Más de 25 consejos de fotografía para principiantes

La fotografía es divertida y emocionante. Por lo tanto, si le gusta tomar fotografías donde quiera que vaya y está buscando formas simples de mejorar sus habilidades fotográficas o dominar los conceptos básicos, esta guía de fotografía para principiantes lo ayudará a construir una base sólida. hemos enumerado 25 sencillos consejos eso te ayudará a mejorar en tu oficio y tomar esas impresionantes fotografías que siempre quisiste.

Sin embargo, debe recordar que la fotografía como forma de arte es un proceso interminable de aprendizaje. Es una amalgama de habilidad técnica, ideas y creatividad. Incluso como fotógrafo profesional, siempre habrá más de lo que puedas aprender. Así que tienes que seguir practicando. Cuanto más dispares, mejores resultados obtendrás. Recuerda, una fotografía ideal es aquella que requiere una edición mínima.

Consejos de fotografía simples para principiantes 

1. Comience con el equipo básico

La gama de equipos de fotografía disponibles en la actualidad es asombrosa. Cada día se lanzan nuevas cámaras con sensores más grandes y mejores capacidades de procesamiento. Todos queremos equipo más grande y mejor. Pero recuerda que no es la cámara la que hace al fotógrafo. Debe saber cómo usar el equipo para crear la imagen que tiene en su cabeza. Este es uno de los consejos básicos de fotografía que es obvio pero más difícil de practicar. Puede comenzar a disparar con su teléfono inteligente, cámaras normales o DSLR.

Una DSLR (Digital Single Lens Reflex) de nivel de entrada es una cámara compacta y se sabe que funciona mejor para los fotógrafos novatos y aficionados. La razón es que son comparativamente menos costosos, fáciles de transportar, administrar y comprender.
Mire este pequeño aquí para ver las mejores DSLR disponibles para principiantes.

Compra un trípode compacto, para que tenga una plataforma estable para sostener su cámara.

A medida que comienza su viaje fotográfico, puede gradualmente añadir más accesorios de cámara a su bolsa de equipo.

2. Comprender los conceptos básicos - Configuración de la cámara

Los ajustes de la cámara son un elemento esencial de la fotografía que debes dominar. La exposición es la clave para tomar una gran fotografía. Apertura, velocidad de obturación, ISO se combinan para crear una exposición. Los tres ajustes, cuando se combinan, controlan la cantidad de luz que llega al sensor. Encuentre el equilibrio correcto y apropiado de estos ajustes antes de tomar una fotografía. Una guía de fotografía que explica el concepto básico de apertura, velocidad de obturación e ISO aclarará sus conceptos básicos y lo ayudará a aplicarlos de manera creativa en su viaje por delante.

3. Practica, practica, practica

Estos son algunos consejos de fotografía para usted: Tome fotos todos los días. Esa es la única forma en que mejorarás en lo que haces. Inicie un proyecto de 365 días. 

Usa Pinterest para crear algunos tableros creativos para la inspiración y seleccione sus mejores tomas que sigan un estilo particular. No tengas miedo de experimentar. Aprenderás mucho en el proceso.

4. Use lentes apropiados

En cualquier género de fotografía, elegir el objetivo adecuado es fundamental para obtener imágenes nítidas y perfectas. Una lente ayuda a configurar la calidad de la imagen y mejora el efecto deseado. Antes de tomar cualquier foto, asegúrese de que las lentes estén limpias. No limpie las lentes desde el interior, ya que podrían dañarse. Hay diferentes lentes que se utilizan en diferentes ocasiones. Por ejemplo, si fotografía objetos pequeños o insectos con regularidad, entonces necesitará una lente macro para capturar detalles y hacer que el objeto parezca más grande. 

Lente zoom o lente principal

Todo depende de qué y dónde estés disparando. Primero, veamos la diferencia. Una lente con una distancia focal fija es una lente principal, mientras que una lente que tiene un rango variable de distancia focal es una lente zoom. Con lentes principales, debe moverse hacia adelante y hacia atrás con la cámara para ver al sujeto. El objetivo zoom te ayuda a pararte en una posición, y su distancia focal seguirá marcando la distancia.

