Nykyaikaiset kamerat ovat dominoineet valokuvausmaisemaa niin paljon, että ne ovat avanneet meille monia mahdollisuuksia liiketoiminnalle ja luoville mahdollisuuksille. Digitaalisen valokuvauksen hallitsemassa maailmassa on helppo olettaa, että elokuvakuvaus on vanhentunut, kuten musiikin kuuntelu gramofonilla tai polkupyörällä ajaminen.
Vaikka on totta, että digitaalikameroiden nousu on tehnyt filmikuvauksesta vanhentunutta, filmikameroiden suosio on lisääntynyt viime vuosina sekä ammatti- että amatöörivalokuvaajien keskuudessa. Useat merkit kilpailevat jatkuvasti tarjotakseen viimeisimpiä laitteita, joissa on huipputekniset tiedot, kun taas muut yritysten omistajat ovat innokkaita tarjoamaan vuokrapalveluita, kuten Adorama Rental Co. jotta ne olisivat massojen ulottuvilla.
Monet valokuvaajat sanovat olevansa kiinnostuneita lähes maagisesta prosessista, joka liittyy elokuvan kehittämiseen pimeässä. Toiset ovat todenneet, että he ovat kyllästyneet kliiniseen välittömyyteen, joka liittyy digitaaliseen kuvaamiseen. Olivat syyt mitkä tahansa, se on selvää elokuvakuvaus ei ole kuollut, ja on kehittänyt kultin harrastajien sekä amatööri- ja ammattivalokuvaajien keskuudessa.
Mutta onko nykypäivän digitaalisessa maailmassa mitään hyötyä oppia jotain niin tylsää kuin filmivalokuvaus? Vastaus on jyrkkä kyllä! Vaikka otitkin joitain valokuvauskurssit verkossa ja testaa oppitunteja digitaalikamerallasi, voit kehittää taitojasi edelleen ja venyttää luovuutesi äärimmilleen filmikuvauksen avulla.
Lue eteenpäin saadaksesi lisätietoja arvokkaista opetuksista, joita filmivalokuvaus ja pimiötulostus voivat antaa sinulle.
Elokuvan kehittämisen taito
Negatiivinauha valmiina kehitettäviksi
Vaikka voit lähettää elokuvarullasi lähellä oleviin kehitysstudioihin, puoli elokuvan kuvaamisen hauskuudesta on niiden kehittäminen itse. Siinä on jotain lumoavaa, kun otat filmirullan, laitat sen kemikaalikylvyn läpi ja näet tuloksena tulevat kuvat.
Hienoa elokuvan kehittämisessä on se, että et tarvitse hienoa pimiötä tehdäksesi sen itse. Voit tehdä sen omassa huoneessasi kotona muutamalla yksinkertaisella välttämättömällä kalvonkehitysvälineellä, kuten kehittimillä (saat sen mukaan, onko kalvo värillinen vai yksivärinen), kiinnittimillä tai stop-kylpyillä, vaihtopussilla, lämpömittareilla, kehityssäiliöllä, ja pääsy mihin tahansa vesihuoltoon. Näillä yksinkertaisilla työkaluilla ja muutaman tunnin opiskelulla sinäkin voit kehittää elokuvaa samalla tavalla kuin vuosikymmeniä sitten.
Mutta mikä on prosessi, joka tapahtuu pimeässä huoneessa? Ensimmäinen asia, joka sinun on tehtävä, on valita, millaista kehittäjää haluat käyttää. Kuvan kontrasti, rakeisuus, väri ja vastaavat riippuvat valitsemastasi kehittäjästä. Seuraava askel on mitata käyttämäsi kemikaalit. Kun olet tehnyt tarkat mittaukset, lataa kalvo kanisteriin ja sekoita ja lepää asianmukaisesti. Muista huuhdella viimeinen huuhtelu samalla tavalla kuin viimeinen sekoitus, ennen kuin ripustat kalvon kuivumaan. Sen perusteella, mitä elokuvan negatiivista tulee esiin, näet heti, oliko työsi menestys vai menikö jokin pieleen matkan varrella.
