cubrir un área más amplia.
Aquí hay algunas recomendaciones para el Las mejores cámaras digitales para fotografía de alimentos., tanto sensores de fotograma completo como recortados.
- Canon EOS 5D Mark IV (fotograma completo)
- Nikon Z6 (fotograma completo)
- Canon EOS Rebel T6i (sensor recortado)
- Nikon D3400 (sensor recortado)
2. ¿Qué lente para la fotografía de alimentos?
Lentes principales or lentes fijos suelen ser mejores para la fotografía de alimentos. Esto se debe a que ofrecen aperturas más amplias y, por lo tanto, un mayor control sobre la profundidad de campo. O un 80 mm o 50 mm La lente principal se recomienda con mayor frecuencia para la fotografía de alimentos cuando se utiliza una cámara digital de fotograma completo.
Cuando utilice una cámara con sensor recortado, deberá ajustar el uso de la lente de acuerdo con el factor de recorte de su cámara.
El factor de recorte es una medida de cuánto recorta una cámara su imagen en comparación con una cámara de película estándar de 35 mm.
Cuando multiplica la distancia focal de su lente con el factor de recorte, obtiene la distancia focal real en la que parecerán sus imágenes como si fueran tomadas. Entonces, para lograr el efecto de una lente de 80 mm con una cámara de sensor recortado con un factor de recorte de 1.6, deberá usar una lente de 50 mm.
También ayuda tener una buena lente macro que puede ayudarte a hacer algunas tomas detalladas y primeros planos realmente buenos.
3. Otros equipos para fotografía de alimentos
Un trípode es imprescindible cuando se trata de fotografía de alimentos. Los trípodes mantienen su cámara estable y eliminan el ruido que resulta del movimiento de la cámara en su mano.
Si bien muchos fotógrafos de alimentos prefieren la luz natural para la fotografía de alimentos, el uso de iluminación artificial puede brindarle mucho más control en una configuración de estudio. Puede ser útil tener algunos flashes, luces de luna, soportes de luz y rebotes de luz para ayudarle a ajustar la iluminación a sus requisitos exactos.
Accesorios de fotografía también son una adición útil e importante cuando se trata de fotografía de alimentos. Tener a mano algunas vajillas y cerámica bonitas, así como tablas de cortar y servilletas elegantes, puede ayudarlo a configurar y diseñar sus tomas y producir hermosos resultados.
4. Estilismo y puesta en escena para fotografía profesional de alimentos
El estilismo de la comida es tan complejo y complicado que hay profesionales que dedican su tiempo precisamente a eso. En el nivel superior, los fotógrafos de alimentos trabajan con estilistas para que no tengan que hacer esta parte ellos mismos. Sin embargo, a medida que comience a mejorar sus habilidades, es probable que deba saber cómo configurar y diseñar un buen tiro usted mismo. Esto hará que tus tomas se vean como fotografías profesionales de alimentos desde el principio, dándote una mejor oportunidad de ser contratado en base a la solidez de tu portafolio.
La mejor comida para fotografiar es algo que se ve apetitoso incluso cuando hace frío, ha estado sentado en un estudio durante horas y tiene una salsa o una textura que se desmorona que se puede usar para hacer una nota atractiva de imperfección. Sin embargo, esto no es fácil de conseguir y es posible que no obtenga el artículo perfecto para trabajar cada vez. Esto significa que debe aprender a trabajar rápidamente, ya que la comida puede derretirse, marchitarse, desmoronarse o caer sobre sí misma en condiciones de estudio. Use un plato suplente para planificar la toma, de modo que esté listo para comenzar. Un pequeño rastro o una mancha de salsa, algunas migas, una aceituna esparcida o una ramita de hierbas: estos son los pequeños detalles que pueden hacer que las tomas de comida sean realmente interesantes de ver.
Pero tenga en cuenta que cuando mira ejemplos profesionales, no están sucios ni desordenados. Todo está impecablemente limpio, y los artículos o las migajas esparcidas se han colocado deliberada e ingeniosamente.
Rociar la comida con gotas de agua o cepillarla con aceite, usando luz natural, y hacer rebotar esa luz para rellenar las sombras son consejos clave para la fotografía de alimentos. Estos crean una apariencia más apetecible, y la comida sin duda debe ser rellenada, apuntalada, fijada en su lugar y reorganizada según sea necesario para dar la apariencia de plenitud y riqueza.
Piense en la comparación entre la publicidad de comida rápida y cómo se ve realmente la comida en su mano: ¡a menudo puede ser una gran diferencia!
Componer el marco para la fotografía de alimentos es igual que con otros géneros de fotografía.
