Cuando un objeto tridimensional se traduce en una obra de arte 2D plana, como una fotografía o una obra de arte, nuestros ojos usan pequeñas pistas para ayudarnos a orientarnos. Esas pistas conforman la perspectiva de la imagen. Por ejemplo, la más sencilla es la fotografía en perspectiva de un punto donde dos líneas paralelas desaparecen en la distancia. Nuestros ojos saben que las líneas son paralelas, por lo que la única forma en que podrían encontrarse en un punto de fuga es porque se están alejando. Pequeñas pistas como esta nos ayudan a entender una fotografía.
¿Qué es la perspectiva?
La perspectiva se refiere a cómo el ojo ve los objetos relacionados entre sí. Es un proceso natural que nos da escala y referencia, y lo hacemos todo el tiempo sin pensar en ello. Hay muchos otros tipos de perspectiva, pero la palabra también se usa para describir la posición y la dirección desde la que se toma la imagen. Es un elemento de composición en que la foto se puede tomar desde diferentes ángulos. Los fotógrafos siempre buscan tomar fotografías con una nueva perspectiva.
Definición de perspectiva
En fotografía y arte, la perspectiva se define como el arte de representar objetos tridimensionales en una superficie bidimensional para dar la impresión correcta de su altura, ancho, profundidad y posición en relación con los demás.
Los diferentes tipos de perspectiva en fotografía son cómo nuestros ojos y cerebros notan que los objetos están más cerca o más lejos en una fotografía. Vemos estas cosas todo el tiempo en la vida cotidiana, pero rara vez pensamos en ellas. Si estudia una escena lo suficientemente de cerca, comenzará a identificar cosas que pueden dar la impresión de estar más lejos cuando no lo están.
Como muchos elementos compositivos, la perspectiva es una reacción natural que tu público tendrá ante tu trabajo. Estará allí ya sea que lo planee o no, por lo que le conviene jugar con él y ajustarlo para obtener los mejores resultados. También es esencial comprender para que pueda identificar cuándo la perspectiva está sesgada por algo. Si sabe lo que está mal, puede solucionarlo rápidamente.
¿Qué es la fotografía en perspectiva?
La perspectiva es un tema complicado en fotografía solo porque puede significar cosas diferentes. La mayoría de los fotógrafos discuten el término para referirse a cómo el fotógrafo ve la escena. Cambiar tu perspectiva es mover el ángulo de la cámara o adoptar un nuevo enfoque.
Comprender la fotografía en perspectiva es una excelente manera de mejorar tu juego fotográfico. Por un lado, puedes empezar a jugar con él de formas que pocos fotógrafos entienden. Puede convertirse en un punto de interés, o puede convertirse en el tema, como es el caso de la fotografía de perspectiva forzada.
¿Cuáles son los diferentes tipos de perspectivas que puedes usar en tu fotografía?
Perspectiva lineal
El tipo de perspectiva más aparente, y el más familiar para los fotógrafos, se crea cuando aparecen conjuntos de líneas paralelas en la foto. La perspectiva lineal ocurre cuando las dos líneas paralelas parecen converger a medida que se alejan del espectador. Nuestro cerebro sabe que son paralelos y por lo tanto nunca se tocan, pero lo parecen. Entonces, deben estar alejándose más.
Puntos de fuga o perspectiva de un punto
Las vías del tren que desaparecen en la distancia son un ejemplo de fotografía en perspectiva de un punto. El mismo efecto se produce al pararse en un puente, una carretera o un camino recto. Los lados forman dos líneas paralelas y convergen en un punto de fuga. Consulte este artículo para comprender cómo utilizar puntos de fuga en la fotografia.
