Pocas técnicas de composición son más fáciles de aprender y comenzar a usar que la fotografía de líneas principales. Una vez que comienzas a buscarlos, las líneas están en todas partes. Están en casi todas las tomas que tomas de todos modos, así que ¿por qué no usarlos a tu favor? Incluso si no te das cuenta, las líneas de tu foto están afectando la forma en que el espectador recibe tu fotografía.
Comprender cómo la audiencia aborda su trabajo le ayudará en gran medida a reconocer cómo hacer que sus imágenes sean más llamativas y atractivas para una audiencia más amplia.
¿Qué es Leading Line Photo?
Las líneas principales son elementos de composición en su foto que ayudan a dirigir la mirada del espectador mientras ven su trabajo. Cuando alguien se acerca a una obra de arte que es nueva para ellos, sus ojos recorren la composición para asimilarlo todo. La facilidad o la dificultad de esta tarea afecta sus sentimientos sobre la composición.
Si su fotografía es de un faro junto a la playa en una noche tormentosa, su audiencia se acercará a la foto buscando asimilarlo todo. La herramienta más fácil que puede usar para tomar su mano y ayudarlos a ver todo es usar varias líneas en la composición. Si un camino sinuoso está en primer plano, sus ojos querrán seguir ese camino. ¿Lleva al faro que quieres que vean o los distrae y los saca del marco?
En el ejemplo anterior, si el espectador ha seguido el sendero solo para perderse en una maraña de dunas y avena marina, probablemente haya perdido su interés. Sin embargo, si el camino los llevó por encima de las dunas hasta el faro, están comprometidos e interesados en su tema. Si los rayos de luz se extienden desde el faro y atraen su atención hacia las nubes oscuras que presagian en el mar, se han ido de viaje contigo. Les has contado con éxito una historia, y ese es el objetivo final.
En un nivel más básico, la línea o líneas de una composición también dan pistas a las personas sobre de qué se trata la imagen y qué estabas tratando de decir con ella. Ayuda a establecer un estado de ánimo y señala los elementos importantes. Nuestro artículo sobre Composición de fotografía destaca consejos y técnicas que le ayudarán a comprender los conceptos básicos.
Tipos de líneas principales
Al igual que los colores, las líneas afectan a las personas en un nivel subconsciente. La orientación de la línea en el marco crea una conexión emocional que incluso el fotógrafo puede no darse cuenta al principio. Además, lo audaz y distinta que sea la línea también marca la diferencia. Una carretera que desaparece en el desierto interminable puede dominar la foto, mientras que la línea de surf en una playa puede hacer el trabajo pero no ser evidente para el espectador.
Lineas horizontales
Las líneas principales de lado a lado le dan al espectador una sensación de estabilidad. Están asociados con sentimientos de tranquilidad o calma.
Las líneas horizontales son sutiles porque las vemos en todas partes. El horizonte es una línea guía horizontal natural en fotografía de paisaje superior . La mayoría de las líneas se ven de izquierda a derecha como si estuviera leyendo un libro. Puede componer sus imágenes para usar este flujo cuando muestre movimiento o un viaje. También es un método excelente para contar historias. Hay comienzos y finales distintos.
Líneas verticales
Por el contrario, las líneas que van hacia arriba y hacia abajo transmiten autoridad o poder. Imagínese de pie en un bosque, con enormes árboles que se elevan sobre usted. Sus troncos forman líneas guía que van desde el suelo hasta el cielo. Tus ojos se sienten atraídos por la cima, para descubrir qué tan alto pueden llegar. Te hacen sentir pequeño.
Líneas diagonales
Las líneas diagonales a través del marco hacen que el espectador sienta el movimiento y el cambio. Las crestas de las montañas se sienten como si crecieran en el horizonte.
Nuevamente, estas líneas generalmente se ven de izquierda a derecha. Cuando se ve de esa manera, una línea que se inclina hacia abajo tendrá una sensación diferente a una línea que se inclina hacia arriba. Las líneas inclinadas hacia abajo se sienten relajantes, como un avión que se prepara para aterrizar. Las líneas diagonales que van hacia arriba son como aviones que despegan, creando tensión e insinuando un clímax de construcción.
