Opas käsitteelliseen valokuvaukseen

Käsitteellinen taidevalokuvaus saattaa olla yksi väärinymmärretyimmistä ja aliarvostetuimmista valokuvaustyypeistä. Se on genre, joka vaatii ennakointia ja suunnittelua – ehkä tarpeeksi, jotta satunnaiset lonkasta laukaukset saattavat jäädä pois. Mutta kun pääset luovaan prosessiin, se tarjoaa lukemattomia taiteellisia mahdollisuuksia, jotka voivat parantaa mitä tahansa sävellystä missä tahansa genressä.

Käsitteellisten valokuvien perusta on perusta - rakennuspalikka - sille, mikä tekee valokuvauksesta muodon kuvataide. Tämän taidemuodon ymmärtäminen on erinomainen ensimmäinen askel työsi siirtämisessä tilannekuvasta mestariteokseksi.

Mitä käsitteellinen valokuvaus on?

Käsitteellinen taidevalokuvaus alkaa konseptista - josta valokuvaaja haluaa kuvata visuaalisilla kuvilla. Sen yli ei ole rajoja. Mutta kun sukeltaa aiheeseen syvällisesti, käy selväksi, että tämä yksinkertainen perusta tekee käsitteellisen valokuvauksen ideoista hyvin erilaisia ​​kuin muut valokuvausmuodot.

Taidevalokuvaus sekoitetaan usein käsitteellisiin taideteoksiin. Käsitteelliset valokuvausideat ovat varmasti yksi taidevalokuvauksen tyyppi. Toisin sanoen kaikki käsitteelliset valokuvat ovat taidekuvia, mutta kaikki taideteokset eivät ole käsitteellisiä.

On parasta harkita esimerkkiä. Kuvataiteessa yleinen aihe on asetelmamuotokuva hedelmäkulhosta pöydällä. Se on taidekurssi ja valokuvauskoulu - se opettaa sinulle muodon, muodon, valaistuksen, sommittelun, tekniikan ja joukon muita taitoja. Mutta onko se käsitteellistä? Jos se on vain kulhollinen hedelmää, joka on kuvattu asiantuntevasti ja kauniisti, luultavasti ei.

Mutta entä jos valokuvaaja ei aloittaisi idealla vangita hedelmäkulhoa asetelmia, vaan lähtisi perustavanlaatuisemmasta konseptista. Oletetaan, että he haluavat vangita yksinäisyyden. Joten nyt he lähestyvät hedelmäkulhoa, jossa on omenoita, banaaneja ja appelsiineja. Sivulla istuu yksinäinen sitruuna. He säveltävät otoksen, joten köyhä, yksinäinen sitruuna on nyt ohjelman tähti.

Mitä eroa? Molemmat ovat taidekuvia. Mutta yksinäinen ja surullinen sitruuna on käsitteellinen - koko teoksen takana on syvällisempi tunnelma, tunne ja idea.

Luova käsitteellinen valokuvaus ei tunne rajoja. On hauskaa sukeltaa ja tutkia uusia ja ainutlaatuisia tapoja kommunikoida kaikille tuttuja käsitteitä. Voit käyttää mitä tahansa tuotanto- tai jälkituotantoprosessia.

Kuvasi voivat olla realistisia tai surrealistisia, mielikuvituksellisia tai arkipäiväisiä, kammottavia tai lohduttavia.

Kuten taidevalokuvauksessa, käsitteellisiä valokuvia on monia alalajeja. Käsitteellinen muotokuvaus on kiehtova aihe. Sen sijaan, että vangitsisit aiheesi sellaisina kuin ne ovat, hallitset sävellystä täysin ja viestität ideasi. Monissa konseptuaalisissa teoksissa käytetään malleja kehyksessä, joskus vain ruumiinosia, joskus fantasiaasuja, joskus prosessoituja ja hämärtyneitä.

Käsitteellisen valokuvauksen tekeminen

Jos käsitteellisessä taidevalokuvauksessa on yksi sääntö, se on valokuvan tekeminen, kuten taidemaalari lähestyisi maalauksen tekemistä. Et ole valmis ottamaan kuvia. Vaikka jokaisen valokuvaajan tulisi käyttää aikaa otoksen sommitteluun ja sen hyvin rajaamiseen, käsitteellinen valokuvaaja menee paljon syvemmälle. Tässä ovat 12 hienoa valokuvaussommittelutekniikkaa ja -vinkkiä ottamaan huomiota herättäviä kuvia.