Filmivalokuvaus opettaa sinulle kuinka olla parempi valokuvaaja
Lähikuva filmikamerasta
1. Opit hyvän kuvan luomisen perusteet
Valokuvien ottaminen digitaalikameroilla on helppoa, koska niissä on toimintoja, jotka käyttävät erilaisia asetuksia kuviisi ja kuvaustilaan automaattisesti. Filmikuvauksessa sinun on kuitenkin hallittava kaikki elementit, joista muodostuu upea valokuva, mukaan lukien valotus, sommittelu ja oikeiden hetkien vangitseminen.
Filmin käyttö hidastaa myös toimintaa, koska sinulla ei ole vapautta täyttää muistikorttejasi sadoilla mielettömillä otoksilla. Tyypillisellä filmirullalla on noin 24 valotusta, mikä on mitätöntä verrattuna tuhansiin tiedostoihin, jotka voidaan tallentaa 32 Gt:n muistikortille. Filmin rajoitukset saavat sinut harkitsemaan ottamiasi kuvia tarkemmin elementtien, valaistusolosuhteiden ja aiheen perusteella ennen sulkimen painamista. Filmikuvauksen avulla voit keskittyä parhaan sommittelun saavuttamiseen.
2. Opit ottamaan terävämpiä ja yksityiskohtaisempia kuvia
Filmillä on suurempi dynaaminen alue, joten voit tallentaa enemmän yksityiskohtia mustavalkoisena. Mustavalkovalokuviasi voidaan pelastaa kuusi pykälää kumpaankin suuntaan, ali- tai ylivalotettuina. On myös syytä mainita, että filmikameroiden kuvan tarkkuus on suurempi kuin digitaalikameroissa, koska jälkimmäisessä on antureita, jotka on rajoitettu tiettyyn pikselimäärään. Samoin filmillä otettujen valokuvien värit ovat yleensä parempia kuin digitaalisissa kuvissa, sillä samat rajoitukset kuin sensorilla eivät rajoita filmirullaa. Otat todennäköisemmin laadukkaampia kuvia filmillä.
3. Laajennat luovaa valikoimaasi ja taitojasi
Filmillä kuvaaminen laajentaa luovaa valikoimaasi tuomalla sinulle uusia tekniikoita ja estetiikkaa. Filmivalokuvaajien on hypättävä useammilla kehyksillä toteuttaakseen luovan visionsa: Filmi on ladattava kameraan, valotettava, kehitettävä ja sitten tulostettava. Perinteisten valokuvaustekniikoiden hallitseminen laajentaa taitojasi verrattuna yksinomaan digitaaliseen valokuvaukseen.
Lisäksi tuottamalla filmivalokuvia laajennat portfoliosi esteettistä valikoimaa. Filmikuvauksella on selkeä estetiikka, joka on niin sanottu klassinen "filmiloke". Vaikka niitä on laajennuksia Photoshopissa ja Lightroomin suodatinpakkaukset, jotka jäljittelevät vintage-elokuvan ulkoasua. Tämän estetiikan saavuttaminen autenttisella tavalla on autenttista ja tyydyttävämpää.
4. Tulet tietoisemmaksi ennen kuvan ottamista
Filmikameraa rajoittaa sen filmirullan valotusmäärät, joten sinulla on vain pieni tilaisuus vangita kohde parhaalla mahdollisella tavalla. Vaikka digitaalikameroiden tarjoama runsas jalkatila on vapauttavaa, vanhan koulukunnan malleihin liittyvä tekninen rajoitus on hyödyllisempi pitkällä aikavälillä.
Filmivalokuvaus synnyttää tapana pysähtyä ajattelemaan ennen kuin napsautat. Vintage-kamerat eivät ole sidottu vain muutamiin otoksiin, mutta ne eivät myöskään anna sinulle mahdollisuutta simppeliä näytöllä ja tutkia työtäsi paikan päällä. Taiteeseen osallistuminen edellyttää varovaisuutta, päättäväisyyttä ja nopeaa siirtymistä kohti onnistuneita vangitsemismahdollisuuksia. Sellaisena sinä kasvat ulos sulkimen laukaisun mielettömästä sekoituksesta ja opit olemaan tarkkaavaisempi siitä, miten sommittelet kohtauksen etsimen kautta. Lisäksi se, että tiedät, ettei sinulla ole yhtään elokuvaa ylimääräistä, parantaa kykyäsi päättää, kannattaako tietty kuva ottaa.