También puede crear fotos con múltiples puntos de fuga. Se aplican las mismas reglas, pero las líneas que las forman no serán paralelas. En la fotografía en perspectiva de dos puntos, hay dos puntos de fuga en una línea horizontal. Un ejemplo es pararse en la esquina de un edificio, donde la esquina está cerca de usted, pero los lados del edificio se alejan. En este ejemplo, los puntos de fuga de la fotografía en perspectiva de dos puntos están en los bordes de la foto, no en el centro. Se puede crear una perspectiva de tres puntos con líneas en forma de triángulo, donde cada vértice tiene su propio punto de fuga.
Tamano relativo
Nuestros cerebros tienen una idea aproximada de cuán grandes son las cosas, y llevamos estas ideas con nosotros cuando vemos una nueva fotografía. Esta es la razón por la que generalmente es deseable incluir una persona o una mano en una fotografía, para que el espectador pueda tener una idea inmediata de la escala. Comparamos objetos en la foto con cosas que conocemos, pero nuestros cerebros también saben que los objetos grandes que están lejos parecen pequeños y los objetos pequeños que están cerca parecen grandes. Este es el concepto de escala decreciente.
Perspectiva forzada
Es fácil jugar con la escala decreciente y distorsionarla en la fotografía. Cuando es manipulado por el fotógrafo para crear una foto abstracta o absurda, se conoce como fotografía de perspectiva forzada. La Torre Inclinada de Piza es un ejemplo típico, ya que a los turistas les gusta posar frente a ella y pretender sostenerla. ¿Son personas enormes o el edificio es una miniatura? Otro ejemplo divertido es cómo los modelos pueden sostener o pellizcar el sol al atardecer. ¿Es el sol una pequeña canica? No, es enorme, solo que muy lejos.
Falta de detalle u oscurecimiento
La atmósfera provoca algunas anomalías visuales que estamos tan acostumbrados a ver que no pensamos en ellas. Esta perspectiva atmosférica proviene de las partículas en el aire que hacen que los objetos lejanos sean más borrosos que los cercanos. Un excelente ejemplo de esto es conducir en un día con niebla. Las cosas cerca del capó de su automóvil son nítidas y claras, pero cuanto más lejos está algo, menos detalles puede ver.
En fotografía, la reducción del contraste, los colores o la nitidez pueden tener el mismo efecto. Incluso en días hermosos cuando el aire es cristalino, un objeto lejano tendrá menos detalles.
superposición
Otra pista que notan nuestros ojos es cuando los objetos se superponen entre sí. Si algo está bloqueando a otra cosa, debe estar frente a ella. Tan simple como suena, es una pista visual importante cuando intentamos descifrar una escena complicada. Imagínese de pie en un bosque con árboles por todas partes. Los árboles vienen en varias formas y tamaños, por lo que esa pista visual no funciona. Pero los árboles se superponen aquí y allá, por lo que aún puede saber cuáles están más cerca de usted.
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10 consejos para usar la perspectiva en la fotografía
Puede aplicar los tipos de perspectiva anteriores a prácticamente cualquier fotografía, pero está limitado a los sujetos de la escena. Comprender esos tipos de perspectiva lo ayudará a ver sus imágenes como las verán los espectadores.
Pero la perspectiva también se refiere al ángulo en el que se tomó la imagen. Con demasiada frecuencia, las fotos se toman desde el nivel de los ojos. Funciona, pero hay muchas otras perspectivas que puedes probar en tu fotografía. Cambiar su perspectiva puede animar dramáticamente una foto, haciéndola más emocionante y visualmente atractiva. La mayoría de las veces, el simple hecho de mover los pies o agacharse es todo lo que se necesita para lograr un cambio considerable.
Dispara desde el nivel de la cadera
Los fotógrafos callejeros conocen bien este truco. Mover la cámara a la cadera cambia ligeramente la perspectiva, de forma apenas perceptible. Pero cuando se muestran dos fotos una al lado de la otra, la diferencia es más significativa de lo que cabría esperar. Agrega un ambiente más sincero y casual.
disparar mirando hacia arriba
Lo siguiente que debes intentar es disparar desde el nivel del suelo. Este ángulo es un magnífico cambio de perspectiva cuando se toman imágenes de mascotas o niños. Pero también funciona para paisajes, fotos de calles, arquitectura y casi cualquier otra cosa.