Sen sijaan lähdet liikkeelle konseptisi mielessäsi. Voit istua ja luonnostella ideasi paperille. Ehkä sinulla on aivoriihi ja luettelet kaikki tavat, joilla voit kommunikoida konseptisi. Tässä vaiheessa et edes tiedä, mitä esineitä tai kohteita kuvassasi on, tiedät vain idean, jonka haluat viestiä. Saatat viettää päiviä, viikkoja tai kuukausia tässä vaiheessa. Se ei ehkä vaikuta kovinkaan valokuvaukselta, mutta se on taidetta perustavimmillaan - luovuudellaan. Jos haluat parantaa valokuvauksen perustaitoja, näiden suunnitteluperiaatteiden ymmärtäminen voi olla suuri apu työssäsi.

Tässä on 5 parasta vinkkiä ainutlaatuisten käsitteellisten valokuvien ottamiseen

Jokaisella valokuvaajalla on hieman erilainen prosessi tämän luomiseksi valokuvauksen tyyppi. Jos kuitenkin jokin ominaisuus erottaa nämä kuvat useimmista muista, se on se, että ne vaativat suunnittelua, suunnittelua ja käsitteellistämistä.

• Käytä aikaa ideointiin ja suunnitteluun
• Määrittele käsite tai viesti
• Aloita kuvien luominen
• Astu taaksepäin ja tarkenna kuvaa
• Käytä jälkituotantoa ja kokeile käsitteellistä valokuvausta

Vinkki 1 – Varaa aikaa aivoriihille ja suunnittelulle

Kuten useimmat muut kuvataidevalokuvat, myös luova käsitteellinen valokuvaus vaatii ennakkoharkittelua. Aivoriihi, tunnelmointi ja kuvakäsikirjoitus ovat yleisiä työkaluja, joita ihmiset käyttävät sen tekemiseen, mutta prosessi on ainutlaatuinen jokaiselle valokuvaajalle. Lue artikkelimme kanssa 15 hienoa vinkkiä mahtavien tunnelmataulujen luomiseen.

Mitä oikein ajattelet täällä? No, ei ole muuta hyvää vastausta kuin sanoa "kaikki". Mieti yleiskonseptiasi - kirjoita ylös kaikki, mitä tulee mieleen. Rajaa sitä, hio ja suodata se sen mukaan, mitä yrität viestiä yleisöllesi. Tässä ovat 12 vinkkiä mahtavan sisällön kirjoittamiseen sivustoosi.

Kun olet miettinyt sitä hieman, istu alas ja mieti "miten-kysymyksiä". Miten aiot jakaa sen katsojan kanssa? Miten kehyksen elementit kertovat tarinasi?

Sitten voit siirtyä todelliseen jyrkkyyteen, pohtia tunnelmia, estetiikkaa ja prosesseja, joita haluat käyttää. Ala etsiä inspiraatiota aikalaisiltasi – ketkä muut tekevät samanlaisia ​​asioita, ja miten voit erottaa itsesi? Mistä pidät ja mitä vihaat? Tai mikä tärkeintä, mitä haluat käyttää sävellyksessäsi?

Vihje 2 - Määrittele käsite tai viesti

Nyt sinulla on kaikki ainekset, mutta sinun on vielä rajattava asioita. Esimerkiksi kuvataiteilijat tiivistävät usein prosessinsa lyhyeksi visiolauseeksi tai vastaavaksi asiakirjaksi. Tällaisten töiden tekeminen vaatii selkeän suunnitelman, ja asiakirja auttaa sinua pysymään tehtävässä.

Muista lähestyä tämäntyyppistä valokuvausta kuin olisit taidemaalari. On hyvä ja hyvä sanoa, että sinulla on oltava konsepti, johon valokuvasi perustaa, mutta totuus on syvempi. Se tarkoittaa, että rakennat imagoasi alusta alkaen tavalla, jolla visualisoit sen. Ja se on itse asiassa hieman vaikeampaa kuin maalarin työ, koska sinun on löydettävä paikka, mallit, puvut, rekvisiitta ja kaikki muu.

Muodollisuuden taso on täysin sinun päätettävissäsi. Parasta on koota muistikirja, jossa voit kerätä ajatuksesi ja säilyttää ne myöhempää käyttöä varten. Tavoitteesi on aloittaa laajalla valikoimalla aiheita ja ideoita ja viedä se sitten lopulliseen konseptiin.

Vinkki 3 - Aloita kuvien luominen

Tässä on vain muutamia elementtejä ja työkaluja, joita saatat haluta kokeilla. Ei ole rajoja, joten ajattele laatikon ulkopuolelta ja keksi uusia tapoja sanoa, mitä on sanottava.

• Symbolit ja rekvisiitta
  
• Kaksoisvalotukset
  
• Leiki väreillä, monotoneilla ja mustavalkoisella
  
• Käytä varjoja työssäsi
  
• Pakota näkökulmia
  
• Käytä raakoja tunteita
  
• Peilejä ja heijastuksia
  
• Yhdistä muita taiteen muotoja ja valokuvausta
  
• Käytä valomaalausta ja muita luovia tekniikoita
  

Vinkki 4 - Astu taaksepäin ja tarkenna kuvaa

Kun sinulla on hyvä joukko kuvia, joista voit poimia, voit nyt tarkastella niitä pitkään ja miettiä, miten projektisi etenee.

