La fotografía de paisajes es, sin duda, una de las formas de fotografía más gratificantes y agradables. ¿Quién no quiere salir más, respirar aire fresco y conectarse con la naturaleza? Ya sea que su pasatiempo sea capturar majestuosos picos nevados, la estructura ordenada del horizonte de una metrópolis o las tranquilas olas rompiendo en una playa isleña bordeada de palmeras, estos consejos de fotografía de paisajes lo ayudarán a aprovechar al máximo su próxima expedición fotográfica.
¿Qué es la fotografía de paisaje?
La fotografía de paisajes es el arte de capturar imágenes que encarnan la esencia de la naturaleza y el aire libre. Una gran fotografía de paisaje transporta al espectador y le da la sensación de estar allí y ver algo increíble. Como fotógrafo de paisajes, desea que el espectador se conecte con las emociones que sintió cuando tomó la fotografía. Todo el mundo quiere capturar la belleza de las nuevas ubicaciones. Incluso si tiene la suerte de visitar los lugares más hermosos de la Tierra, la fotografía es un proceso de aprendizaje y crecimiento sin fin.
Hemos reunido una lista de consejos e ideas para ayudarlo con todo, desde la planificación hasta la composición, y desde el equipo de fotografía hasta las mejores técnicas de procesamiento posterior. Siga estos consejos para capturar impresionantes imágenes de paisajes únicos.
Para obtener más inspiración, lea la entrevista del fotógrafo de paisajes, Ricardo Martínez, sobre mantenerse fiel al momento y experimentar con técnicas, estilos y ángulos para convertirse en un mejor fotógrafo de paisajes.
Aquí están nuestros 25 mejores consejos de fotografía de paisajes para capturar impresionantes fotos de paisajes:
1. Planifique adónde ir
Investigando ubicaciones podría ser una de las partes más divertidas de fotografiar paisajes. Ya sea un lugar favorito en el que haya estado un millón de veces o una ubicación completamente nueva lejos de su base de operaciones, un poco de investigación puede ser de gran ayuda para planificar y tomar las mejores fotos posibles. Puede usar mapas en línea para planificar su ruta hasta el lugar y los diferentes puntos de vista que cree que harán las mejores tomas. Mientras realiza su investigación, debe tener en cuenta las atracciones y los sitios populares, para obtener los mejores resultados.
2. Planifica cuándo ir
Una vez que tenga una idea de a dónde ir y cómo llegar allí, considere cuándo quiere estar allí. Querrá planificar bastante tiempo para explorar la ubicación en persona, configurar su equipo y moverse por el lugar. Pero más allá de eso, querrá planificar la mejor luz. Puede terminar tomando algunas fotos de muestra y darse cuenta de que realmente quiere volver al atardecer, o incluso después del anochecer. En una escala aún mayor, algunas vistas son perfectas en ciertas épocas del año. Las Montañas Humeantes son hermosas en cualquier momento, pero en otoño, cuando los colores cambian, son mágicas. ¿Y el arcoíris que se hace en las cataratas de Yosemite solo una vez al año? Piensa en tu expedición teniendo en cuenta las estaciones.
3. Considere una “repetición”
El hecho de que haya fotografiado una ubicación no significa que tenga que terminar con ella. Si se divirtió mucho fotografiando un lugar y luego quedó muy impresionado con las fotos, considere un viaje de regreso. La fotografía, como cualquier actividad, es una experiencia de aprendizaje. Con cada viaje al campo, aprendemos más y más sobre nosotros mismos, nuestro equipo y nuestro entorno. Al regresar al mismo lugar después de que hayamos visto algunos resultados, se inspirará con nuevas ideas para nuevos ángulos y nuevos enfoques para probar. También puede sentirse inspirado para caminar un poco más y cavar un poco más profundo. También puede intentar visitar la ubicación a una hora diferente del día para obtener resultados variados.