Prime Lens le proporciona una profundidad de campo reducida. Es mejor para fotografía con poca luz. También ofrece una mejor nitidez y calidad de imagen. Zoom Lens le brinda versatilidad, portabilidad y todo en uno, es una oferta menos costosa.
Dependiendo de sus requisitos, elija sus lentes sabia y cuidadosamente para que puedan servirle en la mayoría de sus situaciones de trabajo.

5. Usa el modo automático

Como principiante, es difícil comprender todas las configuraciones manuales y usarlas de manera efectiva. Lo bueno es que el modo automático siempre funciona, ya sea que esté tenue o demasiado brillante. El modo automático ajusta la configuración en consecuencia, y al fotógrafo le resulta fácil enfocar el sujeto. No tendrás que ajustar la velocidad del obturador ni la sensibilidad ISO. Puedes centrarte por completo en la composición. No necesitaría pensar en la exposición y la frecuencia de la luz. 

El modo automático es una herramienta de aprendizaje para fotógrafos aficionados. Eventualmente comenzará a comprender el triángulo de exposición. Le ayudará a administrar mejor la configuración manual para su uso posterior.

6. Trabaja en las imágenes

La fotografía, siendo una forma de arte, resulta ser una excelente forma de comunicación. Muchas veces, una imagen describe una emoción mejor que un individuo en sí mismo. Depende de lo creativo que puedes ser con lo que tienes Si usa elementos visuales fuertes, la foto puede ser más atractiva y práctica para el espectador. Utilice colores, luces, objetos y formas para rellenar los detalles y aportar textura a la imagen. Ayudará a mostrar sus imágenes de una manera muy efectiva.

7. Aprende a componer

Aquí hay algunas ideas de fotografía para que los principiantes compongan una imagen fascinante:

- Centrarse en la simetría. Te dirá dónde está el ángulo correcto para el marco.
- Use marcos naturales como ventanas, puertas abiertas, cortinas para que se vea natural
- El contraste es un excelente narrador, y es aún mejor cuando se usa entre el sujeto y el fondo.
- Mantenga ambos ojos en acción y centre el ojo dominante.
- Los patrones son mejores cuando chocan. Mejoran el entorno estético y el tema.
- Use diagonales para ubicaciones irregulares. Creará geometría para ti.

La composición es fundamental a la hora de enmarcar la vista. El equilibrio adecuado puede impactar en la mente del espectador durante más tiempo.

8. Concéntrese en el área principal y visualice

Muchas guías de fotografía te dirán esto, pero solo una mente creativa puede ejecutarlo. Imagínese de pie en un lugar pintoresco, deseando capturarlo todo en una foto. Ahora, piensa en cómo puedes establecer perfectamente la vista en la imagen. Para localizar la toma deseada, la observación del lugar será el primer paso. Mira a tu alrededor y marca la distancia. Concéntrese en el área principal, visualice el tipo de imagen que desea capturar. Cambie la configuración en consecuencia y revise la imagen una vez. Asegúrese de visualizar antes de tomar una foto.

9. Aprende la regla de los tercios

La regla de los tercios es bastante popular en el mundo de la fotografía. Por lo general, los principiantes en fotografía lo aprenden en las primeras lecciones. El uso de cuatro líneas crea la regla de los tercios. Mantienes dos líneas horizontales y dos líneas verticales para que todas juntas formen una cuadrícula de nueve cuadrados. Entonces, divide la imagen en estos cuadros para obtener un mejor conocimiento de la imagen y la vista. La geometría ayuda en el posicionamiento del sujeto. 

La teoría es poner los puntos de interés en las intersecciones para marcar el equilibrio de una fotografía y hacer que se vea más profesional. Se observa que el espectador, sin saberlo, se centra en los puntos de intersección más que en el resto de la imagen. Recordar estos consejos te ayudará a tomar mejores fotos.

Leer en detalle sobre La regla de los tercios aquí

10. Concéntrese en la iluminación

La iluminación equilibrada es uno de los elementos esenciales de una buena fotografía. Una vez que haya tomado una foto con la iluminación adecuada, la mitad de su trabajo estará hecho. Pues bien, una iluminación adecuada no solo se restringe a la luna, los atardeceres o los cielos estrellados. Es de nuevo, el arte de la manipulación.