Tämä ei ole huono aika tuoda ystäviä, perhettä tai työtovereita. Älä anna heille esikatselua tai esittelyä – näytä vain työsi joillekin luotetuille ihmisille. Löydä ne, jotka todennäköisimmin antavat sinulle rehellistä palautetta.

Mikä on heidän huomionsa tähän mennessä parhaista kuvistasi? Onko se suunniteltu vai täysin erilainen? Jos se on erilaista, miltä se sinusta tuntuu? Heidän näkemyksensä ja reaktioidensa voivat avata projektiin täysin uuden elementin, jota et ollut ennen nähnyt.

Vinkki 5 – Käytä jälkituotantoa kokeillaksesi käsitteellistä valokuvausta

Tässä on vain muutamia jälkikäsittelytekniikoita, joita saatat harkita luovien tehosteiden käyttämiseen kuvissasi.

• Elokuvan rakeiset efektit
  
• Kaksoisvalotukset
  
• Yhdistelmäkuvat
  
• Uhmaa luonnonlakeja (eli kelluvia malleja tai kohteita, vesi virtaa ylämäkeen jne.)

Kun sinulla on käsitteellisten valokuvien kokoelma, aloita työskentely portfoliosivuston rakentaminen. Varmista, että valitsemasi portfolion verkkosivustojen rakentaja tarjoaa joustavuutta, ominaisuuksia ja helppokäyttöisyyttä, joita tarvitset ammattimaisen portfoliosivuston kokoamiseen ilman koodaustaitoja. Pixpa on portfoliosivustojen rakennusalusta, johon luovat ammattilaiset ympäri maailmaa. Katso joitain upeita portfoliosivuston esimerkkejä. 

Tässä on 29 Erinomaista valokuvaportfoliosivustoa rakennettu Pixpa, jotta saat inspiraatiota ja ideoita. Nämä valokuvaajat ovat käyttäneet erinomaisesti Pixpa, helppokäyttöinen verkkosivustojen rakennustyökalu valokuvien esittelyyn. Voit ammentaa inspiraatiota näistä luovista ammattilaisista ja tutkia heidän portfoliotaan saadaksesi selkeämmän käsityksen siitä, miten haluat esitellä työtäsi. 

Tässä on 8 käsitteellistä valokuvaajaa, jotka sinun pitäisi tietää

Yksi parhaista tavoista oppia käsitteellistä valokuvausta - mitä se on, mitä se voi olla ja miten voit tehdä sen - tulee opiskelemalla maisterintutkintoa. Taide ei koskaan synny tyhjiössä, joten tutustu näihin upeisiin taiteilijoihin ja ammenna inspiraatiota heidän rajattomasta luovuudestaan.

Brooke Shaden

Shaden on omakuvakuvaaja, jonka teoksissa keskitytään valon ja pimeyden yhdistämiseen meissä kaikissa. Hänen suosikkiteemojaan ovat kuolema ja uudestisyntyminen sekä kauneus ja rappeutuminen. Valokuvissaan hänestä tulee unelmien hahmoja – hänen hedelmällisen mielikuvituksensa luomuksia. Hän opiskeli elokuvaa yliopistossa, ja hänen suurin intohimonsa on tarinankerronta.

Kyle Thompson

Thompson on toinen omakuvataiteilija, jonka aiheina ovat usein hylätyt talot tai tyhjiä metsiä. Hänen teoksiaan on julkaistu HuffPostissa, Rangefinderissä, National Geographicissa, Format Magazinessa ja Esquiressa.

Man Ray

Ray oli amerikkalainen multimediataiteilija, joka asui Pariisissa toisen maailmansodan puhkeamiseen asti. Hän osallistui dada- ja surrealistisiin liikkeisiin. Ray käytti tekniikkaa, joka tunnetaan nimellä fotogrammi. Valokuvaaja asettaa esineitä valokuvapaperille ja altistaa ne valolle. Näitä ilman kameraa tehtyjä valokuvia hän kutsui "säteilykuviksi".

John baldessari

Baldessari oli Kalifornialainen, joka opetti UCLA:ssa ja California Institute of the Artsissa Valenciassa. Hän tuotti yli 300 yksityisnäyttelyä ja voitti lukuisia palkintoja. Hänen työtään kuvataan parhaiten valokuvaukseksi, jossa on runsaasti sekatekniikkaa. Kuvia käsitellään voimakkaasti ja usein rajataan ja vääristetään, ja olennaiset yksityiskohdat poistetaan tai korvataan.