Desde el nivel del suelo, la cámara se puede inclinar para obtener una estética bastante diferente. Es excelente en paisajes para traer más enfoque y diferenciación al primer plano. Para ello, la cámara se dispara más o menos horizontalmente para enmarcar la foto. Pero también puedes inclinar un poco la cámara hacia arriba y disparar como si estuvieras recostado. Aquí están 25 excelentes consejos para la fotografía de paisajes que te ayudarán a aprovechar al máximo tu próxima expedición fotográfica.
disparar mirando hacia abajo
La técnica opuesta sería disparar desde arriba mirando hacia abajo. Puedes hacerlo desde el nivel de tus ojos o hacerlo desde una escalera o un edificio alto. Los drones son las mejores herramientas para agregar una nueva perspectiva a tu fotografía, y una de las mejores tomas con drones es el paisaje hacia abajo. Lea nuestro artículo sobre como usar drones para fotografia aerea.Usar espejos
Los espejos son una gran manera de cambiar el aspecto y estética de una fotografía. Los espejos en las imágenes pueden incluir todo tipo de reflejos, incluidos escaparates y charcos. Los reflejos añaden mucho interés visual a la imagen y sirven para enmarcar sujetos y elementos esenciales. También pueden ayudar a agregar simetría. Lea nuestro artículo si desea leer más sobre simetria en fotografia y formas de hacer que sus imágenes sean más atractivas y más impactantes.
Lo mejor de incluir espejos y reflejos en las fotografías es que le da un nuevo aspecto, algo que la mayoría de la gente extrañaría. Los reflejos en las ventanas casi siempre están ahí, dondequiera que vayamos. Pero pasamos de largo y rara vez nos enfocamos en ellos. Miramos a través de ellos o más allá de ellos. Cuando se toma una buena imagen que usa estos reflejos, casi todos pueden identificarse con ella y apreciarla.
Usar marcos
Al igual que los espejos, los marcos de las imágenes pueden ayudar a establecer una perspectiva para el espectador. Añaden escala a la imagen y atraen la atención hacia los elementos importantes. Los marcos de las imágenes vienen en todas las formas y tamaños. Se pueden hacer con cualquier cosa que sea útil, así que no te limites a los marcos reales. Las puertas, los edificios, los árboles o los elementos arquitectónicos como arcos o barandillas se pueden usar para enmarcar fotografías.
disparar a través de objetos
Otro tipo de encuadre ocurre cuando disparas a través de un objeto, como los listones de una cerca o un acuario transparente. Estos son los cambios de perspectiva definitivos para su espectador porque agregan los elementos suficientes para que parezca que están allí, parados detrás de esa cerca mirando a través o golpeando el cristal de ese acuario.
Un estilo popular de fotografía involucra el uso de bolas de vidrio transparente. Son de alta calidad óptica, por lo que refractan la imagen y crean una vista casi de ojo de pez del mundo dentro de la canica de vidrio. Luego, la canica se puede sostener o colocar en algún lugar de la escena, y se convierte en parte de la composición general.
Agregar algo para la escala
Una imagen terminada permanece sola en el entorno, no hay nada más que referencia. Por eso es tan importante incluir algo identificable como referencia. La audiencia necesita tener algunas referencias para identificar en qué tipo de lugar se tomó la foto y qué tan grande es. ¿Está enfocado en un punto diminuto o están mirando algo enorme? En la naturaleza, mirarían a su alrededor y lo que rodea la escena. Pero en la foto, tienen que resolverlo basándose únicamente en lo que ven en el marco.
A veces, no saber es un ejercicio divertido, y el fotógrafo puede usar la confusión de la audiencia para ayudar a cautivarlos. A veces, a los paisajistas les gusta centrarse en texturas o formaciones rocosas que son abstractas. Cuando se muestran solos, no pueden identificar con precisión qué son o qué tan grandes son, pero no obstante son hermosos.