4. Elige la mejor cámara para fotografía de paisajes
Piensa un poco en la elección de tu cámara. La mejor cámara para la fotografía de paisajes es definitivamente una con un sensor de cuadro completo y una buena lente gran angular, pero ocasionalmente la mejor lente para la fotografía de paisajes puede ser un zoom o un teleobjetivo. Para los paisajes más nítidos, querrá disparar a f/16 o incluso a f/22. Un f-stop alto permite al fotógrafo capturar detalles tanto en primer plano como en segundo plano. Tener todo enfocado en tus tomas de paisajes es importante. Las cámaras de apuntar y disparar rara vez tienen la capacidad de exceder f/8. Las cámaras SLR digitales, con sus muchas opciones de lentes y configuraciones manuales, producirán las mejores imágenes de paisajes. Además, las cámaras DSLR cuentan con sensores más grandes que producirán muchos más detalles e imágenes más nítidas, lo que las convierte en la mejor cámara para la fotografía de paisajes. Las cámaras sin espejo más nuevas también son excelentes para paisajes y tienen la ventaja adicional de ser más pequeñas y livianas que las cámaras SLR de la vieja escuela.
5. Polarizar
El polarizador circular es una de las técnicas de fotografía de paisajes más poderosas en el bolso de la cámara del fotógrafo profesional de paisajes, así que no salgas de casa sin uno. Esta mágica pieza de vidrio marca la diferencia entre los artistas profesionales y los point and shooters, y hay pocas situaciones en las que el polarizador no hará que tus fotos brillen. En cada escena diurna, el polarizador te permite manipular la luz del cielo, haciendo que los azules destaquen y las nubes sean más dramáticas y definidas. Cuando esté cerca del agua, el polarizador le permitirá controlar, limitar o incluso eliminar los reflejos. Puedes ver peces nadando sobre arrecifes tropicales o rocas en el fondo de un arroyo de montaña.
6. Hazlo oscuro
Los filtros de densidad neutra son otra gran herramienta en el arsenal de un fotógrafo. Los filtros ND hacen que una escena sea más oscura de lo que parece al reducir la luz que llega a la cámara. Si desea capturar una fotografía de exposición prolongada pero la escena está demasiado iluminada para permitirlo, un filtro ND es justo lo que necesita. Los filtros ND son invaluables cuando busca suavizar el agua con el movimiento o cuando busca hacer que las nubes crucen el cielo. Cuando se usan correctamente, los filtros ND pueden crear una calidad surrealista similar a la de una pintura, especialmente con paisajes marinos y cascadas. Si está fuera, pero su equipo está en casa y ve algo que le gustaría capturar, lea nuestro artículo sobre consejos de fotografía móvil.
7. Filtros graduados
A veces no queremos que un filtro afecte a toda la foto, por lo que los filtros graduados resultan útiles. Si necesita un filtro ND para oscurecer un cielo sobreexpuesto, busque un filtro de densidad graduada. Vienen en prácticamente cualquier combinación que pueda desear, pero la opción principal sería un medio filtro ND de 1 o 2 paradas.
8. Los lentes gran angular son los reyes
El mejor objetivo para la fotografía de paisajes no siempre es un gran angular, pero suele serlo. Hay momentos en los que querrá concentrarse en los pequeños detalles, como la luna que se eleva sobre el pico de una montaña distante. Para estos raros ejemplos, un zoom o un teleobjetivo serán útiles y lo ayudarán a pensar fuera de la caja con respecto a sus composiciones. Pero independientemente, la lente caballo de batalla para fotografiar paisajes será su lente gran angular favorita y de buena calidad. Incluso cuando el sujeto es pequeño, es mejor que te acerques a él con tu lente gran angular en lugar de acercarte con un lente más largo.
Consulta la guía en Cómo usar puntos de fuga en fotografía
9. Tres piernas son mejores que dos
Uno de los aspectos más significativos de fotografiar paisajes es capturar el detalle más nítido posible en un área amplia. Cuando dispare a las bajas velocidades de obturación comunes en la fotografía de paisajes, su trípode se convertirá en su nuevo mejor amigo. Elija un trípode que sea lo suficientemente robusto para su equipo más pesado, pero también lo suficientemente portátil para no ser una carga. Si su trípode es demasiado pesado y engorroso, se encontrará dejándolo en casa más de lo debido.