Darkroom Printing hioa luovia ja teknisiä taitojasi
Kuva by Christopher Paquette / CC BY 2.0
1. Sinulle on annettu rajoittamaton luova hallinta
Pimiössä tapahtuva maaginen prosessi muistuttaa alkemiaa. Se tarjoaa ammattilaisille täydellisen luovan hallinnan lopullisesta kuvasta, joka muuten puuttuu digitaalisesta valokuvauksesta. Negatiivien käsittelyn ja painamisen taito opettaa opiskelijoille valon ja tumman, sävyjen ja sävyjen vuorovaikutusta. Se myös näyttää heille, kuinka painatuksen pinta lopulta vaikuttaa sen sävyalueeseen. Tämän tyyppinen käytännön taiteellinen ohjaus puuttuu digitaalisesta valokuvauksesta.
2. Voit tuottaa kiehtovia valokuvia käyttämällä ainutlaatuisia pimiötekniikoita
Valokuvaajat voivat luoda ainutlaatuisia kuvia epätavallisilla menetelmillä pimeässä. Yksi esimerkki on diffuusio, kätevä tulostusmenetelmä, joka poistaa muotokuvista löytyvät taitokset ja rypyt. Tämä tekniikka vähentää myös ylivalottuneiden valokuvien kontrastia ja antaa maalauksellisille kuville auringonnousun tai -laskun tunteen.
Muita ainutlaatuisia pimeähuoneen painatustekniikoita ovat:
- teksturointi
- Seepian sävytys
- Useita kuvia
- Sabatier-efekti
- Valokuvat
3. Voit hallita valokuviesi kontrastia tehokkaasti
Mustavalkoisten kuvien kehittäminen pimeässä antaa sinun hallita niiden tarkennusta, kirkkautta ja kontrastia. Tämä viimeinen näkökohta koskee valokuviesi vaihtelevia mustan ja valkoisen sävyjä. Voit muokata kuvien kontrastia kolmella tavanomaisella menetelmällä: lajiteltu paperi, muuttuvakontrastinen paperi ja työskentely joko suodatinsarjoilla tai värisuurentimella.
Et tarvitse upeita vempaimia luodaksesi jotain kaunista
Vintage-filmikamera
Teknologiasta on tullut merkittävä osa kulttuuriamme viime vuosina. Joillakin meistä on vaikeuksia käydä läpi päivää tarkistamatta sosiaalisen median alustoja tai ikkunaostoksilla eri verkkokauppasivustoilla. Älypuhelimien ja nopeat internetin nopeudet ovat vaikeuttaneet ilon löytämistä yksinkertaisista asioista, jolloin elämä ilman teknologiaa ja Internetiä näyttää ja tuntuu tylsältä ja tylsältä. Filmivalokuvaus haastaa tämän käsityksen muistuttamaan meitä siitä, että lumoavia kuvia voi saada vaatimattomista laitteista ja hyvästä luovuuden tunteesta.
Filmikuvauksessa ei käytetä paristoja tai minkäänlaista sähköä alusta loppuun. Kuvasi ovat myös käsin jälkikäsiteltyjä. Filmikameroilla tuotetut valokuvat ovat kuitenkin kauniita kunnollisen kehityksen jälkeen. Itse asiassa monet digitaalikamerat käyttävät pääasiallisena myyntivalttina kykyään jäljitellä filmivalokuvauksen vaikutusta.
lukematon valokuvauksen trendejä tulee ja menee vuosien saatossa. Mutta luovasta näkökulmasta katsottuna filmikuvauksen mahdollistamiseen käytetty vanhentunut tekniikka on sinänsä taide, mikä tekee siitä yhden ikonisimmista taiteen muodoista, joka kesti ajan kokeen.
Vieraspostaus Meliza Summerilta (meliza.summer@gmail.com)