Un buen fotógrafo sabe cuánta luz se requiere según las condiciones. Ya sea que esté fotografiando con luz natural o con una fuente artificial, vea cómo puede usarla para mejorar sus fotografías.

Lean sobre Fotografía de la hora dorada – la ventana de tiempo en la mañana y la tarde, cuando el sol está en un ángulo bajo, que proporciona a los fotógrafos una calidad de luz mágica que hace que sus fotos destaquen. 

En condiciones de iluminación más oscuras, se necesitarán más luces artificiales que naturales para crear claridad en la imagen. Al usar luz adicional sobre su sujeto, podrá rellenar esas sombras feas. Se trata de equilibrar la luz y crear contrastes incluso en un lugar ordinario. Para las fotografías tomadas con cámara en mano, sería preferible usar el flash que esperar a que la luz brillante tome forma. Los fotógrafos de bodas pueden comprender mejor el cambio que puede hacer una luz artificial en una sesión de fotos de bodas de movimiento rápido. 

11. No subexponga ni sobreexponga los reflejos

Como sabe, la apertura, la velocidad de obturación y la sensibilidad ISO juegan un papel importante en el brillo de una imagen. De los cuales, la velocidad de obturación y la apertura son los expositores. Para una vista más brillante, el obturador debe ser más lento y el número ISO debe ser mayor. Y para una apariencia más oscura, el obturador debe ser más rápido y el número ISO debe ser más bajo. Estos consejos rápidos de fotografía para principiantes son un poco difíciles de entender, pero una vez que los obtengas, te ahorrarán mucho tiempo. 

Una imagen está subexpuesta cuando es más oscura de lo necesario, mientras que una imagen está sobreexpuesta cuando es demasiado brillante para el marco. Ambos valores predeterminados pueden hacer que una buena foto parezca totalmente desafiante. Para una exposición correcta, asegúrese de que tanto las sombras como las luces estén equilibradas con el brillo y la oscuridad adecuados. El equilibrio se puede gestionar configurando y restableciendo la velocidad de obturación y la sensibilidad ISO hasta que alcance la exposición correcta. Uno de los fotografía de alimentos Los consejos para principiantes que debes tener en cuenta es que la parte húmeda de la comida tiende a sobreexponerse rápidamente debido al reflejo. Debe usar gobos o una luz más suave para manejar dichos reflejos. 

12. Evite las imágenes borrosas

Las imágenes borrosas son una gran decepción para los espectadores y el fotógrafo. A veces, las luces, el ambiente, todo está configurado correctamente, y cuando revisas las imágenes, resultan ser una decepción borrosa intermitente por todas partes. Si esto sucede con frecuencia, puede activar el modo de enfoque automático para obtener una imagen clara. Si el sujeto se está moviendo, use la configuración manual y la velocidad de obturación para minimizar las posibilidades de que se vuelva más borroso. Si el sujeto no se mueve, use AF-S o One Shot para enfocar el sujeto y evitar que la imagen se vea borrosa. Obtener la imagen nítida es uno de los sencillos consejos de fotografía para principiantes a los que prestas atención.
La única excepción es cuando hace clic intencionalmente en una imagen borrosa en función de sus decisiones creativas.

13. La cámara debe estar quieta

Eres testigo de un paisaje impresionante donde todo está quieto, tranquilo y perfecto. Te preparas para fotografiarlo, y después de tomar una fotografía, le echas un vistazo rápido. La imagen se ve borrosa, distorsionada y sin geometría. Te preguntas qué salió mal y te das cuenta de que todo este tiempo tu cámara ha estado temblando porque olvidaste preocuparte por ella. 

Compra un soporte para cámara o un trípode para asegurar la quietud de tu cámara y fotos nítidas garantizadas. 

No dependa de su capacidad para mantener la cámara quieta durante períodos prolongados. La fotografía DSLR para principiantes se trata de tener en cuenta cosas tan pequeñas pero importantes que se convierten en un trampolín para hacer algo más grande y mejor en el futuro. 