10. Cielos dramáticos y la importancia de las nubes
Un cielo blah hace una foto blah. Mientras que la Horas doradas alrededor del amanecer y el anochecer puede hacer que incluso las vistas más tristes sean hermosas, considere todas sus opciones. Las nubes a menudo agregan interés y dramatismo a una foto. Incluso unos pocos cúmulos de lobos de buen tiempo pueden marcar una gran diferencia en un paisaje que de otro modo no sería interesante. Los cirros entreverados reflejan rosas y naranjas durante la puesta de sol, y los cumulonimbus dramáticos y contrastantes cambian el tono de una foto por completo.
11. Tomas nocturnas
Otra opción es capturar fotos en la noche. Las cámaras digitales más nuevas tienen fantásticas capacidades de captura de luz en entornos con poca luz. Astrofotografía ya no es solo para personas con telescopios y equipos especializados. Una lente gran angular, colocada en un trípode resistente y montada en su DSLR favorita, puede capturar escenas nocturnas sorprendentes y cautivadoras que harán que sus paisajes se vean como una tierra de fantasía de ciencia ficción.
La fotografía de estrellas requiere un poco de práctica y una planificación especial. Si está demasiado cerca de las grandes ciudades, es más probable que obtenga un brillo brillante en el cielo en lugar de que la Vía Láctea destaque en sus fotos. Investigue áreas de cielo oscuro y parques cercanos donde pueda alejarse de la contaminación lumínica. Por supuesto, la astrofotografía es solo la punta del iceberg cuando se trata de fotografiar después del anochecer. Las ciudades y los pueblos, con sus coches, trenes y aviones bulliciosos que crean un espectáculo de luces continuo y fluido, brindan amplias oportunidades para que los fotógrafos también capturen imágenes impresionantes.
12. Agregar interés de primer plano
Una gran foto de paisaje realmente se destaca cuando se equilibra con la profundidad. Esto significa que algo debe estar en primer plano: un árbol de personajes, un trozo de madera flotante, un velero o un arroyo de montaña. Esté donde esté, busque objetos en primer plano que le ayuden a contar su historia. Una isla en la distancia es bonita, pero un velero que pasa por una isla en la distancia es épico. Una cadena montañosa es agradable, pero un lago rodeado de bosque, que refleja esas montañas, es majestuoso.
13. Intente incluir personas o vida silvestre en sus tomas
Por supuesto, las personas y la vida silvestre son sujetos perfectos para agregar profundidad e interés a las fotografías de paisajes, pero a veces se los ignora para capturar escenas vírgenes e intactas que parecen postales. En su lugar, considere dejar que los excursionistas, escaladores y entusiastas de las actividades al aire libre cuenten una historia en sus imágenes. Si bien una hermosa vista es hermosa de ver, ver a una persona en la escena nos invita a entrar mientras nos imaginamos en sus zapatos.
14. Configuración de la cámara para fotografía de paisajes
Las cámaras DSLR modernas son fantásticas en su capacidad para capturar imágenes rápidamente y para trabajar con muy poca luz. Hay una compensación, por supuesto, en que las imágenes tomadas con ajustes ISO más altos son muy granuladas. Esta es otra razón por la que los trípodes son tan cruciales para los fotógrafos de paisajes. Mantenga los números ISO lo más bajos posible. Esto resultará en tiempos de exposición más prolongados, pero será recompensado con fotos más nítidas y de mayor calidad.
La fotografía de paisajes requiere invariablemente altos f-stops. Las aperturas de f/16 o f/22 no son infrecuentes. Esto asegura que la lente enfoca los detalles tanto en el primer plano como en el fondo con una gran profundidad de campo. Para lograr tanto un f-stop alto como un ISO bajo, las velocidades de obturación lentas son imprescindibles. A velocidades de obturación bajas, recuerde que se debe usar un trípode para evitar imágenes borrosas por el movimiento de la cámara. La pantalla de histograma de su cámara puede ser de gran ayuda para todos los fotógrafos. Cuando se usa correctamente, esta pantalla informativa puede decirle si los blancos brillantes se han recortado o si los negros están subexpuestos. Esto puede ser invaluable al configurar la toma y elegir la configuración de la cámara para lograr la exposición perfecta.