Debes luchar por el equilibrio, empleando técnicas como la regla de los tercios para llenar su marco, o desobedecerlos por un efecto deliberado. Y las líneas principales, como un tenedor o un cuchillo colocados en el marco, también pueden ser muy efectivas.
A telón de fondo de fotografía de alimentos será muy útil: es posible que desee invertir en varios para obtener algo de variedad. Estos fondos presentan una apariencia neutra pero adecuada, como una mesa de madera, un entorno de cafetería, etc. Los cubiertos y la vajilla interesantes también ayudarán con su puesta en escena, aunque nunca deberían ser más interesantes que la comida en sí. ¡La comida es siempre la estrella en la fotografía gastronómica!
5. Ángulos de cámara para fotografía de alimentos
La toma más obvia es directamente sobre la comida, apuntando hacia abajo en un ángulo perpendicular. Sin embargo, esta puede no ser siempre la forma más favorecedora de tomar la fotografía, y si está fotografiando algo con altura o diferentes capas, nada de eso se capturará desde arriba.
En su lugar, intente poner su cámara al nivel de la comida y dispararla desde el frente. Luego sube a un ángulo de 25 grados y a un ángulo de 75 grados. Compare los cuatro disparos entre sí. ¿Cuál es el más favorecedor para el plato que estás capturando? Con el tiempo, comenzará a desarrollar una sensación instintiva de cuál de estas configuraciones comunes es la adecuada para cada composición. Asegúrese de probar todo antes de estar listo para comenzar a disparar de verdad porque, de lo contrario, podría perder mucho tiempo ajustando y rediseñando, perdiendo el mejor momento para fotografiar la comida.
Puedes usar accesorios creativos como copas de vino, soportes para pasteles o simplemente una tabla de cortar para realzar ciertos elementos de la escena o crear una composición más dinámica.
Asegúrese de que haya algo interesante en el marco, pero recuerde, una vez más, la comida tiene que ser el rey.
Si entra en un ángulo diferente, asegúrese de que el fondo de la fotografía de alimentos cubra todo el espacio. ¡No querrás configurar una mesa perfecta solo para que un fondo desordenado la arruine!
6. Crea una toma de héroe
¿Cómo te aseguras de que la comida siga siendo el héroe en tu toma? Una forma de hacerlo es mediante el uso de la profundidad de campo. Si se enfoca de cerca en la comida que desea presentar, mientras deja que el el fondo se desvanece fuera de foco en un desenfoque cómodo, mantendrás esa comida como el área principal de interés para el espectador. Lo verán, mientras que el fondo se suma a la imagen general sin distraer.
Las técnicas macro, y los lentes, pueden ser muy útiles en la fotografía de alimentos. Sin embargo, no desea descansar en esto como la única idea en su timonera.
Considere cuál es la mayor fortaleza de la comida que está fotografiando. ¿Es la forma, el color, la textura o la presentación? ¿Tiene ingredientes frescos que se ven vibrantes y completos? ¿Da la impresión de ser comida reconfortante, lujosa o una comida simple pero efectiva? Cuando comprenda por qué alguien querría comprar la comida, puede disparar de una manera que enfatice esa fuerza. tal vez lo harás ajusta tu iluminación para mostrar mejor la textura, cambie sus accesorios o utilice una profundidad de campo diferente para mostrar lo que necesita mostrar.
También debe pensar en la forma en que usa el color en sus imágenes. Por lo general, el fondo y los accesorios deben ser neutrales u oscuros para permanecer en el fondo, mientras que los colores intensos de la comida se ven más fuertes.
La mejor comida para fotografiar contra un fondo de color oscuro sería aquella que contrasta y resalta contra él, destacándose y causando impacto.
7. Iluminación de fotografía de alimentos
La iluminación de la fotografía de alimentos debe ser difusa. Luz natural funciona mejor aquí, pero ¿qué haces si es mediodía y la iluminación es demasiado brillante? Colgar una sábana blanca sobre una ventana es una muy buena solución. Le brinda una luz hermosa y difusa que se extiende por el marco, en lugar de crear sombras duras.
También puede lograr este efecto utilizando una gran caja de luz para abarcar toda su configuración. El papel de seda blanco es el filtro perfecto: puede crear el suyo propio cortando todos los lados y la parte superior de una caja de cartón, dejando solo la estructura mínima y pegando papel de seda en su lugar. La luz se difunde maravillosamente en todo el diseño.
Si está fotografiando algo brillante, como una bandeja plateada, un vaso o un líquido, es posible que haya notado que a menudo aparece en los reflejos. Esto puede causarle dolor de cabeza y muchas horas de postproducción innecesarias, así que elimine este problema creando un marco de cartón pluma o cartón blanco. Recorta un círculo del tamaño exacto de tu lente y pásalo justo a través. El reflejo solo mostrará el círculo de su lente; todo lo demás será blanco suave.