Usa la lente correcta
La longitud de su lente afecta mucho más que qué tan cerca puede hacer que aparezca su sujeto. Los teleobjetivos tienden a comprimir la perspectiva de una imagen, por lo que puede hacer que las cosas parezcan más cercanas entre sí de lo que son. Los lentes gran angular hacen lo contrario, esparcen los elementos en el marco para que se destaquen.
Planifique cómo afectará la distancia focal a la perspectiva antes de tomar la fotografía. Los teleobjetivos largos pueden producir algunos efectos interesantes por sí solos. Un buen ejemplo es hacer que la luna parezca grande en la fotografía de paisajes. Con una colocación cuidadosa de los sujetos, puede hacer que la luna aparezca como la estrella del espectáculo, aunque parezca bastante pequeña en comparación con el paisaje.
Juega con Perspectiva Forzada
Como se mencionó anteriormente, la fotografía de perspectiva forzada es cuando el fotógrafo manipula intencionalmente la perspectiva de la imagen. Puede hacer que sus modelos se vean como si estuvieran apuntalando edificios, o como si estuvieran sosteniendo el sol o la luna como una canica.
La perspectiva forzada se trata de usar la escala para engañar al espectador. Los tipos de perspectiva descritos anteriormente se pueden utilizar a su favor para manipular el mundo de una manera que engañe al ojo del espectador.
Es por eso que estas fotografías son tan atractivas. Son cautivadores simplemente porque el ojo no puede distinguirlos a primera vista. Cuando nos engañan, nos atraen mientras tratamos de averiguar qué hizo el fotógrafo.
Tomar imágenes de perspectiva forzada suele ser una simple cuestión de colocar a los sujetos en los lugares correctos en relación con la cámara. Lo grande debe estar lejos para parecer pequeño, y lo pequeño debe estar cerca para parecer grande. La profundidad de campo debe controlarse cuidadosamente porque si es demasiado superficial, uno de los objetos estará fuera de foco.
Manipular la perspectiva en la publicación
El software de edición tiene algunas herramientas integradas para ayudarlo a solucionar problemas de perspectiva. Desde correcciones básicas de deformación hasta cambios de tamaño complejos de elementos individuales, puede usar estas herramientas para alterar la perspectiva después del hecho. La mayoría de las veces, estos elementos se utilizarán para corregir un error, pero los fotógrafos creativos han estado creando cada vez más arte fotográfico con estas herramientas.
Es bueno tener esto en cuenta para que pueda buscar y solucionar problemas de perspectiva en Photoshop. Claro, es mejor captar las cosas en el momento de la toma y hacerlo bien la primera vez. Pero tener la opción disponible significa que sabe qué puede arreglar y qué no, y si algo no se tradujo como esperaba en la imagen, aún puede intentar que funcione.
Con un poco de práctica, la herramienta de deformación de perspectiva de Photoshop se puede utilizar para todo tipo de cosas útiles. Si está colocando nuevos objetos en un proyecto compuesto, puede modificar su perspectiva para que coincida con la foto de fondo. Puede tomar una imagen de teleobjetivo y deformarla ligeramente para que parezca una imagen de gran angular. O puede corregir los problemas de perspectiva en la fotografía de arquitectura deformando los edificios y realineándolos.
Consulte nuestro artículo Guía sobre fotografía familiar
Conclusión
La perspectiva solo es desafiante porque significa muchas cosas diferentes. Pero si tomas cada tipo de perspectiva por separado, estos son elementos simples para incluir en tus fotos todos los días. Muchos fotógrafos hacen estas cosas e incluyen estos elementos en sus fotos sin pensar en ello, pero cuanto más comprendas el concepto y planifiques cómo se representarán en la imagen final, más control tendrás sobre tu fotografía. Se necesita práctica para descubrir con éxito cómo usar la perspectiva en sus imágenes. Pero una vez que lo hace, controla cómo sus espectadores experimentan su obra de arte.
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