15. Usa el formato RAW
Los archivos RAW contienen más información que sus equivalentes JPEG. Si bien puede parecer más sencillo guardar en la cámara como un archivo JPEG, perderá información valiosa que podría ser importante durante el procesamiento posterior. Con la capacidad de ajustar el balance de color y los detalles de exposición con mucha más precisión, desarrollar un buen flujo de trabajo con archivos RAW puede ser invaluable.
16. composición
El regla de los tercios pertenece a la fotografía de paisajes tan bien como a cualquier otra forma de fotografía. La ventaja de fotografiar paisajes es que el fotógrafo tiene mucho más tiempo para reflexionar sobre la escena y componer la fotografía. Si su cámara puede superponer una cuadrícula, active la función y utilícela para ayudar a componer sus imágenes. Trabaje en crear un flujo en la fotografía que lleve al espectador en un viaje a través de la escena que está capturando. ¿Dónde quieres que visiten? Es su trabajo guiarlos allí.
17. Minimalismo
El minimalismo es la reducción de todo lo innecesario. Es un excelente beneficio al fotografiar paisajes para mantener un ojo minimalista. A menudo, capturar toda la escena es demasiado para una sola fotografía. Esto va de la mano con el consejo anterior sobre la composición: al mantener la composición simple y adoptar el minimalismo, podemos usar pequeños detalles para contar la historia completa sin sobrecargar al espectador.
18. Cambiar puntos de vista
Como fotógrafos de paisajes, no podemos pedirles a las montañas que cambien de pose. Nuestros modelos no se mueven, así que tenemos que hacerlo. Pruebe tantos nuevos puntos de vista y ventajas como sea posible. Muévete mucho. Pruebe muy arriba y muy abajo. Ser creativo.
19. Usa líneas principales
Líneas principales son elementos de composición en su foto que ayudan a dirigir la mirada del espectador mientras ven su trabajo. Caminos, ríos, rocas, puentes o cualquier otra cosa que pueda proporcionar un camino para que un espectador se coloque en la foto. Una vez que comprenda el concepto, encontrará líneas principales en todos los lugares donde dispare. Es una técnica de composición simple que puede generar dividendos en su fotografía.
20. Encuentra movimiento
Otra excelente manera de agregar emoción a una escena es enfocarse en el movimiento. El agua en un arroyo, los automóviles en una carretera o las olas en una playa se desdibujan con velocidades de exposición más largas que son comunes para imágenes de paisajes profundos y deliciosos. Un filtro ND puede ayudarlo a lograr exactamente el efecto que está buscando mientras mantiene los detalles de la escena nítidos e interesantes.
21. Campamento y mudanza
Planee pasar algún tiempo en los lugares que ama. Vuelve cuando la luz haya cambiado. Vuelve después del anochecer. Vuelve con lentes diferentes. Si su lugar de elección está demasiado alejado de la red, considere quedarse toda la tarde con un picnic o incluso acampar durante la noche. Haz de la fotografía solo una parte de la aventura. Por esta misma razón, es posible que descubras que tus lugares de paisaje favoritos están cerca de casa. Si son de fácil acceso y viaja allí con frecuencia, verá la mejor iluminación, la estación y los ángulos para una ubicación. Ten esto en cuenta en tu próximo viaje fotográfico. No te apresures.
22. Sal de los caminos trillados
Se han realizado paradas en la carretera en las montañas y lugares para tomar fotografías en los parques. Claro, no le has dado tu toque, pero es probable que se hayan tomado fotos espectaculares allí antes. Salga del camino y encuentre nuevos lugares donde pasen menos fotógrafos. ¡Busque una perspectiva diferente y muéstrele al mundo lo que hay ahí afuera si solo mira un poco más profundo!
23. No tengas miedo de probar cosas nuevas
La belleza de fotografiar con una cámara digital es que nunca hay nada de malo en intentarlo. ¿Tienes una idea loca para una foto increíble? Solo inténtalo. En la fotografía, quizás incluso más que en otros pasatiempos, no hay reglas reales. Pruebe sus ideas locas, diviértase, cometa errores y, lo más importante, aprenda de esos errores.