Líneas convergentes
Cuando dos líneas en el cuadro se acercan, captan y mantienen la atención del espectador. También bloquean el enfoque de la audiencia con precisión láser en un punto de la fotografía, donde se encuentran las líneas.
Las líneas convergentes son bastante comunes en la fotografía gracias a la perspectiva normal que se produce desde la mayoría de los puntos de vista. Los bordes de un camino convergen adelante, haciéndolo parecer un camino natural que se aleja en la distancia. Este es un ejemplo obvio, pero también puedes usar líneas convergentes de otras formas. Los campos surcados se pueden componer de tal manera que las líneas converjan en un sujeto.
Líneas que se cruzan o intersectan
Tenga cuidado con el uso de líneas que se cruzan en las composiciones, o más exactamente, tenga cuidado de evitarlas a menos que tenga la intención de usarlas. Pueden causar confusión y tensión, como una colisión en la mente del espectador. Cuando dos líneas se encuentran, el ojo no sabe qué salida tomar. Por supuesto, puedes usarlo a tu favor cuando la historia lo requiera.
curvas
Los elementos de composición fotográfica de líneas principales no necesitan ser rectos. Mientras que las líneas rectas llaman más la atención, las líneas curvas son más naturales y menos rígidas. La mayoría de las líneas principales que encuentras en la naturaleza probablemente serán curvas, como las costas o las nubes. Tienen menos estructura y es menos probable que la audiencia los perciba como una línea principal. Pero al usarlos, lograrás el mismo efecto. Lea este artículo para obtener algunos consejos valiosos sobre cómo tomar fotos increíbles en la playa.
Otra gran ventaja de las líneas curvas es que pueden llevar al espectador por un camino indirecto. Eso significa que pueden cubrir una mayor parte del encuadre, pasando más tiempo deambulando.
Líneas implícitas
Hay ciertas situaciones en las que hay una línea que siguen los ojos del espectador, pero en realidad no hay una línea en la fotografía. El ejemplo más comúnmente citado es cuando el modelo o sujeto está mirando algo en el marco. En este caso, los ojos del espectador siguen naturalmente la mirada del sujeto. El público quiere saber qué tiene la atención de la modelo.
Sin embargo, hay otros ejemplos de esto más allá de la línea de visión. Las huellas o huellas crean un camino implícito, al igual que los vehículos y embarcaciones que viajan a través del marco.
Sugerencias de composición utilizando líneas iniciales
Usar estas líneas en tus composiciones se trata de contar historias. El lugar más fácil para comenzar es con una simple foto de un sendero que atraviesa el bosque. Si solo tuvieras una foto del sendero, sería bastante aburrido. Si tuviera una fotografía de los árboles y la maleza, sería desordenada y confusa. Pero cuando los combinas en una composición, comienza a desarrollarse una historia. Una persona puede verse caminando por ese sendero. Pueden ver la forma en que caminarían y hacia dónde irían. Su ojo sigue el camino y luego mira los árboles y el paisaje que los rodea. Este ejemplo ilustra el concepto básico, pero hay mucho más que decir.
¿Qué pasa con las líneas en fotografía de arquitectura? Las líneas principales son igual de importantes en esas situaciones, pero la gente generalmente no se imagina caminando por los costados de los edificios como Spiderman. Aún así, el ojo sigue caminos y líneas de la misma manera. Como fotógrafo, puede aprovechar esto como un superpoder para guiar a sus espectadores en la dirección que desee.
La dirección del camino que elijas usar también es importante. No hay reglas que tiene que ir de una manera u otra. En general, es cierto que las personas ven los medios bidimensionales de izquierda a derecha. Pero esto es solo una guía.
En nuestro ejemplo anterior, con el camino a través del bosque, el camino probablemente conducía desde el primer plano hasta el fondo. Ese es un gran lugar para comenzar porque este tipo de líneas unen la imagen y conectan lo que de otro modo podrían ser elementos desconectados.