Aquí hay un esencial guía de iluminación de fotografía para principiantes
8. Post-procesamiento y edición para fotografía de alimentos
Debe pensar en el uso previsto de sus fotografías al seleccionar los fondos y platos de fotografía de alimentos y al configurar la iluminación. Es posible que deba cortar la comida de su fondo, lo cual es más fácil de hacer en blanco. Es una habilidad útil, y hacerlo con precisión requiere tiempo y práctica. Con Photoshop, deberá seleccionar todas las áreas blancas con la herramienta de varita mágica y eliminarlas. Si tiene un elemento que está lo suficientemente separado del fondo, esto puede ser suficiente para hacer el trabajo.
Con elementos más complejos, es posible que deba usar la ruta u otras herramientas de selección para ser más preciso. Al trabajar en una capa de fondo transparente, deberá trabajar en .jpg, a menos que sus clientes soliciten específicamente lo contrario, para preservar la transparencia cuando guarde la imagen terminada.
9. Presentar tus tomas de comida
¿Cómo presenta sus tomas de comida después de haberlas tomado? Esto puede ser tan importante como las habilidades para tomarlos en primer lugar.
Debe pensar en el uso previsto de sus fotografías al seleccionar el fondo y los platos de la fotografía de alimentos, y al configurar la iluminación. Es posible que deba cortar la comida de su fondo, lo cual es más fácil de hacer en blanco. Es una habilidad útil, y hacerlo con precisión requiere tiempo y práctica. Con Photoshop, deberá seleccionar todas las áreas blancas con la herramienta de varita mágica y eliminarlas. Si tiene un elemento que está lo suficientemente separado del fondo, esto puede ser suficiente para hacer el trabajo.
Con elementos más complejos, es posible que deba usar la ruta u otras herramientas de selección para ser más preciso. Al trabajar en una capa de fondo transparente, deberá trabajar en .jpg, a menos que sus clientes soliciten específicamente lo contrario, para preservar la transparencia cuando guarde la imagen terminada.
Si eres capaz de dejar algunos espacio negativo en sus tomas, áreas que no están ocupadas por sujetos o ruido, entonces esta es una buena técnica para usar. Significa que sus fotografías serán más útiles, ya que se puede agregar texto a estos espacios. Piense en ellos sentados en el diseño de una revista o en el empaque con espacio para códigos de barras y otra información.
Lea más sobre la Consejos de fotografía móvil
10. Crear su portafolio de fotografía de alimentos
Todo fotógrafo profesional de alimentos necesita un sitio web de cartera impresionante. El sitio web de su cartera es la herramienta profesional más importante que tiene para promocionarse y comercializarse. Asegúrese de producir y armar una colección consistente de imágenes con un estilo claro para que los clientes potenciales sepan qué esperar de su trabajo.
El creador de sitios web de fotografía que elija debe ofrecer la flexibilidad, las funciones y la facilidad de uso que necesita para crear un sitio web profesional. sitio web de portafolio de fotografía de alimentos sin necesidad de ningún conocimiento de codificación. Ahí es donde un poco de inspiración viene bien.
Pixpa es una plataforma de creación de sitios web en la que confían profesionales creativos de todo el mundo. Pixpa ofrece un creador de sitios web de arrastrar y soltar fácil pero potente e incluye galerías de clientes, comercio electrónico, Plantillas de sitios web de alimentos diseñadas a medida y herramientas de blogs que le permiten administrar su presencia en línea completa a través de una plataforma perfecta. Explora todas las características que hacer Pixpa la elección perfecta para fotógrafos y otros profesionales creativos. Elija entre una variedad de temas de diseño mínimo que tienen un impacto audaz. El fondo blanco permite un enfoque claro en las imágenes, sin desorden innecesario.
Incluso si aún no lo han contratado, es una buena idea darse un resumen, como fotografiar un plato para los anuncios de lanzamiento de un nuevo restaurante, o un artículo específico con el fin de empacar, y trabajar en ello. Incluso puede hacer maquetas de cómo se usaría la imagen para agregarlas a su cartera y demostrar que comprende las necesidades de sus clientes.
7 consejos de fotografía de alimentos de nivel profesional
Si está listo para llevar sus fotografías de alimentos al siguiente nivel, hay algunas cosas que puede hacer para agregar ese toque profesional a sus fotografías de alimentos. Aquí hay algunos consejos de fotografía de alimentos de nivel profesional para ayudarlo.