24. Concéntrate en los pequeños detalles
Como fotógrafos de paisajes, a veces nos enfocamos demasiado en nuestra visión gran angular del mundo. Busque pequeños detalles en una escena que tenga su propia historia que contar sobre ese lugar en ese momento. ¿Qué es único y especial acerca de un lugar y cómo puede acercarse a la calidad especial que proporciona? Esto no sugiere necesariamente que deba adoptar un nuevo pasatiempo en la fotografía macro, solo que a menudo es la falta de enfoque en los detalles individuales lo que hace que algunas escenas de paisajes sean desordenadas y confusas.
25. Considere alternativas a las fotos en color tradicionales
La fotografía de alto rango dinámico está de moda. Es muy adecuado para paisajes porque agrega detalles y profundidad a sus fotos. El HDR malo está en todas partes: puede ser irritantemente poco realista y sobresaturado. Pero bien hecho, HDR puede producir hermosos resultados que no se pueden duplicar con una sola exposición. Con un ojo experto y un poco de paciencia, HDR puede llevar su fotografía de paisajes al siguiente nivel. Incluso si no usa la técnica en cada toma, eventualmente encontrará ciertas ubicaciones y situaciones de iluminación que están hechas para ser filmadas en HDR. La fotografía HDR se logra tomando múltiples exposiciones entre paréntesis de la misma imagen y combinándolas en una imagen correctamente expuesta durante el procesamiento posterior.
Si está buscando un aspecto más clásico en sus fotos, considere tomar fotografías de paisajes en blanco y negro. Si bien muchos fotógrafos hoy modifican sus imágenes después del hecho durante el posprocesamiento, cualquiera que haya tomado imágenes en blanco y negro le dirá que requiere más reflexión y planificación que eso. Sin datos de color, la forma en que ve su paisaje cambia. Los contrastes profundos se vuelven mucho más importantes. Las sombras oscuras son un beneficio, y la iluminación dramática solo ayuda a que la escena tome forma. Mientras dispara, dé la fotografía en blanco y negro Pensé en la opción y considéralo parte de la filmación en lugar de parte del procesamiento posterior.
Entrevista: Fotógrafo de paisajes, Ricardo Martínez sobre permanecer fiel al momento
Ricardo Martínez, radicado en Chile, es un ingeniero apasionado por la fotografía. Él está trabajando para asumir fotografía de viajes como su carrera de tiempo completo. Echa un vistazo a su impresionante portafolio website.
¿Cuéntanos un poco sobre ti?
Soy un ingeniero que tiene una gran pasión por la fotografía. A lo largo de los años, esta afición ha adquirido una gran importancia en mi vida. Viajo tanto como puedo, por lo que he podido fotografiar varios países de una belleza increíble. Estoy tratando de orientar mi vida hacia los viajes y sobre todo la fotografía de paisajes ya que me da una gran satisfacción y alegría. Planeo seguir haciendo esto y tal vez en el futuro tener mi propio negocio de fotografía a tiempo completo.
Mira algunos consejos sobre Cómo iniciar tu negocio de fotografía..
¿Cuéntanos sobre tu infancia y tu crecimiento en Chile?
Debo decir que fue una infancia feliz. Pero lo curioso de esto es que nada indicaba claramente que me iba a involucrar tanto en la fotografía. Quizás un elemento clave fue que viajé mucho por Chile cuando era niño y tuve la oportunidad de asombrarme con la belleza de este país. Chile en ese momento era un lugar lejano y extremo para visitar, lo cual era importante porque muchos de los paisajes naturales estaban vírgenes, lo que hacía que mi contacto con la naturaleza fuera más salvaje y, por lo tanto, me hacía apreciarlos más.
Te entrenaste para ser ingeniero. ¿Cómo te iniciaste en la fotografía?
Fue algo paulatino. No sabía que la fotografía iba a ser tan importante en mi vida. Todo comenzó con un viaje de negocios a Estados Unidos, hace varios años, allí compré mi primera cámara DSLR (una Nikon D50 con el kit de lentes) sin demasiadas expectativas.
