Kuvataidevalokuvauksen ymmärtäminen ja miten se tehdään?

Taidevalokuvausta on vaikeampi määritellä kuin uskotkaan. Jos taide merkitsee eri asioita eri ihmisille, niin kuvataidevalokuvaus merkitsee myös eri asioita meille jokaiselle.

Mitä on taidevalokuvaus?

Jotkut valokuvaajat määrittelevät taidevalokuvauksen valokuviksi, jotka ansaitsevat ripustaa galleriaan. Vaikka se vaikuttaa selkeältä ja suoraviivaiselta määritelmältä, se ei tiivistä kaikkea, mitä taidevalokuvan tekemiseen tai edes kuvataiteen valokuvaan tarvitaan. Lisäksi taidevalokuvagallerioissa on todennäköisesti monia vähemmän kuin loistavia esimerkkejä valokuvauksesta, jotka eivät ole taidetta.

Jos on yksi ominaisuus, joka yhdistää kaiken kuvataiteen, se on viesti. Teos on tapa kommunikoida taiteilija; hän yrittää sanoa jotain työnsä kautta. Heidän sävellys- ja elementtivalinnansa keskittyvät tämän viestin välittämiseen. Viesti voi olla sana, tunne tai jopa pelkkä ajatus. Tällä tavalla taidevalokuvausta voidaan käyttää motivoimaan yleisöä muuttamaan käyttäytymistään tai arvostamaan jotain hieman enemmän.

Tämän saavuttamiseksi kuuluisat taidevalokuvaajat viettävät yleensä pitkiä tunteja kunkin valokuvan suunnitteluun ja sommitteluun. Taiteellinen valokuvaus ei ole valokuvajournalismia. Sävellykset tehdään huolellisesti ja määrätietoisesti, ja kaikki mahdolliset elementit on suunniteltu.

Taiteellisessa valokuvauksessa yksi kuva ei usein riitä viestimään laajempaa käsitettä. Tästä syystä taiteilijat käyttävät työtään kertovat tarinansa. Valokuvaryhmän sitoo yhteen hiottu taiteilijalausunto. Tämä yksinkertainen tekstikappale toimii hankkeen tehtävänä ja auttaa katsojia saamaan kaiken irti työstään.

Kuten kaikki viestintämuodot, joskus vastaanottajat eivät saa viestiä, joka oli tarkoitettu. Jollain tapaa tämä on okei ja olennainen osa luovaa prosessia. Taiteilijoiden tulee ottaa palautetta mahdollisimman monelta ihmiseltä osana luomisprosessiaan. Palaute vain auttaa heitä hiomaan viestiään ja parantamaan tyyliään.

Kokeilu on pelin nimi taidevalokuvauksessa. Se vaatii harjoittelua ja vuosien kokemusta rakentaa portfoliosi ja kokemusta. Ainoa tapa oppia sinulle sopivia tekniikoita, tyylejä ja menetelmiä on mennä ulos ja kokeilla sitä. Katso muita taidevalokuvatulosteita, opi niistä ja parane kuva toisensa jälkeen.

Taidekuvan ottamisen tekniikat

Aloita tuomalla ideasi paperille. Pohjimmiltaan aivoriihi on kaikkien luovien pyrkimysten alku, eikä valokuvaus ole erilainen. Levitä kaikki ajatuksesi paperille. Se voi olla sotkuinen, ja ehkä siinä ei ole edes järkeä, mutta se antaa sinulle lähtökohdan. Tämän jälkeen voit alkaa luokitella ja organisoida tätä sotkua asiaankuuluviin aiheisiin ja ideoihin, joista haluat viestiä.

Nyt kun sinulla on perusideoita, on aika päättää aiheestasi. Kuinka voit tislata ideoita aivoriihisi? Tämä on viesti, jonka haluat välittää taideteoksellasi. 

Tee siitä merkityksellinen sinulle ja tee siitä jotain, jonka haluat jakaa katsojillesi.

Nyt kun tiedät, mitä haluat sanoa, on aika selvittää, mitä aiot käyttää sanoaksesi sen. Mihin haluat kuvissa keskittyvän? Aiheesi voivat olla ihmisiä, rakennuksia, vinkkejä maisemakuvaukseen, lemmikkejä, asetelmia tai jotain muuta. Taivas on rajana. Mikä aihe viestii parhaiten aihettasi ja viestiäsi?