- Utilice siempre un trípode
- Calibra el color de tus fotos de comida
- Líneas y capas en la fotografía de alimentos
- Captura el vapor
- Use fondos de fotografía de alimentos de tonos neutros
- Deshágase del desorden en las imágenes de alimentos
- Usar espacio negativo
Utilice siempre un trípode
Un gran consejo para la fotografía de alimentos es comenzar a disparar atado, con la cámara en un trípode. Si eres capaz de controlar el obturador desde tu pantalla, mucho mejor. Esto elimina casi todo el movimiento de la cámara y le permite ver la imagen en tiempo real en una plataforma de visualización mucho más grande que la pantalla LCD de su DSLR. Esto significa que puede detectar cualquier problema potencial y crear una imagen lo más perfecta posible.
Calibra el color de tus fotos de comida
Asegúrese de utilizar una paleta de calibración de color para que sus colores coincidan perfectamente con la vida real. También puede calibrar su pantalla para ver exactamente cómo se ve realmente la imagen, y luego calibrarla nuevamente a la configuración de salida de la impresora que se usará para verificar que los colores aún suenen verdaderos. Esto puede parecer un proceso demasiado complejo y detallado, pero es esencial para garantizar colores reales.
Líneas y capas en la fotografía de alimentos
Las líneas y las capas son la columna vertebral no solo de la fotografía de alimentos, sino también de la fotografía en general. El uso de líneas y capas en sus fotografías de alimentos le da una sensación de profundidad a sus fotos y evita que se vean planas. Las líneas principales en forma de cubiertos u otros accesorios pueden ayudarlo a mejorar el flujo visual de sus fotografías y dirigir la atención del espectador hacia el tema principal de la foto. Puede utilizar la textura en forma de servilletas, cerámica y la propia comida para crear capas y añadir dimensión a las fotografías. En la fotografía de comida es muy fácil terminar con fotografías planas. Tener presente este principio puede ser de gran ayuda.
Captura el vapor
En la fotografía de alimentos, puede ser extremadamente difícil fotografiar un plato mientras aún está muy caliente. El vapor que sale de un plato caliente puede hacer que se vea más apetitoso, pero esto no siempre es fácil de captar, especialmente si te pierdes esos primeros segundos antes de que empiece a enfriarse. ¿La solución? Coloca en el microondas unas bolas de algodón previamente empapadas en agua y escóndelas detrás del plato. Et voila! Vapor casero.
Use fondos de fotografía de alimentos de tonos neutros
Los fondos de fotografía de alimentos siempre deben tener tonos neutros. Los fondos coloridos pueden desviar el foco del héroe principal de la fotografía, que siempre es la comida. Piense en pinturas al óleo históricas de bodegones de frutas. Los artistas usan invariablemente un fondo negro para asegurarse de que las frutas de colores brillantes, como las manzanas y los plátanos, exploten de manera vibrante. Ves el mismo principio en acción cuando se trata de fotografía de alimentos. Los blogueros de comida mantienen sus telones de fondo en un blanco intenso o en un tono oscuro para asegurarse de que la comida destaque contra el fondo.
Deshágase del desorden en las imágenes de alimentos
Esto parece obvio, pero te sorprendería saber cuántos fotógrafos de comida novatos terminan con un desorden en el fondo de sus fotos. Recuerda que hay una diferencia entre algunas florituras ingeniosas y el desorden. Asegúrese de limpiar los bordes de su plato y cepillar las migajas pequeñas. Mantenga su fondo limpio e intencional. Una o dos cucharas como apoyo están bien, pero la colocación debe ser deliberada y no al azar. ¡No querrás configurar una mesa perfecta solo para que un fondo desordenado la arruine!
Usar espacio negativo
No abarrotes tus fotografías de comida con accesorios. El espacio negativo o el espacio vacío pueden darle al ojo algo de espacio para respirar y permitir imágenes más cohesivas. No necesita rodear su postre con todo tipo de bayas o dulces, etc., en su lugar, deje que su plato se destaque por sí mismo como el héroe del espectáculo. El espacio negativo también puede darle la libertad de agregar elementos como texto, eslóganes, códigos de barras y precios, etc., lo cual es útil cuando realiza fotografías comerciales de alimentos.