Pero después de unos meses de usarlo, había tomado cientos de fotos de paisajes en el desierto de Atacama. Fue una experiencia increíble, así que empecé a tomarme las fotos más en serio. Compré dos lentes más y comencé a aprender sobre fotografía. Terminé dedicando mucho de mi tiempo libre a practicar y aprender sobre el posprocesamiento. Ese fue el comienzo.
¿Cómo describirías tu estilo de fotografía?
Es bastante simple. Me gusta capturar la belleza de los lugares que visito, nada extravagante. Trato de capturar el momento y representarlo en una foto, manteniéndome fiel a él como viví ese momento. A través de los años, he estado explorando varias técnicas y estilos, pero ahora estoy más enfocada en simplemente tomar la foto y mostrar el momento a través de mis ojos.
Como fotógrafo de viajes, has fotografiado mucho a Chile. ¿Cómo ha influido en tu trabajo estar en Chile?
Debo decir que ha sido una gran influencia. Chile es un país sumamente hermoso, tiene casi 4400 kilómetros de largo y he tenido la gran suerte de fotografiarlo de norte a sur, desde el desierto de Atacama hasta la Patagonia chilena. Es una tierra de contrastes y un país muy particular. La asombrosa y sobrecogedora belleza de Chile ha tenido una fuerte inspiración en mi trabajo y me ha empujado a alcanzar altos estándares en la fotografía de paisajes. Dondequiera que viajo, tengo en mente la belleza de Chile y cuanto más viajo, más amo a este país.
Fuera de Chile, ¿cuáles son tus lugares favoritos de los que has fotografiado?
He tenido la oportunidad de viajar a varios países: Islandia, Marruecos, Turquía, España, etc. Cada uno tiene su propia belleza, pero de alguna manera estoy enamorada de los paisajes de Escocia e Irlanda. Tienen algo que me parece místico y mágico, tal vez es la historia detrás de los castillos y los grandes paisajes que hay allí, no estoy seguro, pero disfruto mucho viajar a esa parte del mundo cada vez que puedo.
¿Cuáles son los desafíos y las ventajas de ser un fotógrafo de paisajes?
Bueno, para mí en particular, el desafío de ser fotógrafo de paisajes es poder encontrar el tiempo para viajar a diferentes lugares, siendo un ingeniero de tiempo completo. Hasta ahora, he podido lidiar con este problema sacando tiempo de mis propias vacaciones y aprovechando todas las vacaciones posibles del año para viajar, pero debo decir que ha sido todo un desafío. Además, tienes que planificar muy bien cada aspecto del lugar que visitas, por ejemplo, tienes que considerar la época del año en la que viajas, la hora del día, la luz, el trato con otras personas y fotógrafos que están buscando el mismo lugar, etc. Por lo tanto, es importante estar preparado para enfrentar todos estos problemas en los lugares que visite.
En cuanto a las ventajas de ser fotógrafo de paisajes, tiene que ver con disfrutar de los lugares que visitas, dejando la fotografía de lado por un momento. Viajar por el mundo, conocer diferentes culturas, hablar con otras personas, etc., es muy importante para mí. Viajar me ha hecho crecer, no solo como fotógrafo sino como persona. He podido vivir experiencias diferentes, enriquecedoras, eso tiene una gran importancia para mí.
¿Qué encontraremos en su kit de cámara y equipo para fotografía de paisaje?
Bueno, cada lugar tiene sus propios desafíos, pero hasta ahora he reducido la lista a algunas consideraciones. Primero, trato de viajar ligero lo más lejos que puedo, un cuerpo de cámara y dos o tres lentes como máximo. Por supuesto, siempre llevo al menos dos baterías más para la cámara, un montón de tarjetas SD de sobra y un flash por si acaso.
En segundo lugar, la clave es tener un trípode fiable, ligero y resistente. En la fotografía de paisajes, es importante obtener fotos lo más nítidas posible, por lo que un buen trípode es clave. Tienes que elegir según tus necesidades pero elige bien.
¿Cuál es tu imagen favorita de las que has tomado?