Otros tipos de líneas pueden atravesar el encuadre de lado a lado o incluso guiar al espectador en círculos. Imagine usar una escalera de caracol para guiar al espectador en un círculo alrededor del marco. Lo mismo podría lograrse con un camino de jardín circular.
El elemento final de usar estas líneas es colocar el sujeto con cuidado. En nuestro ejemplo de camino forestal, tal vez el camino sea el sujeto. Pero la mayoría de las veces, la composición se sentirá más completa si hay algo al final a donde conduce el camino.
Colocar el sujeto correctamente es fácil, siempre y cuando uses un modelo o algo que puedas mover. Si está tomando paisajes o arquitectura, es posible que deba moverse hasta encontrar la combinación correcta de líneas y ubicación del sujeto. Cuando trabaje con líneas que retroceden desde el primer plano, cambiar su posición unos metros hacia la izquierda o hacia la derecha puede ser una solución simple.
Otra excelente manera de usar líneas en la fotografía es usarlas para crear simetría. Simetría es cuando partes de la imagen reflejan otras partes. Los reflejos en los estanques son siempre imágenes visualmente atractivas. Los arquitectos suelen incorporar piscinas de reflexión en los monumentos por esta misma razón.
Un último consejo para usar líneas en su composición es evitar siempre desviar a su espectador. Las líneas deben ir a alguna parte; el viaje debe ser completo de una forma u otra. Está bien que conduzcan a un vacío o fuera de marco si su objetivo es generar suspenso o misterio. Pero si hay un tema claro al que está tratando de guiarlos, hacerlo solo generará confusión.
Ejemplos de fotografía de líneas principales
Carreteras/Senderos
Cualquier cosa por la que la gente viaja es una gran foto de línea principal. Las carreteras, las vías férreas, las pistas, los caminos y los senderos son ejemplos de cosas que el ojo seguirá naturalmente porque el espectador está acostumbrado a viajar por ellos.
Líneas de la naturaleza
In fotografía de paisaje, hay muchas líneas para usar, incluso si pueden ser menos notorias. Las costas o las líneas de marea funcionan bien. La mayoría de la gente piensa que estas líneas son horizontales, ya que generalmente se ven desde tierra mirando hacia afuera, y ciertamente se pueden usar de esa manera. Pero si toma su imagen desde la línea de la marea mirando hacia la playa, la línea ahora se extiende desde el primer plano hasta el fondo. Esta perspectiva es una composición mucho más emocionante porque en lugar de dividir el marco en dos, la línea de marea ahora une los elementos.
Las nubes son otra fuente de líneas en la naturaleza. Las bases de las nubes a menudo forman estantes o líneas rígidas. Pero las líneas inclinadas de los bancos de niebla y los cúmulos también pueden ser buenas líneas de guía. Los rayos de luz solar que brillan a través de las nubes crean líneas poderosas e impactantes. El horizonte puede funcionar tan bien como una línea de lado a lado, pero puede ser un desafío usarlo de una manera que no solo divida la foto en dos entornos dispares.
Las líneas están en todas partes en la naturaleza. Las crestas de las montañas, las formaciones rocosas y los puntos de referencia, como los cañones, son excelentes líneas para usar. Puede concentrarse en detalles estratiformes en formaciones rocosas para agregar detalles interesantes a los paisajes. En el bosque o espacios verdes, los troncos de árboles, plantas y arbustos, e incluso pastos, forman líneas que se pueden aprovechar.
Líneas en Arquitectura
Los arquitectos usan líneas al igual que los fotógrafos. Al componer imágenes de edificios, un trabajo importante que debe hacer el fotógrafo durante la configuración es averiguar dónde están las líneas previstas por los arquitectos. Probablemente sean obvios, pero se necesita un poco de práctica para encontrarlos y usarlos. Por supuesto, cualquier cosa que el arquitecto pretenda puede ser utilizada por el fotógrafo. Pero dado que el fotógrafo está trabajando con el producto terminado, puede haber otras líneas alrededor del edificio que pueda agregar o usar por su cuenta.