Annette Lemieux

Lemieux syntyi Norfolkissa, Virginiassa, ja nousi suosioon 1980-luvulla kuvateoriataiteilijoiden, kuten David Sallen, Cindy Shermanin ja Jack Goldsteinin, kanssa. Hänen kuvansa ovat introspektiivisia ja minimalistisia. Hänen teoksensa ovat osa monien suurten taidemuseoiden pysyviä kokoelmia ympäri maailmaa, mukaan lukien Museum of Modern Art (MoMA) New Yorkissa ja Guggenheim-museo.

Cindy Sherman

Sherman on yhdysvaltalainen nykytaiteilija, syntynyt vuonna 1954. Hän opiskeli taidemaalariksi, mutta kiinnostui valokuvaamisesta jo varhain. Hän sanoi, että se vapautti hänet panemaan kaikki luovat ponnistelunsa konseptiin taiteen luomisen sijaan. Kuten muutkin, hän on ensisijaisesti omakuvataiteilija. Hän käyttää outoa pukuja ja meikkejä välittääkseen käsityksiään, joista monet pyörivät feminismin ja esityksen luonteen ympärillä. Hän rikkoo rajoja ja luo keskusteluja. Hänen läpimurtokokoelmansa oli nimeltään "Untitled Film Stills". Kuten siitä lähtien hän on tehnyt, hän on valokuvaaja, malli, kampaaja, meikkitaiteilija, stylisti ja vaatekaappi kaikissa kuvissaan.

Thomas Ruff

Saksalainen valokuvaaja Ruff syntyi vuonna 1958 ja on erikoistunut maisemakuvaukseen ja sisustukseen. Hänen nykyiset teoksensa ovat voimakkaasti editoituja ja digitaalisesti manipuloituja. Yleensä hän ottaa kuvansa muista lähteistä ja käsittelee niitä kommunikoidakseen konseptiaan. Ruff on esiintynyt laajasti, mukaan lukien The Metissä ja Guggenheimissa.

Thomas Demand

Kysyntä alkoi veistoksesta ja alkoi valokuvata hänen luomuksiaan. Lopulta lopullisesta valokuvasta tuli Demandin perimmäinen tavoite. Hän aloittaa useimmat projektit median kuvalla ja luo sen uudelleen pahvista ja värillisestä paperista tehdyssä veistoksessa. Tulos on huolestuttava – jotain, mikä on todellista, mutta samalla ehdottomasti ei totta.

Päästä luovuutesi valloilleen käsitteellisellä valokuvauksella

Käsitteellinen valokuvaus ei sovi kaikille, mutta se on kiehtova taidelaji, jota kannattaa tutkia. Elementtejä voidaan soveltaa useilla eri aloilla riippumatta siitä, millaista valokuvausta rakastat ottaa. Joten vaikka se ei olekaan elinikäinen intohimosi, konseptisten ideoiden leikkiäminen voi tehdä sinusta paremman ja vaikuttavamman valokuvaajan. Sinun täytyy lukea esteettisten kuvien ottamisen tärkeimmät periaatteet. 

Käsitteellinen taidevalokuvaus usein kysyttyjä kysymyksiä

Mikä on käsitteellisen valokuvauksen toinen nimi?

Monet ihmiset käyttävät termiä taidevalokuva kuvaillessaan käsitteellistä valokuvaa. Käsitteelliset teokset ovat luonteeltaan taidetta, mutta kaikki kuvataiteen valokuvaus ei ole käsitteellistä. Käsitteelliset valokuvat alkavat ideana, tunteena tai konseptina. Kun olet päättänyt, mitä haluat kommunikoida, alat vastata kysymyksiin, kuten mitä kehykseen sisällytetään tai miltä aihe näyttää. Tästä syystä monet ihmiset kuvaavat käsitteellisiä teoksia lavastettuina valokuvina.

Mitkä ovat käsitteellisen valokuvauksen perusvaiheet?

Käsitteellinen taidevalokuvaus alkaa aina konseptin tai idean suunnittelemisesta, jota haluat viestiä työsi kautta. Se, miten teet sen, on täysin sinun päätettävissäsi. Monet taiteilijat tutkivat ja pohtivat tapoja sanoa, mitä he haluavat sanoa, ja he voivat käydä läpi monia erilaisia ​​​​aiheita ennen kuin päätyvät oikeaan. Valintoja on monia, ja jokainen valokuvaaja tekee erilaisia ​​- valaistuksesta, sijainnista ja sommittelusta perusajatukseen siitä, mitä kehykseen sisältyy ja mikä ei.

Käsitteelliset valokuvat ovat kuvataidevalokuvauksen muoto, jossa on paljon tarkoitusta – sommittelun jokaista elementtiä tulee hallita, jotta valokuvaajan viesti välittyy paremmin.