Es una imagen que tomé en el Desierto de Atacama, premiada en un concurso nacional, y mi primer 1er lugar de fotografía, lo que me dio mucha satisfacción. Más allá de la foto en sí, ese momento me dio el empujón para seguir creyendo en mi trabajo y mi talento. Fue el punto de partida de la aventura que me trajo hasta aquí.
¿Puedes disfrutar de la belleza de los lugares a los que viajas, solo como un viajero?
¡Cien por ciento! Cada vez que viajo, lo que más me asombra es la belleza de los lugares que visito, cada viaje y cada lugar me ha tocado el alma profundamente, y la fotografía quedó en segundo lugar, porque estoy tan abrumado con la belleza de esos lugares que Quiero mostrárselos al mundo a través de mi fotografía.
Creo que disfruto más la belleza de los lugares que visito, la experiencia que viví, y la fotografía es la forma de mostrar esos sentimientos.
¿Cómo comercializas tu trabajo?
Empecé usando los típicos sitios web de perfiles de fotos disponibles en ese momento, tratando de llamar la atención de los usuarios con mis fotos. Luego comencé a participar en varios concursos de fotografía nacionales. Ese fue un punto de inflexión, gané varios concursos y después de eso, las cosas empezaron a rodar. Me contactaron revistas de fotografía internacionales, vendí algunas fotos a National Geographic y otras revistas y empresas locales.
Después de eso, decidí promover mi trabajo de manera más profesional, así que comencé mi propio sitio web de cartera en línea en Pixpa. Ahora agregué promoción en Facebook y comencé a vender algunas fotos en algunos sitios web de almacenamiento de fotos. Hasta ahora, todo bien.
¿Cómo te ha ayudado tu sitio web?
Ha sido de gran ayuda en mi negocio, ahora que tengo un sitio web centralizado donde toda mi información de contacto, portafolios de fotos y habilidades están disponibles para posibles clientes, haciendo que mi negocio sea más profesional.
De hecho, todos mis principales contactos comerciales se han realizado a través del sitio web en lugar de mis perfiles de fotos anteriores (Flickr, 500px).
Aparte de eso, Pixpa me ha ofrecido hermosas plantillas de portafolios para mostrar mi trabajo. Ha sido una gran mejora.
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Conclusión
Y uno de nuestros últimos consejos para la fotografía de paisajes: recuerda que no hay reglas y nada está escrito en piedra. Por encima de todo, prueba cosas nuevas y sé creativo. Estos consejos son solo el comienzo de un viaje artístico para conectarse con la naturaleza y capturar la belleza de la Tierra. No importa a dónde te lleve tu aventura, estos consejos profesionales de fotografía de paisajes son un excelente lugar para comenzar. ¿Entonces, Qué esperas? Embárquese en su viaje, explore el camino trillado y tome cientos de fotografías para mejorar su oficio. Una vez que haya aprendido las reglas, dominado la técnica y hecho clic en algunas imágenes impresionantes, es hora de mostrar su trabajo en el sitio web profesional de su portafolio en línea.
Preguntas frecuentes
- ¿Cuáles son los mejores ajustes para la fotografía de paisajes?
Las mejores configuraciones de la cámara para la fotografía de paisajes incluyen el uso de un f-stop alto, un ISO bajo y una velocidad de obturación lenta. Estos aseguran que sus fotografías de paisajes salgan nítidas, cristalinas y de alta calidad. El uso de la configuración incorrecta puede dar como resultado fotos de paisajes borrosas o granulosas que no son muy fáciles de arreglar incluso en el posprocesamiento.
- ¿Cuáles son los 4 elementos esenciales para una foto de paisaje?
Una buena iluminación, un punto focal o sujeto claro, un buen uso de las líneas principales y una composición interesante son 4 elementos esenciales para tomar buenas fotografías de paisajes.
- ¿Qué no debes hacer en la fotografía de paisaje?
Diferentes lugares pueden verse dramáticamente diferentes dependiendo de la iluminación, el clima y la época del año. Si buscas tomar buenas fotografías de paisajes, nunca debes olvidar planificar tus viajes con anticipación e investigar adecuadamente las diversas variables que pueden afectar la ubicación y, en consecuencia, tus fotografías.