Aquí hay algunos impresionantes portafolios de fotografía de alimentos para inspirarte
Anwita + Arun
Anwita + Arun son un dúo creativo de Noida, India, que se especializan en fotografía de alimentos, estilo de alimentos, ilustración y diseño. Trabajan con una variedad de clientes comerciales, incluidas marcas y agencias de publicidad. También trabajan con restaurantes y hoteles para sesiones de fotos de menús. Anwita y Arun son expertos en la creación de soluciones únicas de diseño de alimentos para crear fotografías impresionantes. ¡Seguro que su versatilidad e ingenio te inspirarán!
maja lewicz
maja lewicz es un fotógrafo y estilista de productos y alimentos con sede en los Países Bajos. Maja se considera una narradora que utiliza la comida y la fotografía como medio. Sus antecedentes son a menudo desordenados e íntimos. También incorpora personas y manos en el fondo de sus fotografías. A través de esto, puede agregar una dimensión humana a su fotografía de alimentos y transmitir la alegría de la comida y la cena.
Insy Chengappa
Insy Chengappa es un fotógrafo y camarógrafo de alimentos con sede en Dubai. Insy trabaja principalmente con marcas y restaurantes para anuncios, fotografía de menús, diseño de alimentos, etc. Además de la fotografía de alimentos, también crea videos cortos de alimentos y videos de recetas que se pueden usar para publicidad y redes sociales. El sitio web de su cartera seguramente le dará una idea y comprensión de lo que significa ser un fotógrafo profesional de alimentos. ¡Echa un vistazo al sitio web de su cartera y compruébalo tú mismo!
Doa Elkady
Doa Elkady es un fotógrafo de alimentos con sede en la ciudad de Nueva York que se especializa en fotografía emotiva de alimentos para restaurantes y marcas. Doaa hace un excelente uso de la luz natural y los colores en su trabajo. También produce fotografías de desarrollo de recetas, que es fotografía de alimentos que se enfoca en los pasos individuales en el proceso de cocción de un plato. ¡Mira el sitio web de su portafolio para ver algunas imágenes deliciosas!
David Williams
David Williams es un fotógrafo de alimentos estadounidense que trabaja con clientes en todo el mundo. David es un ávido fotógrafo y amante de la comida que se especializa en recetas veganas, desarrollo de recetas y fotografía. La pasión de David por la fotografía de alimentos proviene de su formación en nutrición, así como de su amor por la fotografía. Echa un vistazo a su sitio web de cartera para ver algunas impresionantes fotografías de comida vegana.
Conclusión
Si sigue estos consejos y practica constantemente, obtendrá la experiencia necesaria para capturar deliciosas fotografías de alimentos, ya sea que sea un principiante o aspire a convertirse en fotógrafo profesional, lo que en última instancia mejorará su capacidad para crear un hermoso sitio web de restaurante que atrae y deleita a los visitantes. La teoría solo puede llevarte hasta cierto punto: solo cuando realmente comienzas a hacer cosas, realmente las dominas por ti mismo.
Tome tantas fotos de alimentos como pueda para alcanzar ese nivel de experto, con sus propios consejos y trucos agregados a los anteriores.
Preguntas Frecuentes
¿Qué necesito para la fotografía de alimentos?
Una buena cámara digital, una lente principal de 50 mm y un trípode son algunos de los equipos básicos que necesita para producir fotografías de alimentos de nivel profesional. Sin embargo, no tienes que empezar por ahí. Una buena cámara de teléfono inteligente, un soporte de teléfono ajustable y portátil y algo de buena luz natural son suficientes para ayudarlo a comenzar con la fotografía de alimentos como principiante.
¿Cómo puedo iniciarme en la fotografía de alimentos?
Si eres un principiante absoluto, el mejor lugar para comenzar con la fotografía de alimentos es simplemente mirar y aprender. puedes mirar la comida fotografías en revistas, anuncios y blogs de comida e intenta comprender cómo se graban y editan. Una vez que haya hecho eso, puede comenzar con una cámara digital sencilla y económica o incluso una buena cámara de teléfono inteligente para intentar encontrar su equilibrio.
¿Cuánto cobra un fotógrafo de comida?
Al igual que otros géneros de fotografía, hay muchas variaciones en lo que respecta a las escalas de precios de fotografía de alimentos. La mayoría de los fotógrafos de alimentos cobran tarifas variables según su experiencia, el tamaño del cliente, la dificultad de la sesión, la cantidad de tomas esperadas y si se requieren accesorios y estilo.
¿Es la fotografía de comida una profesión lucrativa?
La fotografía de alimentos y otras formas de fotografía comercial son ciertamente lucrativas, especialmente en comparación con la fotografía de retratos. Esto se debe a que un fotógrafo de alimentos generalmente trabaja con marcas, dueños de negocios o agencias con presupuestos mucho más grandes en comparación con clientes individuales o familias. Los fotógrafos de alimentos también pueden cobrar derechos de licencia para autorizar el uso de sus imágenes por parte de los clientes en diferentes medios.