Tiedät, että haluat käyttää valokuvausta kohteiden vangitsemiseen, mutta mitä muita tekniikoita haluat käyttää? Olisiko mustavalkoinen tai värikuvat vaikuttavat eniten? Tyylistäsi riippuen voidaan valita studiotyylinen valokuvaus tai luonnonvalo ulkona. Millaista jälkituotantoa ja editointia haluat tehdä? Yhä enemmän nykytaidevalokuvaukseen on sisältynyt laajaa tietokonemanipulaatiota. Saattaa vaatia vähän kokeilua löytääksesi parhaan tekniikan aiheisiisi ja aiheisiisi. Kuuntele palautetta ja näytä työsi usein. Hienosäädä mitä voit ja jatka oppimista matkan varrella. Sinun tulee kiinnittää erityistä huomiota siihen, mikä toimii ja mikä ei, äläkä koskaan pelkää sekoittaa asioita.

Kun olet saanut luovan prosessin, johon olet tyytyväinen, luo kokonainen työkokonaisuus, joka perustuu yllä olevaan sanomaan, aiheisiin ja tekniikoihin. Työkokoelman tulee olla johdonmukaista; sen pitäisi viestiä aiheesi selkeästi. Valitun menetelmän tulee sitoa ne yhteen, ja näkymän tulee poistaa paitsi viestistä myös valokuviesi kautta kerrottu tarina.

Auttaaksemme sinua työsi yhtenäisyydessä kirjoita esittäjän lausunto, ja tarkista se usein. Se on yksinkertainen kappale, jossa kuvataan yllä tekemäsi valinnat ja miksi. Mitä yrität sanoa, ja miten aiheesi ja tekniikkasi auttavat sinua sanomaan sen? Pidä se lyhyenä ja yksinkertaisena ja tee siitä tehtäväsi.

Kun olet luonut hyvän määrän näytettävää työtä, voit tehdä a taidevalokuvaussivusto esitellä työsi ja perustaa verkkokauppa, jos haluat myydä töitäsi. 

Yleisiä taidevalokuvausvirheitä

1. Teknisen laadun tärkeyden huomioimatta jättäminen.

Vaikka taiteellisessa valokuvauksessa on kyse sääntöjen huomiotta jättämisestä ja mielipiteen puhumisesta, valokuvauksen teknistä hallintaa välineenä ei voida jättää huomiotta. Kuvataidevalokuvaus vaatii korkeaa asiantuntemusta siitä, mikä tekee valokuvasta teknisesti hyvän. Tärkeää ovat esimerkiksi oikean tarkennuksen saaminen, valaistus hyvän valotuksen saamiseksi ja se, mikä tekee sommittelusta mielenkiintoisen. Kun osaat hallita näitä elementtejä kamerassa, sinulla on valta käyttää niitä viestintämuotoina.

Liian usein taiteilijat käyttävät keskinkertaisia ​​filmejä tai huonolaatuisia kameran antureita saadakseen rakeisen ja taiteellisen ilmeen. Parempi käytäntö olisi käyttää laadukkaampaa tekniikkaa, mutta saada taiteellinen tulos tekniikan kautta.

Kameran pitäminen kädellä on toinen esimerkki teknisestä näkökulmasta, jota ei pidä unohtaa. Kämmenlaitteen tärisevä ulkoasu voi olla hyödyllinen, mutta haluat sen toimivan kuvillesi eikä sitä vastaan. Kaikessa valokuvauksessa on tärkeää tietää, milloin ja miten jalustaa käytetään.

Lopuksi valokuvaajat luottavat liian voimakkaasti nykyaikaisten kameroidensa automaattisiin ominaisuuksiin. Automaattinen valotus ja automaattitarkennus ovat hyviä työkaluja, mutta ne johtavat yleensä tylsiin ja tavallisiin kuviin. Kameran asettaminen täysin manuaaliseen käyttöön vapauttaa sinut ohjaamaan kuvaa ja saat juuri haluamasi ulkoasun.

2. Teknisen laadun sekoittaminen taiteeseen.

Vaikka tekninen laatu on elintärkeää taiteelliselle valokuvaukselle (katso virhe numero yksi yllä), teknisesti täydellinen valokuva ei tee siitä taidetta. Taidevalokuvauksessa on kyse viestistäsi, joka ylittää kokonaan tekniset näkökohdat. Tekninen ei saa hämärtää sävellys- ja taiteellisia elementtejä.

3. Liian monien sääntöjen noudattaminen.

Aloittelevat valokuvaajat oppivat kaikenlaiset säännöt. Siellä on sääntö kolmasosaa, kultainen sääntö ja monet muut, joita voit seurata taidevalokuvien luomisessa.

Mutta kaikkien oppimien sääntöjen noudattaminen tarkoittaa, että kuvasi saattavat näyttää kaikkien muiden valokuvauksilta. Jos haluat taiteesi olevan ainutlaatuinen ja erottuva joukosta, sinun on opittava rikkomaan joitain sääntöjä.