14. Trabaje de acuerdo con las líneas rectas

Las líneas rectas transmiten varios estados de ánimo, y cada espectador tiene opiniones diferentes mientras las ve. Ya sean líneas verticales u horizontales, ambas representan una diversa elección de interés. Por ejemplo, pones una línea en el medio de la imagen, los dividirá por la mitad, y ahora cada parte tendrá una historia diferente. Deja un impacto dramático en el espectador, como un árbol dividido en dos mitades verticalmente. Especialmente para un fondo clásico, las líneas rectas son una elección perfecta. 

Una vez que comienzas a mirarlos, no hay forma de que puedas escapar. Es como un edificio de composición en la mente del espectador. Así que asegúrese de componer correctamente durante una toma porque la edición no puede corregirlos de la manera natural que son.

15. Aprenda sobre los filtros y su uso

Aquí hay un consejo para los principiantes en fotografía digital: Use los filtros correctos. En la fotografía digital, los filtros de las lentes de las cámaras se utilizan para mejorar la textura y hacer que las imágenes se vean más llamativas. 

Estos filtros incluyen:
Polarizador lineal y circular se utiliza para reducir el deslumbramiento, mejorar la saturación. Sus temas son principalmente Cielo / Agua / Follaje en Fotografía de Paisaje. Densidad Neutra (ND) lo que ayuda a extender el tiempo de exposición utilizado principalmente para cascadas, ríos bajo luz brillante.
Densidad neutra graduada (GND) controla fuertes gradientes de luz y reduce el viñeteado. Estos se utilizan generalmente para paisajes iluminados dramáticamente.
UV / neblina ayuda a mejorar la claridad con la protección de la lente de la película y se puede utilizar para cualquier tema.
Calentamiento / Refrigeración se utiliza para cambiar el balance de blancos. Sus temas son Paisajes, Submarino e Iluminación especial.

Debe aprender el uso de estos filtros antes de aplicarlos en cualquier lugar.

16. Captura sin preocupaciones y luego mejora

Como fotógrafo. Si solo te preocupas por las tomas perfectas y eres consciente de cada imagen, finalmente perderás el control. Deja que tus delicados dedos sigan la corriente. Captura sin "qué pasaría si" y "si no". Dispara a todo lo que te fascina y no te preocupes por los resultados. Una vez que obtenga ese momento irremplazable en su cámara, mejórelo un poco con reflejos y postprocesamiento para obtener mejores resultados. Después de editar, verifique los detalles menores y termine con eso. Su obra maestra está lista para ser apreciada.

17. Más información sobre el posprocesamiento

Nadie puede negar el hecho de que se han creado muchas piezas hermosas mediante el procesamiento posterior. Casi todas las tomas que toma un fotógrafo se procesan posteriormente antes de finalizarlas. Ayuda a embellecer la imagen. También funciona como un gran parche para arreglar las partes subrayadas. Después de tomar una fotografía, es útil procesarla posteriormente para modificar las áreas sin pulir. Pero recuerda, tiene que haber un equilibrio. No debe exagerarse; uno de los principales consejos de fotografía para principiantes; ¡no trabajes de más!

¡Las mejores fotografías son las que necesitan una edición mínima!

Lea sobre los mejores 26 aplicaciones de fotos que te permiten tomar, editar y organizar fotos en tu teléfono.

18. Consejos para el modo retrato

A continuación se presentan algunos consejos rápidos de fotografía para principiantes que intentan usar el modo retrato:
-Enmarca tu tema. Proporciona un tema a la imagen.
-Use ángulos más amplios para capturar tomas mejores y memorables
-Trata de ser juguetón con el fondo.
-No tienes que enmarcar la imagen solo verticalmente; también puedes optar por la horizontal incluso en modo vertical
-Encuentra un ángulo para sostener tu cámara.
-Juega con el sujeto y rellena el fondo.
-Trate de usar luces naturales si es posible

19. Consejos para disparar en la oscuridad 

Aquí hay algunos consejos de fotografía fáciles para que los principiantes fotografíen en la oscuridad:
-La estabilidad de la cámara es esencial. De lo contrario, hará que la imagen se mueva y se vuelva borrosa.
-Aumentar el ISO hasta su límite máximo. Haz unas cuantas tomas para comprobar su efecto.
-Disminuya la velocidad del obturador tanto como sea posible para que pueda permitir que entre más luz en el ojo de la cámara manteniéndolo abierto
-Mantenga el flash apagado si es posible. Hará que se vea más natural.