Las ciudades y la fotografía callejera tienden a tener sus propias líneas, basadas en marcas de calles, aceras, semáforos, hileras de farolas y líneas eléctricas. Las líneas están por todas partes en la ciudad y los entornos urbanos, solo tienes que empezar a buscarlas.
Otra poderosa herramienta a utilizar son los patrones que hacen las tejas en el interior de los edificios o los trabajos de albañilería en el exterior. Todos aprecian la belleza de los mosaicos y ladrillos dispuestos artísticamente, pero el fotógrafo verá infinitas combinaciones de líneas compositivas. Sin embargo, los mosaicos pueden ser una mezcla de líneas convergentes. Se necesita una planificación cuidadosa para convertirlo en una composición atractiva.
Posturas De Modelado
Al revisar poses de modelado, recuerda que los brazos, las piernas o los dedos del modelo se pueden usar como líneas. Bien fotógrafos de retratos experimentados a menudo incluyen manos en fotos de rostros para proporcionar una guía para los ojos. Es posible que desee leer nuestra Guía sobre acciones bien ejecutadas. poses de pareja.
Las poses se pueden hacer de tal manera que el modelo apunte o gesticule sutilmente hacia algo en la imagen. Si el modelo está mirando a otra parte del encuadre, su línea de mirada es una referencia natural para la audiencia. Todos mirarán automáticamente para ver con qué está interactuando el modelo, lo que puede ser una poderosa línea implícita.
Sin embargo, existe un delicado equilibrio con estas imágenes, ya que debe considerar lo que el modelo guía a las personas a ver. Si está fuera del marco y no está visible, puede generar confusión. Si se hace bien y coincide con el estado de ánimo de la composición, esto podría agregar un aire de misterio que hace que la audiencia especule. Pero si se hace mal, puede parecer incómodo.
Si el sujeto de su mirada está en el marco, no debería distraer la atención del modelo. Los fotógrafos de paisajes y viajes a menudo usan modelos para llamar la atención sobre el medio ambiente. El modelo es un acento para el paisaje circundante. Ver a una persona en la fotografía se suma a la sensación de estar allí, lo cual es un gran comienzo para que el espectador entre en el encuadre. Una vez en la composición con el modelo, seguirán a los modelos posando y posicionándose para experimentar el entorno.
Líneas macro
Fotografía macro tiene las mismas técnicas y procesos de pensamiento. Sin embargo, las líneas están en el lado más pequeño. Los pétalos de una flor o los tallos de una planta son buenos ejemplos. El mundo natural está repleto de patrones, y una vez que amplíes el mundo macro, los verás aún más claramente. El hecho de que sea una imagen de cosas diminutas no hace que la composición y las líneas sean menos importantes.
Líneas implícitas
Como se mencionó anteriormente, las líneas implícitas son aquellas que no están realmente en la foto pero que la mirada del espectador sigue de todos modos. Hay muchos ejemplos de ellos, como huellas de animales en la nieve o huellas en una playa de arena.
Si un objeto se mueve a través de su marco, también crea una línea implícita. ¿De qué se está alejando y hacia dónde va? Un barco que navega en un océano podría apuntar a una isla lejana. Un avión volando por el aire implica que va a alguna parte, pero ¿adónde? Si puede incluir elementos como estos en sus fotos, cambiará su fotografía de capturar un momento a contar una historia. Estos son ejemplos simples de cómo se puede poner en práctica la estética. Lea nuestro artículo con 10 sencillos consejos sobre cómo hacer fotos estéticas.
Conclusión
Las líneas aparecen en su fotografía, ya sea que las planee o no. Es un elemento esencial de la composición para aprender y comprender porque estas líneas afectan significativamente a sus espectadores y cómo perciben su imagen.
El desafío de crear una excelente foto de líneas principales es convertir el mundo tridimensional que ves con tus ojos en una imagen 2D con una cámara. Las líneas son mucho menos evidentes en el mundo real, por lo que se necesita práctica para descubrir con éxito cómo usarlas en sus imágenes. Pero una vez que lo haces, controlas cómo tus espectadores experimentan tu obra de arte. Y ese es uno de los superpoderes más poderosos que un fotógrafo puede aprovechar.
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