4. Yrität tehdä kaikista valokuvistasi kauniita.

Lähes kaikki kaupallinen valokuvaus perustuu kauniiseen ja esteettisesti miellyttävään valokuvaukseen. Tämän seurauksena olemme kaikki valmiita havaitsemaan valokuvauksen saman kauneuden suodattimen läpi.

Mutta joskus, varsinkin kun taiteelliset valokuvaajat, viesti, jota yritämme välittää, on vastoin tätä estetiikkaa. Joskus grungy, likainen tai dramaattinen sopii viestiin paremmin. Taiteen ei tarvitse olla kaunista, mutta sen tulee olla houkuttelevaa ja vaikuttavaa.

5. Älä käytä abstraktiota.

Abstraktio on toinen tärkeä käsite taidevalokuvauksessa. Se voi tarkoittaa ylimääräisten elementtien poistamista valokuvasta ja sen tislaamista olennaiseen. Se auttaa katsojaa yhdistymään kuvaan perustavanlaatuisemmalla tasolla. Tai se voidaan tehdä valokuvaa sommiteltaessa tai jälkituotannossa. Joka tapauksessa se on olennainen osa oikean viestin lähettämistä valokuvasi kanssa.

Tutustu upeisiin taidevalokuvaajien verkkosivustoihin, jotka on rakennettu Pixpa.

Arrowood valokuvaus

Tara Arrowood kuvaa taidemuotokuvaa hevosista. Hän aloitti hevosten valokuvaamisen vuonna 2010, kun hän halusi näyttää hevosten ja ihmisten välisen yhteyden. Hänen töitään hevosten ympärillä on ollut esillä taidenäyttelyissä ja hevospuistoissa Pohjois-Kaliforniassa.

Daniel Espárito Santo

Daniel on portugalilainen valokuvaaja, joka keskittyy ensisijaisesti taidemaisemakuvaukseen ja hyödyntää omissa kuvissaan lähinnä merta. Hän haluaa näyttää kuvissaan seikkailunhaluisen hengen. Daniel pitää myös matkustamisesta ja surffauksesta.

Jens Rosbach

 Jens on berliiniläinen valokuvaaja, joka pitää taiteellisesta maisemakuvauksesta. Hänen töitään on esitelty monissa aikakauslehdissä, kuten Geo Saison ja NaturFoto. Jens on myös ollut finalisti palkinnoissa, kuten Vuoden Wildlife Photographer of the Year (2015) ja Fine Art Photography Awards (2017).

Teresa Meier

 Teresa on Oregonissa asuva taidevalokuvaaja, joka rakastaa pulmia ja pitää valokuvaa ja konseptia palapelinä. Hän luo valokuvat ompelemalla erilaisia ​​elementtejä Photoshopissa.

Austin Saidak valokuvaus

 Austin on maisemakuvaaja ja seikkailija. Hänen valokuvausmatkansa alkoi vuonna 2011, kun hän lopetti työnsä matkustaakseen ja alkoi dokumentoida matkan varrella näkemäänsä. Hänen valokuvansa koostuvat pääasiassa vuorista, koska hän on myös hyvä kiipeilijä.

Minhaz Sarker

 Minhaz asuu Seattlessa ja on keskittynyt taidekuvaukseen luonnosta ja kaupunkimaisemista. Minhaj on erityinen rakkaus puihin ja harrastaa vapaa-ajallaan valokuvaamista, jota hän saa opintojensa lisäksi. Hänen työhönsä kuuluu myös kiehtovaa mustavalkoista taidevalokuvausta.

Terhi Asumaniemi

Terhi on valmistunut valokuvauksen ja visuaalisen journalismin maisteriksi Suomesta ja työskentelee siellä. Hänen taide-luontovalokuvauksensa keskittyy tarinaan, joka syntyy ihmisen vuorovaikutuksesta luonnon kanssa.

Yhteenveto

Kaikenlaisen taiteen määritteleminen voi olla hankalaa, ehkä vielä enemmän valokuvauksessa. Niitä on niin monia valokuvaajien tyylejä maailmassa. Joillakin tasoilla kaikki valokuvaus välittää viestin. Avain kuvataidevalokuvauksen ymmärtämiseen on ymmärtää, kenen viesti visualisoidaan. Puhuuko valokuvaaja taiteensa kautta? Vai tilattiinko valokuva kaupalliseen yritykseen? Muista, että se, miten työ vastaanotetaan, on vain osa yhtälöä. Ratkaisevaa on, että valokuvaaja voi sanoa, mitä on sanottava.

Oletko saanut inspiraationsa näistä upeista taideportfolioista? 
Luo oma portfoliosi, jolla esittelet taidekuvaustaitosi Pixpa. Rekisteröidy 15 päivän ilmaiseen kokeilujaksoon!