20. Mantén la cámara limpia

Mantén la cámara limpia y protegida para fotografiar mejor y de manera más eficiente. No utilice una superficie rugosa para limpiar las lentes. En su lugar, use un paño de microfibra y un soplador de polvo. Asegúrese de que el cuerpo y la tarjeta de memoria estén seguros antes de usarlos.

Aquí hay algunos consejos de fotografía para principiantes para que pueda evitar que su cámara sufra daños:
Evite que la lente frontal entre en contacto con el agua y las lluvias
Utilice cinta adhesiva para los botones y las aberturas de los compartimentos
Evite entregar la tarjeta de memoria con las manos mojadas
Mantenga siempre la tarjeta de memoria en el estuche
Mantenga las bolsas y estuches limpios para que no entre polvo en la cámara.
También puedes guardar gel de sílice en uno de los bolsillos para evitar la humedad.
Un paño de microfibra húmedo funcionaría para limpiar la lente frontal y otras lentes
Evite cambiar la lente en polvo y humedad.

21. Mantenga tarjetas de memoria más pequeñas

"¿Una tarjeta de memoria grande o muchas tarjetas de memoria pequeñas?" Esta pregunta golpea a muchos.

Siempre puede tener una tarjeta de memoria grande en la cámara, pero ¿qué pasa si se pierde? Aquí es donde entran en juego las cartas más pequeñas. Puede organizar los registros en ellos según la ocasión, para que no tenga que mezclar todas las imágenes. Estos son fáciles de proteger y organizar. Son fáciles de llevar mientras viaja. Y una vez que estén llenos, puede reemplazarlos fácilmente con otros y encontrar un lugar seguro para asegurar los llenos.

22. Lee e inspírate 

Existen varios blogs de fotografía que publican regularmente recursos, artículos, reseñas e historias fotográficas diseñadas para mantenerlo informado e inspirado con lo último en fotografía. Si prefiere libros, consulte nuestro recurso en el Los mejores libros de fotografía para principiantes..

Lea más en detalle sobre el Blogs que debes seguir como fotógrafo.

23. Fotografía y libertad creativa

Uno de los desafíos que presenta la fotografía para principiantes es que es bastante difícil elegir una categoría para dominar su carrera. Sin embargo, donde hay un interés, hay un camino. Intenta fotografiar cosas que te apasionen. Explore diferentes géneros de fotografía para mejorar su conjunto de habilidades antes de decidir el área de especialización.

24. Disfruta el proceso de aprendizaje

La fotografía para principiantes es divertida y emocionante. Disfruta del proceso de aprendizaje. Trate de mirar un entorno familiar con una nueva perspectiva. No se preocupe por el tiempo que le tomará aprender. Haga clic en tantas imágenes como desee a menos que obtenga una toma clara. Hay mucho más de lo que piensas, tu pequeña cámara puede tomar. Intente experimentar con todos los ángulos posibles y utilice todas las características posibles. Le proporcionará información sobre la forma y la geometría. Sea creativo con el fondo, las ediciones, las sombras, los reflejos y otras funciones.

25. Lleva siempre tu cámara

Aquí hay otro de los muchos gratis. consejos de fotografía móvil para principiantes que lees: Smartphone, cámara normal o DSLR, siempre lleva una contigo. ¡Esa es la única forma en que puede capturar esos momentos preciados y quién sabe, podría obtener algunas obras maestras sinceras!

Espero que esta guía de consejos de fotografía para principiantes te ayude en tu viaje fotográfico. Seguro que te esperan grandes cosas. Todo lo que necesita hacer es mantener el enfoque, experimentar mucho y descubrir lo que no se ve. Un fotógrafo es un artista, lo que significa que ninguna regla se interpone en el camino.